喋血战士

2023年7月3日18:40:56《喋血战士》是由美国哥伦比亚影片公司出品，由戴夫·威尔逊执导，范·迪塞尔领衔主演，艾莎·冈萨雷斯、萨姆·修汉、盖·皮尔斯、托比·凯贝尔、妲露拉·莱莉主演的动作片，于2020年3月13日在美国上映 [1] ，2020年7月24日在中国内地上映 [2] 。

影片根据勇士漫画改编，讲述了美国士兵雷·加里森在战斗中意外阵亡，被RST公司利用尖端纳米技术起死回生，苏醒后的他执着于脑海中残存的记忆碎片，在复仇中却发现了一个惊天阴谋的故事《喋血战士》是一部比较糟糕的电影，影片有一些自嗨的意味。

该片的CGI有很多不足之处，导演希望通过各种拍摄的手法和剪辑的设计带给观众很多奇妙的观影体验 [9] 。

这部科幻电影使用了很多画面来描述男演员强壮的肌肉和女演员凹凸有致的身材，而没有花时间和经历来优化故事情节，让影片变的更有趣。

该片基于漫画书改编，所以放弃了对故事情节的铺垫，并且使用了很多重复的动作戏和战斗序列。

导演戴夫·威尔逊竭尽全力在视频游戏行业深耕，该片也使用了很多游戏行业的手法和画面，该片的视觉效果拥有观众会期待的特质，但在故事情节上却没有很多的吸引力我一直以为是强森拍的，没想到是范迪塞尔！

继续点评新片，这次选的是肌肉男Vin Diesel新作---喋血战士，让我们一睹直男本色。

美国电影《喋血战士》作品类型：科幻主要演员：Vin Diesel故事概述：机械直男Ray vs科技宅男Dr. Emil Harting上映时间：2020年3月13日在美国上映

一部令人“无言以对”的作品，故事内容老套，人物设计呆板，除了女配角秀色可餐之外，都是“垃圾”，典型的圈钱之作，鄙视之。

直接进入点评。

先简单聊一下故事，纳米改造人（美国士兵、机械直男）Ray被博士Harting算计、植入预设程序（循环设定---以解救Gina（Ray的太太）为由头，刺杀RST公司前任员工），可惜东窗事发，H的计谋被R察觉（KT告密），最终导致R与H单挑决胜负。

相当无趣的故事，好在画面够靓，吹散了昏昏欲睡之感。

接下来谈一下本作的亮点。

首当其冲的是女配角Eiza González，性感、迷人，又融入了异国情调，比肌肉直男Ray更具卖点与魅力，绝对是本作的最大亮点。

紧随其后的是画面质感，两个层面。

其一是“动作戏码”；其二是“科幻色彩”。

怎么说呢？

前者主要依靠Vin的肉身实力（真不知道这肌肉是不是贴上去的？

），后者则是凭借后期制作，都算是可圈可点，值得褒奖。

除此以外，本作再无亮点可言。

既如此，那看一看缺点。

一，故事廉价，剧本有坑。

如果回到30年前，这样的作品，可能会引起不少观众认同，毕竟那时是肌肉猛男的天下，抖抖胸肌，票房在手，但现在，科技主流了，就这，秀“光膀子”，讲述“儿女情长”，给谁看？！

二，主角不行，廉颇老矣。

Vin，这“肌肉棒”，要文不行，要武费劲，就一光头擦的锃亮，相当“狗血”的存在。

三，逻辑堪忧，智商脱线。

“机械战警”缔造者尽然干不过自己的产品，这就算了，毕竟“青出于蓝而胜于蓝”，但KT在Harting眼皮底下耍花枪、唤醒了被洗脑的Ray，这就有些玩弄观众智商的嫌疑了。

不说了，不说了，一笑了之，就这样了。

编剧★☆☆☆☆（故事内容零分，台词设计零分，人物设定1分）导演★☆☆☆☆（圈钱而已，不做评论）演员★★★☆☆（Eiza González值这个价，Vin还是歇着算了）剧情★☆☆☆☆（给小孩看的，成年人看了伤自尊）视效★★★☆☆（有点科幻元素，可以混一混）音效★☆☆☆☆（不在线）不推荐

“电影宇宙”的发明，可以算得上是漫威影业划时代的杰作（虽然在漫画、小说中早已存在打破次元壁的概念，但是漫威才是真正在电影中完成了多次元融合这一成就），它不仅使电影之间的次元壁被打破，形成一个紧密联合的整体，而且每个单元电影又相对独立，可以个性化创作，从而出现了一大批优秀的类型电影。

虽然这种模式被学院派的诸多电影大咖不齿，但其在全球的巨大影响力已经是不争的事实，赚到财大气粗的“赶脚”让一众电影公司眼红心跳、跃跃欲试：“DC宇宙”，“怪兽宇宙”，还有见光死的“黑暗宇宙”等。

今天耶米要介绍的电影，是号称要打造“勇士电影宇宙”的开山之作:《喋血战士》。

1、套路也有基本法①工业流程下的固定公式《喋血战士》是一部基于好莱坞工业模式下的格式产品，编剧和导演背熟了固定公式，以一种及格就好的心态给期待值颇高的原著粉交上了一份他们自认为“安全”的答卷：

但是，原著粉根本不买账，烂番茄和IMDB的评分简直惨不忍睹。

而广大吃瓜群众，在看过网上流传的高清无码之后，也惊呼“看了部大烂片”。

电影在剧情方面只能说中规中矩：讲述一个美国大兵在某次执行任务中不慎暴毙，于是只手遮天的科技公司回收了他的尸体，并用纳米科技将其改造成人间兵器，并不断通过“立体投影仪”给他洗脑，让他自主杀“仇人”的故事……

如此说来，还真有点儿老故事的味道。

电影的节奏，则完全在公式范围内，没有突破和亮点，属于看的时候会嗨一下，看过之后就会忘记的爆米花款。

电影的分级：PG1313岁小孩儿都可以无差别观看。

R级的露点、血肉横飞、还有爆粗口都是不存在滴，请自行收好你的小心思。

在好莱坞电影文化强输出的今日，不是所有的视觉特效片都会嗨爆市场，观影人对于精神文化的渴求，已经在引领电影工业的变化由单一向多元转变；由量变向质变发展。

“安全”答卷不光套用了公式，还在几场戏铆足劲儿反转套路，无奈编剧和导演对于剧本的把关力度松懈，出现了很多细节错误，一颗野心碰上智障，于是把电影成功拉入泥潭，万劫不复。

②漫威大法的绝招“漫威宇宙”的成功不是偶然，是无数的幕后工作者经过日夜分析，将他们所面对的市场精分后，再统一对剧本严格创作整体把握，阶段区分。

从单兵作战到联盟出击，漫威实实在在做到了不紧不慢，细节优先，通过个体英雄的形象描绘，将缜密的叙事逻辑加载于每个小事件之中，并在未来的联动故事线内，自然而然表达出来。

其中，漫威最大的绝招就是彩蛋。

彩蛋包括“片中”和“片尾”两种。

“片中”彩蛋是对编剧细节的考验，一个伏笔埋上几年再拿出来使用的时候确实够香；“片尾”彩蛋则是承上启下，给你以一种期待，让你下次可以如约而至。

你能想象当年在《钢铁侠》片尾的彩蛋有多么重要吗？

局长一句“你以为你是世上唯一的超级英雄？

”直接开启了一个属于漫威的电影时代。

而这部“开山之作”，竟然忘记了彩蛋这么重要的操作，那还怎么“宇宙”得起来。

DC的正义联盟虽然在彩蛋光环的加持下还是力不从心，但他偶尔牛B一下，可是连自己都害怕的存在。

甚至传奇影业的“怪兽宇宙”都在故事线中加入帝王组织作为彩蛋源，真正可以联系过去和未来，毕竟能让金刚和哥斯拉打一场，这也算得上是有生之年系列之一了。

勇士漫画虽然在国内名气不大，但按照统计，他家的超级英雄竟然高达两千多，要是打起群架来，丝毫不会输了气势。

本来身处二次元的他们还在摩拳擦掌，想要亮相宇宙，结果“喋血”只记得自己单刷，忘记了一众基友。

2、这个战士有点儿懵

①我从来不计划让恢复力超强的战士反复用堵枪眼这种低级战术取胜，是编剧犯下的第一个智障性错误。

这样不仅使电影的趣味性将至最低，还让观影过程十分煎熬：实在难以忍受如此直白而毫无意义的打斗强恢复力设定加上不躲不闪让动作戏份没有任何悬念可言。

②面粉多了会爆炸

作为物理常识，空气中的面粉浓度达到一定程度时，遇明火会发生爆炸。

当编剧开始无视物理常识，在面粉遍布的隧道随便点火，你也只想骂上一句：M的智障。

③反派太弱也没趣喋血战士不懂得战术，没有智商其实也就忍了，最后面对榴弹不躲图个啥？

经过一番仔细分析，大概是反派弱到连编剧也不知道怎么打，但又不能就这么糊弄过去，安排两发榴弹搞点特效走走过场就行，总不能再出套钢铁侠套装给反派，毕竟资金有限。

④又是一个平行宇宙喋血战士在世界各国闹翻天，暗杀多位科技人才，但是警察、军队、甚至政治势力都不曾质疑和介入。

如此说来，编剧说不定真来自平行宇宙。

3、一桶怪味爆米花①五香味的故事设定喋血战士的能力看起来凶残，但他对于前辈们的许多借鉴让剧情进展十分尴尬：开始你以为在看机械战警重生记，然后画风急转成死侍屠杀特工组，接着又来了一波碟中谍大反转，最后干脆升级了美队的电梯大乱斗。

五香味四溢，卤菜的走起。

②奶油味的爱情插曲

电影其实在试探PG13的红线。

一夜春宵这种戏，在如此分级下，意思意思也就得了，非要赤裸上身，还把光打那么亮，唯恐别人看不到，这样的氛围真的是奶油味，入口醉。

③原味的唐老大范迪塞尔自从出演“速激”之后，他对角色的演绎仿佛一直在唐老大的这个人物形象上绕圈：强调家人的重要，自己形象的正直。

虽然这不是个大问题，但是放在电影里就很让人跳戏，分分钟以为在看“速激”外传，有的时候真的怕从他嘴里蹦出“我们是家人”的台词。

他属于原味出演。

由此，不难看出《喋血战士》口碑票房扑街，并非偶然。

作为开山之作，它缺少的不仅是资金，还有一颗潜心创作的心。

电影创作不易，而佳作更是不可多得，在现代电影工业成熟运作的模式下，很多“公式”电影逐步盘踞市场，形成一股巨大浪潮，席卷全球，但在巨浪过后，还能留下来的，才是时代的结晶，电影的砥柱。

（更多精彩，尽在“耶米看电影”公众号）

2020美国科幻动作片《喋血战士》，全球累计票房2930万美元，定级PG-13，豆瓣评分5.6，于2020年7月24日引进国内上映。

本片的剧情毫无吸引力，太过俗套，影史类似这样的生化战士题材的电影多如牛毛。

都2020年了，怎么还有人在拍生化战士这样的烂俗故事。

所以本片单从故事上就已经意味着失败了一半，就算由范·迪塞尔担纲也不会有什么吸引力。

本片的出台很显然是受漫威和DC超级英雄电影如日中天的影响而推出的。

范·迪塞尔既不在漫威宇宙，也不在DC宇宙，与超级英雄无缘，与漫改无缘，所以范·迪塞尔试图借本片搭上漫改超英的热度。

本片在超能力设定上没什么亮点，机体自我修复这样的设置早就玩烂了，主人公除了力气大和不死之身的自我修复能力，没什么特别之处。

大反派的设置也没有亮点，是创造主人公的“上帝”角色，这样的大反派设置太过常见（大反派创造主人公的目的是为了清除异己）。

本片的故事讲得支离破碎，导演不会讲故事，从头打到尾，从头乱到尾。

动作戏比重很大，但除了片尾高潮戏的生化战士电梯大乱斗以外，其他动作戏都没什么可圈可点之处。

好莱坞类似这种非一流CG特效的小打小闹科幻片很多，导演不是名导演（你能相信吗，本片导演只有本片这唯一一部电影作品，怪不得这么水），CG特效团队不是一流人马，剧本不是大格局故事，片商没有大投资，靠一两个明星担纲，属于典型的流水线作品，本片就属于这种类型。

范·迪塞尔还是声音低沉、面无表情、不苟言笑的老模式表演，还是速激里的老味道，表演没有突破。

其实我并不看好范·迪塞尔这个演员，他除了速激系列以外没有代表作，而且他也不能算是速激系列的挑大梁角色（速激主打的是家庭牌），在我心里算不上好莱坞一线明显。

本片不是地道的好莱坞电影，在豆瓣里可以看到出品地区“中国大陆”在“美国”前面，博纳投资是主要投资方（博纳是美国电影片头的常见投资方），说实在的，我一直不看好有中方投资背景的好莱坞电影，这样的电影经常是不伦不类，鲜见佳作（扑街的居多）。

出演《拯救大兵瑞恩》后方才成名的范·迪塞尔，似乎对同质化严重的B级动作片有着格外的喜好：在《速度与激情4》之前近十年的时间里，转型动作明星的范柴油从《星际传奇》跳到《巴比伦纪元》，又从《速度与激情》跳到了《极限特工》。

他没有找到自己的约翰·麦克莱恩，却把出演的每个光头肌肉男都变成了范柴油。

谁能想到史蒂文·斯皮尔伯格的点拨，竟然成了范柴油同志20年来的最好的表演。

如果说接拍《神勇奶爸》还受到了当时的风气影响——同期道恩·强森拍了《牙仙》（似乎每个肌肉男星都要尬演一回保姆）——推掉了挣钱的IP续集《速度与激情2》和《极限特工2》，就暴露出了他在选片上的短视。

当范柴油终于凭借《速激》系列横扫地球之时，他也终于发现了自己把大好时光浪费在B级片的两大后果：一是表演。

多年来（投机取巧）的动作经验，让他的演技只停留在了输出靠吼的水准。

人缘再好，也没有人真的会这样的“性格演员”买单；二是片约。

没有演技，何来好戏？

每个IP的持有方都想挖出自己的小罗伯特·唐尼，也都想避免自家的好角色被范柴油这种大老粗生生地演成自己。

年复一年地喊“I am Groot”，或许给了范柴油能在超英电影时代里掺上一脚的幻想。

吃过《星际传奇》《极限特工》的回头草之后，范柴油IP储备的下一个目标瞄上了勇士漫画和《喋血战士》。

但如前所述，雷迪克、山德·凯奇、唐老大和这次被强行改名的雷·加里森，都不过是同一个在B级片里哑着嗓子大吼的光头莽汉而已。

【概览】勇士漫画的改编之路，说上三天三夜也说不完（其中很大一部分涉及到一家万恶的中国公司，DMG）。

尽管有着“第三大漫画宇宙”的名头，勇士漫画的鼎盛时期已经过去近三十年了：90年代初，勇士漫画的销量尚能跟漫威DC一争高下，但早就不可同日而语。

作为勇士漫画头牌的《喋血战士》，自然也不可避免地受到了当时流行文化的影响。

死而复生踏上复仇之路的反英雄形象，在8090年代的B级片市场上有着不小的比重：漫画改编的《惩罚者》《乌鸦》，保罗·范霍文的《机械战警》都出现在同一时期，而在尚格·云顿的《再造战士》上映数月之后，“喋血战士”首次亮相了。

显而易见地，开创自己的“漫威式”电影宇宙，依然是勇士漫画的意愿（和DMG遗愿）。

但旗下角色的分崩离析——喋血战士在索尼，先驱勇士在派拉蒙——又为之蒙上了不确定性。

但遗憾的是，这一版的《喋血战士》似乎并没有在之前失败的诸多超级英雄电影中学到任何经验。

这样一个改造人的形象，应该和金刚狼一样，在故事中探讨何为人性，又如何在没有人性中寻找人性，并最终找到（至少短期的）新方向。

然而，捉襟见肘的经费——4500万美元，还不够一部标准超级英雄电影的零头——让电影不得不把有限的精力放在了“更有噱头”的内容上。

尽管某些创作者依然可以大有所为——《死侍》也仅有5800万美元的预算——但《喋血战士》并没有这样的好运气。

部分原因是创作团队在改编上太过套路，甚至回到了《夜魔侠》和《恶灵骑士》的古早时代；而另一个主要原因，则是范柴油。

作为一个典型的完全人wannabe，他的银幕形象一定是个雷打不动的道德楷模和人肉终结者。

而一个完全人，对于一部电影来说是致命短板。

【制作】由于成本所限，《喋血战士》的创作团队显得格外青涩， 这也使得电影在许多层面上都过于依赖已经成熟（且过时）的模板。

作为导演戴夫·威尔森的处女作，《喋血战士》在部分镜头上无愧于他视效总监的身份。

但和《爱，死亡和机器人》中的《桑尼的优势》类似，这些亮点不足以撑起整部电影，更缺乏与情节/主题深层次的关联。

当然，这也并不完全是他的错。

电影的动作设计就已经乏善可陈，没有从查德·史塔赫斯基（《疾速特攻》）那里学到一分半点：既没有设计美感（或许是由于范柴油的笨拙身手），也没有镜头美感。

甚至在片末的重头戏中，CG化的范柴油和敌人的对抗，就像是渲染没完成的卡通一样难以入目。

而杰夫·瓦德洛和埃里克·海瑟尔写就的剧本更是沉闷乏味——更不用提后期重写重配的台词——多到泛滥的解释性台词极其考验耐性，生怕观众入场时没带脑子。

简直不敢令人相信，后者曾经写出过《降临》的本子。

需要承认的是，《喋血战士》的概念实在是再老不过了。

就范柴油而言，无非是从名义上的超人类变成了真正的超级士兵；就主题而言，无非是对90年代“威龙系”动作片（《宇宙威龙》《铁甲威龙》）的再利用。

但这并不意味着电影就只能在这些框框里打转，就可以没有真正意义上的剧情，和清晰的故事线索。

《喋血战士》中，明明有着《明日边缘》式的无限轮回，《金刚狼》、《机械战警》式的人工失忆战神，甚至还有《记忆碎片》式的记忆迷局和《记忆碎片》的盖·皮尔斯。

但这些素材，全部都已最平庸的方式被浪费掉了。

取而代之的，是范柴油最喜欢的“团建”式动作片；《速激》里玩不够，《极限特工3》玩不够，未来的范柴油新片，哪怕初设是多么的独行侠，也要继续玩下去。

【表现】身为好莱坞最富知名度的演员之一，范柴油对观众的吸引力也很可能被高估了。

从《最后的女巫猎人》到《星际传奇3》，证明了观众并非真的想看范柴油，而是想看在热闹非常的动作大片里，担当人形背景板的范柴油。

归根结底，范柴油在角色演绎上的乏味单调，也注定了他只适合在超级大片中狂拽酷炫。

他太过于喜欢扮演不可击败的Alpha Male，身材和道德感都（自认）无懈可击，不允许角色存在弱点，这也自然就使其缺乏同理心，无法让观众真正投入。

对Ex Machina的过分喜好，让他的角色显得格外无趣（这也正是《速激》不断用家长里短为其增加人味的原因）。

要知道，电影的主角并非不能对反派有碾压优势——蝙蝠侠/终结者，甚至是一拳超人都是成功的例子——但他们在叙事中不能是没有弱点的。

当主角不会受到真正的威胁，永远处于不败之地时，陷于危险之中的就只能是主角的身边人；而非直接威胁的冲击力，自然远不如直接威胁。

反观同样大块头的道恩·强森，在演绎角色时并不忌讳性格/甚至生理缺点，这些缺点才让他的角色更像是个活生生的人，也更招观众喜欢。

进而，也能带的动和撑得起更多的新项目。

而演技更是范柴油至今迈不过去的坎——作为头号杂鱼，托比·坎贝尔短短几分钟的戏份都要远比范柴油在片中的任何表演要有趣——比如袭自《碟中谍3》的开场审讯，汤姆·克鲁斯与菲利普·塞默·霍夫曼的死亡倒数极具可信度和观赏性，而范柴油就只会大吼和瞪眼：爱人在自己眼前被害，对他一丁点的冲击力都没有。

仅此一点，就顺手坐实了汤姆·克鲁斯的影帝级地位。

这段长达10多分钟的开场，至少应该奠定角色的基调：他是个什么样的人？

有着什么样的亲密关系？

有什么样的性格特点？

而范柴油木讷的表演没有达成任何目的，只是让观众更加迷惑。

在连带作用下，love interest的以旧换新也显得太过儿戏：艾莎·冈萨雷斯的确靓，但前一秒后一秒还想让观众支持主角为妻报仇，这一刻却盯着美女出浴大啖口水，脑回路是不是太过清奇了一点？

这背后虽然有编剧的锅——而编剧甚至把锅甩给了“戏中戏”的编剧——但范柴油几十年如一日的套路，显然完全无法诠释这一角色的深度——一个没有了过去，也不知如何面对未来的悲剧性人物——《机械战警》、《X战警》时代金刚狼的珠玉在前，他甚至连抄袭都做不好。

第三幕本来应该感动/震撼的场景，也因为他的糟糕演技而显得可笑。

【总结】4200万美元的投资摆在那里，《喋血战士》的制作倒也并不算太差，如果没有疫情影响，回本压力也不会特别的高——至少全球票房还能在首周末上坑回不少。

但这样一部糟糕的大杂烩电影，也想开启电影宇宙的话，片方还不如抱着玩票的心态才更加健康。

事实上，如果这是一部终结者电影的话，反而还会更有意思：一个人类被改造成终结者原型机，在天网操纵下大杀特杀，过了2/3才发现都是《沙耶之歌》式的VR幻觉，从而加入反抗军捣毁控制中心并自我毁灭/解放——这也是《终结者2018》在转投漫威金窟的克里斯蒂安·贝尔插手之前的大概方向。

由于《喋血战士》有国内片商——取代了DMG的博纳——的投资，在市场恢复的前提下，电影有不小的可能性会登陆内地市场回血。

且不论届时是否已有数字版本流行，对暴力戏份的删节（从内地版海报可见一斑），势必会进一步降低电影的吸引力。

藉由漫威宇宙掀起的风潮，如今的好莱坞里，“超级英雄”与“电影宇宙”已经成为两大关键词。

对此，很多厂商也自然也不断往这两个关键词上靠，巨头们要么就是声称要打造自己的电影宇宙，要么就是拍一些漫改电影。

今天要说到的《喋血战士》就是一部带有这两个关键词的影片，它是美国勇士漫画的超级英雄，同时又是勇士电影宇宙的开山之作。

哑炮成功建立一个电影宇宙利益有多大，看看漫威即可知道。

在这风头，尽管勇士漫画在北美地区不如DC漫威两个巨头，但作为老牌漫画商，还是有一定受众的，因此本身是具备组建一个电影宇宙的条件的。

不过，《喋血战士》上映后，不管是国内外的口碑都相当稀烂，全球票房也仅仅是2.8亿美元，老家北美地区更是仅仅1亿出头，这样的口碑跟成绩，也直接让勇士电影宇宙前途未卜。

而说回影片本身，《喋血战士》作为一个电影宇宙的开山之作，在很多方面都并没有做好“第一部”电影的责任，但其中最致命的一点，在于主角的塑造实在失败。

电影宇宙/系列的首部曲主角有人可能会说，一部爆米花商业片，只要打得爽不就行了吗？

为何说主角塑造得不行电影就失败？

首先，对于任何一个电影宇宙，或者说是一个系列的第一部影片来说，主角人设的确立是最为关键的一环，在主角形象确定以后的第二第三部，你可以走纯商业路线，也可以选择继续丰满英雄的形象，但第一部必须先将人设立起来。

但倘若你打头阵的主角人设都立不起来又或者不讨喜，那对整个宇宙或系列来说就是灾难性的，你不是那种“就玩一部”的商业片，你是要组建一个庞大的宇宙以及其中的核心系列。

这一点可以看看目前市面上其余三个超级英雄宇宙的首部曲以及其他电影系列的第一部。

漫威宇宙，首部曲《钢铁侠》，花费了大量的笔墨去塑造主角的形象，将托尼·斯塔克的经历、改变都刻画得相当细致，他也成为了漫威宇宙中人气最高的角色之一。

DC宇宙，首部曲《超人：钢铁之躯》，尽管超人的故事在北美地区基本人尽皆知，但电影依然花费了极多的篇幅去刻画其性格以及理念，甚至因此导致节奏极不平衡（影片前半部分为了塑造主角导致文戏极多）

蜘蛛侠宇宙，首部曲《毒液：致命守护者》，电影的剧本有很大的问题，缺点不少，但就算如此，在对主角埃迪及共生体的关系描绘方面可是下了极大的功夫，最后他们甚至成为了一对CP，成为很多粉丝津津乐道的话题。

诺兰的《蝙蝠侠》系列，第一部《侠影之谜》，主角布鲁斯·韦恩因家庭变故而走上的道路贯穿了整部电影。

即使是没多少戏份塑造主角的《海王》，也有海王为女主角湄拉吃玫瑰花这种神来之笔的情节，不但让主角形象瞬间大大丰满，更是大幅度提升了对观众的亲和度。

可见，不管是三个漫改宇宙的开山之作，还是其他超级英雄系列电影的第一部，无一例外都把重点放在了主角的刻画，当然具体的形象是否成功另说，但最起码这个方向是正确的。

毕竟如果你连第一部电影的主角都能敷衍对待，观众又怎么可能期待这个宇宙/系列其他角色能有鲜明活跃的形象呢？

而《喋血战士》在这点，则完全走向相反的道路。

主角是工具人？

《喋血战士》的故事很简单，主角雷被邪恶组织不断洗脑植入假记忆派去杀人，最后在被其他人的帮助下知道了真相于是将组织灭掉，很典型的一个复仇故事。

当然，《喋血战士》最大的问题不在于故事老套，剧情无新意，毕竟超级英雄电影发展到今天，大多数套路都玩过了，也没人会指望这部电影在故事上能有什么突破，因此这些虽然是缺点，却不足以致命。

但电影方向的错误，却宛如一把尖刀直捅心脏，将这部影片的血都给放了出来。

一部100分钟左右的电影，前60分钟主角都是在重复“洗脑-杀人-洗脑”的行动，主角的过去没有任何交待，且行动的过程除了目标不同以外都是千篇一律，因此喋血战士留给观众的印象就四个字：暴躁能打。

到了后面40分钟，主角被同伴唤醒，知道自己一直被组织利用之后开始反杀，按常理来说，雷在知道自己记忆被篡改以后理应追查自己的身世才是，但由于电影时长已过半所以就是单纯的复仇戏码，因此这部分剧情也没有任何刻画主角的情节。

别的不说，即使是网飞近些时候推出的《惊天营救》这种典型的流水线动作片，对主角的塑造都没这么敷衍。

在缺乏相关戏份加持的情况下，使得主角雷的形象相当单薄，这种极其扁平的人设，不要说一个庞大的电影宇宙，就是连自己本身的系列都撑不起来。

观众看完漫威宇宙首部曲后一定会记得那个花花公子斯塔克，看完《侠影之谜》后也一定会记得那个双亲被杀害后寻找自我救赎道路的布鲁斯，但看完《喋血战士》后，可能没多久就会彻底把主角忘掉了。

能力超级英雄电影主角的刻画除了本身的性格、理念、经历等以外，还有一个重点是能力，毕竟，英雄的超能力也是各自的卖点之一。

喋血战士的超能力有三个，强化人的力量+可再生的肉体+可以随意链接电子科技。

细看一下可以发现，其实喋血战士这三个超能力对他都非常不友好。

强化人的力量，基本是绝大部分超级英雄的标配，没什么特别的。

可再生的肉体，这超能力类似金刚狼的自愈。

链接电子科技，这个超能力本来是有发挥的余地，但问题在于主角人设本来就是战士，让一个战士去担任IT工作显然与设定冲突。

说来说去，喋血战士真正能用来做卖点的只有纳米科技的肉体再生能力。

然而问题在于金刚狼作为在银幕上活跃了17年，属于是被大众所熟知的高人气英雄，他的自愈能力观众都看过无数遍了，喋血战士这种换汤不换药的再生没有任何能令观众眼前一亮的感觉。

当然，即使是能力相似的情况下，如果能将战斗设计得好，依然能给到观众非常良好的观影体验，但《喋血战士》的问题在于不但主角作为卖点的超能力类似金刚狼，连体现超能力的打斗模式也完全照搬过来，都是硬扛伤害然后将敌人打趴，这些场景其实大多数观众都很熟悉了。

用一句通俗的话来说就是：没新意。

由于主角在电影里的性格缺失，形象过于单薄，因此观众很容易会将注意力转移到他的超能力，但由于喋血战士的再生能力跟金刚狼重合，且战斗方式也一模一样，因此还是无法让这个主角得到只属于自己的“标签”。

单纯以一部低成本的普通超级英雄电影标准来衡量，《喋血战士》其实还算是可以一看的。

但倘若以一个电影宇宙/系列的首部曲来说，那它距离及格两个字还有一段距离。

男主是一个士兵，然后被一个坏人抓了老婆和自己，逼问情报，但是男主不从，然后就和老婆都被宰了，醒过来的时候自己的身体被改造了，血液里有纳米机器人，可以恢复伤口，然后男主跑去杀打死自己的人，杀完回来之后男主就被抓起来，删除记忆了，原来这一切都是救自己 科学家设计的，男主的记忆也是随便改造的，然后杀完第二个人，男主遇到一个程序员，男主的代码就是程序员写的，然后男主还有一个女同事，也是改造人，女主喜欢男主，对科学家的所作所为看不下去了，男主最后一个目标就是程序员，在修改记忆的时候被程序员设计了，然后男主没有被修改记忆，起来直接就开始打架，最后把科学家宰了，然后和女主程序员一起走了，估计会有续集

涉及剧透，各位注意哈范迪塞尔，第一部看的星际传奇，然后是速度激情，咋说呢，比较深刻一点还是他那个舌头说话有点大的生声音！

回归正题，开头把很简单，就是士兵执行任务，然后对象被杀，为了对象复仇，出现转折在前中长场，一句这他娘全是电脑编程搞出来的，就是把我惊到了，因为没有看过漫画，所以还是觉得挺震惊的，不过就是觉得，为啥又是迫害的美国大兵！

但是不得不感叹这纳米技术还能修改记忆了？

从前中后，基本上就是老套路，主角自己知道被骗，然后开始反抗！

就是有一个阶段有点像钢铁侠的既视感，胸口有个大红灯？

整体上来说，看特效还是可以的，比如隧道里面一打多的场景！

开枪打不死，然后纳米机器人回流瞬间有点毒液的赶脚！

因为疫情期间在家里看的，所以感觉这个片段如果在影院看可能效果会好点，不过有些场景过暗，然后颜色偏向红色色调，所以可能个别人不是很喜欢，还有一段比较好的追逐戏，其他好像基本上就是老套路，不算高分，也不算低分，爆米花电影吧！

结局的话，肯定是喜闻乐见的反派GG，正义一方胜利，顺带抱得美人归！

“梦”是谁？

说下这片，《喋血战士》，毫无意外。

本来这个题材老套的跟出土文物一样，卖相不算好，还赶上全球事件，结果票房还不到3000万，亏得连亲妈都不认识了。

说实话亏得一点也不冤，这部电影显然没有找对主题，一部“不死战士”题材的漫改作品，再加上“硬汉”主演，本以为可以再不济，也有生猛打斗可以看，结果打斗没几段，还绕来绕去玩阴谋论，看得让人直咂牙花子，这是暴殄天物啊！

整部电影的遭遇就跟片中盖皮尔斯演得那个科学家一样，自己辛辛苦苦培养了一堆工具人，出了反骨仔，全赔进去了。

这个“反骨仔”就是范·迪塞尔，也是本文的主角，所以这里是借这部电影的机会，来说说范·迪塞尔，我们亲切的称之为老范。

老范同志，总喜欢演一些奇怪的电影，这个“奇怪”只是针对他自身的定位来说。

不想当英雄的硬汉不是好制片人还记得当年他刚刚成名的时候，老范跟巨石强森一起，被媒体誉为史泰龙和施瓦辛格的接班人，他们的定位都是硬汉代言，但说实话二者后来的发展都偏离了最初的定位，原因很简单，因为二位都不想当硬汉。

强森如今已经是全球顶级动作明星了，除了一身腱子肉外，表演方面的才华也得到了认可，出演的作品虽然依旧以“打”为主，但内容很丰富，冒险、科幻、喜剧、灾难这些应有尽有，未来还会出演超级英雄（《黑亚当》）和迪士尼冒险家（《丛林奇航》），可以这样说，强壮的身体是强森成名的基础，而达成如今的成就，可不仅仅是只靠这身肌肉哦！

老范就不一样了，虽然名气不亚于强森，但出演的片子明显不如强森多元化，他不想依靠这身肌肉混饭，总想打破“宿命”，无奈演技等方面实在一言难尽，导致发展受阻，但老范就像一个铁头娃一样一往无前，撞了南墙也不会回头。

毕竟“有梦想谁也了不起”!当年媒体把他对比史泰龙是再合适不过了，二位的共同点，演技水准还不如表情包，但都有业余技能，史泰龙有一颗文艺青年的心，是一把编剧好手，《第一滴血》《洛奇》《敢死队》系列都是老史的剧本，而老范则有一颗当电影大亨的心，他不想演硬汉，想演英雄。

别笑话人家，老范在“当老板”方面真有两下子，有着一定的商业运作能力，我们都知道他最能拿的出手的系列：《速度与激情》与《极限特工》，老范都是制片人，甚至是始作俑者，毫不夸张的说，这两套系列电影能走到今天，多亏他。

《速激》前三部，老范只是主演而已，并没有参与制作，而且第三部扑街几乎终结了这个系列。

《速度与激情4》老范担任了制片人，用我们话来说，他是那个“攒局”的人，他找来了原班人马，并不满足于穷街陋巷里的小打小闹，打算让该系列走国际大片路线。

他向环球影业的老总描述了该系列的宏伟前途，还亲自导演了一部短片《洛杉矶土匪》，讲述片头抢油车的前因，最终老范说服了环球影业的高层，才有了后面的故事。

从第四部开始至今，《速激》都是老范的制片人，毋庸置疑，看每部的相仿的风格就知道了，他才是背后操盘的那个人。

《极限特工》也是如此，第一部虽然不是他的始作俑者，但属于毛遂自荐，毕竟当年这个混混特工的故事没有公司感兴趣，他自己揽过来，与《速激》第一部的导演再度合作，大获成功。

多年之后，老范再次“攒局”，开启了第三部《极限特工3：终极回归》，看帮派+伐木的内容就知道了，老范依然是主导风格的那个人。

虽然该片北美票房和口碑都扑街，好在全球票房甚好，第四部也在运作。

对了，2005年的《极限特工2》老范并没有参与，因为同期他在忙另一个项目——《星际传奇2》。

从第一部的科幻B级片，之间跨越到第二部的太空歌剧，角色雷迪克从通缉犯变成赏金英雄，这样的超级大变身，你没有猜错，老范从本片开始涉足制作，是第一顺位的制片人。

老范当制片人就全权把控电影全局和走势吗？

虽然并不是那么绝对，但起码也算是片子的老板之一，至少也有话语权。

而且从这几部他又演又涉及制作的作品中，我们可以察觉他的发展方向。

他太想当老大，太想演英雄了。

心比天高跟郭达·斯坦森等以硬汉形象杀出一片天地的演员不同，老范自从以硬汉的形象成名之后，就一直想朝着不同的方向发展，虽然速激+极限特工+星际传奇这些作品都是以“打”为主，但严格意义上他出演的角色都不是硬汉。

要么躲在驾驶舱里玩漂移，要么滚轴+跑酷玩极限运动，说实话您看老范的形象，您要说他这体格这形象像练摔跤、打橄榄球的有人信，玩极限运动、开赛车搞这种技术活儿恐怕没多少认同。

要不是观众的呼声，恐怕与巨石强森、郭达的硬汉PK他都不想要。

这就是他与强森的不同之处，我们以足球场上的高中锋举例：★强森好比魔兽德罗巴，速度、射术一流，但身体永远是本钱，人家在禁区里可以把对方后卫撞飞（说得就是你，森德罗斯），然后完成射门，成为一流中锋！

★老范好比大吉鲁，身体条件不亚于魔兽，但就不喜欢对抗，见了对方后卫绕着走，反而脚下技术出众，策应做球能力很强，在场上喜欢玩技术，就跟放大版的小豌豆一样，也是独特。

对了，这俩系列电影的人设还有个共同点，他都是老大的形象，一副君临天下、关爱手下小弟的样子。

作为电影第一顺位的制片人，不但片子里是老大，片场也是老大，所以也传出了“戏霸”的说法。

要说他与强森之间算是“一山不容二虎”的话，估计很少朋友知道，早在2000年第一部《星际传奇》的时候，他就与同组演员撕过逼，他还未成名，而该片群戏的成分比较大，所以他跟几个演员再争“谁是第一主角”，一时间也是沸沸扬扬。。。

强硬，霸道，严格意义上说不算十足的贬义，只要有能力出众，有人服你也算，比如罗马队的托蒂，著名“球霸”，但人家能带领罗马夺冠，大家都服他。

只因老范“心比天高”，这位老爸是戏剧教师，97年就自编自导自演小成本电影的范迪塞尔，有一个电影人的梦想，也有个当主流大英雄的念想。

虽然他对自己这身腱子肉并没有讳莫如深，但他绝对不想突出，他不想演那些依靠蛮力打打杀杀的B级动作片，只想演不一样的。

所以他成名之后那几年，演得片子那叫一个五花八门。

他跟一帮孩子演过喜剧动作片《神勇奶爸》，而且影片大获成功，全球票房近2亿。

在西德尼·吕美特的犯罪电影《判我有罪》里戴上假发套，演一名沉默的黑帮老大，颇受好评。

老范两个方向看似很成功，但随后全无下文。

要问为什么他没有继续下去，很多内情咱也不知道，但可以肯定的是，老范想自己开发项目自己演，才有了随后包括《速激4》在内的作品。

而喜剧片、犯罪片这些作品，就算他想演，估计也不会有人投资了，因为随着《速激》系列的成功，他动作明星的形象又进一步鲜明了。

一说范迪塞尔的项目，肯定有大佬拍板：投资！

一说是个喜剧片？

保证全跑了！

说一千道一万，受限于形象啊！

还有一个比较玄幻的例子，2007年的《杀手：代号47》（老版那部），老范竟然是监制你敢信？？

我不说估计很少有朋友知道。

要说当年47这个面无表情的沉默杀手，老范绝对是第一顺位的人选，但这位参与电影制作，却自己不演，把蒂莫西·奥利芬特的剃光了扶正主演。。。

要问为什么，恐怕老范除了不想定位为冷酷的形象外，也不想让自己的光头成为标签吧。。。

不死战士“不务正业”说回到这部《喋血战士》，有了上述这些论调，您大概也能明白这部电影为什么拍成这样了吧。

要说“不死超级战士”这个设定，很多动作明星都染指过，州长的T-800名垂影史，保罗范霍文导演的《机械战警》也是经典，尚格云顿也演过跟本片很像的《再造战士》，就连成龙也演过《飞龙再生》，这个完全不新鲜的设定，对于投资方来说，难道是明知山有虎偏向虎山行？

即便老套的设定，上述电影也有鲜明的卖点，那就是生猛的打斗。

您说角色都不死了，还不奉献点精彩的PK？

玩《魂斗罗》吃了B弹无敌之后还能变成铁头娃装一会儿逼呢，电影里角色不得显摆一下身段，迎着炮火向前进啊。

偏不！

这部电影的打斗实则浅尝辄止，我们没有看到一个铁头娃往前冲，而是一个智能人到处显摆高科技，您说您都有了入侵卫星的能力了，还要亲自现学开飞机大老远过去？

操控一个导弹轰过去不得了？

角色虽然有刀枪不入的身段，但电影对此的展现极差，子弹打在人身上就跟用棍子捅棉花糖一样，枪械打击感可有可无。

所以这部电影对角色的定位，与T800、再造战士这样生猛的不死战士完全不同，老范的角色而是一个智能工具人，顶着一身腱子肉，跟人家玩高科技，还各种慢镜头耍酷，反而唯一爽快的打斗还是这个角色死掉之前，当兵时跟恐怖分子的肉搏。

观众很容易将其与时下火爆的超级英雄联系起来，这也是老范为该角色乃至该片定的基调。

没错，他又是制片人。

老范不想当硬汉，不想依靠这身肌肉，所以就有了电影中的超级英雄类型的战士，不像T800，更像超人、钢铁侠这类，而且更明显的例子就是，这片还要玩深度，一段阴谋论，符合超级英雄破坏邪恶科学家阴谋拯救世界的路子，却看得人直摇头。

拜托，要么就好好玩动作效果，观众没准会买账，且这个故事甚至有打造成经典科幻B级片的潜质。

但非要搞成这样，不伦不类，多余的阴谋论，压缩了其余角色的空间，比如反派那俩工具人，各种智能嚣张，结果都是纸老虎。

老范与飞毛腿好歹奉献了全片视觉效果最好的打斗，但电子眼就太丢人了。

我以为这货会变成百发百中的360度无死角的狙击手，结果就特么一行走的摄像头。。。

电影之所以走这样的路线，可见，老范是真的想演主流英雄，想当老大！

可惜现实很骨感啊，说不好听的就是受限于形象定位与演技，他想演超级英雄，没人找他演？

那就自己“攒局”！

虽然他主导的两个项目都很成功，有了让他叫板的底气，但除此之外，更多的是血淋淋的现实。

★上文提到过的《星际传奇2》，耗资1.05亿，北美5700万，累计全球1.15亿，年度亏损项目，导致老范为了还环球影业人情，《星际传奇3》又老老实实回到了B级动作片的路线上了，不容易啊，能让他服一回软。

★2015年有一部《最后的巫师猎人》，老范亲手开发的项目，一个人类与巫师和猎人混居的世界，原著小说很精彩，世界观那叫一个宏大，不亚于哈利波特，老范依旧是超级英雄，各种不同属性的巫师设定跟RPG游戏一样，但电影观感一般，因为整部电影光顾着营造世界观忘了讲故事了。

所以这部耗资9000万的原创IP电影，北美票房只有2700万。。。

说实话爱玩游戏的我还挺喜欢这片，如果换个主演会更好，老范的形象不像玩魔法的巫师猎人。

★到了这部《喋血战士》，就算没有全球事件，这片也扑定了，因为老范的超级英雄毫无看点，那段角色回复记忆后的暴走效果，联系起剧情，给人的感觉就是，这帮“仙人跳”都比主角演得好。

“有梦想谁都了不起”就跟电影中的形象一样，老范现实中就是个铁头娃，所以范迪塞尔为什么拒绝出演《战神》奎托斯，原因就在这里，他不想演硬汉，不想被肌肉男的形象束缚，总想自己找喜欢演的类型，演点不一样的，还要参与制作，把控方向，什么超英啊，猎人啊、老大啊。

但这些项目的失败，导致他不得不继续出演赖以成名的作品，使得他如今几乎被“困”在《速激》这个项目里，他越是想跳出去，越起到反作用。

他不想定位为硬汉，但最后发现唯一仰仗的还是自己的硬汉定位。

我不知道《速激》《极限特工》拍不动的时候，他还能演什么？

但是，我们不能笑话人家，毕竟老范也是老大级别的人物，身兼演员与制片人，心比天高，敢于为自己的理想，一条路走到黑，我们只能祝福他，希望他未来会成功！

因为“有梦想谁都了不起！

”这是我前女友的QQ签名，记忆犹新

彩蛋：命运多舛的勇士简单说下这部电影的背景。

电影改编自勇士娱乐漫画的《喋血战士》，最早的投资方是传说中的DMG，就是那个曾经投资过《钢铁侠3》等片、在业内口碑臭到一定程度的DMG。

早在4年前的2015年上半年，DMG就已经买下了勇士娱乐的漫画版权，并号称这是仅次于漫威与DC的美国第三大漫画版图。

当然这属于空炮了，勇士刚成立之初（1994）还可以，但2000前后早就不行了。

2004年倒闭，2005年被收购，2011年前漫威首席执行官加盟算是个大事件，反正只要除了漫威、DC之外都可以被称为“第三大”，就特么的忽悠。

DMG找到索尼，两家原计划基于勇士娱乐漫画，打造继漫威、DC之后，全球第三大超级英雄宇宙，并一口气定下了《喋血战士》《先驱勇士》和《先驱勇士之战》等五部曲计划。

结果后来DMG自己经营不善，完蛋了，八字还没一撇的事儿，索尼也挺倒霉，只能含泪接盘。

好在索尼又拉来另一家中国公司博纳影业接盘，才使得第一部《喋血战士》得以开拍，但预算一再压低，成了如今的4500万美元。

主创阵容除了范迪塞尔外，其余班底全换。

导演是原定是《疾速追杀》的导演组合，最终换成了《死侍》导演提姆·米勒，的制片人搭档戴夫·威尔森执导。。。

所以，如今这个样子，还玩电影宇宙吗？

WX：电影文酷dreamcrowflimWB：乌鸦·火堂

首发于公众号“影探”公号ID：ttyingtan作者：黄四郎转载请注明出处片中的喋血战士，是一位自愈能力极强，怎么打都打不死的超级士兵。

或许刚一听到这个名字，不少观众就又陷入到深深的懵逼——这又是哪家的超级英雄？

DC的，还是漫威的？

答案是：都不是。

喋血战士的老东家，名叫勇士娱乐。

这家1989年才创立的公司，底蕴比漫威DC这种百年老店自然是差了不少。

但是不曾想，初出茅庐的勇士，在创立伊始的三年间，销量一度暴捶了正值历史低谷的漫威。

当年的勇士娱乐，是由两位离职的漫威漫画作者白手起家一举创立。

短短几年时间，就坐拥了六个平行宇宙，2000多个超级英雄角色，以行业新秀的身份风靡一时。

现如今，勇士旗下漫画的总销量高达八千万册，建立了仅次于DC漫威的第三大超级英雄漫画宇宙，潜力无穷。

勇士在诸多漫画公司中，排名第三当然，漫画的受众还是太过局限，DC和漫威哪个不是靠真人改编电影的火爆才正式破圈的？

勇士当然明白这个道理，于是就有了今天要介绍的这部《喋血战士》。

没错，本片便是“勇士电影宇宙”的开山之作。

后期暂定的规划，还有《先驱勇士》、《夜影侠》等超级英雄个人电影，以及勇士英雄大集结的《先驱者战争》等等。

为了来个开门红，勇士在主创人员配置上，也着实下了苦功夫。

演员方面，男主“喋血战士”雷·加里森，由脑门亮度和人气热度成正比的范·迪赛尔倾力出演。

漫画形象（左）与老范演绎的真人形象（右）女主是墨西哥新晋国花，曾在《极盗车神》、《阿丽塔》等大片中，贡献了俊俏脸庞和矫健身手的美艳打女艾莎·冈萨雷斯。

艾莎·冈萨雷斯大反派哈丁博士的扮演者，则是诺兰长片处女作《记忆碎片》的男主盖·皮尔斯。

他还曾在《普罗米修斯》和《钢铁侠3》中拥有亮眼表现，也算科幻片的老熟脸了。

盖·皮尔斯幕后团队中，导演戴夫·威尔逊曾是《爱、死亡与机器人》的主创之一，特效大拿。

而编剧艾里尔·海瑟尔，当年执笔了科幻神作《降临》的剧本，誉满科幻圈。

这么豪华的配置，怎么看，也不像是扑街的面相。

《爱、死亡与机器人》剧照然而，理想很丰满，现实很骨感。

尽管影片有着好莱坞顶级的特效和刺激的动作场面。

《喋血战士》年初在北美还是遭遇了史诗级扑街。

制作成本五千万，而票房统共就三千万，还遭遇了突如其来的新冠疫情，上映不足一个月便匆匆下映，裤子都赔掉了。

口碑上，更是不尽如人意：代表欧美观众审美的Imdb评分仅为5.7，而国内的豆瓣更低，5.5分。

等于说，西方和东方的观众，它都没能讨好。

那么，《喋血战士》究竟扑在哪里？

先是剧情层面的全面坍塌。

第一，故事套路陈腐——本片的故事脉络，一部两分钟的预告片就足以剧透个大概。

老范饰演的男主原先是一名优秀的反恐特种兵，家里还有个漂亮老婆，整个人春风得意。

然而，在一次度假中，小两口被前来逼问情报的恐怖分子绑架，双双毙命。

但男主并没有死踏实，就被一家名叫RST的科技公司进行实验后复活，变成了如今由纳米机械虫组成的不死金身。

然而，在一次度假中，小两口被前来逼问情报的恐怖分子绑架，双双毙命。

但男主并没有死踏实，就被一家名叫RST的科技公司进行实验后复活，变成了如今由纳米机械虫组成的不死金身。

是不是很熟悉？

没错，简单概括下来，我们可以从中找到《明日边缘》、《机械战警》、《记忆碎片》、《源代码》等其他影片的痕迹。

都2020年了，再拍这些，真的早就不新鲜了。

反派饰演者盖·皮尔斯也曾主演过《记忆碎片》第二，桥段设计尴尬——当开头那个虚假记忆中的反派亮相时，一股子浓烈的骚气扑面而来。

大拖鞋搭花袜子，羽绒服配裤衩子，放着动感撩人的BGM，一步一步似爪牙的来到了男主面前。

通过这段戏，我们知道了假反派真的很骚。

但除此之外，对剧情发展有一毛钱的帮助吗？

其实，反派有恶趣味，并不是不可以。

例如《这个杀手不太冷》里神经兮兮的坏警察，各种奇葩作风的点缀，是对他塑造形象的极好辅助，也是对剧情的推动。

但在《喋血战士》中，这段场景除了拖了三分钟剧情，以及贡献了极佳的鬼畜素材外，没有任何帮助。

这些刻意追求形式主义，实则非常刻意的设计，真的尬出了天际。

《这个杀手不太冷》中的神经质反派第三，逻辑漏洞极多——这点主要体现在反派智商时常掉线，活像一个傻子。

本片后半段，哈丁博士命令手下的打手女主，去除掉天才程序员小黑哥。

但女主之前就已经表现出了对博士的异意，只要不瞎都能看的出来。

博士手下也并不是只有女主这一个打手，金刚腿和千里眼，各个也不是省油的灯，而且还比女主忠诚。

金刚腿与千里眼但博士依旧选择让女主去，而且既不监视，也不留个物证，女主回来后，一句“他逃走了”便让博士没再怀疑。

结果理所当然的，女主正式倒戈，救了小黑哥并一举扭转战局。

这智商，是怎么当上大反派的？

不得不说，漫威电影宇宙的十年布局，虽然把超级英雄电影在短时间内推向了高峰，但也极大透支了这一题材。

勇士电影宇宙的宏大蓝图，在如今超级英雄电影已经泛滥成灾的当下，实在是极为受限。

论“快速自愈”的超能力，我们早在死侍、金刚狼身上见过了；

至于一度沦为失忆的杀人机器，这也曾是冬兵的核心设定；

四郎曾看到一条风评，所言极是： 《喋血战士》若是放在2005年，必定会是一部艳惊四座的现象级大片。

只可惜，现在是2020年。

这些东西，观众看一遍两遍还好，再看的话，震撼程度就会大不如前。

男主的演技，也是不容忽视的一块硬伤。

范·迪塞尔因为演技而被诟病，已经不是一天两天了。

他成功做到了，把所有的光头，都演成了自己。

无论是《速度与激情》，还是《极限特工》，亦或是《星际传奇》，全片下来，也就只有尖叫鸡、姨母笑、天然呆这三种神态。

老范姨母笑剧照合集真·演啥都是自己《喋血战士》中，他也延续了这一稳定发挥，各种文戏让人尬到头皮发麻。

这是亲眼看到老婆被一枪崩了的他——

这是得知自己死而复生后，表示难以置信的他——

这是与反派对峙时，非常生气的他——

或许老范的演技巅峰，当真就是漫威宇宙里的格鲁特了吧。

至于整部片子最致命的问题，则是没有对原著精神进行继承。

谈到这里，就要说说漫画中的“喋血战士”形象。

喋血战士最早出自1992年的《永恒战士》第四期，后来随着人气的升高，便开始独立成刊。

喋血战士首次登场（左）与第一期独立刊物（右）初始设定中，他原本是一名黑社会，甚至与黑帮老大的女儿订了婚，成了黑道家族的驸马爷。

但再后来，风流成性的他，给未婚妻的头上戴了片青青草原。

敢绿黑老大的女儿，这还得了？

于是老丈人大发雷霆，将他扭送到美国军方的秘密实验室内，任由摆布。

多次生不如死的实验过后，他成为了现在的喋血战士。

后来的故事跟电影基本相同，失忆的他被塞满了各种虚假的记忆，以此完成借刀杀人的任务。

直到随着剧情发展，他渐渐寻回记忆，在其他超级英雄的帮助下，改邪归正，圆满了人物弧光。

诚然，电影充分借鉴了原著后期的设定，并在相应角色塑造上借鉴了漫画。

例如片中的天才程序员小黑哥，整体形象近似于，对原著里帮助男主逃出实验室的黑人极客的照搬，只不过并不同名。

但整部电影，却在不该简化的地方，做了减法。

比如男主的人设。

从头至尾，他都是一个完美的好好先生，情绪几乎没有波动。

没有原著里黑帮恶徒的背景，自然也不存在改邪归正的人物转折。

同样作为电影宇宙开山之作的《钢铁侠》，却在一开始就呈现给我们一个劣迹斑斑的花花公子。

不食人间烟火的托尼·斯塔克，一步步体会到了战争所带来的残酷，逐渐成长为了除暴安良的超级英雄。

只有这样有血有肉，真实可感的人物，才会让观众快速共情。

而另一个简化的设定，则是反派。

原著中清楚的提到，超级士兵人体实验的始作俑者，是一个名叫Project Rising Spirit（重生计划）的秘密军事组织。

但在电影里，这个组织被改为了Rising Spirit Technologies（重生科技公司）。

一词之差，千差万别，整个事件的幕后方，从国企变成了私企。

而原著影射的，恰巧是美国政府各种有悖人伦的人体实验，并对此进行反思。

《钢铁侠》中，对于中东反恐战争合法性的质疑，也是其中的重要内核。

而当电影版刨去这些深刻的东西后，也就只剩下了爽，缺少了浓重的思辨色彩。

归根结底，《喋血战士》只顾在场面上做足功夫，但却忽略了文本的创作。

但纵观真正成功的电影宇宙——漫威，真正把观众留住的，真的是那些花哨酷炫的超能力吗？

并不是。

粉丝津津乐道的，是美队冬兵间跨越百年的友谊，是内战中对于“超级英雄是否需要监督”的深刻探讨，银河护卫队这帮宇宙混混的彼此依靠……只有故事做好了，感情做足了，只需一句“爱你三千遍”，便能赚走全世界亿万观众的眼泪。

但有一说一，《喋血战士》也不算一无是处。

正如前面所说，它虽然无脑，但至少是部爽片。

本片的导演戴夫·威尔逊，是一位主攻特效的业界大佬。

至少在视觉效果这块，《喋血战士》诚不我欺。

片中的喋血战士，也就是男主的超能力，说白了就是“打不死”。

论其原因，是因为他的身体里流淌的不是血液，而是一种微小的纳米机械虫。

所以，哪怕男主身首异处，这些纳米机械虫也能自动重组。

对于这种自我愈合的超能力，片中进行了不错的呈现。

比如，男主手上被划了道口子——

再比如，男主被一枪轰烂了半边脸——

甚至，男主被榴弹炸的稀碎后，我们可以明显感觉到经费在燃烧——

片中的另一个优点，则是动作戏的设计。

先前《喋血战士》初定的导演，是《疾速追杀》系列的双人组——查德·斯塔赫斯基和大卫·雷奇。

虽说中途因为种种原因放弃了项目，但两人还是为本片留下了动作设计团队。

本片不少基础设计，很多都是他们二人的成果。

众所周知，《疾速追杀》系列的打戏好看的一比。

而这些也在《喋血战士》中得到了沿袭。

各种高科技装备，外加铁血肉搏的混合戏码，倒挺有些科幻版的《疾速追杀》的神韵。

所以说，本片的场面确实是不错的，图爽可以看，但继续深挖就没有必要了。

最后，四郎再吐槽一点：这部电影告诉了我们，无论是多么牛掰的高科技，哪怕是让人起死回生，秃头也永远是秃头，没有一丝丝改变。

唉，还能咋整，大家还是好好养生吧。

文/黄四郎