小戏骨：白蛇传

《小戏骨》是湖南电视剧频道的一个“小孩学大剧”的综艺节目，因为是地面频道，应该只有湖南省内可以电视收看。

除了这次的白蛇传，我还跟着我妈看过小朋友演的洪湖赤卫队，也是一板一眼很有意思。

在小戏骨之前，我想很多家在湖南，且家中有中老年长辈的年轻朋友，都有跟我一样的困扰，那就是家里的电视机永远在湖南台的地面频道打转，白天锁定电视剧频道的生活伦理雷剧（专挑雷剧、不雷不播，够雷就重复播、并且把原有的剧名改的莫名其妙），晚餐到8点左右晚上换到湖南都市看完社会新闻和寻亲记（几乎永远都在调解第三者插足和手足为拆迁款反目的事件，巨毁三观，我老公家一个很亲的富亲戚居然还上了节目，据说是引发了全村收看的场面），8点半过后如果谁敢换掉湖南经视的抗日神剧，家里是要出大乱子的，我有一个认识的叔叔曾经发表感概，一定要写一封感谢信给湖南经视，因为经视永远只播抗日剧（对，就是那种一颗子弹可以打死好几个鬼子，但是一百颗鬼子的子弹也打不中男主的神剧，并且我妈对这样的剧情深信不疑），绝对是中国最爱国的电视台了。

朋友们，都动了写感谢信的念头绝对是真爱哪。

这样的轮番轰炸，以至于有一段时间我看见湖南台的芒果标志都怕，客厅里只要开着电视，我就躲到卧室，我的这种行为引起了母亲不满，她总是唠叨我不能和别人家的女儿一样和母亲共赏神剧，畅谈八卦。

直到有一天，我发现我妈一个人在客厅一边看电视一边发出啧啧啧的称赞声，突然孝心大动决定闭着眼睛也要陪我娘亲看上十分钟。

没想到，这一看，就看到了小戏骨，这真的是湖南广电地面频道的一股清流呀。

都是特别朴实的小朋友，爱好戏剧，一板一眼的学戏，老师们帮他们抠到一个动作一个眼神。

突然觉得特别感动，这样一群孩子，并不受很多人关注，或者关注他们的受众群体并不会给他们过多的鲜花和掌声，他们却乐在其中。

看他们翻拍的白蛇传，很多人说小演员们举手投足间神韵十足，我想这都是认真执着反复练习之后深刻入骨子里的气质，就是要靠演技征服观众。

回到小戏骨白蛇传，我本来是抱着儿童搞笑剧的期许去看的，没想到人家是正正经经当成一个正剧在拍的，看过之后，我为自己把他们当成小朋友而不是专业演员的想法感到羞愧。

虽然采取的戏剧表演方法略显夸张，但是演员的诚意十足，情绪充沛，不论从唱腔、表情和身段都是可圈可点，尤其是许仙，哭戏十分动情，我居然跟着泪目。

许仙和襁褓之中的士林分别之际的唱段，我丝毫不觉那是个女孩子，而是实实在在的和儿子分别的许仙。

第一次觉得有可以媲美叶童版的许仙。

我真希望一些小生、小旦都可以看看这个剧，看看这些认真、敬业的孩子，对比自己拿的片酬和拍出来的作品，好好反思，从此能扎扎实实的学演戏、认认真真的演好戏。

作为一个特别爱看电视的湖南人，见证了电视湘军的异军突起和如今激烈竞争中的多次尝试，十分佩服恰得苦、耐得烦、不怕死、霸得蛮的湖南广电人。

除了小戏骨之外，还有很多本土剧集和本土节目，虽然受众可能就是我妈这样也许不会多花一分钱给他们的大妈，但是他们都非常认真的坚持着。

陪着我们长大的越策越开心我已经很少看了，甚至年年必追的一生一世合家欢也有两年没追，但心情不好的时候一看就觉得特别的韵味，奇志大兵的双簧到现在也是只要一看就可以笑得没心没肺。

我一度也认为地面频道的节目逐渐的太过三俗，大有变成泥石流的趋势，现在看来，生存不易，但他们坚持求新求突破的初心没有变，湖南人的拼搏精神也还在。

当然，小戏骨白蛇传可能很难带给我们曾经的辉煌，但是至少给了我们希望，尤其希望还是这么一群可爱的孩子，真好。

小孩子的作态自然纯真，想知道是不是有戏班底子？

感觉孩子们喜欢演这部戏。

“小孩子对情感的领会和表达是自然天真的，只是有些复杂深邃的感情他们还不懂得。

所以在这个方面他们有优势。

”我很高兴看到制作人对孩子平等的理解和利用，《白蛇传》是一部宣传正向价值观的作品，指导他们去演，好比指导他们读一部文学作品、感受一段音乐。

但是，我认为有忧心之处：孩子天真易信，思辨思维并不成熟，他们能否分得清戏归戏、自己归自己？

他人的认可未必等同于真理？

这种指导是否是揠苗助长，限制了他们独立思考能力和自然感受的能力？

我很愿意听听孩子们对《白蛇传》和演这部戏的心得感想。

在还得不到答案之前，谨慎地，把这部电影当作娱乐，不鼓励这种做法。

若答案为不乐观的，那演的不好反倒是好事，而到时台下鼓掌喝彩“演技太棒我都看哭了孩子们好棒”“甩那些小鲜肉好几条街”的人又会在哪儿呢？

娱乐娱乐，曲终人散。

居然哭的稀里哗啦，说实话，当年看《白蛇传》时都没有这次哭的多。

里面每个小朋友都是小戏骨，明明都在演，演的痕迹很重，但就是演的很认真、很逼真，怒甩现在一众小鲜肉，得百花奖的十几条横马路。

一口气看完，就看到，里面的小演员统统都有一颗把体内洪荒之力释放出来的想演的心，想演、爱演是演得好的前提。

许仙姐姐实力演技派小许仙在一开始并没有很让我惊艳，直到士林在金山寺跪在寺门口，许仙的那一颤，一个侧身大哭，我的整个一滴泪下来。

小白娘子则是全程演技在线，许仙姐姐更是个绝对的演技派，好想她快点长大，看她的戏。

蜈蚣精那是在用全身的细胞在演，和士林在船上的那段绝对是演技的爆发。

这几个平均年龄10岁左右的小朋友全场演技在线，把经典翻拍的惟妙惟肖，大概过个几年，这部小作品也能称之为经典。

00后都成小戏骨演技派了，我们90后就要死在沙滩上了吗？

我想，大概是因为小，天赋显而易见，又听话，可塑性也强，调教起来也方便。

所以演的一点儿也没有违和感。

纵观我们的一众小鲜肉小鲜花，科班出生的有几个，即使是科班出生肯在演技上下功夫又有几个，大多是丈着自己天生的高颜值在屏幕前露个脸，混个眼熟。

在赶通告、抢代言、做封面、换发型、还妆容上面出镜率极高。

然后再睁着个眼睛，眨着睫毛，随意地脱口一句：我是演员XXX。

下面粉丝再像疯了一样尖叫个几秒钟，哇，XXX小鲜肉好红啊！

这都什么鬼！

我们不缺演员，我们只缺好演员。

2016年，儿童古装剧情电影《 小戏骨：白蛇传》不得不说对于这群孩子，我们的评价标准是降低的。。

这点很是肯定。。

当然我依旧会给这个作品7分。

短评里说的很对，但也不那么决绝，也许是因为有了孩子的缘故，更多了一些宽容和爱戴。

这么小的年纪可以可以这么认真的做一些事情 必须是值得鼓励的。

这确实不能说和一些偶像明星们比演技，但是可以看出来 孩子们演的非常的认真和投入。

这确实是这个社会所需要的东西。

也是他们人生的财富。

对白蛇传也是有很深的感情，80后更是如此吧。。

满满的童年回忆，朗朗上口的歌曲和神情的音乐。

我还特意去回味了一下呢。

---我是年轻的分界线--推荐指数：★★★☆（7/10分），挺不错的，精神可嘉。

国庆节过完，2016年的法定节假日已经全部休完。

不要哭，“工作使我快乐！

”请默念三遍！

然鹅，2017年的中秋节和国庆节竟然重！

合！

惹！

Word天！

噩耗提前一年就传来了……今年的国庆档真的不够美好啊国庆档看似有四员“猛将”，但是票房出现了十年来首次“断崖式下跌”！

还好有一部“厉害了！

Word小盆友”的娃娃神剧洗眼睛。

对，没错，今儿要说的就是国庆节在网络独领风骚的“小”剧——《小戏骨：白蛇传》之所以不是大剧是小剧，是因为这部《白蛇传》的演员都是6到12岁的儿童，一水儿的00后！

So，10来岁的黄毛小子现在已经迫不及待跟我们这种大爷大婶儿抢饭碗了？

起初还是在微博看它上了热搜：搞啥子？

小丫头片子不好好上学，演毛线电视剧？

哼！

但素，这剧有毒！

点开一秒钟，分分钟就看完了一整集，本大婶儿还哭的梨花带雨啊喂豆瓣短评虽然还不到300条，但是大家纷纷都表示：嘤嘤嘤；细节、神还原、bgm、演技、良心、软萌等关键字更是飞满弹幕；豆瓣评分9.0，竟然有近65%的人都出手五星！

《小戏骨：白蛇传》于10月2日在湖南卫视电视剧频道首播，收视率高达6.38；随后，花絮、片段登上微博热搜，播放次数高达5000万次，引得无数人成为自来水这这这，翻拍剧不按套路出牌啊：国产翻拍剧向来都是重重重重灾区啊！

天雷滚滚滚滚滚啊经典如《白蛇传》的翻拍：涛总攻那会儿还是十八线乡村的村花一名；左小青还是好好演贵妇吧；至于黄圣依版嘛……额……毫无疑问，最经典的当数赵雅芝版，白莲花一朵啊而《小戏骨：白蛇传》完全担得起神还原三个字！

无论是仙儿的不要不要的造型，还是特效，抑或是场景，几乎像是从老版中剪接出来的片段。

除了硬件感人，小娃娃们的演技简直可以拿百花奖帝后了好吗？

小白娘子在西湖船上和小许仙初遇时，小白娘子羞羞哒，小许仙憨憨傻傻哒，真是爆棚了我的少女心！

小士林更是飚起哭戏来更是无人能挡！

除了主角，配角也是演技在线、萌的一塌糊涂：看法海大师的眉毛，和老版的一毛一样；蜈蚣精道士这个最大反派也颇有老戏骨的风范啊《小戏骨：白蛇传》相比老版只有88分钟，剧组却用了3个多月来筹备，拍摄了半年之久。

选角时通过海选、试镜等众多环节。

选出的小演员还要进行野营训练，实地拍摄。

拍摄现场，小演员一边熟读剧本，一边一个动作一个动作的跟着导演学。

黄梅调也是亲自上阵演唱《小戏骨：白蛇传》的走红并不是偶然，在这之前，还有《小戏骨：刘三姐》《小戏骨：焦裕禄》等翻拍剧也是有口皆碑比如哭戏担当的小士林钟奕儿，已经演过刘三姐而饰演白娘子的陶奕希则更是多才多艺的闪瞎眼：唱歌、民舞，更是街舞界一霸。

凭街舞才艺，她曾经获得IMTA国际达人全球总决赛少年组舞蹈达人冠军自惭形秽分割线……说实话，看剧的时候偶尔会觉得稍有违和感，毕竟是一群小学生演绎情仇爱恨；或者它也有讨巧卖乖的嫌疑；虽然略去了很多支线剧情，但是我们都看的懂，完全不用诟病剧情不连贯；再或者，它的神还原在某种程度上就是赤裸裸的“抄袭”老版但，不吹不黑，整体来说，它依然甩出某些渣剧和面瘫脸十条街有些明星高兴的时候、忧桑的时候、生气大崩溃的时候，表情神统一啊！

拿着天价片酬不觉得脸红吗？

某团队投资超3亿，人物的造型就是巴拉拉小魔仙？

金主再多也不够这样烧啊，何况烧完都是灰和渣，有毛用？

所以，我感到一种深深的悲哀：有辣么好的颜值就有恃无恐，有金主就拼命玩噱头，这是谁给的特权？

而真正忽略了的，却是最终重要的品质和良心！

不是不能有大制作，不是不能有流量小生，但是请带着良心来赚钱！

各位片方爸爸和鲜肉小花，不妨就参照这群还在写作业的小学生？

看过小戏骨之后发觉。

在10岁这个年纪的演技绝对是一流的。

比之当前靠脸的明星优秀很多。

拍摄进度是加快过的。

基本将主要情节一网打尽。

部分拖沓的情节被舍弃。

使的电视剧看起来更加紧凑。

服装设施基本也和经典版无区别。

值得赞扬回味。

而且由孩子演出也将受众范围大大提升。

萌万岁。

公众号：吃喝在杭州 更多萌点带给你。

一般来说，我是一个颇为迟钝的人。

《小戏骨白蛇传》最初在微博传播时，我就看了片花。

当时只是心中微微一笑：这群小孩子蛮认真的嘛。

之后便不再放心上。

直到昨天午饭时，在B站上闲逛，想给自己找一个下饭视频，忽又想起这部片子，于是点开了大小许仙对比视频。

不想，我大为惊艳，忙去企鹅观看全片。

反复看全片，看花絮，看剪辑，沉迷到现在，无法自拔，只好克服惰性，来写影评了。

腾讯视频的弹幕质量不高，而且不知道是不是不对应时间的缘故，很多弹幕看着颇为奇怪，不似弹幕似评论。

昨天我初看时，还能看到很多负面弹幕，今天再看就少了些。

就我自己而言，《小戏骨白蛇传》至少有以下优点。

1. 新小戏骨本身就是一个很好的创新点。

平均9岁的小朋友演绎经典，事前想想都会激动，寻思他们能演成什么样子。

事后，则是喜出望外。

《新白》原作风格，配合小戏骨们流畅自然、自带萌萌哒的表演，别有一番风味。

有弹幕指责《小戏骨白蛇传》完全cos《新白》，没有创新。

我想说，成功的经典新阐释，这是成人都很难做到的事。

若人人都是徐老怪，《青蛇》何能成经典？

何苦为难小孩子。

2. 精服化道本不必说。

大到选景，小到适应小演员身高的桌椅，正可看出剧组是在认真地做这件事。

而小演员的认真，足以让“武戏找武替、文戏有文替、台词123”的一众流量汗颜。

有体验，有调教，一个月时间，小戏骨们完成拍摄，配唱群演也诚为惊喜。

导演组不易。

3. 简以新白原剧50集的大体量，指望小戏骨们全翻拍完是不可能的。

现在的这80多分钟，不枝不蔓，正角必要，反派集中，完整讲完全剧主线。

删掉明显不适合儿童的戏份，将全剧重心稍移至亲情。

这确实是一次成功的精简改编。

那些喊着要小戏骨们拍完50集的人，见好就收啦！

说到小戏骨们在戏中的表演，综合戏份、配唱等而言，我还是喜欢小仙哥。

唱得极好，声音清亮又饱含情绪，地府RAP和辞别儿子的唱段百听不厌。

表演初时虽然生涩，却很好地把握住了许仙的神韵。

后期强赞，金山父子相见不见和雷锋夫妻重聚两段戏，我不禁拍案又拍案，反复循环。

我知道很多人喜欢小许仕林即钟奕儿的表演。

我承认奕儿哭戏很好，但是李正康唱得太好太好，给许仕林这个角色加分不少，相应地我就要给奕儿减分了。

而且我对演员表演有一个生熟的看法。

很多时候，演员的演技足以驾驭角色，驾轻就熟反倒不能讨我欢喜，因稍嫌匠气。

举重若轻，举轻若重，生熟参杂，方有张力。

奕儿的表演，只说一处缺憾：被王道士迷惑的仕林来到金山寺门前一段，咬牙切齿，质求法海，奕儿有些小女孩的跳脱，眉毛耸动，不期然我就跳到《刘三姐》。

最后再说几句吧。

那些喊着小孩子怎能演成年戏、会早恋的，我想说，大清已完；那些喊着小白超越新白，小戏骨超越老戏骨的，我想说，省省吧，何必捧杀？

更何况，不对比就不能欣赏了么？

水准自在人心。

正有这次机会，我又重新感受到了叶童的演技。

人常说，看过叶童演的许仙，再难直视她的女装。

我想说，看过小芷莹的大脑门，我再难直视她的齐刘海了。

哈哈，我果然已成“红豆粥”粉

看到豆瓣总有人说纯模仿不是演技，我就觉得很奇怪，这部戏难道真的就是纯模仿？

认真看的人应该都不会这么觉得吧。

下面我来列举一些不是模仿的地方，目的是打脸那些持纯模仿论调的人。

1、剧情的改编：新白原版剧情还有许仕林和小青的感情线，小戏骨白蛇传则全部删除了，连许仙和白素贞的感情戏都尽可能删掉，其实原因很简单，这些剧情确实不适合小朋友表演。

本片改为主打报恩，济世救人，许仕林尽孝救母，这些剧情适合小孩子表演，而爱情戏只是穿插其中。

反派角色几乎全由蜈蚣精一人撑起，编剧这样改编就已经跟原版大不相同了，而且这样改编居然不显得突兀，说明这种改编还是很成功的。

2、表演上的改编：很多人说表演纯模仿，你真的认真对比了两版的表演了吗？

否则只能说你信口雌黄了。

下面我来列举一些跟原版不同的地方。

（1）端午节敬酒：这段跟原版几乎就是完全不一样的，连唱段都是新的。

但两个小演员表演出来的效果却出奇的好，观众能感受到他们之间浓浓的爱意。

小白这里笑着摇头十分到位，这必须要对角色和台词充分理解了才能做到的。

转圈和比手这两下典型的中国传统戏剧式表演，效果非常好。

这不仅毫无浮夸感，而且情感表达效果很好。

（2）许仙的表演在原版基础上有变化：举两个例子，地府唱段和告别襁褓中的许仕林出家两个唱段，对比一下看得出来跟原版是不大一样的，尤其是“一束青丝系儿身”这一段，叶童用内敛的方式来演绎，小演员用外放的风格来演绎，一个是心灰意冷，一个是痛彻心扉，效果都很好，都能催人泪下。

（3）小白几个地方的表演也凸显出不错的表演功力：小白在戏中有几处摇头的地方，第一处在船上被许仙撞到后许仙道歉摇头，第二处在许仙说自己只是药店学徒不能治瘟疫时摇头，第三处在端午节唱段摇头，第四处在金山寺小青要动手打人时拦住摇头，第五处被关进雷峰塔后哀求时摇头，几个摇头的地方感情都不一样。

演员难能可贵的是一个动作能用在不同的场景中，表达出不同的感情，就好像哭戏也有各种哭法，这里小白做到了，已经很难得。

（4）许仕林不愧是演技担当。

如果说小白和小许仙的表演模仿痕迹较重，那么钟奕儿演的许仕林可以说跟叶童的许仕林完全不一样，钟奕儿不愧是小戏骨中的老戏骨！

首先是唱段的动作基本都不一样，“谁人是我生父母”“见锦囊泪潮涌”“雷峰塔下声声唤”这几段表演跟叶童的有几分相似度？

可以说基本没有，但却是很催人泪下，这种表演能力已经不能单单用好来形容了。

无论是刚出场的翩翩少年，被蜈蚣精吓到的惊恐万分，向姑母问身世时的请求，得知身世后的自责，中邪后找法海报仇时的愤怒，与母亲短暂相见后分离的悲伤，高中状元后的意气风发，求佛祖开恩时的坚定，都能被这个十岁的小孩演绎得入木三分，这种演技不是你说模仿就能模仿的。

（5）说来奇怪，本剧中被认为最虐心最催泪的片段是许仕林庙门前与许仙相见却不能相认这一段，而这一段恰恰是跟原版完全不同的。

有人说这一段是两大未来影后在飙戏，或许夸张了点，但确实两位小演员表演都只能用惊叹来形容。

许仙开门时两眼无神，神情落寞。

一个9岁的小女孩演出了中老年人的沧桑感，这不是说模仿就能模仿下来的。

得知眼前的人就是自己的儿子许仕林的时候，两眼突然发光，脸上写满了诧异，他可能做梦也没想到儿子会去找他。

许仕林问到了许仙，许仙脸上很惊慌。

在许仕林的逼问下，许仙已经不敢正眼看自己的儿子。

许仕林求问无果，连走下楼梯这几步都很有戏。

许仕林突然在庙前下跪，许仙慌得都后退了几步。

许仙发誓时眼睛是看天的，这种细节说明小演员是真的认真揣摩了剧本和台词。

许仙这下捂着胸口痛哭，真的能让观众切身感受到这种心痛。

小许仙捂胸这下很精髓，试想如果让某当红杨姓花旦来表演，肯定是捂着嘴靠着墙低着头这种毫无意义的表演。

短短几分钟的表演，两个人的已经刻画得惟妙惟肖，入木三分。

这段情节原版有吗？

有是有，但跟这个可以说完全不一样，你还敢说小演员们只是在模仿吗？

其他的就不多说了，蜈蚣精，许娇容演得都很棒。

我不是刻意在吹捧这些小演员，只是他们的表演确实好，有些人非得说纯模仿没演技的，要么擦擦你的眼睛好好看电影，要么收起你那颗爱装逼的心。

对于那些说什么小孩子不能演大人戏，消费小孩子的。

我想说小戏骨这个栏目是不收费的，小演员们都是喜欢表演的，并没有什么恶意消费一说。

当你们一边惊叹欧美的童星，日本的子役那神乎其技的演技，一边对自己的小演员各种瞧不起甚至恶意攻击的，能不能想想自己是双重标准玩的溜呢？

还是单纯想显得自己与众不同罢了。

前些时候这个片子在网上很火，很多网友说会吊打即将翻拍的成年人版本，下载来看还真不是吹的，确实演的很好看，表情，动作都很到位，白素贞演的很好，最后一集许士林跪拜佛祖请求释放母亲那一段好催泪啊，差点就落泪了，女生普遍比男生演得好，不知道为什么，据说还要演西游记等等经典电视剧，小戏骨刘三姐已经出来了，也很精彩，湖南卫视总算出一系列清新的电视剧了

一开始我是被电影公众号安利，找了youtube来看，第一次没看到高清，后来才找到五集版本的高清。

然后就开始了天天刷，每天至少看重点桥段三次或以上的节奏。

所以我第一个要说的就是我最念念不忘，每次看，哦不，是每次想起小戏骨的表情都可以泪目的片段：小白出塔，夫妻团聚。

先看图

被迫分离了二十年的苦命鸳鸯，小白看到官人当下吃惊，虽然已经听儿子说过夫君出家为她赎罪，但是真正看到这样一个中年僧人，小白第一反应是与记忆中的官人相去甚远。

继而无尽心痛，当年的翩翩少年郎已经变成一个身形佝偻，鬓染霜华的僧人。

我仙官的表情更加打动人，先是听到娘子终于要被放出来，先是近妻情怯，所以只敢静静看着小白和姐姐说话，到小白回头看他时，他才不由自主地向前，镜头在两人间切换，既是执手相看泪眼，竟无语凝噎，又是相顾无言，惟有泪千行。

仙官的嘴微张，却是千言万语，无从说起，小白轻点头，一滴清泪落下，几秒的表情特写已经把两心相知，无需多言的苦尽甘来刻画得淋漓尽致。

有人说两个人这段眼里满满都是戏，但是我看到的时两个人眼里满满都是情。

深情无限，情深似海。

记得看花絮的时候，周芷莹同学说了对仙官的理解：他是傻傻的，但是又很认真，很善良的一个人。

不得不说她的理解十分到位。

的确许仙这个人物并没有特别出彩的性格和才华，开药铺悬壶济世靠的时娘子的医术和法术，遇事也容易慌张，每每需要小白帮他出谋划策。

但也是这么一个看上去一无是处的许仙，用自己最美好的二十年去默默守候自己的娘子，痴心不改，才会被法海说他痴心太重。

他纵有千般不好万般不是，就这点就都可以原谅。

说到这里不得不说中年许仙的化妆十分良心。

除了显而易见的白发，还增加了法令纹和泪沟，再盖住了孩子皮肤特有的光泽感，所以父子金山不得相认的戏码里面，许仙一开门就把一个苦苦守候，却又被命运捉弄的苦命僧人推到观众眼前了。

加上和儿子的少年玉面一对照，不着一言就让观众明白他这二十年如何凄苦。

私以为仙官的确是三位主角里面演得最好的，她的好在于自然，自然得让人忘记了她还是个女生，还是个娃娃，只觉得这就是白娘子的许官人。

小白的优点在于身段和外型都和白蛇高度吻合，小白这个角色，首要就是仙和美，能够先声夺人这个角色就成功一半了。

所以也不难介绍为啥士林的扮演者奕儿没能抢到这个角色。

她始终还是孩子那种没长开的圆萌圆萌状态，演刘三姐这种对外形要求相对没那么苛刻的角色没问题，士林这种男孩子的角色也蛮适合她。

最后也说说奕儿的表演，私以为她的表演也比较成熟，毕竟在小戏骨历练了一段时间了。

只是不知道是不是被调教得太多，有些地方就开始像那种表演学院出来的学生，有一种模式感，俗话说的匠气。

而且她的戏有讨巧的地方，就是承担了后半段大部分冲突，在学校也演过课本剧的经验告诉我，演冲突其实没有想象中难，难的是那些温吞如水的文戏，就像刚刚说的夫妻重逢，沧海桑田的眼神交流。

当然她也已经是演啥像啥，并非鸡蛋里挑骨头，只是希望她能够精益求精。

最后的最后，不得不点名表扬许仙姐姐——李欣怡。

她的演技之好几乎每个评论都有提到，我只说我的感受。

她的演绎有一种润物细无声的流畅，她不是演姐姐，演姑母，她给人的感觉是她已经代入，她也把观众带入许仙姐姐的世界里。

她的演绎是举重若轻，就连最后在夫妻重逢的雷峰塔，她那一声眼中含泪，语带欣喜的”弟妹“都是实力抢戏啊。

不说了，睡前再去刷一次。

世间套路已深，唯此真情动人。