危城

当初看这电影的时候，只是觉得里面有吴京和彭于晏，才打开看这电影的，没想到这部电影所表现的情节是高层政权与底层人民的性命直接的一种竞争关系。

这种电影还是比较少见的，到底是人屈服于权利还是人民所代表的正义终将压倒邪恶?由古天乐扮演的少帅，是个杀人恶魔，动不动就喜欢拿人命来玩游戏，从表情和动作，不得不说很邪恶，都快给我整出阴影了。

少帅来到普城，打赌一碗面里有没有放葱花，就开始决定人的生死，一言不合，就开枪打死三人，而其一身白色衣服干干净净，呈现出强权的人杀人如杀蝼蚁一般简单容易。

后面的情节，符合常理，少帅被抓，要被处死。

此时，由吴京扮演的上校来救少帅，放出狠话，少帅若死，将会屠城。

一时间，普城的老百姓人心惶惶，不知所措，到底是维护杨克难执行砍掉少帅脑袋的正义行为，还是为保自身性命向强权屈服呢？

在自身生命受到威胁时，人都是自私的，正义什么的，可以先放一放。

普城百姓倒戈，逼迫杨克难放了少帅，决定向邪恶势力低头。

维持正义的杨克难，虽然想置少帅于死地，但是又不想连累百姓，终于决定辞去保卫团团长一职，把放不放少帅的权利给了普城的百姓，这有点像人民当家做主，强调人民至上。

可是少帅违背承诺，随便杀人，引起普城百姓的公愤。

彭于晏扮演的大侠，和保卫团的几个正义之士，为了反抗邪恶势力，准备跟少帅的部队大干一场，终究迎来了剧情的转折。

想要饰演一波邪不胜正。

打斗中所带来的高潮，确实有惊心动魄的地方，但也有很离谱的地方。

杨克难被少帅用枪🔫瞄准的情况下，竟然怎么打都打不中，尤其是那一招大刀挡子弹，然后用大刀击打头部，子弹壳飞出击中少帅脑瓜子中央，看的我热血沸腾啊!不知道是中国武术高深还是枪的落伍，让我有一种幻觉，是不是会个武术啥的，都能把扛武器的给干趴下?最终，普城的百姓赢得了这场胜利。

所以，整个情节就是在描述一种，当强权与正义发生冲突时，人们到底是屈从强权苟且活着，还是为维护正义而不怕牺牲。

现实是，这不是一刀切，只有很少人能舍弃生命做斗争，但是只要有人开了头，这股正义力量就会不断扩大，直到邪不胜正。

所以，你们相信光吗？

我觉得还是要有这个信心的，哈哈哈!

面对强权践踏公理，个人如何抉择？

有人选择同流合污，有人选择曲意逢迎，有人选择忍气吞声，有人选择外圆内方，有人选择逍遥遁世，有人选择奋起抗争。

不论如何抉择，当压迫到一定程度、退无可退的时候，人人都会揭竿而起、以命相博。

面对义利之间的冲突，尤其是当背信弃义的收益足够大、履仁蹈义的损害足够大的时候，有多少人会选择舍生取义、杀身成仁？

当抉择系于一人之身，而收益和损害并非由该一人承担的时候，面对群体的压力，还能否坚持内心的道义？

这无疑是直击灵魂的拷问。

肯定8.0分什么白宫沦陷啊，什么极速追杀啊！

很合理！

呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐呐

刚刚看完这部影片，为自己当时没有去电影院贡献一张电影票而感到后悔，很难想象，一部如此制作精良，演员阵容强大而又有深度的佳作居然只拿到了1.67亿票房。

就我而言，很喜欢刘青云，古天乐，彭于晏以及吴京在剧中的表演，但是更吸引我的却是影片所想要表达的，就像刘青云和彭于晏在剧中说的一样:"公义要有人去做才存在”。

一座平静安宁的小城迎来了如同恶魔一样的强权者，其于城中连杀三人，包括老人、妇女、小孩，可谓是滔天大罪。

民众激愤，在保卫团团长的带领下要于第二日将罪犯斩首。

就在此时迎来了剧情的反转，强权者的真实面目被暴露出来，如果不放了他，全城的民众面临则会面临着生命危险。

于此，影片开始了公义与强权，公义与恐惧之间的斗争。

剧中的四个主角都各有特点：古天乐：实力强大的军阀之子，性格残暴、弑杀同时又十分诡秘，是一个十足的变态。

他一杀人为乐，在小城中夺去了三人生命而被逮捕。

但是却仗着自己强权者的身份，毫无顾忌的玩起了人心的游戏。

在他的世界观中，强权即是一切，所有人都会跪倒在强权之下，而他也喜欢逼迫那些“顽固不化”的人跪倒在他的强权之下。

吴京：他是一个功利主义者，崇拜强权，屈服现实，同时有希望自己能获得类似的权力。

因此，不管是之前还是如今，他都成为了强权者的帮凶。

彭于晏：他在这部电影中很像是一个旁观者，在这个小城中的事只是他在游历世界中的一段插曲。

他也曾是一位富有正义感的英雄，但是在执行公义的时候却被现实击败。

正因为无法实现自己心中的正义，所以他选择了逃避，选择了游历世界，他可以在旅行途中对弱者施以援手却不会去承担责任。

最终，是刘青云改变了他。

从此他像凤凰涅槃一样，再一次复活了，成为了他最初想要成为的人。

刘青云：作为小城的守护人，他坚定的维护小城的公义，不会为强权者的威胁而屈服。

在这过程中，他所要守护的人们不理解他甚至想过要伤害他，最后连他的朋友也不理解他，在他身边几乎所有的人都想要放弃时，他仍然坚定自己的信念。

为了救全城的百姓，他最后甚至愿意舍弃自己的生命。

这也是为什么最后彭于晏选择帮助他的原因，因为在他身上彭于晏看到了自己所没有的坚持。

正是“所有人认为是对的却不一定是真理”，最后证明，他是对的，他用自己的行动履行了公义，也唤醒了所有人心中维护公义的决心。

2024年5月9日09:17:17（一）军队和政府是两回事，治安是由政府负责的和军队很有什么关系？

（二）保安团团长就是管治安的，哪有决策的权利，就算是要判刑那也得是领导判刑才是。

（三）保安团团长也是很日弄，你既然要放直接不抓不就行了，抓了人招来灾祸又何必呢？

（四）吴京真是太帅了。

本片有着陈木胜导演一贯的导演风格，片中的每一场动作戏都让观众们看着非常刚劲有力，精彩壮观，当然这也与作为动作指导的洪金宝密不可分。

本片在叙事节奏方面做得不是太好，对于曹少磷该不该被释放的情节叙述得有些拖沓，而最后的村民们与敌人们打斗的过程却只有简短的十几分钟时间，非常紧凑。

但片中每一个演员的演技都时刻在线。

刘青云把一个保卫团团长形象刻画得非常形象，古天乐也把反派曹少磷的嚣张凶狠演绎得相当出彩。

其他演员像吴京、彭于晏、袁泉等在片中的表现也都很出色。

看完陈木胜导演，刘青云、古天乐、彭于晏主演的新片《危城》，我一时间呆掉了。

单从影片的艺术层面来说，这是一部完全没办法调动我批评冲动的电影。

它不是特别好，肯定不如陈木胜过去的《天若有情》《冲锋队怒火街头》《我是谁》之类，但你要说它很烂，要挑致命缺陷吗？

其实倒也没有。

影片开场本来让我眼前一亮。

出字幕前的段落，马锋（彭于晏）在客栈路见不平拔刀相助，他的出场亮相倒是很有特色，其形象融合了美国西部片中的正义牛仔、日本武士片中的潦倒浪人，以及中国武侠片中深藏不露的侠客。

据说是向黑泽明镜头中的三船敏郎（《用心棒》）致敬，其实也像伊斯特伍德的大镖客对吧？

这样一个形象，在中国功夫片的历史上，好像还真没有过。

不过可惜，彭于晏一开口吐词，就露馅了。

他的那口台湾腔，难以让人把他和一个粗犷的侠客联系起来。

彭于晏是不错的年轻演员，但选角不能硬来啊，这片选角的错误还不止他一个，下面会说到。

之后我们随着故事来到一座虚构的城市——普城，虚构一个城市或社区，在香港电影是很常见的做法。

这么做可能有两个理由，一是香港电影喜欢通过虚拟和架空来摆脱一切现实的羁绊。

因为写实和考据，从来都不是香港电影所擅长，干脆全都撇开，不让观众把故事联系到任何具体的历史事件、历史地点和历史人物，因此彭于晏一口一个「我帅吗」，也就没有特别突兀了。

二是，香港这座城市特殊的发展经历，让它自身就很像一个虚拟的乌托邦社区，是天然的寓言故事场所，所以一切虚构的城市，最终都可以方便地指向香港自己。

《危城》大的套路是把两种香港专属电影类型杂糅起来，即民初功夫片加上军阀片。

民初功夫片就是张彻、刘家良、成龙都拍过不少的，《马永贞》《仇连环》《醉拳》之类。

军阀片几乎是李翰祥的专利，《大军阀》《军阀趣史》之类，同时也是喜剧，用很夸张和脸谱化的方式来塑造民国军阀的形象。

但是《危城》对展现功夫、取笑军阀都是三心二意的，正如本文标题所说，它其实更关心几个政治隐喻。

首先是普城这座城市，在军阀割据的乱世年代，原本守候普城的护国军外出征战，只留下类似民兵组织的保卫团，刘青云饰演的杨克难是保卫团首领。

我们得知普城是一座移民城市，其移民又分为好几代，早期到来定居多年的所谓「本土」居民，以及新近逃难而来的难民——这不就是香港上个世纪的历史吗？

换一个角度，我们也可以联系到最新的时事，把这看成是对当下ISIS肆虐所导致的欧洲难民危机的影射，事实上这影射相当直白，没人会领悟不到。

新的难民来到了，原居民分为两派意见，是拒之城外，还是让难民宾至如归？

这就是德国、法国现在天天议论的焦点呀。

电影非常理想化地让收留难民成为普城的主流意见，这是因为「同理心」起了作用。

作为主流观点，收留派提出：我们曾经也是难民，是普城收留了我们，现在我们可以收留别人了，这是善意的传递；另外，假如现在普城遭难，将心比心，我们也会希望有别的城能收留我们。

不过电影对这个议题浅尝辄止，本土居民和新到难民之分歧在后面的剧情再无涉及，他们难道就没有冲突和矛盾吗？

他们对石头城军阀的不同认知，是否会让故事随后的矛盾更加复杂和多元？

这些可供开拓的空间全都付之厥如。

普城的危机果然来了。

军阀恶少曹少璘（古天乐）在普城杀害了三条人命，被保安团逮捕，即将处决。

曹的手下，由吴京率领的兵马前来营救，如果普城不放人，便要屠灭全城老幼。

冲突于是展开，是息事宁人做顺民，还是不畏强权与恶霸斗争？

这是一个极其艰难的道德抉择。

经过中间的几番反复，起先是容忍、投降，最终不堪受辱揭竿而起，这就是影片的全部内容。

保卫团团长杨克难（刘青云）像一个道德完人，能屈能伸，能文能武，最终由他和马锋（彭于晏）带领全城百姓，击退了曹少璘的部下。

曹少璘最终死于普城百姓之手，民众觉醒的含义呼之欲出。

等到曹少璘的父亲，军阀曹瑛再度率军来袭时，护国军从天而降，一劳永逸地解决了敌人，拯救了普城。

如果你心思活络点，那一定懂这些情节的意义。

《危城》的叙事正是遵照上述主题严格执行的，女老师、学生、铁牛、阿廖的相继惨死不断深化危机，马锋与昔日同门师兄张亦（吴京）之间的恩怨纠缠也围绕着展开，直到最后的高超决战。

虽然广大民众的觉醒是普城度过危机的根本原因，但作为电影，还是要突出非凡的英雄人物，正如本片的英文片名「Call of Heroes」召唤英雄出世所宣示。

《危城》作为功夫片其实差强人意。

保卫团的团长杨克难诚然是第一英雄，但他展示出的武术技巧就太敷衍了事，毕竟刘青云不善动作吧。

所有他的功夫镜头要么是碎片化剪辑中的近景特写，要么是简单地挥舞鞭子再用后期特效弥补。

来来去去就几个简单的姿势，打斗场面拍得太单一了。

马锋（彭于晏）与张亦（吴京）的同门内战从动作戏上说，应该是高潮部分的重点。

应该说洪金宝和陈木胜还是动了心思的，几万个酒坛子密密麻麻堆叠起来作为打斗的场所，造型会令人联想到骷髅／死尸，色彩阴森恐怖，视觉冲击力足够。

不过打斗过程太简单了，并无让人记得住的动作设计。

最终张亦的落败不是因为技不如人，而是师弟即将遭难，他很难令人信服地动起恻隐之心，为救师弟自我牺牲，这不是很圆满的解决方案。

《危城》另一个较大的问题，是军阀少帅曹少璘（古天乐）的形象处理。

老实说我看到后来难以置信，这是一个高度扁平化、脸谱化，毫无性格弧线的角色。

我们在港产片里实在见过太多这类癫狂恶少，无厘头，玩到尽，杀人如麻，远远赶不上李翰祥四十年前拍过的那些军阀形象。

我对古天乐没有偏见，但就是这么一个简单角色，古天乐的塑造也非常莫名其妙，每次他出场，都叫我十分尴尬错愕。

一直与奖项无缘的古天乐，多年来在银幕上展现的形象始终是表情僵硬，性格阴冷，时不时会出现高度紧张化的情绪。

这在杜琪峰的黑帮犯罪电影中也许是恰当好处的，他只需要收敛自己的表情就可以了。

但离开杜琪峰的电影，需要演员放开手脚张扬表演的场合，古天乐那不自然的僵硬冷笑，总是显得轻重失衡，进退失据。

另外，古天乐四十多岁年纪，演个大帅还差不多，你硬要他去演轻浮癫狂的少帅，年龄不对，这只会误导他的发挥。

《危城》还有很多香港电影或者说华语电影的通病，例如群众演员全体业余。

这戏偏生群众演员的戏很多，经常乌央乌央一群人，还都有台词，每次镜头一扫到，群众演员一张嘴，我就出戏了。

综合来说，在烂片云集的当下，《危城》尽管有种种毛病，但竟然是不多的还有少许看点的电影。

起码故事的逻辑不算离谱，道德两难的存在也成功勾起了观众的注意力。

最重要的是，影片内层表达的意识形态诉求，是当下这个世界真实且迫切的问题。

如果说香港就是普城，那香港的命运会和普城一样吗？

转载自《虹膜》

剧本是怎么写的，什么思想啊，用全城百姓的命去伸张自己心中的正义？

百姓是死是活和你没关系是吧，还一副悲愤的样子，真想伸张正义也要为全城百姓的生命着想下吧，起码安排人员撤离吧，就一定要一意孤行，最后被逼宫还要一副你们这些愚民的样子真的让人恶心。

给一星感觉都是对全片演员演技的认可，奈何剧本就不好，剧本中正派的“正义”实在无法苟同。

谨以此文献给陈木胜。

有的人批判不见悬念，但我想陈木胜不为情节和悬念而来。

危城名“普城”，普通的普。

普通，普遍，随处可见，可以是世界任意一个城市，任何一个角落，甚至可以就只是一颗心。

而今陷入危难之境。

直至01：25的时候，我还在想这难道是一出悲剧，几乎要感叹中国文艺终于开启悲剧模式了。

这样说倒不是要表明我对悲剧有多期待，事实上我如今看一个故事读一本书，都要问清楚这结局是悲是喜。

倘若是悲，便在即将结束的时候罢读，后来的故事如何各人各物如何如何，就不过问了。

这恐怕就是一出悲剧吧。

还不到半个小时，枪突然响起，连发三声，去三条人命。

第一声是一个友好到肤浅的面馆老板，第二声是一个无辜的幼童，他们的平凡和普通注定要成为群众演员。

但是毫无预警和拖沓第三声响起，把说好了的女主也一枪打死了。

速度，说好的女主角就在那么一瞬间，张着嘴，睁大了眼睛，一下子倒在地上了。

比起前两个无辜的老百姓死去，更没有一点铺垫，没有多一分生机，必死，无疑。

却在一分钟前，女主用平凡的身份和崇高的信仰，感动了观众和男主。

细微的几个情节，她大义凌然，外柔内刚，冷静地一步步迈向杀人者，要与杀人狂魔谈判。

这些让我们误以为帅男美女将于乱世当中，上演一段烽火爱恋。

不过没有爱恋，没有情深，直至剧终也没有爱情，不正是悲剧之一了吗？

不过，看到这里，却早已经把浪漫爱情和侠骨柔肠已然忘了。

因为，一个爱玩游戏，把一城人命用几根葱花来下注的帅少，穿一袭白衣出现了。

他已经在一瞬间杀了三个人，他不畏惧审判，更不害怕以命偿命，还把前来护主的高手赶跑，不得不让我们忘记了刚才的三条人命，只是一味好奇接下来正邪两战，谁输谁赢。

他说：玩得还不够尽兴，怎肯善罢甘休。

这真是一出悲剧。

因为正不胜邪，杀人的人根本不会被杀，甚至不能伤他一根毫毛。

倒是杀人者玩心大起，自己悬了白布一条把自己挂了上去，愣把一群老百姓吓得半死，只求他千万没事，求他从监牢里出来。

一群人齐齐来到门口，把脸伸长出去，眼睛充满期待与爱意，要迎接杀人之人。

这可不就是一出悲剧。

杨克难死了两个兄弟，一共五条人命，不过为了更多人能躲过一场屠杀，杀人者不用死，但是他这个守卫团团长得死。

当他苦意涌上双眸，放弃正义的时候，老老少少的老百姓在他面前纷纷下跪，谢他成全杀人者的游戏。

危城名“普城”，是全天下一颗颗普通的心。

在危难跟前，虽然时而动摇，但还能保持温良秉性，怜惜出逃的难民，然而最终逃不过邪恶来袭。

人性脆弱，悲观，怯懦，渺小，又加愚昧，蛮横，用软弱逼退正义，之类之类。

如此……白老师、“孙悟空”和杨克难一腔热血能怎样？

危城名普城，是全天下的心。

难道真的用布蒙住双眼，但骑一匹白马曰“太平”，不管何去何从。

一时无话，敬编剧陈木胜。

还动作指导和布景，音乐和剪辑，许多瞬间堪完美。

写意陈木胜：城市弥留的怒火江湖 文 和运超 特此说明 本文不是影评，主要是放这里纪念一下陈木胜导演。

导演陈木胜，杜琪峰和徐克的亲传弟子，但从作品层面看，又很难与杜徐二人的感觉联系到一起。

说杜琪峰的一脉，陈木胜的作品虽然“枪火”四溅，明显充斥娱乐化味道，和游达志、游乃海等人所继承的银河风格出入太大；说徐克一脉，陈木胜除了一部烙上老怪印记的《新仙鹤神针》，一生几乎不碰古装武侠，他的作品保守稳重，也没有丝毫时代先锋的痕迹。

陈木胜的特点到底在哪里？

要重复许多影迷贴上的香港“爆炸贝”标签，那只是他表达的商业手法，很难说就是他电影的风格。

陈木胜也许还没有明显的个人风格，正如后来陈嘉上导演带出的重要动作片传人林超贤，如今已经淹没在内地主流的浪涛中……作为港式动作片翘楚的他们，在岁月波澜中，还不像杜徐等前辈（包括之前告别的林岭东），陈林其实都还未树立起自己的风格就渐渐褪去行迹。

但今时今日，要强行回顾陈木胜入行30载的光阴，对于香港电影或后来的华语电影，若要找到一个可以说一说的话题，也许仍在于有些说滥的字眼：传承和改变。

笔者就从与他合作几个主要演员发生的“变化”追忆一番陈木胜导演的与众不同。

继承香港电影的江湖豪情——不论人物的正与邪；改变一批演员的可塑性，挖掘更多的潜能……对于一个生平基本完全专注动作片领域的导演，这正是他的精神所在，也是今天众多影迷为之心碎遗憾的所在。

感觉陈木胜导演其实还有许多的“可能”带给观众，如今再没有“可能”了。

一、成龙：更人性、更普通的城市英雄几十年内里，成龙都是大银幕的神话符号，好比曾经堂而皇之喊出“超级警察”的名头。

90年代巅峰时期，成龙似乎迷失在各种拯救城市的身份里，甚至都从香港一度发展到海外城市，如《红番区》《警察故事4》。

这时，成龙遇到了陈木胜，1998年的《我是谁》虽然故事主线还是主打海外背景，也没有脱离要拯救世界的窠臼，但塑造的主人公，陈木胜开始改变成龙，设计一个意外失忆桥段。

尽管影迷都知道，这与先前洪金宝、李连杰1997年合作的《黄飞鸿西域雄狮》有点“撞车”。

好在黄飞鸿是清末古装，遇到的是北美印第安部落。

而成龙是演现代人物，遇到的是非洲土人部落，银幕效果还是有鲜明区别。

因为角色失忆贯穿全片，成龙在《我是谁》中与过去银幕形象有一些区别，像《重案组》《红番区》《霹雳火》等片，成龙不是没有遭虐的情节，但总体比较流于表面，观众很难聚焦到角色的内心。

《我是谁》把成龙寻找身份和记忆作为一条重要的情节线索，观众会跟随主角的遭遇和感受，当然演的好不好是另一个层面的问题，至少在最巅峰时候的成龙开始发生转变，这一部片公认是成龙演绎生涯重要的转折点。

成龙非常满意陈木胜对影片的掌控，与他建立很好的友谊，之后支持陈木胜拍《特警新人类》，后来《男儿本色》对房祖名也大力求变，成龙也把自己名下的片场廉价租给陈木胜“折腾”。

到2004年，成龙从好莱坞重返香港还是找陈木胜，两人把最著名的警察故事招牌进行重塑。

陈木胜在《新警察故事》中抛弃青年陈家驹的“超级警察”符号，塑造一个经历严重挫折的“失败警察”阿荣，将成龙早期十多年打磨的光辉几乎彻底“颠覆”。

成龙，无需在动作戏方面过多证明自己，恰恰希望在表演上带来更多的“可能”。

在动作片领域，可以说除了成龙自己，唯有陈木胜最懂成龙的心理需求。

尽管某种方面说，唐季礼导演应该与成龙更有默契，但在挖掘人物角色方面，恐怕远不及陈木胜。

片中成龙开始确实意气风发，骄傲自信，结果落入阿祖设计的圈套，牺牲一个团队的警员，其中还包括未婚妻的弟弟。

阿荣陷入长期颓废，成为一个酒鬼，这种落魄形象倒是占据大部分时间。

成龙把两种心态都把握的比较好，比如落入圈套时，看到一个个同事遇害，阿荣的心理防线被一步步摧垮，成龙的表演非常令人信服，最后还跪在了阿祖跟前，这是成龙电影从来没有过的低谷，该片在成龙后期作品里当之无愧成为一部代表作。

几年后的《宝贝计划》再与陈木胜合作，挑战的是成龙早期擅长的动作喜剧。

成龙与许冠文、古天乐的三人组都是窃贼，为了挣钱去偷一个刚出生的婴儿，当然是很糟糕很不齿的卑劣行为。

由于整体是一出喜剧，而且通过与婴儿的相处，成龙与古天乐都演出内心的变化，通过拯救婴儿进行赎罪。

陈木胜为成龙一步步褪去英雄的光环——失忆者、失败者、惯窃犯……随着年纪增长，打斗的部分不能与年轻时相比，但影片的火爆可以由陈木胜设计场面来弥补，而且重点是人物还能呈现出不同的新鲜趣味，假如对比成龙后来与丁晟、唐季礼的几次合作，更加能看出陈木胜导演把握成龙风格的“稳”“准”“狠”。

二、郭富城：从绿叶偶像到演技名片郭富城，如今是四大天王里最会演戏的一个，就放在所有香港男演员最黄金的阵容里，他都是无法被忽视的演技派代表了。

可倒退回去30年前，郭富城却是一个靠脸吃饭的小帅哥，靠两张国语唱片一夜爆红的幸运儿，根本没人当他是什么演员。

哪怕郭富城80年代中期就混进了TVB的不少剧集，哪怕90年代初就已经顶着“四大天王”之一的头衔，一度也要在电影里为其他人做陪衬，比如刘德华的《雷洛传》里，郭富城要演雷洛的儿子，连《神雕侠侣》《龙神太子》等片，郭富城都充当华仔的配角。

与李修贤合作《伴我纵横》，郭富城要发挥唱歌跳舞的一面……总之，他只是银幕上陪衬他人的绿叶。

郭富城当然不甘如此，很早就开始渴望突破，90年代中期以来，从《浪漫风暴》《风云》到《雷霆战警》《公元2000》，他接拍动作片一部比一部卖力，可惜在大众眼里不如《仙乐飘飘》《浪漫樱花》《小亲亲》之流的偶像剧受欢迎。

他也和杜琪峰合作《柔道龙虎榜》，以为可以再现刘德华《暗战》那样的奇迹，结果是一阵空欢喜。

2005年重遇陈木胜的《三岔口》（陈木胜成名的《天若有情》第二部就是郭富城饰演，当然不如第一部成功）。

按说片中角色还是一个正派警察，不如郑伊健的杜律师和吴彦祖的杀手反差大。

吴彦祖的形象是放浪不羁，介于正邪之间；而郑伊健演的杜律师是一个从正入邪的“判官”式角色，后面让人意外，可惜只是乍现，否则可能更出彩的是郑伊健。

郭富城演的“孙哥哥”是一个带着心理创伤的警察，他意外发现杜律师的妻子外貌酷似失踪女友素芳，居然经常扮演偷窥狂和跟踪狂……当杀手告诉他女友已经死了，他的世界几乎坍塌。

也就是说，陈木胜当时知道郭富城更擅长的还是爱情戏，他把一些感情元素注入到《三岔口》角色的痴情、苦情一面，更强烈地起到虐心效果，把人物迷惘迷失的状态放在一个警匪故事里包装起来。

这个有些迷失自我的孙哥哥居然为郭富城带来一个金马奖男主角的肯定，从此郭富城摆脱偶像气质，《父子》《C+侦探》《最爱》《浮城大亨》《寒战》……一路开启演技光环，也有了各种蜕变。

几年后郭富城与陈木胜还有一部《全城戒备》，属于有点科幻奇幻的喜剧动作片，被认为是陈木胜导演生涯少有的烂片。

不过，片中角色也并不违背郭富城不断挑战形象的心理需求。

《全城戒备》在郭富城来说，这个人物算成熟以后少有的喜剧形象，而且有挑战特效，一度全身成了臃肿的肥仔，很有当年刘德华《瘦身男女》的感觉。

尽管郭富城与陈木胜合作不多，却是他生命中最重要的一个“岔路口”，陈木胜导演为他开启通往表演成功的大门：经过15年积淀的郭天王，收获演技肯定，从此脱胎换骨，一步步走到四大天王中演技第一的尊位。

三、谢霆锋：精心磨砺的动作明星接班人谢霆锋在遇到陈木胜之前，与郭富城有点类似，出道身份是歌手，然后凭借英俊外表演过带点文艺气的影片，比如出道时的《半支烟》。

幸运的是，谢霆锋不用像郭富城要等十来年才完成蜕变，很快就与陈木胜在《特警新人类》建立合作。

影片并没有想要改变谢霆锋出道阶段的酷仔形象，故事定位就是以“古惑仔”“新人类”气质掩饰人物的警察身份，与谢霆锋在《少年古惑仔》《半支烟》演过的小混混很接近。

挑战主要在大量动作戏，经过陈木胜导演点拨，谢霆锋努力从动作戏突破自己。

几年后与成龙合作《新警察故事》。

该片对成龙当然意义更大，但选择谢霆锋搭档，也是试图发掘他身上有点痞的正气。

这时候的谢霆锋不再是早期单纯的古惑仔形象，已开始演绎不少正面人物，虽然片中小锋是混入警察队伍与阿荣搭档，但不少惊险场面，谢霆锋都和成龙一样敢于拼搏，像二十多层楼顶天台倒着滑下，还有最后新会展楼顶被吊着脖子，谢霆锋的付出让观众刮目相看。

之后戏路进一步拓宽，尽管偶有《无极》这样的失败，但台前幕后阵容也算谢霆锋生涯一次跨越。

两年后再与陈木胜合作《男儿本色》，带给观众是一个更加成熟内敛的形象。

《男儿本色》同样是陈木胜非常华丽的群像塑造，谢霆锋、余文乐和房祖名三人组合，与吴京、安志杰等专业动作演员硬碰硬，场面火爆，动作精彩。

尤其吴京一人对抗三人的压轴戏堪称陈木胜打造的格斗戏巅峰，顺带把吴京从过去娃娃脸的武打小生，推向能挑大梁的重要台阶。

由于一出场女友被匪徒误伤炸死，谢霆锋演的陈晋也是情绪消沉，对匪徒喜欢以暴制暴。

他的心里埋藏着强烈的复仇意愿，不过心底并没有忘记警察身份，后来还被房祖名演的有些呆傻教条的卫景灏影响。

《男儿本色》是谢霆锋搏命成为港产动作片接班人的一大标志，此后他与另一动作片导演林超贤接连合作，以《证人》《线人》《逆战》几部片迅速升华。

通过陈木胜发掘又培养谢霆锋走向成熟，并且将他打磨能文能武，被谢霆锋视为恩师伯乐当之无愧。

四、吴彦祖：撕掉俊美的面具吴彦祖在遇到陈木胜以前，早期也是靠脸吃饭，比如《美少年之恋》和《玻璃之城》。

就电影来说，他几乎与谢霆锋同期出道，还一同在《少年古惑仔》之后参加《特警新人类》。

对吴彦祖而言，陈木胜特地将他朝反面人物进行开掘，一早发现吴彦祖有演绎复杂心理的可塑性。

《特警新人类》中，吴彦祖演的杰少为了搏上位连亲大哥都出卖，还亲自动手干掉，他的诠释表情狰狞，举止夸张，演出年轻气盛，嚣张癫狂的形象，一鸣惊人。

论人物的抢眼，吴彦祖貌似还超过谢霆锋、冯德伦和李灿森等三人组。

就在同一年，吴彦祖还演了一部背景有点相似的《紫雨风暴》，与陈德森导演合作。

进一步挑战演技，演一个失去记忆的坏人，被警队变成卧底送回反派团伙，吴彦祖长期纠结在好与坏的身份认知中，让观众看到他的多变性。

几年后与陈木胜又合作《新警察故事》，再次挑战反派阿祖，属于今天的官二代，从小被父亲看不起还经常虐打，内心阴暗扭曲，痛恨警察，所以与一伙出身很好的不良少年挑战警察。

吴彦祖以夸张的肢体形象把扭曲心理演的很好。

这个反派为他拿下金马奖最佳男配角，他的演技有了专业的认定。

之后吴彦祖除了《三岔口》，客串《宝贝计划》外，他与尔冬升导演建立有一段比较稳定的合作，从《旺角黑夜》《门徒》《新宿事件》到《枪王之王》等，几乎每一次都有很大进步。

同时还和不同导演尝试，如冯小刚《夜宴》，关锦鹏《长恨歌》，麦兆辉《窃听风云》，林超贤《魔警》、杜琪峰《单身男女》等，不论片子呈现好不好，至少吴彦祖当得起形象多变，可塑性很强的好评……吴彦祖今天是公认有形象有演技的优秀男星，也归功于当初陈木胜带来的改变，导演敢于无视他的外形优势，发掘出他内在的东西，释放了吴彦祖更多的灵气，最终绽放出更多更精彩的银幕光芒。

结语：陈木胜是60后的港式动作片导演主力之一，比另一主力林超贤大四岁。

作为杜琪峰、徐克的弟子，陈木胜没有想要复制两个前辈的路数，他希望走出属于自己的道路，所以专心开掘动作片领域。

但是，陈木胜既然来自香港，自然也没有背弃传统的港味元素，哪怕他的故事始终在现代城市，也有浓厚的江湖情义，比如他擅长演绎草根人物群像，像《冲锋队怒火街头》《男儿本色》，就算反派人物也都有个性和义气。

而且他塑造的绝大多数主角从来不高大上，全有这样那样的缺点遗憾。

从《冲锋队怒火街头》的刘青云、陈小春，《我是谁》中成龙，《新警察故事》的成龙、谢霆锋，《三岔口》中郭富城，《男儿本色》中谢霆锋、余文乐、房祖名，《宝贝计划》中成龙、古天乐，《保持通话》中古天乐、张家辉，《新少林寺》中刘德华……一路下来全都如此，感觉看多了还不免有“复制”“克隆”人设、桥段的嫌疑，这时候，导演的功力就体现在根据不同故事选择不同演员，还能呈现出到位的效果。

陈木胜确实比较擅长对演员进行改造和推陈出新，对影片整体的把握一直是比较靠谱。

导演30年生涯，20多部片，也就后期《全城戒备》《喵星人》极少数作品失败，《新少林寺》《危城》演民国戏相对平庸，其他大多数都能有比较稳定的发挥，一个长期都专注动作片一个类型，相对又比较烧钱的导演，可以说是相当难得。

除了以上重点四位演员，与陈木胜导演合作过的还有很多，有的还不止合作一次，很多人在他这里找到拓展空间，比如提到的吴京、郑伊健，还有于荣光、刘青云、古天乐、张家辉、吴镇宇、陈小春、黎明、刘烨等等，像陈小春在《冲锋队怒火街头》就是有点《男儿本色》卫景灏式的古板教条、不苟言笑，与陈小春其他的银幕形象几乎天差地别，像刘烨在《保持通话》演一个冷酷贪婪狡诈的反派国际刑警，都相比过去角色有很大反差。

若说陈木胜导演相对的弱势和不足，那就是他的重心全是以男人，甚至是男人的精彩群戏，女演员的发挥空间非常小，也始终没有什么特别亮眼的女性人物。

最早的《天若有情》中，吴倩莲饰演的富家女要算很突出的女性角色了。

但都知道，这部戏并不是陈木胜主导，而是杜琪峰做制片人搭建的班底。

据说刘德华拍片时都误以为杜琪峰是导演，甚至没听说陈木胜是谁。

因为杜琪峰在现场话太多了，每每指刘德华骑完车取下头盔就爱整头发，两人闹得不大愉快，要几年后再拍第三部《烽火佳人》才又和好。

可知陈木胜的第一部戏，还没有放开手脚。

当陈木胜从《旺角的天空》到《冲锋队怒火街头》开启自己的警匪片路子以后，女性角色一再减退，尽管每一部片肯定会有女性形象作为点缀，可从来不是关键人物。

后期唯一一部女演员戏较多的《保持通话》，大S徐熙媛要算发挥比较好了，可都知道这部片是根据好莱坞电影《一线生机》翻拍的，也不算导演原创故事。

所以，笔者认为陈木胜导演的特点是在于传承与改变，能以敏锐的眼光发掘演员潜能，带给他们许多“可能”，以浓墨重彩书写现代城市的江湖义气。

但是，由于他的绝大多数片都局限在警匪动作类型，故事路子比较单薄，基本忽略女性的发挥，也就顺理成章容易陷入程式化和套路化，甚至始终还没有确立属于自己真正的个性，算是一些遗憾。