荒野猎人

这是属于莱昂纳多一个人的电影。

他的戏从那头熊开始。

熊叼着他疯狂地左甩右甩，那个力道、幅度和频率，与我家狗狗玩它的小布偶一样一样的。

不知道拍的时候，小李的脑花有没有被晃散啰。

被熊袭击的小李重伤，丧失行动能力，被绑在担架上抬着走，成了猎人们的累赘。

然后眼睁睁地看反一号杀了自己儿子。

彼时他在担架上不能动弹，喉咙受伤连救命都喊不出，目睹儿子被杀的所有情绪，由脖子以上的姿态表情完成。

哦不，还有那根本减不出仍然竭力嘶喊的声音。

不知道是不是全程原音，如果是，他是怎样将自己的嗓子弄哑的?所有同伴都走了，只留重伤的自己和儿子的尸体，在荒野中。

他靠着儿子尸体度过一夜，那一段，所有表演由眼睛完成。

然后，燃起重生意志的小李开始打鸡血状态，除了坚定求生的眼神，全身每个细胞都鼓胀起来，开始爬、爬、爬！

爬了有十分钟? 这一段表演，爬着完成。

再来，他被冲下激流又冲上岸，从水里起来的时候，河里全是浮冰，岸上是漫漫雪野。

拍这一段，身上裹多少层保鲜膜也不抵事吧?其实并不知道，脚脖子折了的小李是怎么开始能走路的，中国老话伤筋动骨一百天，在他身上不适用。

其后他吃生鱼生肝，挖出马的内脏钻进马肚子……据说真的生吃了。

现在道具以假乱真不是很厉害吗?连活的熊都做得那么真，干嘛不做一块假肝?要让人吃真的?整个拍摄期，身上都是污泥烂浆。

有洁癖的人，演不了这个。

冷的气息冲破银幕。

血腥的气味冲破银幕。

刀刃的冰冷锋利冲破银幕。

最后一个镜头，表演再次回到那双浅灰色的眼睛。

复仇成功的小李，荒凉空洞的眼神冲破银幕。

观影中旁边一位说了好几次“这还不得影帝这还不得影帝？

”那么，小李到底是凭演技还是凭吃苦还是因为陪跑多年拿到的小金人，一定是公说公有理婆说婆有理。

获奖与否本就是由多重因素决定，不管怎么说，综观小李的演艺之路和多部作品，他总归是有资格归入奥斯卡影帝之列的，是《禁闭岛》也好《盗梦空间》也好《了不起的盖茨比》也好，过去所有的阴差阳错，至《荒野猎人》来一个终结，而他在这部片中所体现的敬业精神，更是值得肯定。

当然，也希望这一部不是他最后一部拿小金人的电影。

影片中塑造了菲茨杰拉德和格拉斯两个截然对立的人物。

他们是故事中的矛盾双方，又像是人性的两张面孔。

菲茨杰拉德是人性中的懦弱一面。

这懦弱表现在他对欲望和恐惧的无限屈服。

他带着并不奢侈的欲望来到美洲──赚一笔钱，回家买一块地，为自己养老。

但是，仅仅就是这个欲望，也可以让他不择手段。

他受雇于他人，仅仅将大陆当作掘金之地，在他的眼里，只有利益，没有人情，没有道义。

置身于危险环境之中，他难免心怀恐惧。

相比较眼前的可见的危险，对危险的恐惧更让人恐惧。

敌人没有出现，危险却滞留在脑海中，经久不散。

对潜在敌人的恐惧，在想象与幻觉的滋养下，变得漫无边际。

面对头脑中看不见的敌人，才更害怕。

这是一种“盲目的无用激情”。

如何消除恐惧？

他选择的不是与恐惧直接照面，而是懦夫惯有的方式──欺负弱小。

正因为他就是懦弱的化身，他于是极善于发现和利用他人的弱点来为自己脱罪。

在每次做出“恶”行之后，他总是能轻易地戳破他人的恐惧、自私和怯弱并以此来证明“你并不比我更道德”。

格拉斯代表了人性的另一面。

他首先在身份上就有别于那些冷血的强盗。

他只是受雇于队长，为他们的猎捕工作提供一些帮助。

他也和那些对肤色不同之人充满歧视的白人不同，他和印第安女人相爱，还有一个褐色皮肤的儿子。

不幸的是，他妻子死于殖民者的杀戮，为了保护家人，他还杀死了一个“同族”的白人军官。

在他昏迷时的幻觉，或沉睡的梦境里，不时地出现死去妻子的形象。

印第安语的符号图像与诗句、坍塌的教堂，也在暗示着他的内心世界里，有尚未抚平的伤害与痛苦，有需要重建的心灵家园和精神信仰。

与其说他是一个猎人，不如说他是一个身份不明者、一个等待救赎的负疚者和负罪者，他是被抛掷荒岛的鲁滨逊，又是但丁笔下的漫游者奥德修斯，在不断寻找回家的路。

他是影片中唯一的英雄。

不仅仅是因为他拥有战场上的勇敢和常人不及的顽强意志。

还因为他在孤绝与恐惧之中的表现，以及对待他人生命的态度，显示出了人类理性和道德所可以达到的高度。

莱昂纳多•迪卡普里奥Leonardo DiCaprio性别：男生日：1974年11月11日星座：天蝎座 出生地：美国加利福尼亚州洛杉矶<图片1><图片13>我承认自己没从前好看了，不过这是件好事如果有一部电影，能召唤起全世界花痴的共同记忆，那便是举世无双的《泰坦尼克号》；如果有一个人能让男女老少无一例外对自己的外貌感到绝望，那便是曾经的莱昂纳多•迪卡普里奥。

是的，他曾经有让人振颤的美貌，如清泉般纯净的俊美脸孔，能瞬间秒杀任何对美感这种东西有体验的生物。

十多年前，他与凯特在银幕上谈的那场旷世之恋，让无数少女愁肠百结，感慨为何自己的恋情为何不能像银幕上那样惊世骇俗，信守“永不磨灭的爱”的信条，然后在销魂摄魄的“My heart will go on ”配乐下，与爱人同生共死。

莱昂纳多最后为爱沉入了冰冷的海底，花痴们一遍遍进出影院，为这一幕哭得死去活来。

然而莱昂纳多并未沉入海底，也没有像伯恩•安德森（《魂断威尼斯》）、瑞弗•菲尼克斯那样香消玉殒，他选择了一种让花痴影迷们最为心碎的方式结束美少年的银幕生涯，那便是以发福中年男的形象取而代之，彻底转型实力派演员。

问这世间还有什么比美少年堕落成猥琐大叔更叫人发指的事呢？

想想他说的那些话，诸如“我最想做的就是做一个混在好莱坞的古怪肥佬”。

还有“我承认自己没以前那么好看了，不过这是件好事。

”这无疑是在给所有中过他毒的花痴影迷伤口上撒盐。

对于很多骨灰级花痴迷来说，一如日本媒体评论柏原崇为日本最后一个美男一样，莱昂纳多的意义绝非一个普通美少年偶像那么简单，他是无法取代的穷小子杰克，一个永远的银幕记忆。

他那么肥了，尽管，他还叫莱昂纳多•迪卡普里奥。

莱昂纳多语录听他说谈恩师马丁•斯科塞斯——他将电影制作的过程变得艺术化，他简直是在与电影同呼吸，共命运，我非常非常尊敬他，然而谁又不是呢？

他本人就是一部电影。

如果不谈电影，他简直无法与人交流，电影是他与外界交流的手段。

所以，在拍片过程中剧组不仅拥有一个最能干的电影导演，还拥有一个电影史学家。

只要你想到的电影，没有他不知道的。

无论你临时问他任何一个场景表演的问题，他都立马能掉书袋说出一打同样场景的表演先例。

在拍摄任何一部电影之前，我们都要先看好多部其他电影，以便找到他心目中想要表达的那种风格。

看电影的时候也很有趣，从头到尾就见他一个人在滔滔不绝，说自己妻子，说摄影师，很有意思。

谈奥斯卡奖——我压根没有拿奖的野心，以前也只是尽力想拍一些好的有影响力的电影。

如果一个人抱定以得奖为目的，而来拍片，那肯定演不好。

我的心思不在这上面，但如果哪天奥斯卡奖落在我头上，那看上去也不错，但我还是会老样子工作。

谈瑞弗•菲尼克斯——在我18岁那一年，瑞弗•菲尼克斯还是我的偶像，那么遥不可及。

想想他在《不羁的天空》中的精彩表演吧，我一直很渴望见到他，那天晚上，我去参加万圣节派对，他开车去德普的酒吧，然后他就猝死在酒吧门口，永远地走了。

谈詹姆斯•卡梅隆——詹姆斯•卡梅隆是一个难以置信的理想主义者，没几个导演能做到他那样，比如拍出《泰坦尼克号》、《阿凡达》这种电影来。

在拍摄《泰坦尼克号》时，如果有人跟他辩论，必然要闹到不可开交，他明确地清楚自己要什么。

他可以当着所有人的面，当面与辩论者摊牌。

他要让在场者都知道他的想法，我记得当初电影公映之后，我去到电影院里看这部电影，能够明确地感受到一种被征服的感觉。

他总能得到自己想要的东西。

谈后《泰坦尼克号》感受——拍这部片让我感受良多，我从未抱怨过什么，事实上，没有《泰坦尼克号》，就没有我现在的地位。

但是那种对私生活的干扰让我感到沮丧透顶。

我只有二十多岁，不晓得接下来的路该怎么走。

其实，我不过是在演戏，凯特也是。

结果由于那些未成年少女翻来覆去不停地看这部电影，不停地关注我那头金发和英雄般的形象杰克。

搞到我一直想逃避。

谈斯皮尔伯格——只有一个人能跟马丁•斯科塞斯这样对电影了如指掌，那就是斯蒂文•斯皮尔伯格。

拍完《纽约黑帮》之后，我就拍了他那部《逍遥法外》。

这两部电影的宣传档期一样，于是我就不得不同时宣传两种形象：一个是生活于十九世纪的杀人不眨眼的黑帮，一个是生活在现代的穿着得体的现代人。

谈杰克•尼克尔森——对我而言，我认为没有谁比杰克•尼科尔森的银幕形象更让人记忆深刻的了，他将恐惧殆尽人们本以为轻松的时刻，把邪恶与残忍的台词变成无比轻松的瞬间。

他驾驭角色的功夫甚是了得。

如果与这样的人合作，那么你别无他法，只有奋起直追。

莱昂纳多之银幕人生1996 《罗密欧与朱丽叶之后现代激情篇》新瓶装旧酒的莎翁剧改编电影，电影本身非常平庸，然而有了莱昂纳多光芒万丈的身影，立马变得生动起来。

莱昂纳多在片中并没有展现出多少过人的演技，只是不停地耍帅，一身洁白的白衬衫，配上迷离的眼神，忧郁的外形，一边叼着香烟，一边念着忧郁的文艺诗作，这样一个充满毁灭性的美男子、忧郁情人罗密欧瞬间电倒了无数粉丝，难怪连柏林电影节的评委都为他颁布了影帝大奖。

这个奖项唯一的意义除了说明莱昂纳多之耀眼光芒已经让评委会失去判断演技的能力，还能说明得了什么呢？

1997 《泰坦尼克号》举世瞩目的灾难大片，开启好莱坞大片时代、被载入影史的超级史诗大片，一举捧红了莱昂纳多，全世界影迷都为这个站在巨轮船头朝气蓬勃的俊美男子倾倒，清秀的脸孔、飘逸的金发，莱昂纳多成功地塑造了一个才华与美貌并举、痴情又风趣的少年杰克。

然而一夜成名所带来的负面影响是始料未及的，莱昂纳多从那以后一直透露自己多么不想通过这部电影爆红，多么不想被定位成偶像明星。

事实也证明，这部电影确实让他成为一位实力派优秀演员走了更多的弯路。

如果没有这部电影，莱昂纳多也许早就达到一位优秀实力派演员的梦想。

然而，如果真的没有这部电影，那么影史上又少了一位倾国倾城的俊美少年。

对于影迷来说，这得是多大的遗憾啊！

2000 《沙滩》这部电影被评为莱昂纳多演绎生涯中的灾难，也是莱昂纳多从花样美少男一直堕落成不成人形的一个开始，他变得胡须满面，肚腩激增，美貌的外形一度被摧毁到惨不忍睹的程度。

人们从开始关注他的生活现状到痛恨他的自我堕落，直至最后完全对他失去希望。

这或许是他从《泰坦尼克号》之后出于对名利的反感，对偶像定位的反抗而故意为之。

比之凯特•温斯莱特，莱昂纳多的反叛来得更为激烈，他放弃出演《蜘蛛侠》的机会（该片捧红了他的好友托比•马奎尔），离经叛道地选择了小成本独立制作——《沙滩》，该片从拍摄之初到公映之时，都伴随着无尽的麻烦与绯闻。

破坏环境的指责让莱昂纳多背负了很大的舆论压力，这也成为促使他日后高调支持环保公益事业的一大因素。

2002 《纽约黑帮》莱昂纳多能获得与著名大导马丁•斯科塞斯合作的机会，前辈罗伯特•德尼罗的提拔可谓功不可没，事实上正是德尼罗向马丁举荐了这位潜力十足的演员。

这对于当时正苦于如何摆脱花瓶路线的莱昂纳多来说，这次的合作机会意义非凡，演出《纽约黑帮》不但拓宽了自己的戏路，还找到了人生当中的导师——马丁•斯科塞斯，继而得以一而再、再而三地合作下去。

在斯科塞斯眼里，莱昂纳多具有成为最顶尖级演员的所有条件，早晚有一天，他会成为罗伯特•德尼罗、艾尔•帕西诺那样伟大的演员。

2002 《逍遥法外》这年，莱昂纳多拍摄的两部电影同时上映，莱昂纳多得同时为《纽约黑帮》与《逍遥法外》两部电影奔走宣传，他戏言说生活在十九世纪的黑帮大佬摇身一变，成了凭借迷人外表与三寸不烂之舌到处行骗的惯骗。

该片的拍摄周期非常之紧，只用了56天。

连斯皮尔伯格也说拍摄过程是马不停蹄的，是他所见过的最快最惊人的速度。

莱昂纳多说“这是我出演过的拍摄节奏最快的电影，我们一直在转场，就像到处巡演的大剧团，正是这种狂热的节奏造就了影片的灵气和活力。

”<图片2>2004 《飞行家》二次与马丁合作，莱昂纳多的眉宇之间有了更加成熟的皱纹，这让他看上去更加稳重，也为饰演一代飞行大亨提供了说服力。

莱昂纳多高超的演技将霍华德•休斯的爱恨情仇、执着于飞行理想、为洁癖所困扰的特点阐释得出神入化。

特别是在表达霍华德•休斯被洁癖和神经质所折磨的神态时，莱昂纳多以神经质的眼神和痉挛的肢体语言，表现出休斯近乎癫狂的偏执状态。

最叫人印象深刻的是休斯在洗手间里发狂似地搓洗双手与衬衣，那种歇斯底里的狂躁症状被演绎得惟妙惟肖。

2006 《血钻》这部商业大作成为当年最卖座的热门电影之一，莱昂纳多饰演了一个在南非铤而走险走私钻石的走私贩，他下巴上的伤疤、脸上的伤痕为这部深刻披露钻石罪恶的人性悲剧增添了几许残酷的味道。

南非钻石的罪恶被无限放大，钻石背后的血泪辛酸叫人观来有触目惊心的味道。

影片放映后，观众被钻石罪恶深深震惊，因此也引得一些南非钻石工会联合起来共同抵制这部电影。

回想起当初接拍这部电影的缘由，莱昂纳多说：“导演想拍一部有意思的冒险电影，同时掺杂一些政治观点。

这点吸引了我。

”

2006 《无间行者》莱昂纳多饰演港版原作中的梁朝伟的角色，影评人对他的演出不吝辞藻大加赞赏，有人甚至称赞他出色的演技已经超越了杰克•尼科尔森。

可喜地是，他凭借片中这个内心复杂、承载太多使命的卧底角色，在世界各大影展屡屡捧获奖项。

他还不忘对梁朝伟的演技评价一番，他是这样说的：“他演得的确好，对角色心中的不安拿捏得到位。

我演的时候也注意到这一点。

我很想看看原作，看看里面好的东西，我不想重复好的东西，不喜欢重拍这个词。

”<图片9>2008 《革命之路》这部电影的最大噱头，便是与凯特•温斯莱特十年后再次聚首银幕扮演恋人，然而题材却是大相径庭。

一部是讲述灾难与爱情的商业巨制，一部是讲述美国梦幻灭与中产家庭危机的小成本制作。

彼时冲破门第之见，以真爱至上为信念的杰克和罗丝，到了《革命之路》，变成了一对挣扎于世俗生活、面临精神困境的贫贱夫妻。

执导该片的是凯特的丈夫——英国导演萨姆•门德斯，他曾经以深刻剖析美国中产阶级精神危机的《美国美人》一片技惊四座。

2010 《禁闭岛》这是莱昂纳多与马丁合作的第四部电影，据说派拉蒙当初是让大卫•林奇与布拉德•皮特来拍这部电影，由于两人去拍《本杰明•巴顿奇事》了，这个机会才落到了马丁手里。

而对于马丁来说，首要大事便是让这部惊悚片看起来非常吓人。

莱昂纳多同时也在为如何阐释这个角色而苦思冥想，“我一直在思考，人在什么情况下才能真正面对自我，故事中的我一直在追寻真相，究竟是要查真相，还是逃避自我的方式呢？

这是一个社会问题。

”最后呈现出的效果非常惊人。

莱昂纳多的表演无可挑剔，说服力非常强。

有意思地是，莱昂纳多当年拒绝出演《美国精神病人》，而转投《泰坦尼克号》，如今又回过头来饰演一个精神病患者，可见其对于转型和想拍真正优秀的电影的决心。

<图片8>作品年表：2010年 《奠基》inception 　　2010年 《关门岛》Shutter Island2008年 《革命之路》Revolutionary Road2008年 《谎言之躯》Body of Lies2006年 《无间行者》The Departed 2006年 《血钻》Blood Diamond 2004年 《飞行家》The Aviator 2002年 《逍遥法外》 Catch Me If You Can 2002年 《纽约黑帮》Gangs of New York 2000年 《沙滩》The Beach1998年 《铁面人》The Man in the Iron Mask1997年 《泰坦尼克号》Titanic 1996年 《罗密欧与朱丽叶之后现代激情篇》Romeo + Juliet 1995年 《全蚀狂爱》Total Eclipse1995年 《致命快感》The Quick and the Dead1995年 《边缘日记》The Basketball Diaries1993年 《不一样的天空》What's Eating Gilbert Grape 1985年 电视剧《成长的烦恼》Growing Pains　请关注微信公众号：ckfilm<图片14>请勿转载

电影主要是镜头语言的艺术，单就这个层面而言，The Revenant是成功的。

广袤的洛基山脉敦朴而凝重。

影片初始，就仿佛打开一个宏大叙事的卷轴，广角和全景镜头下黑松与白雪凛然对峙。

突然，一支利箭钻破结冰的空气，几乎可以在屏幕前嗅到那股寒冷的血腥。

冈萨雷斯应该是个懂得讲故事的人，影片开篇就制造了一个戏剧冲突，以皮毛商人和印第安人的遭遇战展开叙事，并迅速交待了几个主要故事人物。

然后，战败、逃亡顺理成章，镜头语言简洁，情节交代充分。

紧接着，另一个戏剧冲突，也是本片主要的冲突之一——男主与棕熊的肉搏，长镜头到底一气呵成。

影片到这里，无论镜头表现力，还是叙事方法，以及冲突设置无疑都是成功的。

尤其是之后男主负伤，数次出现的仰角镜头，钻天的冷杉（白杨？

）枝梢摇动旋转，如高高直立的天神召唤一颗无助濒死的亡魂。

将自然、宗教，以及脆弱的灵魂和人的濒死感用镜头巧妙地连结在一起，极具张力而语镜深邃。

随着剧情的进一步发展，男主负伤遭弃，孩子被杀，荒野求生，最终复仇。。。。。。

故事主体框架下，慢慢显现出结构的单薄。

首先镜头语言似乎表现出更多自然的美好，而大自然的无私与残酷，人与自然的对立和共存，这对矛盾没有得到有效地挖掘。

而且，既然故事放在与印第安部落冲突的历史背景下，可以表现和升华的地方应该还有更多,但影片本身却几乎演绎成为一部荒野生存教科书。

男主用力的痕迹也很明显，但始终在心理共鸣上隔着那么薄薄一层。

我们跟随情节紧张，跟随情节揪心，跟随情节祈祷或庆幸。。。。。。

但我们始终平静，没有压抑到窒息地呼吸，没有血脉贲张地愤怒，没有几欲掉泪的酸楚。

我们只是平静地看着一幕幕镜头上演，一如那片古老而沉默的土地。

<图片2>在写之前我摘一个豆瓣网友的短评：“李陪跑好拼，先是被母熊强暴加强吻，然后目睹汤老湿干掉自己的儿子，为了复仇，生吞鸟鱼牛，玩冰河漂流，熏烤疗伤、避雪马尸，坠崖又偷马，先干法国人，再干波尼人，顺带解救被拐妇女，最后一场血战，终于正面刚了汤老湿。

结尾一脸苦逼样，仿佛在对屏幕前的小金人说：受了这么多罪，麻痹这次该劳资了吧——洛风城”被熊强暴是真的，如下图<图片1>幸运的是，满满的主角光环将迪卡普里奥先生起死回生。

荒野猎人，绝境还魂。

他真的超级拼，眼看着一个准殿堂级别（今年拿了就殿堂了）的男神活捉河鱼直接放进嘴里撕扯、掏空马的内脏脱光了钻进去躲暴风雪… 迪卡普里奥先生一脸的倔强与坚持，在最后的字幕中以微弱的喘息声告诉了观众自己的结局。

有几场戏着实揪心，可150分钟下来，着实一部顺水推舟、娓娓道来的电影。

极致美丽的摄影，好几场连贯流畅的长镜头拍摄，可故事情感的设置并未打动人心。

就好比迪卡普里奥先生在屏幕上拼死拼活，屏幕下的你一脸“冷漠”。

倒是Tom Hardy的男配角色叫人咬牙切齿。

憎恨程度极高，以至于我已经开始厌恶Hardy先生本人了。

说白了，这片看完就看完，没有收藏的冲动，没有倒退再细细品味哪一场戏的想法。

迪卡普里奥先生的表演都没有《华尔街之狼》来的记忆深刻，要是真拿了影帝，我更觉得是学院对他的补偿（其实谈不上补偿，在次之前他在影帝栏目只提名了3次，《泰坦尼克号》的Rose小姐可是提名了6次女主才最后封后的呢。

）<图片3>谈一下奥斯卡前景。

肯定有一箩筐的提名：稳提栏目：最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳原创音乐可能性很大的：最佳剪辑、最佳化妆、还有Tom Hardy先生的最佳男配角（今年男配角的热门好像都是表演奖项新人= =主演的电影我也都还没看，Hardy老是加把劲，虽然风向标只入围了广播影评，which is really 水...）得奖的话，我只觉得最佳摄影有极高的可能性。

说白了就是对电影失望。

这部电影似乎成了小李子卖惨的个人秀。

被熊拍、脖子破洞、瘸腿、儿子被谋杀、吃生肉、冰河漂流、躲在马的尸体里取暖…… 和小李子的荒野求生相比，鲁滨逊轻松得就像在海滨度假。

总的来说，各个电影奖的评委们还是对小李子的惨样买单。

小李子先拿了金球奖最佳男主，又拿了英国学院奖影帝，就差一个奥斯卡加冕了。

大概是看到小李子玩命自虐，评委们暂时不计较这位帅哥身上的仇恨光环了。

然而，不少人对剧情本身持有保留意见，认为剧情过于单一。

但导演冈萨雷斯去年刚刚借《鸟人》成为奥斯卡最佳导演，当然不会屈从于小李子的淫威，把电影局限成一场个人秀。

想要读懂电影的深意，就需要对比真实的历史故事，看看导演在哪些地方做了手脚。

对于美国人来说，荒野猎人格拉斯的故事耳熟能详，所以很容易看出电影改编的地方。

但中国观众对格拉斯并不熟悉。

历史上的格拉斯确有其人。

他生于宾夕法尼亚州，后来前往中西部的边境地带做猎人。

他的生平并没有太确切的记录，但1823年的一次冒险把他变成了一个传奇。

冒险的基本过程与电影相符。

格拉斯被熊袭击后，遭到队友遗弃，最终在荒野爬行数百公里，艰难逃生。

与电影中的结局不同，真实的格拉斯其实饶恕了抛弃他的队友。

当时的中西部还都是地广人稀的荒野，野兽出没，环境恶劣，有时还会被印第安人袭击。

东部各州的人对狂野的中西部充满恐惧，不敢移民到西部。

真正在西部谋生的白人，只有像格拉斯一样的皮草猎人。

格拉斯机缘之下成了对抗荒野的英雄。

流行文化的造神机制开启，也无形中减轻了人们对西部的恐惧。

格拉斯的明星效应也感召了一批又一批西部拓荒者。

可见，在真实的格拉斯身上，是传统意义上的西部拓荒英雄。

他们往往有如下特征：1. 充满雄性气质的坚韧2. 在荒野中求生的本领3. 追逐财富和机遇的冒险精神当然，还有更重要的一点：4. 格拉斯是个白人未来的西部片大多围绕着相同的定式。

经典《黄金三镖客》就是纯粹的男人对决，完全没有女性的影子。

作为正义化身的男主角，也富有机智，能在逆境克敌，最终赢得黄金。

而白人与印第安人的对抗，也通常被看做文明与野蛮的对抗。

白人被看做绝对正义的化身。

电影《邓迪少校》毫不避讳对印第安人的屠杀，而这样一部电影还被奉为西部动作片的经典。

相同的逻辑也贯彻了格拉斯的传奇。

但在电影《荒野猎人》中，导演对格拉斯的生平做了手脚，让他娶了印第安人，并有了一个混血儿子。

小李子对儿子的爱护对妻子的追忆，是整个电影最深情的地方。

而支撑格拉斯在荒野生存的动力，也正是他对于复仇的信念。

汤姆·哈迪饰演的杰茨费拉德是最大的反派。

除了抛弃队友、偷盗钱财这样的犯罪之外，还不时凌辱小李子的混血儿子，带上了种族主义原罪。

既然如此，小李子必须在电影中彻底消灭这一罪恶源头，而不是像现实中一样饶恕仇人。

另一发面，格拉斯在最困难的时候，得到了印第安人的帮助。

而白人却毫无理由的吊死了这个印第安人。

就连一直追杀白人的印第安酋长，也拥有一个绝对正义的理由：白人掳走了他的女儿。

显然，导演通过虚构的情节，把西部的拓荒诠释成白人对印第安的传统文化的侵略，让电影有了更加丰富的内涵。

通过格拉斯的家庭设定，导演也对白人至上的种族主义观念提出批评。

《荒野猎人》对西部拓荒史的反省并非首例。

电影《与狼共舞》就已经做过大胆的尝试，从印第安人的视角出发，演绎出印第安人与西方文明接触时所遭受的冲击。

而电影《被解放的姜戈》中，黑奴直接拿起枪支，干翻了大票白人，发出少数族裔的怒吼。

就连刚刚上映的《八恶人》，也在种族问题上大作文章。

《荒野猎人》旧壶装新酒，从新的角度来叙述美国观众耳熟能详的格拉斯，自然会让观影人耳目一新。

遗憾的是，导演有过度渲染的嫌疑。

《荒野猎人》的时代要早于《与狼共舞》、《被解放的姜戈》、《八恶人》。

在格拉斯的时代，白人和西部印第安人才刚刚开始接触，种族冲突并不明显。

白人只是少数。

他们乐意于和印第安人做交易，而不是直接抢夺印第安人的资源。

而印第安人也大多持有合作的态度。

尽管印第安人会和白人武装起冲突，却不会袭击白人平民。

印第安人与白人之间的通婚也很常见，生下的混血儿地跨两个种族，其实享有贸易便利，地位相当超然。

电影中杰茨费拉德欺负小李子混血儿子的片段，在那个时代并不常见。

白人与印第安人的冲突加剧，还要等到南北战争之后。

大量涌入的白人农民和淘金工抢占了印第安人的资源，才让《荒野猎人》中印第安人对白人的控诉真正成立。

但不可否认，《荒野猎人》所描述的拓荒早期，已经埋下了悲剧的种子。

白人用极便宜的价格大量采购海狸皮，造成西部生态的破坏。

未来欧洲的兴趣从海狸皮转移到野牛皮，游牧部落的主要食物来源——野牛——也被捕杀到灭绝。

白人卖给印第安人火枪，加重了印第安部落之间的暴力冲突。

而黑心商人私卖给印第安人的酒精，则让大量年轻印第安人成瘾。

最后，也是最重要的杀手，是白人带来的病毒。

缺乏抵抗力的印第安人大量死亡，再难以形成有效的抵抗力量，最终被赶到荒凉的保留地。

电影名"Revenant"是从阴间返回的亡灵。

小李子带着混血儿子的仇恨返回人间，同样夹杂着印第安人对抗西方冲击的悲怆，有了一份额外的深意。

而小李子完成复仇时，导演安排印第安酋长骑马从他身旁经过，仿佛已经饶恕了白人带来的罪恶。

本评论改编自我的文章“除了虐小李子，《荒野猎人》还讲了什么？

”http://www.douban.com/note/538832670/

一部自我展示的电影（变成一场技术展览会），一部“没有”导演却拿到最佳导演的电影（好莱坞的自我褒奖），一部法西斯电影（一如《鸟人》）。

摄影机强力凌驾于一切之上，好莱坞技术成为掌控影像的强权。

导演消失了，失去调控作用；摄影师被强制，成为展览技术的工具；演员失去生命力，悲惨与痛苦成为消费对象；故事被消解，复仇演化为发展松弛影像的单一骨架。

这是好莱坞的自我歌颂，一次对其内部机制的崇高展览。

这是影像消失的开始，也是电影终结的到来。

我们，有责任时刻警醒。

“只要一息尚存 就一定要战斗下去 只要一息尚存 才能活下去 风暴来临的时候 站在大树的前面 你会看它的枝叶 觉得一定会被风吹落 但是再看它的树干 却是纹丝不动” 三星全给小李子的演技，冲着小李子拿奥斯卡专门去看的……看完之后觉得奥斯卡奖作品还真不是我这等普通人能理解的😂😂😂全程都是个人演技秀感觉基本没啥剧情转折，而且太过压抑和血腥……反正看的时候一直想着怎么还没演完……演技是体现了，但影片实在说不上喜欢，因为真的没太看懂节奏也太慢…

出电影院一搜豆瓣上的影评，好家伙满篇全你大爷的奥斯卡。

不废话，先评电影，然后吐槽现已转变成全国最大跟风伪文青聚集地的豆瓣。

电影情节其实几句话就概括了，但拍出来那配乐场景画面就是震撼，两个多小时一点儿都不觉得长。

有条件去电影院的还是建议去电影院，但心脏不好的还是先考虑考虑，其中几个镜头还是有点儿吓人的（其实那伤口都看着吓人，不知道是不是电影院的原因）。

说什么被熊强暴的那几位我滚你老母吧，我在看电影时都压根儿没往那方向联想去，跟熊打个架思想怎么这么龌龊呢。

片中演员都敬业得不得了，李奥就不说了，那打扮，那吃生肉生肝脏的场景，全片从头心疼到尾（那可是我唯一的男神啊，每次看他电影都冒着被掰弯的风险，还好有我众多女神保护我直男本性）其他演员也都很拼，估计导演就不让他们照镜子，鼻屎都被拍出来，汤姆哈迪不光是反派还是个秃子，挠头发那段儿真是感觉皮屑从屏幕里飘出来。

配乐确实不多但挺美挺震撼人心的，反正我觉得恰到好处，这部片儿从任何角度来说我都想打5星，但唯一美中不足的一点是其中有几个地方很明显是在拍电影，镜头上落的水滴雪花阳光点点儿挺出戏的。

而且这部电影挺感人的一点也是它没做什么宣传，那什么carol我的妈呀提前大半个月就在车站放广告，还有像good dinosaur这样的动画片也是成天电视上放啊放的，星战就更别提了每天都像是首映日现在电影院还到处是模型。

相比起来还魂者简直低调到不行，一副“反正我有莱昂纳多主演唷你们爱看不看吧”的缺德模样儿，不过李奥这金字招牌还就管用，vip场前两天在网上查都被订完了，选了个imax放眼望去几百个座位没见着空的，哈哈。

电影先说这么多，暂时想到什么写什么，现在该骂骂豆瓣了。

第一次上豆瓣是高中，单纯觉得这地方挺好嘿能看影评能有不同的人交流想法，看电影之前还能看看短评给我这小屁孩儿点儿建议，后来忙了要上大学了就不怎么玩儿豆瓣了，偶尔搞俩不重要的短评凑数“我看过的电影”。

所以这次我看完还魂者挺激动想着哇看看豆瓣他们都会评价什么吧，说不定有人对这故事背景有什么独特见解呢（因为我觉着这片儿并不仅限于表面这么简单的剧情），结果翻着翻着心情就沉下去了，各种酸，各种奥斯卡，各种跟电影本身相差甚远的废话。

突然想起之前跟一中国朋友提起莱昂纳多，那伙计满脸天真地问我：“就是永远也拿不到小金人的那个吗？

”操你大爷的。

第一次喜欢上莱昂纳多是因为被解救的姜戈，本来看医生和姜戈看得有趣呢，这个配角出现的一刹那注意力就全被他吸引住了。

那气场根本是无法让人忽视的存在，每一个细微的表情都能感受到牛逼的演技。

后来一搜还知道了片中手流血那段是真的把杯子拍碎了，导演没喊cut顺着往下演的。

冲这气场这演技这职业态度我立马就详细百度他了，然后发现原来我以前看的盗梦空间猫鼠游戏无间道风云不都是他演的吗！

可能因为那些电影里本来就是主角，而姜戈里他演的配角把主角的风头都给盖了过去，我就被深深吸引了（我一男的用这词儿不知道合不合适）后来又去搜了他的其它电影看，哇塞演过这么多好电影啊，一发不可收拾，成了我第一个也是目前为止唯一能称之为喜欢的男演员。

怎么现在人都得这么浮躁呢，是因为网络低龄化了吗？

跟风吵跟风闹，开心就打五星不开心就打个一星，不需要理由，豆瓣就这么从一个发表见解交流看法的地方变成了一个更多只是发泄的平台，不过脑子，小手一抖，就把评论给发送出去。

看了看斯皮尔伯格的战马，影评刷腐，刷基情，这儿就是刷“小李子绝对拿不了奥斯卡不然直播吃翔”。

好吧。

Fuck the Oscar.And fuck you，豆瓣。

――――――――――――――――――当时写的快，想到什么了写什么。

语言组织癌晚期。

还望多包涵。

――――――――――――――――――想了想还是过来补充，第二段写了估计导演就不让他们照镜子那些话，其实本片的很多细节全是化妆化出来的，我也是后来才知道，化得太到位让我当时都信以为真了。

由此可见本片的化妆师道具师有多强大，也在此向所有的幕后工作人员致敬！

影片很残酷，暴力血腥，摄影太棒，非常美妙的镜头语言让人难以置信，极简的复仇故事，在导演完美的调度、卢贝斯基绝美的摄影、小李的表演相结合下带来了最震撼的视听感受，小李也终于凭借出色的表演拿到小金人。

绝美的摄影，超神调度，标志性长镜头，极度血腥的杀戮和严酷自然环境造成感官不适，好几次胃里翻江倒海。

感情线弱，偶尔闪现的希望火光赋予人的意志以神性，本片绝非单纯复仇记，人欲执念信念神性灵性值得深思。