《爱情是狗娘》墨西哥三杰之一冈萨雷斯的作品,惊世骇俗!
讲述了三段与狗有关的故事故事1:男主和兄嫂,母亲住在贫民窟,哥哥白天是个收银员,晚上打劫超市,嫂子长期收到哥哥的家暴,男主渐渐爱上了嫂子,并决定用斗狗赚来的钱带嫂子私奔,在私奔那天,哥哥嫂子离开,并拿走了他的积蓄,于是他孤注一掷,梭哈了最后一把斗狗,结果快要赢时,对方掏枪射伤了他的狗,他满心怒气,捅死了对方,开车逃离。
遇到车祸,和他相撞的人便是故事二的主人公。
故事2:讲述了男主抛弃自己妻儿与一位模特结婚,但是因为那次车祸,模特被迫截肢,模特心爱的宠物狗掉进木地板下,受伤,更是摧毁了她最后的防线。
故事3:故事1中的比赛狗,被一位流浪汉救走,这位流浪汉是暗地里是一个杀手,早年为了理想抛家弃子,晚年见到孩子,不敢相认,捡来的比赛狗咬死了他家中跟随了他多年的一群流浪狗,让他心生顿悟,在一次枪杀任务中,将被杀者与雇主绑在一起一晚,第二天释放了两人,并在他们中间放了一把枪,让他们自己决定生死,自己则剃须削发,开始新生活三个背景各异的人物,牵扯的历史,空间非常多元而庞杂。
导演通过简单的36幕,来描绘了墨西哥城的众生相。
他们都是生活的僭越之人,强盗,杀手,通奸,赌博就在这都市之中,导演蒙太奇手法运用之纯熟,在现实主义的镜头风格下,看完影片,令人怅然若失。
另人的目眩的追车场面......精美绝伦的剪辑。
开场。
主题。
电影{爱情是狗娘}的西班牙名称——Amores Perros ,直接,明了。
"爱情","狗"这两个单词,前者是主体,后者是映射,暗喻着人物与狗的命运关系,从某一个角度上说,其实是相同的。
导演伊纳里多用娴熟的剪辑,动人的影像与维妙维俏的音乐像我们毫不俗套地阐述了三个不同的故事,揭示了爱情的多样复杂性,如同这些主人公的命运一样波澜。
狗,爱情,孤独,金钱,逃避,厌倦。
奥克塔维,爱上了哥哥的妻子,想和她私奔,到另一个城市,开始新的生活。
为了攒钱,他戴上它的狗,高飞,走进一个未知的世界。
在这个世界里,金钱是诱饵,狗是工具,爱情是欲望。
丹尼,拥有两个女儿的父亲,爱上了名模瓦雷里亚,与妻子分居,为瓦雷利亚买下了一套公寓,开始他们的生活。
他们的世界里,是学会如何寻找出路。
在这个世界里,孤独是导火索,狗是线索,爱情是残缺。
马丁,捡拾垃圾,养流浪狗,杀手。
与女儿分开二十多年,一心想告诉女儿他才是他的亲身父亲。
这个故事里爱情成分很少,而亲情占据了主导地位。
在这个世界里,逃避是厌倦,狗是黑暗,亲情是目的。
孩子。
第一个故事。
奥克塔维哥哥的孩子;斗犬场的老板的孩子;都生活在一个畸形的家庭中。
另外,若你仔细看的话,会发现奥克塔维和苏珊娜(他的嫂子)其实都只是高中生而已。
第二个故事。
丹尼的两个女儿,爱情的背叛使她们丢失了本质的父爱。
第三个故事。
马丁不知如何进入她女儿的生活。
当他最后有勇气向女儿阐明事实时,其实他知道已经晚了。
环境。
奥克塔维,属于典型墨西哥平民阶级。
他所处的环境,是充满暴力,血腥,也是无知,自私的地方。
他的狗高飞,就是这个环境的线索。
丹尼,有钱有势,和他的明星情妇瓦雷里亚住在豪华公寓里。
公寓的地板破了一个洞,一次意外,瓦雷里亚的狗里奇掉进去了。
其实这也暗示着,丹尼和瓦雷里亚的生活,也掉进了深渊里,即使采取行动,也无济于事。
黑洞,是这个环境的线索。
马丁,与垃圾和流浪狗为伴。
影片中有一个镜头,是他带着他的那些狗从家里出门时,他身旁全是垃圾与废品。
这代表他的生活一团糟,所有的事都是杂乱无章的,他和她女儿的关系亦是如此。
细节。
奥克塔维的哥哥生性粗暴且自私,可他在工作的时候(他是超市售货员),却要刻意掩饰自己,露出伪装的笑容。
瓦雷里亚在一次事故中失去了她的右腿。
回到那个家,她打开窗户,对面大楼上她的广告正被拆下。
一瞬间,所有她失去的东西都在眼泪下毫不遗漏地展现出来。
马丁在事故中救了奥克塔维的狗(可他却没有救奥克塔维),与之对比下映衬的是马丁对这个世界的仇恨,宁可救一只狗,而不救与他属于一个世界的人类。
每一个故事中的狗与主人公都有一段相同的命运,这是影片最为出众之处。
交点。
当然,影片另一个出众之处在于这三个故事中的人物,他们在某一时刻,都交叉出一段火花。
电影用打乱时间的方式向我们呈现了他们的交叉点。
你若细看,便能感悟出这其中的妙处。
导演。
伊纳里多是个讲故事的好手,他也最看重音乐与影像结合所产生的震撼效果,在他的电影里,经常能够看到各种不同背景,不相关的人交错起来的故事,看似没有关系,其实在某一个时间点他们都曾相遇。
我个人是十分赞叹这种电影的表达方式的。
虽说他的三部作品全都是此类风格(像"21克"和"巴别塔"),但我觉得不会出现审美疲劳,相反,这种类型的叙事风格让我着迷。
其实,我们活在这个世界上,身边发生的许多事,在旁人世界里,也同样会发生。
生活毕竟是有共同点的。
(我草,17岁前写的影评真弱智,什么都不懂。。。
08.6.1)
主题1.对爱的嘲讽 不单单是爱情,这部影片中所有“爱”的结果都是伤痕。
第一个故事的结局弟弟的痛苦以及遭到的背叛,嫂子生活在水深火热中的悲惨境遇以及哥哥的可悲,暴力和背叛是第一段落的主题。
第二个故事中,抛妻弃子为了小三的丈夫的可怜下场,失去了一条腿的名模都是极其可悲的,一条狗成为导火线,将他们二人的爱情和生活推向了毁灭的边缘。
绝望和脆弱是这个段落中爱的关键词。
第三个段落中,杀手企图通过暴力甚至恐怖手段来达到改善不合理、不公正的社会制度的目的,他对社会和民众有一种发自内心的扭曲的责任感和终极关怀,而这种关怀无人能懂。
扭曲和缺失是这一段落中对爱的揭示。
导演完全毁灭了我们对爱的伟大和纯洁的渴望与向往,将现实的伤疤赤裸裸地揭露在观众面前,观众揪心难受的同时也受到了现实真实而巨大、无可逃避的力量的冲击。
在这部影片中,爱情是绝望、敏感和脆弱的,导演在爱情方面一反“伟大爱情”的主题,讽刺和嘲笑了现实社会爱情的不堪一击和人心的冷漠、孤独和无助。
2.对现实的揭露影片就像是现实社会的一面镜子,折射出墨西哥当代社会悬殊的贫富差距。
既有出入于高级场合的人物也有在肮脏杂乱和血腥中苟活的普通人。
一个社会的真实存在于底层人民的生活中,导演将现实的不堪和尴尬在观众面前展露无遗。
对人性丑恶的揭示:比如杀手虽有关怀世人和社会的心态,却也在车祸现场趁火打劫将欧塔维奥裤兜里的钱摸了个干净。
这一个小小的细节展现的是人性的复杂和矛盾以及丑陋的真面目。
再举例如,第三个故事中为了利益互相残杀的兄弟,在杀手的家中,他们丑态毕现,一反西装革履掩饰下的一本正经状态,实则道貌岸然。
角色形象阐释1.弟弟欧塔维奥的形象——失去自我意志的爱情至上者形象在弟弟与嫂子的不伦关系中,弟弟欧塔维奥偏执地要带嫂子走。
弟弟斗狗的一切努力都是为了嫂子,而他在这一段朦胧迷茫的关系中丧失了自我,嫂子卷走了所有的钱仍旧爱着混蛋哥哥也并不让人意外,对于弟弟来说他的爱情就像电影的片名一样《love is a bitch》。
弟弟的结局是他独自一人痛苦地在车站徘徊等待,嫂子始终没有赴约。
失去了独立人格,爱情至上的形象结局也是绝望的,支离破碎才是爱情的真相。
相对于狗的忠诚,人的背叛显得愚蠢又可笑。
2.老游击队员玛汀的形象——任意狂妄的精神自由者和丧失父权地位的老人一个风一样自由的杀手和一个充满仁爱的父亲形象的结合使得这个人物形象丰满和复杂起来,导演给他的杀人动机赋予了“父爱”的名义,使得观众眼中的老游击队员竟然高大起来而非伦理道德中普通意义上遭人唾弃和谴责的杀人凶手。
在塑造这一人物形象时,音乐起到了重要的作用,每次老游击队员的出场都伴随着律动、炫酷甚至略带激动欢愉、戏谑情绪的音乐,增加了杀手这一形象的快感,冲淡了影片的压抑情绪,带有黑色幽默的导演个人表达。
老人养了很多只狗的情节设置是对他父亲形象的和父权功能释放,狗待他如同父亲一样,他对待狗也亲如己出、十分关爱。
杀人过程和情节设计的行云流水、一气呵成,增加了观众对他的英雄崇拜。
而杀死妻子的现任丈夫、在合照中贴上自己的照片等人物行动更是为了维护自己的男权尊严和父权地位。
从某种程度上可以看出导演的男权倾向。
任意狂妄的自由精神和父亲地位的丧失以及找寻,使得这位“父亲杀手”的人物形象饱满充实。
观众看完后不免产生对这一人物形象可怜又可敬的情绪。
3.狗“柯菲”的形象——对比和揭示人类兽性的形象 柯菲是片中的重要角色,承担着重要的叙事功能。
在柯菲经过训练成为斗狗中的常胜将军百战不败后,它从温顺的小狗变成了野兽,而弟弟欧塔维奥挖掘了它的野性,在老游击队员医治好他以后,他咬死了老人的所有狗。
“柯菲”这一狗的形象推动了叙事和承担着线索功能的同时,在影片意义上产生了“强奸”人物意志的作用。
狗的形象凌驾于人类之上。
所以在影片的最后,它和老人一起以一副“英雄”的姿态在背影中结束了叙事。
“柯菲”的形象暗喻人类在社会生活中藏匿和未暴露的兽性以及野性。
叙事结构 熙熙攘攘的马路上,发生了一宗寻常的车祸,可是这交通意外却不寻常地串连著三个揭露人性的丑恶故事。
狗也是三个故事的贯穿线索。
多线发展的三段式故事,交错的人际与狗际关系,整部影片中三个故事的交汇点衔接地恰到好处。
衔接点和转换点总在观众急切地“欲知后事如何”的高潮处。
在“狗”这一线索的连接下,转换过渡自然,完全没有跳戏和抽离感,整体结构紧密扎实,显示出导演和编剧超强的逻辑思维能力。
《爱情是狗娘》是一部多声部的影片,结构缜密,处处呼应,它充分利用了类比、暗喻、反讽等多种表现手法。
比如第二个故事中名模床头的气球一点点的萎缩,既暗示了二人关系的行将破碎又暗喻了模特生涯的终结和毁灭。
影像分析1.律动的配乐与写实的画面亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的作品大多数都是以多线性叙述、结构巧妙和人物群戏而著称,他的导演风格自然而深刻,不惜运用一切电影手法和技巧达到他的天才设想,画面有很强的粗粝感。
画面构图看似随意实则精致。
本片的配乐有极其鲜明的特色。
如图所示,这是一个画面与音乐搭配极佳的片段截图,老人伴随着音乐从左侧缓缓入画,狗在图中的位置也十分均衡、具有动感,仰角拍摄使得这位老人杀手的形象如同惩恶扬善的英雄一般,杀手带着自己的一众狗走在去杀人的路上,音乐诡谲、奇丽,律动又神秘,是出自Gustavo Santaolalla 之手的Quibre Fuego Y Revelacion 这位木吉他与班卓琴的灵魂混合师古斯沃.桑托纳拉还担任多李安《断臂山》的配乐。
片中的所有音乐都带有神秘感和难言的奇异,给影片笼罩了一层朦胧的魔幻色彩。
这些音乐在塑造人物形象上起到了画面和构图等难以达到的重要的作用,直观可感地将导演的情绪和导演对片中人物的喜恶传达给了观众 。
整部影片的冷色调给人荒凉落寞之感与影片的基调十分契合。
2.快节奏的剪辑 快节奏的剪辑带来的大容量的信息和快速的切换让观众眼花缭乱,加快了影片的叙事和推进速度。
比如影片一开场的追逐戏,满车的血,火烧眉毛、紧跟其后的敌对状态,强烈的视听刺激使得观众的观影情绪一下到了最高点,并对后面的剧情做了铺垫和悬念设置。
略显“冗长啰嗦”的台词反而加重了影片的现实主义色彩。
人物一般处在大景别中,中景全景或者远景,这种设计不光交代人物与环境的关系还交代人物与人物的关系,当人物产生情感交流或者心理变化的时候,利用推镜头进行特写或者近景表现,从而使得整部影片充满变化和心理上的动感。
3.手持镜头的真实感手持镜头带来的不安定感是冈萨雷斯现实主义风格中的一个重要标志和特征。
镜头灵活,富于变化,带有真实感又不乏精心设计。
爱情是混乱的,就像晃动的镜头,现实是复杂且绝望的,就像凌乱的场景设置。
比如片尾杀手的主观镜头,环视黑色的荒野,摇晃不定中,杀手的前途未可知和孤冷的心境展现出来。
小结:《爱情是狗娘》这部影片作为冈萨雷斯导演的处女作以狗比人,更显其犀利,在各个方面为他后来的创作形成风格化奠定了的基础。
关于三段故事交织在一起表达相同主题的电影应该还有很多,比如《堕落天使》、《低俗小说》,这里因为是课堂作业,只提到这两部作品。
《爱情是狗娘》剧作设计奥克塔瓦,爱上了嫂子(有一部分同情),决定抛下一切和她在一起,包括他的哥哥(从他钱包里的照片可以看出兄弟之前的感情一直很好),但最终被嫂子抛弃。
丹尼尔,因为爱上模特而付出一切,抛弃了原本的家庭,但当和模特进入到梦寐以求的同居生活后,日常的琐碎将爱情消磨殆尽,他不再感到快乐,甚至想要再回到妻子身边。
流浪汉年轻时为了追求政治理想而抛弃家庭,但年老之后后悔无比,在妻子去世之后,他想要得到女儿的原谅,想要重新得到家人的爱。
三段故事的副线之中,都有人物因为爱上了狗而付出了巨大的代价,奥克塔瓦出了车祸,模特失去了一只腿,流浪汉所有的狗狗被捡来的“高飞”杀死。
通过一场车祸将三个人的命运联系在一起,其余之外的情节几乎是各自发展,互不影响。
(利用巧合)主题主人公因为爱而抛下原有的一切,但最终都没有得到自己想要的。
就像流浪汉最终在给女儿的留言里所说的“对不起,我过去以为有比你们更加重要的东西” 。
这里导演好像要讨论关于人的贪婪,关于人对原本所拥有的东西的不珍视,但珍视的结果又是怎样呢?
三个珍视狗狗的人也遭遇了巨大的痛苦,所以,可能无关珍视不珍视,也无关贪婪不贪婪,因为,只要有爱,就一定会带来伤害,毕竟,love is a bitch.《大象席地而坐》拍摄方法浅焦摄影和长镜头场面调度形成的利用画外空间叙事,有利于节约成本在公共场所使用仰拍避开不可控的人群选择每天的傍晚时段在井陉(矿区,雾霾重)拍摄,灰蒙蒙的影调,形成绝望、冷漠的氛围剧作设计人物面临的困境 家庭面+社会面 老人:温暖缺失的家庭 狗被咬死彭:温暖缺失的家庭 校园霸凌黄:温暖缺失的家庭 自私的教导主任通过人物关系将他们三个人联系在一起(老人和韦布是邻居,韦布和黄玲是同学)主题三个人相似的处境,共同表达着同一个主题——生活是痛苦的,至少生活在这里是痛苦的,所以我们要逃离。
两部作品剧作设计的共同点通过一个巧合或者人物关系的设定(把巧合合理化),将三组人物故事交织在一起,让人物有相似的遭遇,然后表达出相同的主题,来达到一加一大于二的效果。
因为《爱情是狗娘》完全是后现代风格的作品,具有某种游戏性,所以它利用的是巧合。
而《大象席地而坐》是现实主义的作品,所以它建立了扎实的人物关系。
我们永远也不知道什么事会和我们有关系,世界上每一件事都是有关联的。
——伊坂幸太郎《华丽人生》《推拿》里所说的人与人总是想让是事实,但走在路上的每一个人,都无法预见到自己在擦肩而过的陌生人的人生中留下过什么样的痕迹。
同样是彼此独立又紧密相连的不同故事,用多线叙述手法从不同的角度呈现在观众眼前。
2001年的《华丽人生》或许有可能是受到2000年《爱情是狗娘》的影响而产生,到了《撞车》则成了美国版的《爱情是狗娘》了。
爱是什么样子?
Love is betray ,love is anguish ,love is sin ,love is selfish ,love is hope ,love is pain ,love is death ,what is love ?
Love is a bitch 。
医生也疯魔般地这样唱:爱是妒忌爱是怀疑爱是种近乎幻想的真理。
甲之蜜糖,乙之砒霜好吃不过饺子,好玩不过嫂子。
于是,在弟弟奥克塔瓦眼里,爱是臆想,爱是占有,爱是不顾一切带她走,而不管她愿不愿意。
哥哥阿米罗眼里,爱是物质,爱是自私,爱是暴躁无常,爱是虚张声势,爱是被揍成狗样还是愿意跟在她身边一起回家。
嫂子苏珊娜心里,爱是忍受,爱是懦弱,爱是交换条件,爱是讨厌他的一切却还是想要和他在一起。
少妇的心思是无法猜透的,但明显苏珊娜身体和心灵没有在同一个频道上。
她用爱给奥克塔瓦织成美好的谎言,只不过是为了获得一天多过一天的金钱。
兄嫂恋,就如网上说的苹果与梨的故事,嫂子想要的是苹果,而他却将自己拥有的全部的梨都献给她,一切奉献都成了狗屁,等待也成了空壳。
奥克塔瓦再如何深情地说:“跟我走。
”也抵不过阿米罗随手抢来的事物,何况横亘在他们之间的是一条死亡鸿沟。
得不到的东西,再怎样也得不到。
“跟我走,或者是我留下来。
”奥克塔瓦等待落空的绝望眼神背后,会不会是为她留下来的决心?
乍见之欢,猝不及防丹尼离开糟粕之妻,和爱得热火朝天的模特维拉莉在一起。
最后爱意浓浓的小爱巢,成了冷冰冰的伤心之地。
再炙热的爱,总有一天会变成柴米油盐,没有车祸那柴米油盐将会成为他们更加平淡的车祸,而车祸之后的种种到最后残酷的截肢,只不过是导演将现实撕开,绞成另一种模样,血淋漓的表现。
生活得操蛋之处,就在于你以为的改变只是表象,“江山易改,本性难移”,丹尼永远都只能活在生活细碎之中,而狗却能活得比人快乐。
而他想要得到的,总在费尽力气得到之后又注定将会失去。
终身悔恨,重新来过爱情与理想,妄想残暴手段改变世界的人,是不会有好下场的。
曾经事业家庭全美满的切维多,抛弃妻子去追求自己的理想。
他以为自己是起航去改变世界,结果让世界改变了自己。
最后落得衣衫褴褛,踽踽独行,满头白发,与狗为伴,终日悔恨,才发现最后想要的只不过是自己早就拥有着的东西。
老头活得浑浑噩噩,却因为一条狗而改变自己最终的方向。
在他颇具嘲讽意味的悲剧人生里,他想要得到的早就握在手里却不自知,在永远失去无法追回之后却还在想要得到的路上幡然悔悟。
就如片头所说,吾之所失,亦吾之所在。
生活里处处都充满了变故和不安,这狗娘养的人生里,有些东西是莫名其妙突然失去,譬如发卡,譬如恋人,譬如生命,有些东西很久之后才醒悟已经失去,譬如工资,譬如老友,譬如青春,譬如人生。
漫无边际走在路上,每个人看上去都像一条狗。
奥克塔瓦Octavio(盖尔贾西亚伯诺 Gael Garcia Bernal 饰演)意外发现大哥阿米罗Ramiro(Marco Perez饰演)的狗高飞Cofi非常善斗,便利用高飞到斗狗场赚钱,存钱计划跟受大哥虐待的嫂嫂苏珊娜(Vanessa Bauche饰演)远走高飞;名模瓦雷里亚Valeria(Goya Toledo 饰演)与有妇之夫丹尼尔(Alvaro Guerrero饰演)一起搬进了公寓,原本甜蜜的两人与狗生活,因为一次与奥克塔瓦的车祸意外发生大转折,瓦雷里亚受重伤,最后甚至失去一条腿,她日渐消沉,两人不断起冲突,生活成为日日24小时不断折磨的噩梦;老人El Chivo(Emilio Echevarria)看似爱狗如痴的流浪汉,却有段复杂的背景,原本是大学教授的他年轻时为了革命理想抛下妻女,参加游击队以失败潦倒告终,大家都当他死了,回来后妻已改嫁,女儿也变成别人的,20多年后他在人多杂乱的 Colonia Popotlá 地区讨生活,养一些狗陪伴着他。
直到,他目睹了那场严重的车祸。
这部电影《Amores perros》有好几种中译名,有翻作《爱情是狗娘》、《爱情是一条狗》、《爱情像母狗》,不变的是都提到了狗,狗却是在这部电影中占了重要的地位。
名模瓦雷里亚的遭遇跟她的爱狗连动着,她车祸重伤后,狗狗钻进了地板的夹层受伤困住,地板下成日传来受老鼠噬咬的哀号声。
瓦雷里亚原本身体精神上的痛苦,更因狗狗而加剧,与情人丹尼尔的关系也从甜蜜转为折磨;奥克塔瓦对嫂嫂的恋慕,因为斗狗赚大钱而有了圆梦的希望,哥哥嫂嫂不告而别时,狗高飞也遭报复枪击;老人El Chivo对女儿无从实现无处发泄的爱都放到了照顾一群流浪狗身上。
这几个主角与狗的关系都与他们的生命历程、悲欢喜乐连动着。
三条故事线都是令人都是异常激烈动荡的人生情景,刺激得让你无法分神。
奥克塔瓦是乱伦畸恋,不择手段想取代哥哥 地位;名模瓦雷里亚和情人丹尼尔成家后,从打无声电话的人变成接无声电话,不安的猜忌他在外面胡来。
对窗建筑上她的巨幅海报,原本是种祝贺和炫耀,失去腿 后却成无比的难堪与讽刺;老人El Chivo对其他人无敌、强硬,却不敢跟自己亲身女儿交谈、相认,只能偷偷潜进女儿房中,拿走照片以慰寂寞的心。
或许他们的行为作法可议,但他们也身不由 己,是可怜值得同情之人。
这部电影的视觉画面异常刺激,最让人震撼的莫过于赤裸裸呈现血腥狂暴的地下斗狗过程,一摊摊的血迹及让人不忍一只只斗狗的难堪死状。
而乱伦畸爱的情节,亡命 之徒无法预料的爆裂作为,也增添整部电影的刺激感和意料之外的可看度。
《爱情是狗娘》尽管让人印象深刻,然而在主角们的跌宕人生,理应同情却没有太大感 动,同样也因为变化过于快速、故事过于复杂。
片名很有趣,有很多层意义,也出现各种译名。
http://en.wikipedia.org/wiki/Amores_perros1. 看上面wiki的说法,原本amores指的是快乐或好事,perros是厄运或坏事,因此合在一起就是"sometimes you win, sometimes you lose",人生无常的感觉。
2. 而这两个字连在一起的意思却是"卑鄙的爱",也就造就了"Love's A Bitch"这个翻译,中文译名也都是由此翻译而来。
3. 最后又因为剧情都是主人跟狗的亲密关系,因此也有翻成"Love Dogs"。
我觉得三种解释都不错。
第一种自然切合剧情,第三种也不用多解释,片中许多角色似乎爱狗甚于人。
我觉得有意思的是第二种说法。
若分析片中三段故事,男生的爱是想要用钱将大嫂买去(大嫂也像是拿钱办事,之后卷款逃走也没有任何愧疚感),中年摄影师是用房子跟巨幅海报打动情妇的心,老杀手最后留给女儿的也只是一堆钱,这几段爱似乎真的像在和妓女做交易一样。
多线剧情的交错和大量剪接造成的速度感让这片节奏快速。
老人杀手是个有趣的角色,他对狗的爱甚至胜过人。
放弃教授身份抛家弃子情愿当个游击队或流浪汉,但是真的有追求到他想要的东西吗?
没脸回家见女儿,总是只能默默关心,似乎失去的亲情比得到的更多。
Alejandro González的作品中我觉得这片拍得最好。
"灵魂的重量"也很棒,但多线衔接没有这片这么棒,而"火线交错"则是日本部分拍得较差,与其他段衔接性也差。
8分。
三個故事,老殺手的我最喜歡,因為他有流浪漢到殺手的神秘轉換;他行為方式的古怪與果斷;父女間感情缺失的苦痛,老演員演繹得十分精彩。
前面兩個有的失於幼稚,有的失于陳俗。
導演似乎對狗情有獨衷,三個故事是由狗串聯起來的,狗在三個故事中有不可取代的地位,沒有狗就沒有故事。
理想中的愛是根本無法獲得的,人們只會一再失去。
导演亚历山德罗·冈萨雷斯的名字很长,讲故事很爱三段。
之前印象深刻的是《巴别塔》,里面的皮特有了深刻的味道。
《爱情是狗娘》听过N遍,下到盘里N多天,终于在小醒又一番大肆赞扬后,纳入观影节目单。
照样是三段式结构,大体分成三个阶段的人。
年轻冲动的男子,陷入婚外恋的中年男女,以及深刻思念女儿的老人。
三个人在彼此的生命中有些偶然的交集,譬如那场猝不及防的车祸,以及他们都拥有的狗。
年少时,血气方刚。
与同样年轻却暴力的哥哥不和,喜欢哥哥的女人。
为了与心上人远走高飞,通过斗狗,赢取足够多的钱。
狗在这里,成了暴力对抗的工具。
欲望,冲动与激情,最后给自己带来的却只能是伤害。
很奇怪他和她的坚持,最后参加哥哥的葬礼,却剃光了头,一瞬间有了哥哥的影子。
中年的男女,家中经常响起无声的电话。
下意识的觉得他们婚姻中出现了小三。
尽管平和的妻子和活泼的女儿看上去那么的好。
可是片子并没有去讲三角的挣扎,重点在男人离开安定的生活,和小三待一起之后。
其实这个女模特很可爱,有一条叫米奇的哈巴狗。
两人的生活趋于美好,于是来了场车祸。
狗狗在这里,是女人精神的寄托。
曾经修长美丽的腿现在被丑陋的铁架子固定。
工作被取代,内心恐惧。
可是男人依然不离不弃。
这个故事,最高潮处在一直失踪的小狗终于在地板下被找到的那一刻。
这时候的狗,在男人的怀中,仿佛那个伤痕累累的女人。
最后,切除了那条坏死的腿,女人坐在轮椅上,看着曾经挂着自己广告海报的地方写着待租字样,忍不住无声哭泣。
人生如此惘然,被导演不动声色的表达。
老年的男人,似拾荒者。
却在出现片刻后,开枪射杀某人。
于是定义他为杀手。
接着,在看到那个讣告之后,泪水浸湿眼眶。
猜想这是个情人。
结果在他,那么恋恋不舍的看着那个年轻的女孩子时,才知道,原来他最后的身份,是一个父亲。
借别人之口,大致了解了他的人生。
知道这是个比恐怖分子还恐怖的人。
可是,既便如此,他在步入老年之后,仍然会养很多的流浪狗。
给他们取名字,像照顾孩子那样爱护他们。
也因为这样,他才会把那个年轻人奄奄一息的斗狗捡回家。
可惜引狼入室,斗狗的天性致使其他的狗全都命丧黄泉。
却似这老男人的人生剪影,所以最后,他放下了拿枪的手。
说实话,一直到这里,也没太大的感触。
直到男人潜入女儿家,在全家合照上贴上自己的照片,在枕头下留下大捆的钱,在电话答录机里留下对女儿的思念,以及那抑制不住的激动情绪。
才让我感受到了他身为父亲的骄傲与羞愧。
最后,一条狗和一个人,依然在路上。
也许有一天,他们能正式相见。
片子也许讨论的是人一生中的爱与情。
年轻时对于爱情的渴望与追求,中年时对婚姻的迷惘与包容,老年对于亲情的向往和孤独。
每个时期的人,关注的东西总是不同的,但是本质却是一致的。
一如小津安二郎的电影总是表现老年人的生活一样。
西班牙语,导演阿加多•冈萨雷斯•伊纳里图,拍通天塔那个人。
2000年最佳外语片奖输给了卧虎藏龙。
墨西哥某城市十字路口的一场车祸转变了三个人的命运(为什么要叫三段论电影捏?
)。
紧凑的情节和情感、恰到好处的画面和对白让我看掉了下巴。
片子原名叫amores perros.英文译成love is a bitch. 其实两个词一个是爱一个是狗,连起来是一条谚语,生活里总是好事坏事都有的意思。
导演的幽默感和煽情方式很有震慑力。
三个故事中,人物的命运被因果巧合和内心情感牵动着,而狗都是寄托着主人公感情、牵动故事发展的重要元素。
一、穷人家的狗早当家影片开头,被人追杀的O和朋友开车在城市街头狂飙,后座上躺着一条不停流血的大黑狗。
我说故事中O的心就像一条一路狂奔一路流血的狗。
愣小子O暗恋自己的嫂子S,一个外表清纯很会隐忍的女人。
混蛋哥哥L自私暴戾,白天在超市工作下班就打劫超市,晚上回来就找S的麻烦。
可爱的小叔子O成了S打发时光和危难中求助的第一人选。
S告诉O她怀了第二胎担心不能养活的时候,O决定攒钱带嫂子私奔。
他强吻了S,他说跟我走吧,S只是说,你难道不明白吗。
他们总是互相问这句,你难道不明白吗。
其实S一心爱着L,只是想用O慰藉感情。
O一意孤行,把大狗cofi带进斗狗场,殊死搏斗中咬断其他斗犬的脖子,赢回一笔笔钱。
他在用爱犬的性命赌博,也是在用自己的心下注。
他说,让上帝发笑吧,我还是有我的计划。
年轻的他除了真心一无所有,只有把自己投入险境才能有幸福的机会。
最终,S和l卷走了O为私奔攒下的所有钱。
战无不胜的cofi也被输红了眼的对家射伤。
绝望的O把匕首插进了仇人的身体,带着受伤的狗逃命。
而L也在抢银行时被人击毙。
十字路口的车祸让他成了残疾,cofi也不知下落。
他剃掉了那头茂盛的黑头发,有了酷似哥哥的神态。
哥哥的葬礼上,S痛不欲生。
O告诉S他买好了票和她私奔。
S说你难道不明白吗。
故事的结尾,深夜的车站,浑身是伤的O拄着拐等待,S没有来。
太明白O这种年少轻狂不撞南墙不回头的心境。
二、城市困兽杂志编辑D为了情人美女名模V抛妻弃女,倾其所有买了一处爱巢。
窗外就是V酥胸长腿的大幅海报。
搬进新家的第一天,V遭遇了车祸,美腿被夹上了钢架。
她心爱的长毛犬richie钻进了她高跟鞋不小心踩出的地板洞里,怎么也出不来了。
夜晚,担心腿上的伤疤葬送其模特生涯的V,神经被地板下小狗哀怨的叫声折磨得更加脆弱。
她和D的矛盾也爆发了。
V要D撬开地板把小狗救出来,D说没有钱修地板。
争吵步步升级。
第二天V赌气地自己去撬地板导致伤口感染,截掉了整条腿,小狗仍被困在地板里。
从医院独自回家的D歇斯底里地把客厅的地板敲得一片狼藉,抱出了可怜兮兮的小狗richie. V坐着轮椅回家,默默绕过了地板上的大缝,到窗前看到自己的海报已经被撤下,她脸上名模的骄傲也撤下了,只剩下平静。
残缺的地板、残缺的肢体、受惊的小宠物,她失去了光彩夺目的浮华,却有了与她分享余生的苦涩和希望的爱人。
地板或许象征着人的感情,两个人自私、虚荣。
地板上的洞是这份感情隐藏的矛盾和危机。
V的心或许就像一只漂亮乖巧而弱小无助的长毛狗,陷入了一份真实感情真实的矛盾中,被自私和虚荣所困。
而获得领悟脱离困境,她付出了太多代价。
三、带着恶犬远游车祸后捡走cofi的是流浪汉老杀手M。
他年轻时追求理想,放弃了家庭和大学教授的工作去做游击队员。
他现在住在破烂的库房里,蓬乱的头发和胡须掩盖了他的面目轮廓。
他对刺杀的对象毫不留情,自己却收养了一大群流浪狗当作孩子宠爱。
像是他时刻想念着的女儿的替代。
妻子改嫁给了一个很成功的男人,带着女儿生活在同一座城市。
妻子告诉女儿她的生父死了。
M只能从他们家窗外默默观望。
女儿看见楼下脏兮兮的流浪汉,拉上了窗帘。
车祸发生在他举枪射杀一个生意人前的瞬间,他冲过去装着抢救伤员,从浑身是血的O裤袋里摸走了他所有的钱。
看见地上奄奄一息的大狗cofi却心生怜悯,把它带回了住处。
Cofi因斗犬落下的伤渐渐痊愈,斗犬激起的杀性也渐渐苏醒。
在M出门杀人未遂的一天,cofi咬断了M所有狗的咽喉。
M痛哭着,唤着每一条狗的名字,用手枪瞄准了cofi。
它却是一脸麻木无知的神情。
最终M放下了枪。
我不知道是不是因为他忽然感觉到了这条狗像是自己内心的某一部分。
种种阅历触发了秉性凶残的一面,心却走失在一次次殊死搏斗间渐渐木然,于是也破坏了自己最珍爱的情感。
人家雇他杀的人,他没有杀他而是绑架了他。
后来M问出,买凶的人是那人的兄弟,激愤地把买凶者也绑架了。
两兄弟被绑着相对了一夜后,剪了头发剃了胡须决定重新做人的M走出来在他们之间放了一把枪让他们自行了断。
他不关心结局。
M撬开女儿家的门,把大叠钞票塞到了她的枕头后面,用电话留言说,爸爸是爱你的,爸爸对不起你。
但他自觉无颜见妻女,独自牵着那条罪孽深重的狗消失在茫茫世间。
青年的热血梦想,中年的纠葛情感,晚年的蓦然回首。
三个故事都是起于纷乱的迷惘,经历起起伏伏,归于谢幕时简单平静的无语之境。
人和狗这种性格复杂的驯兽,又有多少相似之处。
片尾曲歌词。
从英文翻译的。
Lucha De Gigantes 挣扎的巨人For Luciano, because we are also what we have lost.献给卢西亚诺。
我们都失去了自我。
A giants' joust turns the air into natural gas A wild duel warns me How close I am of going into an outrageous world I feel my fragility巨人的对抗让空气几乎燃烧一场疯狂的搏斗向我警示着我离野蛮之境只剩一步之遥理智如此脆弱Some nightmare running away With a beast after meTell me everything's a lie Just a silly dream and nothing more I'm afraid of enormity Where nobody hears my voice噩梦徘徊 猛兽紧紧尾随告诉我这不是真的 不过是疯狂的臆想 没有别的什么我畏惧黑暗深处 孤身一人百呼不应Stop the deceptionDon't try to hide That you've never tripped while moving around Paper monster别再欺骗 别再闪躲别说你攻无不克纸做的猛兽I don't know who I'm up against Or is there somebody else here?我面对的是谁这里还有谁吗I believe in the terrible ghosts Of some strange placeAnd in my foolishness to make you burst into laughter In an outrageous world我相信在某时某处存在着最邪恶的恶鬼我的愚蠢让你捧腹 在这个荒唐的世界I feel your fragility Stop the deception Don't try to hide That you've never tripped while moving aroundPaper monster我知道你的脆弱别再欺骗 别再闪躲别说你攻无不克纸做的猛兽I don't know who I'm up against Or is there somebody else here?我面对的是谁这里还有谁吗
电影播放的那天,我迟到了15分钟。
进门后看到的第一个场景,着实让人呆愣了一下。
男主角之一Octavio正跟他嫂子也是女主角之一说:“要想知道刚出生的小宝宝长大后将从事的行业,可以把指头塞进他的屁眼里,如果他蹬腿,那他长大后会成为一个足球队员;如果他笑,说明他是一个同性恋。
”短短一句低俗笑话,配上那写实的拍摄角度,告诉我两件事:这部电影是所谓的“揭露”片;这部电影不会是我所喜欢的。
说起导演,大家也许并不陌生,因为之前炒得颇红的《巴别塔》就是他的大作之一。
不过看过《Amores Perros》的人就少多了。
2000年它也曾获得奥斯卡提名,却输给了李安的《藏龙卧虎》(哦耶,虽然我不喜欢藏龙卧虎,但好歹是咱中国人出产的)《Amores Perros》,又名爱情是狗娘,是由三个小故事组成的一个大故事,而每个小故事里分别有两个主角。
头两人已经提过了,就是Octavio和 Susana。
另外两人是Daniel和Valeria. 最后两位是El Chivo和Maru. 他们关系更加混乱。
Octavio喜欢嫂子Susana,本来Susana对他无意,但因为丈夫也就是Octavio的哥哥经常执行家暴,小叔又万分体贴,所以两人在冲动之下通奸了。
Daniel和Valeria则属于出轨丈夫及其二奶的类型。
最后,El Chivo扮演的角色是一位曾经抛妻弃子参加革命导致入狱出狱后开始怀念被自己抛弃的女儿的老男人。
Maru就是被念念不忘的女儿。
这三对同住在墨西哥的首都,却不怎么相干的男女之间唯一的交点是一场车祸。
在那场车祸中,Octavio受了伤,Valeria断了腿,El Chivo捡回了Octavio的狗。
这场车祸的镜头,在电影中出现了三次,因为故事按照三对主角分成了三段,中间还出现时间交叉重复。
这种手法,据说也出现在后来的《巴别塔》中。
若还说有什么相似之处,就是对婚姻不停的背叛和出轨,血腥的暴力,还有对于一个首都来讲出现的过于频繁的贫民窟。
让这座本来名声就不怎么样的,污染严重,人口泛滥的城市更加缺乏吸引力。
对于戛纳此类自负颇有深度的电影节来讲,《Amores Perros》是部不错的电影。
它揭露的够多,批判的够多,中心思想够正义。
性和血腥颇齐全,节奏还算紧凑。
但对于我来讲,电影内容过于墨西哥,社会问题过于墨西哥,而墨西哥怎么个烂法我已经很清楚,更因为不是自己的国家,这种电影我越发没兴趣。
译名真囧。。
原来这就是老登电影……强行组合的三段式故事,并不出彩的男本位爱情观念,结合一点与狗的相呼应,很无聊。摄影和剪辑比较有设计,暗示破碎、不安的心理,第二个故事还算不错,其他就很无聊了。
大象席地而坐有点像这,没时间就别看了
三段与狗关联的感情,围绕着背叛与回复,但背叛过的终究是覆水难收。
三段敘事似乎並無明顯必要,中段故事調性和前後似乎十分割裂,很奇怪,似乎拆成頭+尾/中兩部電影更和諧——諸如此種的細小缺陷零散地分佈在整部影片中,而真誠之處閃爍在粗礪的影像風格與偶然的動人民族音樂裡。|撤除海報畫面令人想起《紅》,生命意志的彰顯和沒落
扯蛋也撤出了点彩
吾之所失即吾之所在。
译名应该叫:男人怎么了~~~~(= =
很喜欢这种叙事结构。结尾一句“吾之所失,亦是吾之所在”点睛了。
看不爱看的片子真是折磨。鸟人、荒野猎人、巴别塔,都打了低分。我居然没意识到这4个电影是一个导演!只关注喜欢的电影的导演还拍了什么片是不够的,这种不喜欢的就应该拉入黑名单。第三个片段老杀手与狗勉强有点意思。
《爱情是狗娘》,经典的三段式电影。很喜欢这样的片子,合理地设置了剧情交叉点——车祸。三个陌生人的生命通过这个偶然事件联系起来,相互抚慰着彼此的创痛。随着车祸缘由这种悬念渐渐被解疑,观赏的兴趣也愈加提高,并一直伴随至影片的结束。情感的冲击也很直接!力荐!(墨西哥 剧情 2000
形式大于内容,然后多年前我正着迷于这种在命运的捭阖纵横下环环相扣的巧合,个体挣扎的苦痛,得不到和失去的爱与信任。人与动物的相处多么直截了当,有爱或者没有爱。而人之复杂,即使用同一群主人公续写故事三段,仍述不尽爱恨情仇。
那条狗是凶残的,夺去了相依为命的一切 但老头子最终没能开枪。因为尽管它那么凶残,却是很无辜,很无辜的 ……love is a bitch。人们却依然犯贱 痴愚的我们在最后只能最后这般
译名不吐槽。处女作 明显的形式大于内容 三段故事放在一起太牵强 不如叫狗狗狗。对墨西哥导演失去兴趣
冲着通天塔导演的名号去看的。
9分,非常喜欢,本身这样的短故事同时又有交集的叙事结构就是我喜欢的,更何况还有非常喜欢的演员。每个故事都有一种莫名的劲儿在抓着人,难过又无奈。模特的狗真是让我无法接受。好在流浪汉大叔那段成功扳回,要不心里太难受。阴暗的色调破烂的城市,人与人之间错综的关系,滋生太多好故事。
一片本以为轻松活泼的喜剧,结果却发现是沉痛的悲剧。更重要的是给了我们一道思考题,对于人生,什么才是重要的?
对多线叙事有一定好感,但唯独不喜欢伊纳里图电影里的多线叙事,总有一种结构大于主题表达的错乱感,《通天塔》如是。
多线式手法显的冗长,讲背叛却总是被道德的框框条条束缚,压抑且黑暗。
一直不喜欢墨西哥,他们的片子也一样,感觉跟刺杀据点有些相象,讲来讲去都很闷,要是我自己才不会选择观看,片名也粗俗的可以,去他妈的吧,反正就是不喜欢!