只是世界尽头

《只是世界尽头》剧照前两天，我总算把这部期待已久的电影看了。

看完激动，发动态把“世界“打成“时间”。

后来想想也没什么不对。

对于每个人来说，世界尽头，也无异于是生命的终端，时间的结点 。

在春节这个特殊的时点观看本片，无疑是一场重大的考验和洗礼。

因为你根本不知道，看完将会有怎样的感受。

//家//本片讲述一位同性恋作家，在独自离家12年后，再次重回故乡，打算告诉家人自己即将离世的故事。

在这十二年的时间里，主角路易斯没有和任何一位亲人见面，没有电话联络，只有在重大节日和生日上，他们会陆续收到他那短短的三两字亦或是一个微笑表情的明信片。

中国有句老话叫做“落叶归根”，人之将死，即使无法做到真正的归根，但主人公也想要在自己患上癌症以后，回到这个自己生活近二十多年的地方看看。

每个人对家的概念都有不同的理解，在观影过程中，我脑子里不止一次想到一个朋友圈的女孩，她曾多次形容生养自己的土地：她唾弃这个地方，她厌恶十八线以外的小县城，她恨这里的人们所拥有的劣根性。

她偶尔会发动态嘲讽自己的所在地，以及发着再也不愿回去的誓言。

我不知道这算不算一种往前冲的动力，只希望在她冲往理想生活的大都市以后，能回过头看看身后那片事实上不那么讨人厌的地方。

最近看《软埋》，末章有段话让我十分动容：所有的历史，最核心的部分，都是不为人知的。

而所有的推测，又是那么不可靠。

世上很多事情，我们都无须知道。

因为你以为你知道，但实际上你所知的或许根本不是原来的样子。

某天，我在翻刷社交动态时，看见这样一条信息：一个电影从业者，他自曝自己的父亲把他当作提款机，母亲在外面乱搞男女关系，自己曾抑郁快到自杀。

最终和世界妥协的办法是，拒绝回家，以及痛恨地接受这样一个原生家庭。

无数句抱怨，简单的百来字，彷佛就已经能看见了他前几十年生活的不快。

家，一个看似温馨柔软的字眼，却总是藏着无数不为外人所知道的故事。

多兰此次跳出了母亲与儿子的单线关系，而是以一对多，来展现整个家庭的全貌。

//你了解我吗？

//电影开初，在主人公路易斯回家后和与家人短短相处的一个小时内，便发生了无数场可大可小的争吵。

女儿与母亲的争吵——为了迎接儿子/哥哥，两人在房间悉心打扮，女儿不满意母亲的浓妆艳抹，母亲厌烦女儿打扮时间过长。

哥哥和嫂子的争吵——嫂子和这位素未谋面的弟弟聊孩子，遭到了丈夫的反对。

以及单方面认为没人对“孩子”的话题产生兴趣。

哥哥和妹妹的争吵——妹妹认为哥哥行事无理，哥哥则为妹妹一反常态的抱怨和教训感到生气。

母亲和哥哥的争吵——在母亲眼中，哥哥是无理的、莽撞的，而哥哥总是一而再，再而三地揭穿母亲，认为她总是无聊地说同样的话，做同样的事。

母亲对儿子的表白在这个充满戏剧化的电影中，所有人的情绪都被无限放大，每个人心中的恶魔都从身体里跑了出来，在不断叫嚣、发狂，甚至于带着毁灭性的冲击在对待身边的一切。

所有的矛盾都不是没有由来的，大家的异常也正是由于路易斯的突然回归。

没人知道这位熟悉的陌生人此次归来的缘由，大家依旧不敢过问下次见面的时间。

而这十二年的猜测、妒忌、憎恨、埋怨，以及所有的不理解，都在看见真人的那一刻，统统爆发。

全片中我最喜欢母亲和儿子单独在房间聊天的部分。

作为一家之主，她保留了所有的情绪宣泄，而是一种迂回无奈的方式与儿子沟通。

她请求路易斯对家人的原谅，希望他能鼓励每一个人，鼓励每一个人拥有自由的权利。

像路易斯本人一样，做他自己。

即使哥哥把弟弟当“陌生人”，即使他错过了妹妹的成长期，只能在电话这边摇头说“我不了她”，即使在嫂子说哥哥“几乎从来不曾提起你”时，路易斯依旧能清楚感受到，这种“谁也不能夺走的爱”，又让真正的了解与否，显得并不那么重要了。

//同性恋//提到多兰电影，就不得不把视线聚焦在“同性恋”和“母亲”身上。

很多人说，由于导演本人是同性恋兼单亲家庭孩子的缘故，所以他的拍摄题材是离不开这两样东西的。

不管是像《我杀了我妈妈》和《妈咪》这样强烈打上“母亲”标签的电影，还是像《汤姆的农场旅行》这样同性恋题材鲜明的作品，甚至在他后来出演的我本人十分喜欢但依旧不被大众叫好的《大象之歌》里面，也同样能感受到，多兰在对待女性时候的特殊处理。

这部《只是世界尽头》，作为导演兼编剧的他依旧着眼于同性恋主角，并将“母亲”的话题探讨扩大到“家庭”以及“亲人”。

该片在去年戛纳电影节放映后，很多媒体人及影迷纷纷给恶评：电影试听不行、大量特写处理及mv拍摄风各让人不知所云，更有言辞犀利者，认为《只是世界尽头》的故事结构混乱，只是一场大型的集体狂飙。

当然原话我忘了，也根本没想去记住。

多兰在回答某记者的采访时说，这是我电影中我觉得拍得最完整的。

所有因素都到位了。

我同意“完整”这样一种说法。

家庭话题本自是一项经久不衰的讨论题材，而有关于同性恋的表现手法，多兰则在不断尝试用新的视角与家庭结合。

最近在豆瓣看见一个因教科书污名同性恋而三诉教育部的大学生的故事，所有人都清楚正名同性恋还有很长的路要走，但难道不是每条路走的人多了，才渐渐形成路的吗。

生而为人，势必需要在紧张而复杂的人际关系中寻找一个活下去的平衡点和支撑。

《只是世界尽头》是一次很好的与自我对话的电影，我喜欢多兰在这部电影里的表达，喜欢那些混乱而繁杂的情绪，喜欢压抑覆盖全身到最后终于能大舒一口气的快感。

甚至我开始庆幸，选择在这样一个特殊时间观影。

大年初一晚，偷偷更了一条微博：这话我已经不止说一年，每年春节我都想哭一场，外加再次肯定，春节是狗屎。

我真的不适合过春节，平常日子比春节开心。

春节让人变得焦躁、烦闷、不能自己。

我知道，很多人对春节的感受比我还糟糕，对于家庭、亲人、朋友，甚至对任何“旧”字有关的人事都无比厌恶。

事实上，看完电影我的状态已经好很多了。

2016年戛纳电影节，“戛纳宠儿”泽维尔·多兰获得“评审团大奖”。

然而他获奖的电影《只是世界尽头》口碑褒贬不一，场刊《银幕》打分仅1.4（满分4分），是本届倒数第二。

《只是世界尽头》改编自让-吕克·拉戛尔斯的同名戏剧（又译为《恰逢世界末日》），一个离家12年的作家在患病即将离世前，回家的故事。

男主角路易斯身上有拉戛尔斯本人的影子，剧作家1995年因艾滋病去世。

拉戛尔斯在剧作中写说：“死亡既是生命的终结，又是对生命的回眸”，“我决定回去看看他们，回头寻踪追影，做一场旅行”。

久别重逢，来告诉你们我的死期。

《只是世界尽头》从上午路易斯回家拍到下午他离家，短短数小时，却经历了重逢、争执、苦痛、分离，背负了太多的时光，还有更沉重的生死。

多兰就聚焦了这一天，除了几段MV式的主角的回忆闪回，没有过分铺陈往事。

白先勇有个短篇小说叫《秋思》，也是这样。

他就写了女主人公华夫人去万公馆打麻将前的那一小段时光，然而小说背后却隐藏着庞大的关于家国、关于爱恨的背景。

作家欧阳子评价说：“然而这个‘袖珍’短篇，却也和别篇一样，具有《台北人》整体的一贯特色，兼具生动的社会写实和深刻的象征含义。

”《秋思》中万夫人妆扮、与人闲聊、赏菊花……中间也穿插回忆未去台北前、丈夫仍健在时候的风光。

李碧华说：“美丽的日子总是短暂的，永远在心头上的。

”《只是世界尽头》中，只有心头的回忆是美好的。

现实，要么针锋相对，要么怨气沉沉，要么生死永隔。

路易斯回忆中的哥哥安东尼强壮温柔，将孩童的他扛上肩头……而现实里，他作为路易斯离家后仅剩的男性对他充满了敌意，性格变得暴烈。

路易斯回忆中的初恋男友长发飘飘，深夜翻窗与他缠绵，无害的笑容与青春的身体……然而安东尼告诉路易斯：他已经死了。

一个离家12年的人，与家人的关系注定是疏离又亲密的，在这种两极的拉扯里，每个人的痛楚都显而易见。

伤人者亦自伤。

就像电影《八月：奥色治郡》，所有最难听，最伤人的话都被用在了自己本应最亲密的家人身上。

不过，多兰被诟病最多的也正是他拍的路易斯家人的争执，台词日常且繁琐，甚至有人拿《小时代》作比，说他是加拿大的郭敬明。

可能因为没有像《八月：奥色治郡》那样吵架时金句频出。

那个梅丽尔·斯特里普演的母亲，十分毒舌，对她不化妆的女儿说：“世界上唯一可以不化妆的女人是伊丽莎白•泰勒，但她化浓妆。

”说女儿：“削肩、直发、不化妆，所以你是女同吗？

”而《只是世界尽头》中唯一让人印象深刻的台词，可能是安东尼拒绝与路易斯交流后说的那句话：“人们总认为安静的人是好的倾听者，可我不说话是想让人们远离我。

”

但也正是这份对话的日常显出了电影中的他们的口不择言和爱恨交织。

多兰对剧作做了一个改动，在拉戛尔斯的原作中，路易斯是长子，安东尼是他的弟弟。

路易斯的远离家庭，其实是逃避了长子的责任，于是这份责任就落在了安东尼的身上。

他走了，他就把自己留下来的责任全怪罪于他。

电影中兄弟关系的改动，就让许多人不太能理解安东尼对弟弟路易斯如此这般巨大的怨恨。

路易斯的母亲是想要表现出对路易斯的爱的，然而面对12年没有回家的儿子，她所能想出的办法是努力地谈论过往，忽略现在。

她甚至笨拙地跳起她年轻时候跳的健美操，拉上女儿一起。

女儿起先是不愿意的，后来也加入了，这一段就已经算是电影中最明快的一幕了。

然而于事无补。

说到底，路易斯此行回家是“为了宣告，述说，只是述说，我已不可救药，死期将近。

”当妹妹苏珊抱怨他缺席了她的成长时，他无法启齿自己的死期。

当哥哥安东尼和他吵架时，他无法启齿自己的死期。

当面对嫂子卡特琳娜这样才见第一面的外人，他更是无法启齿。

当母亲跳起健美操，紧张的气氛有所缓和，他还是无法启齿。

这样欢快而滑稽的一刻，如此令人绝望的话题。

所以电影中路易斯很多时候都是一个恍神的状态，而这份恍神更是让他显得是这个家中的局外人。

他的心不在焉，又成为家人矛盾爆发的导火线……

男主角路易斯的扮演者加斯帕德·尤利尔有一双忧伤的蓝眼睛，这个角色很多时候要归功于多兰对他眼睛的特写。

我觉得电影中演得最好的是嫂子卡特琳娜的扮演者玛丽昂·歌迪亚。

卡特琳娜是这个剑拔弩张家中唯一的润滑剂。

因为在某种程度上，她和路易斯一样，是这个家中的外人。

然而，她又与路易斯是不同的，路易斯选择了从这个家离开，而她是选择进入这个家的。

所以相对其他家庭成员，她最难表现，甚至没有一场爆发的戏，可是玛丽昂·歌迪亚却精准地演绎出了这个人物的刻意亲密与无力疏离。

电影的最后，路易斯离开家前对卡特琳娜以手抵唇，卡特琳娜回以的眼神真正叫人难过。

是的，直到最后，路易斯离去，他也没有能对家人说出他的死期……

很多人说，《只是世界尽头》不如多兰的另一部作品《妈咪》，那部作品精巧、丰厚、有层次感。

确实，相较之下，《只是世界尽头》少了一般电影该有的起承转合。

可，这就是《只是世界尽头》该有的情绪啊。

就那样对峙了、结束了，甚至不像《八月：奥色治郡》，连架都没有能打起来，让人一口气吊起在了那里，却不给你落下来。

要直到你看完之后，巨大的悲伤才真正袭来。

我是在一个晚上看的《只是世界尽头》，看完之后，整个人都不好了。

心里十分难过，了无睡意，绝望如同窗外茫茫的黑夜。

虽然2017年才刚刚开了个头，但我觉得这可能是我今年看得最丧的一部电影了。

我想起我的一个Gay朋友，他一直想跟家里出柜，但是一直也不敢跟家里出柜。

有一天他和我说起他做的一个梦，梦里，他患上了绝症。

他的第一反应却是开心，因为觉得这下终于可以有勇气向家人出柜了……而且因为绝症，家人应该相对更能接受自己是Gay这件事吧。

可是，他又说：“我很快就又伤心起来，因为我发现我也并不敢告诉他们我得了绝症。

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

第69届戛纳电影节闭幕式多兰获奖感言视频（中法双语字幕@XD字幕组）：http://weibo.com/3853333257/DyfMjDwzX?type=comment《只是世界尽头》是伟大的剧作家Jean-Luc Lagarce创作的无数印象深刻的作品中的其中一部，无论他现在身在何处，我希望我的这部作品都没有让他失望。

通过这部优秀的戏剧作品，我努力尝试去挖掘电影本身，给大家展现剧情的发展以及还原各色人物的情绪。

这些人时而可恶，时而尖叫，却总是深受伤害。

他们活在我们当中，正如千千万万活在害怕、卑微和怀疑爱情中的母亲和兄弟姐妹们。

碌碌一生人事繁杂，终究还是为了相爱。

我，也是如此。

我多么希望能够被人所爱和接受。

巧妙地创造了这些角色，他们在加斯帕德·尤利尔，纳塔莉·贝伊，蕾雅·赛杜，文森特·卡索和玛丽昂·歌迪亚如此形象和完美的演绎下，也无法避免这个最基本的人生诉求。

越长大，我才越了解，被理解是多么不容易；才知道，要看清自我，更是困难得令人难以置信。

现在，我终于明白自己到底是谁。

今晚，你们的见证、理解以及爱，让我相信在未来的日子里，能够继续创作与我们回声的电影，仍带着一颗向现实永不妥协、向粗制滥造永不低头的决心。

即使在各种情感里漫游是一场时而迷失方向的冒险，但是这场冒险终会到岸。

……两年前我曾经站在这里，当时我经历了人生的转折点，今天将是另一个改变我生命的重要时刻。

然而战斗仍然继续，我的一生都将贡献给电影，无论它是否被人们接受和喜爱。

正如法郎士所说的：与冷漠的睿智相比，我钟爱热情的疯狂。

重要内容的英文（闭幕式现场同传）：I hope I won’t have disappointed anyone. I tried to make a film of this to talk about a story and emotions to convey characters that are sometimes loud and nasty but who are in fact hurt. They live like us, like many mothers, brothers, sisters. They live in fear, lack of trust, lack of certainty. Everything we do in life, we do it to be loved. That’s what I do in the event, to be accepted.My characters are like us, so human, beautifully played by Gaspard Ulliel, Nathalie Baye, Léa Seydoux, Vincent Cassel and Marion Cotillard. The older I get, the more I realize it’s difficult to be understood, and strangely enough, I understand myself better now. I know who I am. Your testimony, your love encourages me to make films that resemble me, without any compromise solution, without giving in to what is easy. Even if the emotion is something that’s hard to convey to others, it always reaches its destination in the end.…….I prefer the maximum of emotion to the minimum of indifference.

最先知道的是大嫂。

在和未曾谋面的路易首次凝望的瞬间，她确信了她所怀疑的。

当傍晚大家围坐桌前温和地闲谈，只是一瞬间，大哥从路易脸上看到了他从未见过的表情。

他内心一颤，这时所有的声音都消失了，他知道他好像知道了些什么。

大嫂感觉到了大哥的动摇，从桌子下抓住他的手，大哥从她的眼神确认了他的答案。

大哥心乱如麻，气血翻涌，本能的看了妹妹和母亲的神态，不敢去想象即将到来于她们的打击。

他眼前发黑，一片空白，他知道他需要站起来。

去外边狂暴的发泄之后，双拳的痛并不能缓解他正在经历的痛苦。

他不能接受，他更不能让她俩来接受。

他决心回去屋子里，去保护她一直在保护的。

父亲应该是离开的早，母亲一人养育了3个孩子。

她精于料理，善于打扮，气质乐观。

生活的苦难给了母亲仿佛洞悉着一切的深邃的目光，却显然没有妨碍母亲对生活的热爱。

乡村单亲家庭孩子的青春期不免摇滚，纹身，毒品，情欲各种反叛的洗礼。

弟弟凭借天赋实现了成长的软着陆，妹妹却被命运选做了懵懂岁月的牺牲品。

生而自由的血液流淌在每一个自我。

家庭作为人生下来所要经历第一种环境，也是自我第一次要挣脱的束缚。

从我们甚至还没出生时起，家人就不断拿他们的一部分来做成我们，同时又拿走我们的一部分做成他们自己。

我们彼此就一直这样拿对方来做成我们自己，你中有我，我中有你。

家人注定生来就亏欠彼此，只要我们还活着，这种亏欠就会一直存在，并越积越多。

路易必须要逃离，妹妹和哥哥又何曾不是。

22岁，路易借美丽的翅膀飞离了起点，去自由翱翔，剩下妹妹和哥哥，留守他挣脱了的东西。

家人把他的荣耀被挂在了墙上，收来的却是内容写在外面的明信片；母亲妹妹盛装打扮，为他的归来而欣喜，而他戴着鸭舌帽回来分享忧郁；就连这久别的重逢，不过是他最后要做的永恒的告别。

如此这般，像哥哥在车里说的：你的话让我没法接！

接话接不好固然不敏，但说话不考虑别人怎么接，却是一种刻薄。

路易意识到原来相对于家人对自己，自己对家人一直是如此刻薄。

母亲和他说：我们可能不理解你，但我们爱你。

路易在屋外抽烟时下了决心。

要在最后的午茶时间进行“忏悔”——那个“自我”所不擅长的，真正的“忏悔”。

为家人活一次，为爱着自己的人们活一次，决不再次伤害那些真正可爱的人。

离别时刻，妹妹和母亲最后也证实了不详的预感，而这时什么都已不重要了。

妹妹泣不成声，不能自持。

母亲则眼睛闪着泪光，微笑的对他说：下次回来我们会好好准备。

你终于知到我们是如此爱你，在这世界的尽头。

--简单的剧情，简单的场景，情节，对话，镜头的设计都教科书般的实现了气氛烘托与人物内心的捕捉，细腻而富有张力，看得如李在喉，热泪满眶。

多兰把特写作为一种（镜头）语言写入了电影始终，特别是放置在（台词）语言的消隐处和断裂处。

其中的典型，是路易斯回家后，沙发对话场景中间路易斯和凯瑟琳的慢镜正反打，这组镜头正好出现在谈话被安托万打断之后，可以说是全片最为精彩的片段之一：

路易斯先是低头陷入空洞

凯瑟琳尝试用温暖的微笑来挽回交谈气氛

路易斯抬起头后流露悲伤的眼神

凯瑟琳的笑容渐渐消失

路易斯再次低下头陷入情绪中

凯瑟琳露出同样空洞而哀伤的表情

路易斯勉强的微笑

凯瑟琳回以同样没有灵魂的笑容在这组慢镜里，情感的转折和气氛的切换被无言地表达得淋漓尽致，就像投石入水后的涟漪泛出强烈暗涌的余波，而这种处理在全片俯拾皆是。

为什么电影会被笼罩在这样一种“风格化”之中呢？

实际上，在人物关系的处理上，《只是世界尽头》对于多兰可以说是一次全新的尝试。

在先前的电影中，故事的矛盾和发展可以这样来概括：《我杀了我妈妈》：【儿子—母亲】矛盾通过成长困境推进和爆发；《幻想之爱》：【理想化—现实】矛盾通过第三者的介入起承转合；《双面劳伦斯》：【男性—女性】矛盾随着社会现实的抵触递进；《汤姆的农场旅行》：【依恋—丧失】通过鬼魂一般的替代者（弗朗西斯）推动情节；《妈咪》：【母亲—孩子】通过对“法律”的极端化来激化困难。

从《妈咪》已经可以看到多兰比以前的成熟，这种成熟以重复的形式对母子关系进行了再处理。

这一次更多的从母亲角度出发，并且引入了失败的救赎者来反面刻画命运。

但即便这样，这些电影的核心矛盾还是可以概括为三元关系——以第三方面因素来催化核心的二元矛盾。

在《只是世界尽头》，这一点发生了改变。

故事的矛盾看似是路易斯和家的关系，实际上是互相纠缠的多元关系，而这些矛盾并无主次之分，只是用镜头语言平行展开：【路易斯—苏珊娜】：想象中的哥哥，感情有仰慕、渴望和失落……；【路易斯—安托万】：竞争中的弟弟，感情包含了轻视、愤怒、自卑和攻击……；【路易斯—玛蒂娜】：表面是心爱的儿子，深层被寄予代理父亲的期望；【路易斯—凯瑟琳】：矛盾的缓冲区，但后者只是默默忍受的主妇，包含隐忍、恐惧、带着绝望的希望……。

除此之外，【玛蒂娜—安托万】、【玛蒂娜—苏珊娜】、【苏珊娜—安托万】、【安托万—凯瑟琳】……这些人物纠的缠穿插其中，使整部电影从始至终都浸泡在浓厚的焦虑和紧张之中。

这些相互关系被避实就虚地安置在大量的特写、细节和快慢镜之中，使得影片的重心被放逐在（台词）语言之外，这是一种对电影的溯流，是对演员演技的考验，同样也是争议的核心。

为什么路易斯直到最后也无法说出自己即将死去的消息呢？

自他踏进家门的一刻起，家里的气氛就薄如蝉翼。

他唯一一次露出真心的笑容，是在瞥见领家女孩从蹦床上弹起后的面容。

他立刻回忆起了自己少年时的恋人。

记忆中的潜入、交合、药物，是对于家庭之“善”的背叛，是对盘根错节的解脱。

十二年过去了，他发现一切并没有因为时间而改变，最终又因为同样的理由离去。

看似关心自己的家里人，实际上关心的只是他们自身的纠结和困境。

反过来说，路易斯自己又何尝不是呢？

正如安托万所说的，“我们都是孤独的，理解不了也没人能理解……这就是其迷人之处了，是吧？

”

《只是世界尽头》（Juste la fin du Monde）是加拿大导演泽维尔·多兰（Xavier Dolan）推出的第六部电影，由法国当代剧作家让－卢克·拉卡尔斯（Jean-Luc Lagarce）的同名戏剧改编，获得今年69届戛纳电影节评审团大奖，讲述了家庭成员之间无法有效沟通的尴尬关系。

当时评论毁誉参半，有人说这是27岁多兰的成熟之作，也有人给他戴上“自恋狂”的帽子，这位在戛纳成名的“天才少年”甚至赌气放出狠话说以后不会再来电影节。

影片内外，都有不少误解，无形中或成就其作品个人化和普世性的完美结合。

梦幻感的慢镜头轻轻滑过，法国一线男女演员悉数登场，镜头聚焦在每个人的脸上，仿佛可以真切地听到他们的呼吸声，看到每一条细纹，捕捉到每一个细微的表情，O－Zone乐队的音乐响起，华丽丽地填满各种转换场景的过渡片段……如果视觉语言可以用味觉体验来形容，看完《只是世界尽头》，如同吃了一片上好法国鹅肝，后又咂一口意大利高浓咖啡。

醇郁感极度浓缩，个人体验太过强烈，还未入肚，便已经饱了。

影片演员阵容豪华，包括加斯帕德·尤利尔、纳塔莉·贝伊 、蕾雅·赛杜 、 文森特·卡索和玛丽昂·歌迪亚五个法国影坛重量级大咖，不少人批评多兰矫揉造作，不够自然，但影片注重形式之余，未忽略内容，为追求整体效果而用力过度不足为过。

多兰延续以前艳丽饱满的画风，在一个几乎封闭的空间内，讲述了一个看上去没多少情节但实则暗流涌动的家庭故事——路易三十四岁，是个剧作家，他离乡十几年后，决定回老家告诉自己的亲人：他得了重病，即将死去。

“这是一个周日发生的事，但仿佛持续了整整一年”，拉卡尔斯在剧本开头这么写道。

跟随飞机舱内窗帘细缝，镜头缓缓拉开，人物一个个出来，各种情感在特写镜头里表现得真真切切，家人的关系如同拨洋葱般铺展开来，过去的怨念和对未来的焦虑交织在一起，有时压抑地令人难以喘息。

母亲玛蒂尔不服老，画了个大浓妆，身着深色绸缎衣裳，迎接自己的儿子，她没心没肺，絮絮叨叨，害怕儿子陪自己的时间太短，不经意间指责起他多年的缺席；妹妹苏珊二十多岁，大大咧咧，有些叛逆，崇拜当了作家的哥哥，但又觉他太过疏远；弟弟安托万是个工人，脾气暴躁，有些自卑，嫉妒路易现在的生活；弟媳克里斯蒂娜老实内向，欣赏他的才华，无趣的谈话中还是可以听得出她抱怨路易对家人的无视。

电影是靠对话串起来的，有些话唠，大家说来说去，天南海北瞎扯，讲一些不怎么有趣的老段子，弟弟安托万歇斯底里，看谁都不顺眼，特别爱损人，大家就这样为鸡毛蒜皮的事情吵来吵去，消磨时间和精力。

唯有路易特别沉静，他是倾听者，或唯一的“局外人”。

“你为什么回来？

”每个人都问过他，但都没给他时间回答，或他自己也不知道怎么去回答。

他本来想跟安托万好好聊聊，讲他为什么下午到，讲他在机场喝着咖啡，透过玻璃看日出，但安托万大发雷霆，说自己根本不想听这些不着边际的话，指责路易太过自我。

这一幕把亲人之间交流的无力感表现得淋漓尽致，两人如同两座城堡，相互防备，各自为营。

母亲说，“我不懂你，但我爱你”；弟弟说，“没有你，家人会肯定会更爱我的”。

家庭成员间的关系既亲密又疏离，既热烈又残酷，他们无所不谈，却又没说出什么重要的东西，有很多微妙之处，如同电影名字“只是世界尽头”，有种故作轻松的沉重，充满矛盾，让人无法捉摸。

原剧本其实有些自传性质，“只是世界尽头”，也是拉卡尔斯安慰自己的一句话。

1990年他在柏林创作出这部剧时正好34岁，已经得知自己身患艾滋病，过世时年仅38岁。

路易或许便是他的影子，经历过同样的孤独、脆弱、沉默和小心翼翼。

每个人都有自己的家庭故事，不管是欢乐或悲苦，总会深刻影响到自己的成长，很多人成年之后在心理上依旧无法和家庭达成和解。

单亲家庭成长起来的多兰，不止一次把子与母的关系搬上荧幕，上部电影《妈咪》和处女座《我杀了我妈妈》都以不同的视角讲了多动症儿子和单亲母亲如何相处的故事。

这次不同，他拍了一部别人的故事，并称这是自己的第一部“成年后”电影。

2008年，多兰的御用女演员——安妮·杜尔瓦勒(Anne Dorval)向他推荐《只是世界尽头》，称这几乎是为他量身定做的剧本，他觉得书很无聊，没有在意，但几年后重读时却被里面人物的语言、情感、沉默、犹豫、神经质和不完美打动。

人和作品也会有误解，幸好时间可以把它打败。

（表示本人不是专业影评只是自己的一些个人感想，思路很混乱，各位凑合看吧）刚从电影院出来深吸了一口烟，多兰这次太沉重。

第一次在电影院里看到多兰的电影刚开始好激动，终于能在大屏幕欣赏他镜头美学，好后悔之前mommy上映的时候没去看，看完 只是世界尽头 之后有些担心自己错过了在电影院看多兰的巅峰之作的机会...只是世界尽头的主角角度太过沉重，沉重的可能多兰有点操控不了了，之前的影片都是从年轻人的角度出发，或者是从母亲，对于大多人来讲都比较好理解，但这一部从一个12年没回过家的34中年男人，没漂流在外的人是不会懂的。

男主恐惧回到家，看到妈妈哥哥妹妹还有哥哥的媳妇，一家矛盾不完但彼此相爱的家庭，感觉自己已经融入不进去了。

听到身边最亲的人讲诉他不在时的事情和童年的故事觉得自己像个外人。

不知道有没有人有那种感觉，自己爱自己的家人自己出生的地方，但就是回不去，因为那里不属于自己。

我自己也是选择出国留学，妈妈盼望着上完学赶紧回去，但自己并不想回去，觉得自己在外面受了再大的委屈再大的苦也不想和他们讲，我爱他们父母还有从小一起长的表弟妹们，每次回去就好像赶紧出来觉得呆不下去，出机场的瞬间也表现不出来见到他们接机的兴奋感反而第一句是“让我先抽根烟”，从来没跟他们讲过我想家，也从来表达过自己的爱。

不知道为什么就是说不出口，在外面和在家完全是两个人，我过我的，你过你们的，我们的生活没有交集除了血缘关系。

总感觉说完这句话要被骂了哈哈哈。

多兰用主角跟每个人的大长短的对话讲剧情推向了最后爆发的要离开的高潮，lea和vincent这段演的还是不错的，好多人表示很讨厌vincent演的哥哥这个角色，我觉得他是又爱又恨他吧，爱他是为他是他弟弟，恨他是为他就这样一下子离开12年抛开家庭把妈妈和妹妹都留给自己远在天边没有生活的消息。

哥哥在车里和妹妹在房间里的那些对话就是问一件事：我们不了解你，不了解你的生活，好像一切都和我们无关，你也不曾来关心我们，为什么？

直到最后男主也没能说出自己要死了的消息。

就好像这次夏天回国和我妈拌嘴，我妈说：对，反正你什么事情也不跟我们说，你怎么想的我们也不知道，我连你现在是不是处男都不知道。

最后我想说，多兰，我爱你，但是少用的人物近镜头吧，太压抑了，希望下一部英语片会好。

场面一度失控。

……表演一度失控。

……配乐一度失控。

……特写一度失控。

……情绪一度失控。

……摄影一度失控。

……台词一度失控。

……“我有一个会议。

”&年度最佳台词。

……“我有一台春晚。

”&我爱祖国。

……一不小心就放MV，&观众内分泌一度失控。

……（原谅我看到这句台词的时候，笑抽了。

）

故事从一个封闭、震动的机舱开始，多年离家的路易回到家中，只为交代他即将不久于人世。

当看完电影再回来思考这一点，发现这其实是一个相当有趣的事情，路易回到家的目的，也只是为了宣布这样的一个消息，这个故事开始于一个讯息的发出，终结于这个没能发出的讯息。

事实上，这种信息的发出充斥在电影的每一帧当中，每一个人都试图说一些自己所在乎、所思考的事情，完全不顾及他人的情绪，最终演变成互相争吵和伤害，没有人去试图理解、试图体谅家人，就连看起来最安静、最能倾听的路易，事实上却给自己建立了厚厚的心防，在这个界线上，他不允许他某种程度上所轻视的家人进去，也不愿踏出去理解和融入他的原生家庭。

在电影里我相当喜欢的一幕是安托万和路易在外出开车回来后，安托万说“我既不喜欢听也不喜欢谈论，人们总认为安静的人是好的倾听者，而我不说话是想让人们远离我。

”他说的虽然如此形容自己，但是事实上安托万是及其喜欢倾诉、也试图掌控别人强制性地倾诉的人，而真正“不说话只是想让人们远离我”的，却是路易。

因为我们一直站在路易的视角，事实上很容易忽视路易对这个家庭是多么的自私和冷漠，没有原因的离去和回归，而这种回归也不过是为了残忍无情的宣布一个对这个家庭毁灭式的打击。

也许是路易在家人和这个小乡村里离经叛道的同性恋身份让他竖起了这么厚的心房，也许是因为早在多年前这个家庭就已经开始互相自说自话、各不理睬。

但是总而言之，路易并不是这个家庭中最无辜的人，安托万也并非那么十恶不赦，我们所看到的安托万毫无道理的歇斯底里也只是多年压抑愤懑的倾泻。

从我高中时期起，我就一直在思考家庭关系，家人之间的关系是一种非常霸道的关系，家人之间或许对对方并不了解，尽管他们共享有如此之多的回忆，但是路易在家人眼里始终是无法理解的人，不仅仅是路易，在这个逼仄的家庭中，有谁是真正被理解的人呢？

安托万多年前去过中国，而这点妻子苏珊娜竟然毫不知情。

实际上在我的想象中，安托万年轻时或许也是一个怀有梦想的少年，“喜欢大城市”，喜欢冒险和旅游，甚至连十几年未曾谋面的路易或许都比朝夕相处的家人更了解安托万的本质，安托万认为自己安静，或许是因为满怀牢骚却无处倾诉，因为梦想的夭折而自卑、刻薄；妈妈也是如此，其实在路易和妈妈私下的谈话中不难看出妈妈并不是一个疯疯癫癫、没有理智的傻大姐，甚至从路易的回忆中，我们也能从飞扬的白色裙角中想象出妈妈年轻时也是美丽温柔的妻子，然而在电影中，大家却时常像看神经病一般看待妈妈。

除了无效的交流，家人还在对方身上寄托了太多自己的期待。

路易的家人被困在一方囹圄里，似乎只有真正飞走的路易能拯救他们，就连安托万虽然嫉妒家人对路易的崇拜和期待，但是在路易做出承诺时，安托万也对此感到欣慰。

但是实际上，路易却比家人陷入更没有希望的境地里，路易逐渐发现，自己带来的噩耗，只能摧毁这个家庭最后一丝期望，路易之前做的最冷酷的事情就是保持沉默，路易所做的最后一件仁慈的事情，却是继续保持沉默。

我们在观看电影的时候时常感到安托万矛盾的本质，他习惯嘲讽打击所有人，但是真正伤害到家人却又使他感到难过和不安。

这种矛盾不仅仅在安托万身上展现的淋漓尽致，实际上纵观电影，我们站在路易的视角看他的家庭也是处于如此的矛盾状态，家人是共生的但却互相伤害的，他们都对彼此有倾诉的需求、有生活的依赖、有精神的扶持，但是互相又是不能理解、互相埋怨、互相打击的。

我不敢说有多少家庭不是如此，只是我身边的家庭都多多少少处于这种矛盾的状态，这时常让我感到语言的无力和匮乏。

广告狂人中，Mr. Draper说，“我们始终是孤独地来又孤独地离开，这个世界将许多规则加诸于你使你忘记那些真相，但我始终没有忘记。

”我们经常试图从最亲近的家人身上找到情感的安放和理解，但是实际上，我们绝大多数人都以失败告终。

多兰用一个久不归家的主人公集中展现了这种家庭交流与期待的悲剧，结局是他始终找不到正确的出口，孤独地在冰冷的地上奄奄一息地喘息。

有一点希望大家了解的是，导演在采访中说“剧本十分繁复、冗长，但这就是这个剧本的特质和独特的魅力所在。

”在初初看完电影时，我颇为惊讶豆瓣的评分如此之低，不禁让我想为这部在我看来极好的电影鸣不平，即使这只是我第一次看多兰的电影。

我们所看的大部分电影，镜头及剧本语言都是无法想象的直白，如希区柯克就是一个相当单纯的导演，在《惊魂记》中当他想表现女主人公被死亡的阴影笼罩的时候，他就给了水龙头喷下的流水一个特写，比喻了女主人公被一种难以逃避的命运和危险笼罩；当他想表现男主所住的房子有秘密时，他就拍摄了那个房子相当恐怖的画面；当他想表示二楼有秘密时，他就始终不让镜头推向二楼……事实上我们所看的大部分电影都运用了导演这种精妙又直白的镜头语言，但是在这部电影中，无论是镜头还是剧本语言，导演都反其道而行之，讲镜头贴地离演员如此之近，这种相当亲近的镜头却凸显了角色的犹疑、不安和即将倾覆的不安感，为了更加强调这种不安感，导演实际上还运用了相当怪异的构图。

当构图不那么完美时，这个可能是导演的失误，但是如果构图大量使人感到怪异、不安，这要么是没有经验的新人，要不便是导演故意为之的手法，我们需要认识到的是，这部电影本身描述的就是复杂、怪异、扭曲的家庭关系，而这种构图从另一个角度加深了观众对这种关系的理解。

其次，电影剧本用了大量交流的语句，实际上却没有人在真正地交流。

这种镜头和剧本语言都颇有一种隐喻的意味，但只有“你跳上了这辆火车”，你才能够从这种表现手法中获得亲身的体验。

从这种方面说，独立电影在国内有一种天然的劣势，当电影从小荧屏观看时，这种亲身的体验感被大大削弱了，但是大部分国内的观影者只有小荧屏的渠道，很幸运因为北京电影节在大荧幕上观看了这部电影，不然或许对我而言这也不过是一部乏味、无趣的电影罢了。

使我同样有这种感受的的还有李安导演的比利林恩，这两部对主人公使用大量近景拍摄的电影都让我印象相当深刻，当你拥有一个不面瘫的演员时，让观众从他面部的每一丝细节最忠实地感受他的情绪。

这对我来说是一种极佳的观影体验。

希望多兰能进行更多的电影拍摄的尝试，毕竟，如果所有的电影都坠于同一种手法，那么就太无趣了，不是吗？

时隔12年后，一位作家回到了自己出生地，向家人宣告自己即将离世。

只有在与家人重逢后，才能感受到就算不断争吵也遮掩不了心中的爱意，而怨恨则以疑虑和孤独的情感所诠释。

本片改编自让-吕克·拉戛尔斯的同名戏剧作品。

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