私人采购员

早知道有这部电影，是之前看采访小K时知道的，不太记得她当时是如何描述这部电影的了，但看完后果断5星，不懂什么演技，不懂什么故事情节如何推进的鉴赏，只是单纯为这个主题罢了。

如果不是因为坐在电脑前，没有在电影院更强烈的代入感，否则肯定又会因为莫名的点哭成一个傻逼了吧。

看电影的时候记下了一些点：克林特（想起了韩国电影《杀人漫画》）；降灵论；神智学；神灵使者（Medium）；给对方发送指示（sign）；维克多·雨果&泽西；隐形的存在（soul）；No desire if it's no fobbiden；直觉很强的人。

哥哥的灵魂，他确实就在那里，他给了你sign，可你却不懂；死者会照顾活着的人，一直相信。

我看不出所谓的自我发掘与认知，只是觉得这或许是对于最亲近的人告别的一种放不下与逐渐释怀吧。

生命中都会出现这样的片段，但或许是因为感知的不同、应激反应不同，我们呈现出了不同的化学反应。

最近在看一本书，《前世今生 生命轮回的启示》，淡化对死这个fobbiden话题的恐惧。

信 能量 永生 淡然。

“山是我的坟墓我是上帝的呼吸我升起降落我想要天空 而地想要我星星将我拉起棺钉却困住我的脚影子喊着'下去'太阳却喊着'上升'在地面上郁郁寡欢守卫无数的坟墓看穿空空的头颅我就是噩梦的煽动者从冬天起你就离开海岸去往平原有什么理由吗我无处不在但只在某些时刻被人看见我升起又降落灵魂啊要遵守律法正如星星那样它们想恒星那样和谐相处有的灵魂有处安身有的则四处飘落天堂有两面太阳和灵魂夜晚和死亡光芒和重生一半夜晚属于来世另一半夜晚属于无限”

如果说贾木许的《帕特森》，是建议放弃手机才能发现身边世界的诗意，那么阿萨亚斯的《私人采购员》，则大抵是展现了埋头于手机才能和身后世界去通灵。

近年来愈发高产的法国导演奥利维耶·阿萨亚斯，在《锡尔斯玛利亚》后，继续选择“暮光女”克里斯汀·斯图尔特，继续塑造明星光晕边的那个人和故事。

《锡尔斯玛利亚》中，她是由朱丽叶·比诺什饰演的即将过气巨星玛利亚的贴身助理，到了《私人采购员》里，成了替当红明星凯拉置够衣物的替身买手，在巴黎、伦敦、米兰三大时装之都间来回奔波。

这算是一份颇能让人能产生好奇心的工作，职业要求大概是，熟悉明星老板的品味和偏好，有敏锐的时尚触觉，清楚认识哪种场合该有哪种衣着，身高和身形与所代理的明星相符，能成为最恰当的那个衣服架子。

低端一点的，就是陪逛街，提出购物建议并试穿金主替他人购买的衣服；高端那头的，则就是《私人采购员》中女主角莫林这样，不停地从奢侈品店为明星凯拉搬回最恰当的一套套成衣，然后给店家开具一张支票，“一共4500欧，皮带500，两个包每个2000”。

熟练而快速的支付操作，堪比新闻里踏遍老佛爷每一寸地板的中国土豪购物团，而且不用自己买单，也大方搭乘着地铁或骑着电摩托，而不用担心被打劫。

克里斯汀·斯图尔特这番轻松随意的表演，在新闻中听起来混乱如战场的“巴黎斯坦”，可能存在吗？

照我自己在巴黎北郊前后旅居三次的经验看来，非常可能，正常把纸袋放在一旁，拿着手机刷屏，就会被当作是买菜回家的本地亚洲人，当然也有可能只是运气好而已。

《私人采购员》的故事主体比较简单，就是一个独来独往替明星置办衣物的年轻姑娘，在收到陌生人发来的信息后，所卷入的一场稍有些惊心动魄的麻烦事。

人设中的莫林，在看似无牵无挂的冷漠性格深处，还有着任何一个女孩都有的物质欲望，她会趁着明星出差跑场时，提心吊胆地把这些价值不菲的成衣珠宝穿在自己身上，然后躺到主人公寓中的大床上，去做短短一夜的美梦。

并在与陌生人信息的收发中，产生一种无限风光在险峰的游戏刺激感。

非常庆幸，偶像明星范的克里斯汀·斯图尔特，遇上了总爱在商业电影中去实现独特艺术追求的法国人奥利维耶·阿萨亚斯，就此主动而努力地告别过去的“暮光女”形象，以不做作不夸张也不至于太内敛到失去年龄合理性的表演，完成着一场场的大特写和长时间独角戏，成为了有口皆碑的九零后最棒女演员之一。

手机和电脑视频，伴随着斯图尔特的出色表演，一道推动着剧情走向高潮。

从巴黎坐火车过海底隧道，到伦敦购置新款时装后再返回巴黎。

在差不多半小时的电影时间中，阿萨亚斯冒险地让手机成为主角，Whatapp上陌生人信息不停闪现，手机那边的人知晓莫林要去干嘛，这让真正“心怀鬼胎”的姑娘心烦意乱，慌乱了一阵干脆把电话调至飞行模式，又按捺不住好奇心的重新开放信号，全程像极了一部出色的黑白默片被着色。

摄影师Yorick Le Saux的镜头，也伴随着莫林起伏的心态，而不时从手机上跳到或开阔或逼仄的窗外风景。

莫林之所以“心怀鬼胎”，是因为她还是一个有通灵能力的姑娘，之所以待在巴黎做明星采购员，是想等待忘兄从故去的郊区宅邸里给她释放一个“讯号”，让她知道哥哥已安心于另一个世界，才会去阿曼苏丹国，找分别已久的数据工程师男友。

于是乎，故事一开场，就以在大宅里等待“讯号”的情节，为电影糅杂进惊悚恐怖片的氛围。

白天替人购物，晚上为己通灵，相似之处都在于对着够不着的虚幻事物去想象。

而无论是为解决生计替人购物，还是为让购二手房者心安理得入住“无鬼之屋“，莫林及其身边人的遭遇都不太好。

至于这算不算是导演对消费主义的某种批判，可能见仁见智吧。

倒是剧组得感谢带着”暮光女“余光的明星斯图尔特，只有她以主角出场，才能牵来香奈儿、卡地亚等名牌的高调植入和非常有可能的拍摄资助。

阿萨亚斯一直善于将本与主体故事无关的个人兴趣，去巧妙融入电影剧情。

开始研究1970年代左翼青年文化思潮和古罗马建筑了，就让闯祸的法国革命青年逃到意大利去考古（《五月之后》），对1980年代左翼和民族解放联姻的国际恐怖主义来兴趣了，就开始制作国际通缉犯“胡狼“的传奇故事（《卡洛斯》）。

而这一次，阿萨亚斯的新兴趣或许正是通灵以及早期抽象艺术。

为此，导演还让影片中时刻不离手机屏幕的莫林，在公共交通上，看上两段可作为戏中戏的You Tube视频。

一段是1960年代某电视台制作的《泽西岛的雨果》，关于雨果记录朋友请碟仙的故事；另一段是按照朋友的建议，去认识Hilma af Klint，这位早于康定斯基、蒙德里安和马列维奇却不被诗人熟知的抽象绘画先锋。

按照艺术评论人在为画展所做的分析台本，这位瑞典女画家是受精灵委托而创作，其全部作品建立在一种精神上的意识，即在一个日益增长的物质世界里被边缘化。

当她绘画时，相信有一个更高层面的意识正穿越自己，而精神世界也正是通过她与我们取得了联系。

显而易见，斯图尔特饰演的莫林，也渴望找到通往灵界的那扇门。

从巴黎到阿曼山区，分别有一支杯子在耳边和眼前破碎了，她满怀期待的询问并疑惑，“哥哥，这会是你吗？

又或者只是我自己？

”

对“伤痛”的演绎和感知充斥着整部影片。

有人说，影片的故事线不够清晰。

也有人说，影片太显碎片化，让人摸不着头脑。

可是伤痛不正是弥漫在生活的每个瞬间之中的吗？

伤痛便是故事线本身，像一条弯弯绕绕的细线，穿起了镜子碎片般的生活瞬间，让你在低沉且平静地陪伴主角走到故事的结局。

——2024.12.24 平安夜

物质与精神，一直以来都是人们乐于讨论的两种世界上存在的现象。

而物质，在人类社会得到了顶峰的推崇，如女主的老板，物质在她的世界已经流转得行云流水。

在整部作品中，女主始终追寻着哥哥的踪影，哥哥的踪影，更多的象征精神。

哥哥是个木匠，从哥哥的女友以及女友的现任来看，与女主老板简直就是两个世界的存在，在他们的世界，讲究直觉，讲究灵感，讲究安静的创作。

而女主在这其中，身处于物质横流的环境，却一心追求如其哥哥般无欲无求的精神。

无疑是冲突的，挣扎的，矛盾的。

而这种冲突，被老板的前男友看到，利用，激活到了顶峰。

故事的结尾，是女主终于离开了物质世界，前往了视频中男友所在的地方，那个地方在山上，那个地方的人有信仰，那个地方的人，更向往精神。

或许在影片的最后，女主找到了哥哥，找到了自己，也就找到了精神的向往之地。

穿过物欲横流的世界，到达精神的彼岸，方能安心。

阿萨亚斯这种纯意识流的作者表达，一般人都消耗不起，全程基本上没有强烈的戏剧冲突，匍匐前进九十分钟，在最后时刻来个第六感模式，稍微挽回点时间价值，无福消受这种法国文青范。

本片基本上属于小K的个人show，没有其他重要角色，全程撑着一张死气沉沉的脸诠释了一个重度孤独症患者，表演还是在线，只是受剧本所限，缺乏了多维度的立体感。

另外，她在影片中的轻解罗裳及自慰戏份完全找不到必要的支点，纯粹是腐朽的法国假文艺作祟，简直浪费！

跨类型：时尚都市、通灵惊悚、谋杀悬疑女主角是一个时尚大咖的个人买手助理，她同时也是一位通灵者（medium），在同胞兄弟死后，她住进老宅等待着她们约定中的信号以知晓对方真的还存在着，一切所谓通灵都是真实的，而不是他们的臆想。

但是老宅里只有一个女鬼而没有她的兄弟。

而她的工作身份又说明她也是一个物质主义者，她向往老板的高档华丽的大牌时装，也终于在一个神秘的短信通信者的鼓动下穿上了她们。

自由的在老板的豪宅里穿着她中意的华服的、睡在她的床上，她似乎实现了一直以来期待着的反抗。

但是灵异再次出现。

第二天老板被谋杀，而她是第一个目击者，同时灵异又在豪宅中显现。

她仓皇失措逃离了现场后又回来报了警，奇怪的是她从卡地亚帮老板取的珠宝以不翼而飞。

原来是老板的情夫？

还是那个灵异？

答案总在两者之间，她们都出现在了那个酒店、从那里走出了酒店大门。

一个是可见的实体的具体的人，一个是不可见的、灵魂的、欲望的力量或场…p.s. Kristen Stewart 演技在成长。

或许你对 克里斯汀斯图尔特 这个名字除了颜值 和<暮光之城>系列 就没有了好感 但是人的主观意识往往会对你造成错误的引导

这样认为的你 一定是没有看过<锡尔斯玛利亚><某种女人><依然爱丽丝>中 小K所饰演的角色她的演绎和她的诠释 刻画出了渺小 又不甘于命运的形象

她们活得很用力 又或许有些厌世情绪她完全代表了一类 或者说是一个时代的女性角色

本片<私人采购员>中 小K饰演一位名叫莫林 位在巴黎的年轻美国女孩她的工作是替一位有名的女士照看衣橱她讨厌这份工作 却找不到更好的来负担她在巴黎的开销

作为一个灵媒 她等待着 等待着她最近去世的双胞胎兄弟——Lewis的消息因为他们约定 那么无论谁先过世 都要千方百计用各种方式 用种种迹象暗示对方 自己还以某种方式存在着

她的手机突然开始收到一些陌生的匿名消息灵异的事情开始发生 莫林被无端卷入一场凶杀案

一个充满疑惑的 匿名短息

突然的凶杀案 有点血腥 有点迷茫 所以 你可能会发现 本片<私人采购员> 集齐了犯罪 惊悚 和文学的部分但是幸好的是 导演把这些事情讲清楚了

剧本涉及afterlife这一哲学问题 满足了导演要在文学上的创作的要求涉及灵异事件这样的背景 实现了他在选材上对惊悚题材的偏爱有了这些前提铺垫 剧情在进一步走向血腥犯罪的阶段的时候 也显得比较成功了

那扇凭空打开的电梯门、酒店门 是灵异事件 还是人为？

罪犯是抓住了莫林的弱点

她生活得压抑 一定程度上“羡慕”Kyra的她 试穿了她的衣服事后她也觉得这样做不对 甚至感到羞愧

但是灵异的短信 加之她灵媒的身份 在苦苦等待哥哥信号的莫林很自然的把这些联系在一起

有弱点的人 受到蛊惑的时候是最盲目的人 凭借此片获得 第69届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳导演的奥利维耶·阿萨亚斯 是法国当代最富知识分子气的作者导演 阿萨亚斯的电影有着鲜明的特点其一 是文学性很强 引发思考和搅动舆论的能力很强 喜欢在电影中做纯粹的电影艺术创作如 《夏日时光》、《锡尔斯玛利亚》 其二 是他有着自己对恐怖片、悬疑片在电影史脉络中自成一体的想法和探索 电影选材上 偏向于有惊悚 灵异 犯罪元素的故事 如 《魔鬼情人》、《登机口》

<私人采购员>这部文学性＋犯罪惊悚元素的片子 也是导演颇有把握的讲故事方式 或许是连导演本人也没有想清楚 如何把灵异现象和最终的结尾联系起来 结局不清不楚 看得观众一头雾水故事 感觉匆忙间就结尾了

莫林一直在沟通和联系的人 其实是自己那么之前所感受到的 也不是Lewis的信号完全是自己吓自己？

在生活中离开了Lewis的莫林 身心可以得到释放嘛？

大家都希望她能不缅怀于过去 能够有一个新的开始但是Lewis放过她了嘛 还是我们该问 她自己放过自己了嘛因为大家都有了新的开始…

导演拍了个惊悚片之后 还是想要告诉大家 世界上不存在死后的灵魂一事 结尾处也鸡汤的 表达了对亲人的爱 超越了生死的概念但是未免牵强了

不过抛开这个不清不楚的结尾《私人采购员》的导演在叙述这个故事的时候 依然有极多令人回味的地方这种慢条斯理 娓娓道来 构建鬼故事的方式 与传统恐怖片以悚人视听来渲染 构造惊悚剧情的廉价手段 截然不同

我相信每一部电影的表演 都会对一个演员的心境和演技有所锤炼你或许会说她是没有演技的“面瘫脸” 可是情感的宣泄不一定是要疯狂的她用不夸张的姿态 依然能够表现出莫林面对未知短信、对枯燥生活、对Lewis的困惑 忧虑 怀疑

小K用不同类型的片子 为观众呈现了不同的世界让年轻人在影片中 找到自己 看清自己的问题她是一个时代的演员 她从暮光女成长 她给我们看到了不同的可能性她是一个有才华的演员毕竟欧美市场重视的是演技和塑造力 与国内市场还是有所不同的最后一句 不是在黑国内市场哦 哈哈哈…

其实看过 暮光系列的盆友们 应该也对罗伯特·帕丁森 有所了解曾经的男主角 也转型了……今年第70届戛纳电影节上 他也带来了自己的作品 <好时光> 收获了一众好评所以谁还没有在进步呢？

期待他们的新作品 上映 文章的最后 想要告诉大家 光xiu 也开始写公众号了 哈哈哈 希望大家喜欢这样一个温暖的 光xiu 微信号： 一束热热的光xiu OR xiuxiuxiu_light 光xiu 还有很多光芒 希望分享给同样需要光芒的你

告诉说是horror/thriller。

阿萨亚斯的日渐衰。

然而比想的好。

艺术片导演拍鬼，果然只需要五毛钱CG就可以了。

钱可以用来买名牌们。

卡地亚和香奈儿应该给了不少赞助吧。

感谢带货进组的小K。

personal shopper，多少花生圈中人的dream job。

遥想多年前，全中国的富二代留学生把圣马丁包圆，一时间杂志圈儿设计圈儿时尚圈儿奢侈品圈儿的实习生和助理们全是伦敦腔校友——此情此景和现在出门儿都是UCLA电影系毕业生如出一辙。

看着小K破tee牛仔球鞋进店出店抱着拎着各种大牌纸袋的样子，就想乐，回忆起自己当年混迹时尚杂志时的缺样儿。

小K白天买衫，晚上通灵。

想想这两个职业也有相似之处——都是对着虚空想象。

想到德 帕尔马和希区柯克。

甚至想起了《哭声》，让你一路跟着反复琢磨虚幻与现实，谎言与真相。

小K几乎就是本色出演。

虽然没看过一部twilight，还是蛮喜欢她。

风风火火的爱谁谁，大长腿，街拍都中性范儿，平时有点儿颓，但美，拍起硬照来丝毫不含糊。

谈恋爱插足分手出柜都干脆利落，不小心成了玉女就死命毁玉女这个招牌。

不像那几位号称知性女神那么装。

所以偏爱她也有可能是因为这是我想成为的自己吧。

小K本以为放下了过去，千山万水来到异国他乡与世隔绝之地，她最后问：是不是因为我？

原来鬼魂依旧尾随。

非要弄清所有剧情，全部严丝合缝make sense的人，可能要疯掉了。

阿萨亚斯把所有的缺口都敞开着。

鬼是对于逝去的苦痛、追悔、不甘心、放不下、想不明白，以及对于欲望的压抑、屈服和恐惧。

你以为释然了，其实他们早就爬到了肩膀上，你一直背着，挺沉的。

这部电影有很多缺点，但导演依然在电影中倾注了自己关于“自我”这样一个主题的表达。

当我在无聊的碎片时间里断续的看完这部电影之后，静下来去回忆电影的结构和主题，反而觉得这个电影好像并没有我观影时体会到的那么差。

影片的主题表达跟叙事结构有着紧密的联系。

电影的主线是莫林对已故的双胞胎哥哥路易斯的追寻。

双胞胎兄妹是一个很值得讨论的设定，同时这个设定对理解电影的主题也至关重要。

在各种媒体报道和民间传说的渲染中，双胞胎之间往往有着超现实的某种联接，且不说这是否属实，这种设定对于大众早已是一种潜意识的认知。

莫林对路易斯的追寻，其实是对自我定位的迷失。

主角莫林的personal shopper这个职业的设定也同样耐人寻味。

这同样是一个在别人身上映射自身的设定，而且导演强调了雇主对莫林的限制，即禁止她试穿自己的搭配。

这其实加深了莫林对自我的间隙，而莫林受匿名短信的引诱，而打破了这层禁忌，但在短暂的沉迷后却感受到了抗拒。

这其实是每个人都会有的体验，我们常常面对着镜像中自我假象的完美形象，但当我们把自身实现成镜像中的自我时，却会尝试一种不适应感。

拉康在镜像理论中对这种精神状态做了详尽的分析，我实在所学甚浅，词不达意。

另外，影片中有两个小的情节设计很有意思。

一个是莫林在雇主被谋杀的惊恐中拒绝了与匿名短信的沟通，当她讲手机的飞行模式接触后，短信传递了危险一步一步逼近的信息，同时由于开启飞行模式所带来短信的延时性，发送时间的一点点逼近制造了紧张而又绝望的情绪，很独特有新意的表现形式。

还有一个就是在酒店里，电梯和感应门的开关设计。

其实这是导演故意制造的引发剧情讨论的点，相较于前一个剧情，我觉得这个略显笨拙，这种技巧并非导演独创，杜琪峰在《神探》的结局也用了同样的手法，其中隐藏的剧情和人物心理状态的变化及其丰富，而本片中的用法就相形见绌了。

Kristin Sturt是我很喜欢的好莱坞年轻明星之一。

在各种渠道中都展现了一张不羁的自信美，很吸引人。

但也仅是一个明星，小K近几年开始尝试一些有深度有思考角色，在《比利林恩的中场休息》中也展现出来可圈可点的表演，相信有一天会有一个适合她表现的好的作品。

列举奥利维耶·阿萨亚斯以女性为主要人物的三部电影：《迷离劫》、《登机门》以及《私人采购员》，不难发现阿萨亚斯从90s到10s风格的逐步演进。

这三部电影在我看来都拥有相同的本质，而它们表现这一本质的形式和方法论则各不相同。

也恰巧因为这一点的存在，观众得以感受到深藏于电影和人物中的情绪，与之共情。

与其他渲染情绪的电影有着形式上和外表上的不同。

简单来说，这三部女性主导的电影都利用了“陌异感”这一特质，将主要人物置于陌生，疏离的环境与人群中，以突出她们在其中的格格不入与孤独。

有趣的是，三部电影都以模糊的，去头去尾的类型化，悬疑化外壳驱动剧情发展，若只关注外表很可能会被电影的类型片逻辑带偏，从而忽视电影的情绪内核。

这种发展随性，逻辑不清晰的类型框架也是一部分批评声的原因所在。

《迷离劫》(1996)1996年上映的《迷离劫》是阿萨亚斯在中国最知名的代表作之一，这部电影文本上的“元电影”形式不仅强化了电影中围绕张曼玉进行渲染的情绪，也让彼时阿萨亚斯激进的表达方式找到了巧妙的落脚点。

在电影中，饰演自己的张曼玉只身来到法国，同陌生的剧组拍摄“迷离劫”这部影片，而让-皮埃尔·利奥徳饰演的导演则可以视为阿萨亚斯本人的化身。

作为中国观众，看到亚洲面孔的张曼玉在语言不通，格格不入的情境中与外国人交流，工作会立马感受到强烈的异样感与孤独感。

阿萨亚斯为突出主角身份所做的尝试间接引导了中国观众对同为亚洲面孔的主角产生“身份认同感”，因此感到与角色有更深的共情。

同时，得益于角色与导演本人之间的互文关系，结尾处看似与正片整体基调截然不同的短片可以视作阿萨亚斯的一次炫技：在电影中，从头到尾都神经兮兮，热衷摆烂的利奥徳拍出了技惊四座的短片杰作；而在电影外，对观众固有预期的破坏也让节奏平缓的影片迎来了一个真正意义上的高潮，非常明显并巧妙地展现出阿萨亚斯当年的导演意志与天赋。

《登机门》(2007)而在2007年的《登机门》中，角色与环境之间的身份互换了：艾莎·阿基多饰演的主角被迫流亡于香港街头，为谋求生存穿梭，奔波于陌生的市井中。

相比10年前的《迷离劫》，《登机门》拥有更多的类型元素，在持续不断的高速剪辑和镜头运动中，角色与其所处环境之间的空间关系变得非常显著。

除此之外，角色毫无逻辑，随心所欲的感性行为让电影充满了不确定性，情节发展的轨迹变得不可莫测。

但这却并不妨碍那些独属于艾莎·阿基多一人的喘息时刻渲染出孤独的情绪，对未来命运的摇摆不定更是加深了这种感受，此即为剧情随机性的意义所在。

在这里做一个猜测，可能对于欧美观众来说，欧美面孔的主角在亚洲面孔中间的异样感也可以加深他们对角色的“身份认同感”，从而从中感受到更强烈的情绪。

《私人采购员》(2016)2016年的《私人采购员》在延续《登机门》悬疑元素的基础上，在多数桥段中都呈现出《迷离劫》般的日常情境。

但比前两部电影更进一步的是，阿萨亚斯已无需利用角色身份与环境的相斥关系渲染情绪，也不再使用激进的表达方式，克里斯汀·斯图尔特与之所处的环境是完全贴合的，而环境和电影的氛围本身则是清冷，具象并拥有极强疏离感的。

剪辑和情节发展也具有随意感和留白处，可以批评它们是简陋的，然而我却认为这是阿萨亚斯弱化导演存在感，信任并将主权交予人物与环境的表现。

当摄像机以平常的方式记录下面无表情，流露着冷峻气息的克里斯汀·斯图尔特流转于各个场所，做着她认为枯燥乏味的工作时，我们仿佛看到了生活在现代社会中的每一位孤独灵魂的缩影。

引用友邻“迷宫中的站起来”的短评：“一部只有人物且只有一个人物的电影”，便不难理解打动我们的实则是人物和围绕着人物的孤独感。

电影中幽灵发的短信，难道就不能是我们手机中的朋友吗？

不时出现在各处的幽灵，难道就不能是我们某种执念的体现吗？

这些事物可能极其虚无缥缈，但却始终紧紧牵扯着我们，牵扯着克里斯汀·斯图尔特。

《私人采购员》以最反类型，非典型的方式，刻画了现代生活中部分人群的真实写照。

而这一点被深深埋藏于类型框架中，以最不起眼的方式进行细腻的描绘与表达。

但也恰好是这些隐秘的，真挚且关乎于生活的东西，让这部电影的存在变得格外珍贵。