火车上的女孩

昨赶着去影院看了电影The Girl on the Train（火车上的女孩）的首映，其实打预告片出来之时就在豆瓣上标记了“想看”。

虽然谈不上阅片无数，时间的沉淀终究也教会了我该如何辨别一部影片。

知道什么样的片能取悦自己，这种后天习得的感知力就好像在人群中看美女，一个眼神就知道她是什么婊，越试越勇且屡试不爽。

在预告片中，电影中女主那恍惚、游离又忧郁不定的眼神，搭配着由深灰深蓝交织的镜头背景色，刹那间便让我安静下来。

喂，等等，这不是惊悚悬疑片吗？

怎么感觉不可怕反而有优雅的味道？

做一点功课便知道这又是一部由热销小说改编制作的电影。

没看过原著是否可以肆无忌惮地讨论电影？

让这样的讨论滚一边去吧。

故事在女主人Rachel的旁白中开始。

每天往返于曼哈顿岛和长岛之间的列车上，Rachel总是望着车窗外的房子。

在那些房子中，她清楚地记得她曾经生活过的房子。

然而，现在它却被另一个女人占据着，也包括那房子的男主人。

是的，我们的女主角就这样以一个怨妇的形象出现了。

拙劣的妆容，糟糕的头发，身体蜷缩在过气的灰色大衣中。

在她熟悉的那幢房子附近，则是女二Megan的房子。

Megan总是若无其事地穿着卫衣敞露着白色乳罩在房间周屋浪荡。

于是，整天游走在列车上的Rachel看见了赤裸的Megan在未拉窗帘的房间里跟老公做爱，看见了娇媚的Megan在家门口篝火前跟老公紧拥相吻。

记忆中她也曾被爱人这样搂抱着，亲吻着，亲热着。

可现在呢？

可怜地Rachel终日买醉，甚至在随身的运动水壶中也装满了烈酒。

整天一副醉醺醺的、魂不守舍的样子，让她看起来像一个怪人，甚至连邻座抱着婴儿的母亲都对她对自己孩子流露出的怜爱表示鄙夷。

终于有一天，Rachel发现Megan站在阳台上与另一个男人抱在一起，然后竟然接吻！

在某一个周五的傍晚，当Rachel在列车上再次看见Megan时，她像着了魔一样冲下列车，想去探个究竟。

她踉踉跄跄地追在深秋铺满枯叶的路上，临近看着Megan穿过隧道，突然，在隧道的另一头射来一束车灯。

车上下来的不是别人，正是自己的前夫。

不知为何，前夫竟略带愤怒地像Rachel冲过来……满脸是血的Rachel在自己租赁的小房间中醒来，浑然不记得昨夜究竟发生了什么。

查听前夫的语音留言，Rachel发现是他把自己带回家。

内心充满了内疚和悔恨，Rachel决定戒酒来挽回在前夫那里丢下的脸面。

然而，不久Rachel引来警方探员的调查。

因为Megan自从那个周五傍晚之后便失踪了。

究竟在那个周五傍晚发生了什么？

Rachel不断地追问自己。

因为长期酗酒，Rachel的记忆混乱不堪。

她一直认为是自己搞砸了老公前老板老婆的聚会，最终导致老公丢掉工作，她也固执地以为是自己暴脾气砸毁了家中的装饰镜。

可是，她错了。

当她鼓起勇气在列车上跟偶遇的老公前老板老婆道歉时，那位迷人的女士告诉她，她老公被解雇是因为他老公喜欢到处搞女人，跟Rachel在聚会上无关。

而当时在聚会上，Rachel也并没有砸场子，而是身体不舒服静躺在房间里。

这一番对话仿佛晴天霹雳，震醒了Rachel本来该有的记忆。

原来，是前夫常常对她拳脚相加，是他暴戾蛮横，也是他将Rachel在那天傍晚撞向路边。

因此，Rachel推断是她前夫杀了Megan，于是她走向他的住所想要问个究竟……影片一共有三条线索，分别是Rachel，Megan，以及Rachel前夫的现任太太Anna。

并且，三个女人的命运都与同一个男人联系在一起。

男人杀死了情人，前妻和现任最后杀死了前夫。

这样简单粗暴地挖掘故事结构真的很没意思。

不过，假若简单地认为作者是在描绘俗套的都市婚恋同时批判出轨男女，那未免也低估了电影的价值。

电影讲述了一个因不能生育而婚姻陷入危机最后走向离婚失意的老女人的故事，却在电影标题中用girl（女孩）来形容她。

当然不能简单地理解作者认为没有生育的女人就是女孩。

相反，女孩与女人的界限是心理的，而非生理的。

Rachel就是一个女孩，她任性放纵，借酒消愁，沉溺在过往的选择性美好记忆中不能自拔。

她对家庭对爱情充满渴望，却踌躇不前不知所措。

在列车上，她好奇，她张望，她想象，如同每一个孩子。

影片选择列车作为故事的载体也是极富有象征性的。

查明真相，并敢于直视真相，Rachel已经挣脱了前夫加在她身上令她不能自由的网。

她不再留恋过往的美好，不再沉迷于旧岁月的温存。

而这个过程并不是简简单单、一蹴而就的，相反，它是反复的，如同游走在曼岛和长岛之间的列车，来来回回。

人生那么长，谁不会遇上几个渣男。

可是一遇渣男就得悔终生吗？

No no no, 你看，列车上的女孩。

也许，脱渣这个过程很漫长也很反复，但你要勇敢，因为你已不再是昨天的你。

本片像是《Gone girl》和《八月：奥色治郡》的组合。

三个普通女人和一个女警探。

猜忌、怀疑、冲突，直至最终的反击和报复，全部重要角色和情节推进都由女人来完成。

而男人相比之下少得多的戏份却无孔不入。

爱情、暴力、理解、背叛，处处都可以看到男性角色主导和欲望的影子。

以女主喝断片儿作为方式隐藏关键剧情，抽丝剥茧的叙述方式几乎是现在悬疑片烂大街的既定模式。

但如此的叙事却和最终的故事揭晓结合的尤其出色。

但除了这种基于小说剧情的精彩之处以外，本片并无任何惊喜。

深陷爱情中的人，都会觉得自己低人一等。

Tom和Rachel的爱情，Rachel一直都处于劣势，Rachel一直不敢正视Tom，一直都觉得是自己害了他。

最开始的剧情也是如此演绎的，一败涂地的Rachel，每天在火车上观察着megan，注视着megan和她的老公Scot，从最开始两人相识，到后来megan出轨，Rachel把一切都看在眼里。

如果不是我知道这剧情是把Rachel当做一个局外人，我可能还会觉得Rachel的神经错乱到把megan当做了自己的妻子(开玩笑)。

片头三个女人的生活穿插的场景一开始让人抓不到头脑，不知道他具体是想说什么，而且各种主人公之间的切换作为一个本来就脸盲的观众来说，看清每一个人的面孔真的很累。

后来就知道Rachel整天酗酒，Anna是Rachel成功上位的小三，而megan是后来整天被Rachel“监视”的人。

后来megan去看心理医生的场景也让人不知所云，但是能从言语中体会到megan在这段感情中很累，其中还会穿插megan自己的回忆，让整个剧情变得诡异起来。

知道有一天，警探找到Rachel。

似乎所有的谜团指向的嫌疑人都是Rachel，Rachel自己也信了，于是拼命的把嫌疑往别人的身上引，到最后居然引火烧身。

整个剧情的翻转，大概就是在Rachel决定戒酒以及Rachel重遇好友。

和自己想象中千差万别的Tom浮出水面，戒酒成功的她也开始一点一点找回记忆，发现最终谋害了megan的就是心口不一的Tom。

而这时Anna也在Tom的物品中发现了本属于megan的手机。

一场殊死搏斗就这样展开。

最终Tom被杀死，Anna为Rachel脱罪，最后是个皆大欢喜的结局。

如果没离婚之前的Rachel是你，你会怎么选？

每天喝的烂醉，被Tom欺骗，自以为很爱他，分手之后生活就没有了重心。

我相信Rachel从看到megan的那一刻，就是把megan当做她自己的我，当她看到megan出轨，她内心又开始煎熬，不知道该是如何面对接下来的状况。

直到认清楚Tom的真面孔，她才开始真正审视自己之前的生活。

在爱之后，要继续清醒，这样才能走下去，让自己的生活继续。

看了火车上的女孩，看的时候会有代入感，因为自己也正处在被伤害中，面对男人，爱各有方式，而深爱的样子都一样，最后都变成面目全非。

看了这部影片，在爱情和婚姻面前，女人大多数时候都是一个弱者，一个受害者，而这个位子也都是由女人自己给自己的。

影片通过一开始以火车上的偷窥为带入，影片中蕾切尔独白中告诉自己不要去看，可是还是忍不住去看，和当时的我一样，知道就算发现了什么也一点用都没有，但是当丧失理智之后，做这样的事情也变得不受控制。

我看到了一个失去了丈夫而失去了自己生活的可悲的女人，通过每天在火车上的偷窥来找到精神慰藉，有时候人就是这样，知道自己这样连自己都无法忍受但是当精神脆弱到一定的程度，靠酒精来麻痹，这是经受过怎样痛苦的肉体和心灵的折磨才会到这样的地步。

一开始我看到了一个离了婚的精神失常的女人，可是到最后剧情的反转，又让我看到了一个虚伪自私残酷的男人。

因为身边没有遇到过这样的男人，就算内心知道生活中这样的男子比比皆是，而影片展现的可能比现实更加完备，已达到影片强烈的冲击，还是让我唏嘘。

我只是以自己的角度来看待，男人和女人之间用性来维持的关系最为脆弱，一个女人可以跟不同的男人发生关系，可以是义务、可以是慰藉、甚至可以没有理由。

当一个人最重要的东西失去之后，很多东西就没那么重要了。

没有守护的了。

所以影片中在失去孩子后的梅根，我看到她与和丈夫的貌合神离，对心理医生的精神寄托，和汤姆的肉体依赖，不同的男人，没有爱，有的又是什么，人内心的感情总是说不清道不明的，在不快乐中总是会夹杂着不甘和不舍，而女性在被伤害后不能自我强大总是脆弱总是不堪。

影片后半段，真相揭露了，梅根怀了汤姆的孩子，女人在怀了孩子后会变得温柔，而最后我看到的是梅根眼里的绝望。

女人在给出自己的身体的时候总是同时递上了自己的心，可是男人永远只想要得到他们想要的，甚至他们会毁灭他们不要的，所以梅根的死是汤姆性爱游戏的殉葬。

而被揭露的汤姆最后终于被蕾切尔杀死，最后的结局是让我过瘾了，被伤害的女人，开始反击，连在了一条线上。

男女之间的事情不外乎这几种，相爱、出轨、得到、失去。

女人对待男人永远在争夺，争夺被爱，争夺婚姻、争夺失而复得，没有得到的想得到，得不到的还要强求，最后爱全部变成欲望，你以为你得到的其实全部都是假相，你可以得到实实在在的物质，但是男人的一颗心是永远看不透的，有时候你相信一个男人，却是在欺骗自己。

真正的富足要自己给自己。

看了火车上的女孩，我也好像坐上了那趟火车，望着车窗外，我也想看到自己不能看到的真相，可是我现在明白有时候真相不重要，我们要相信的其实是自己，感情不是依附，而是要自我强大。

我不是谁的谁，我只是我自己，不要去相信一个男人，但我还是相信爱情，同时更要相信自己，我是自由的，我有我自己的生活。

2015年1月，英国女作家宝拉•霍金斯 的小说《火车上的女孩》在英美上市，5个月内累计销量突破300万册，打破《达·芬奇密码》保持的纪录，成为2015年现象级畅销书，根据小说改编的同名电影也于2016年10月上映。

那么，火车车窗背后偷窥的眼睛到底隐藏着怎样的故事呢？

女主角蕾切尔透过车窗窥视初次看到片名《火车上的女孩》（The Girl on the Train），还以为该片主人公是个小女孩，其实本片女主是个已离异的女子名叫蕾切尔 （艾米莉·布朗特饰）。

影片一开始女主以内心独白的方式讲述着自己关于对爱情、婚姻的看法和渴望。

通过蕾切尔的自述，我们知道了她每天早晚在固定时间搭乘火车上下班。

她熟知火车沿途的每一处风景，最让她着迷的是每天能透过车窗观察对面贝克特路15号住户院子里一对完美夫妻的恩爱生活，渐渐地越来越痴迷，把每日窥视夫妻的生活当成了麻痹自己的精神药物，尤其强烈地羡慕着女主人所拥有的美好生活，认为 “她是我之所失，也是我之所欲”。

贝克特路15号阳台上的女主人通过影片情节的缓慢推进，以上口述的内容大多是女主蕾切尔酒后梦呓般的主观想象。

导演通过人物的内心独白、倒叙、插叙的叙事手法，以及娴熟的镜头切换让过去与现在，主观与客观之间来回跳跃，在影片大部分的时间里营造的情景让人真假难辨。

女主人出轨其实蕾切尔的真实身份是因无法生育而整日酗酒最后导致离婚把生活搞得一团糟的女人。

因为生活的失意，寄宿在朋友家里的她整天恍恍惚惚酗酒度日，被公司辞退后却每天假装自己还在上班——早上继续搭火车去纽约曼哈顿，在街上胡乱转悠一整天，然后晚上再搭火车回来。

她每天的寄托就是，透过火车的窗口观察别人的美满幸福生活。

直到有一天透过车窗看到女主人在阳台上背着丈夫出轨的一幕，精神支柱瞬间崩塌，再次让她陷入了对婚姻生活恐惧的泥潭，自欺欺人的生活状态逐渐失去了控制。

自欺欺人的生活状态失去了控制导演在刻意营造悬疑氛围的同时也制造了观影障碍，这可能会让部分观影者一开始难以适应。

电影故事其实并不复杂，简而言之就是讲述了三个女人和一个极品渣男的故事。

梅根的甜美笑容为方便理解影片的故事脉络，我把影片中的错综复杂的人物关系大致概括一下。

除了刚介绍过的蕾切尔外，还有保姆梅根（海莉·贝内特饰）。

梅根算得上是位失足少女，17岁就怀上了孩子，因为大意导致了刚出生的孩子意外死亡。

无法摆脱愧疚之感的梅根，想通过寻求心理医生实现自我救赎，但治疗效果不佳，生活依然糜烂，即使遇到真爱老公，也依然难改水性杨花的本性，甚至不惜以做保姆为掩饰去靠近渣男（蕾切尔的前夫，汤姆），还顺便勾搭上了心理医生。

从三观角度讲，她也算是个奇葩的存在，算得上是渣女一枚。

她的结局最终以悲剧收场，等灵魂开窍时，一切为时已晚。

成功上位的小三安娜安娜，是蕾切尔和渣男婚姻的插足者，是渣男现任妻子，小三上位后生下孩子，全身心扑在了孩子身上（当然身边还保姆梅根在帮忙）。

虽然隐约知情丈夫出轨的事，但为了孩子，她采取了隐忍的态度。

渣男汤姆在责问蕾切尔渣男汤姆（贾斯汀·塞洛克斯饰 ）的身份则是蕾切尔念念不忘的前夫，安娜的现任丈夫，梅根的情夫。

他在滥情方面可谓技艺超群， 在三个女人之间玩转得游刃有余，并且让每一位女主为之神魂颠倒忘乎所以。

他是让三个人女人痛苦的根源，也是一切恶的根源。

梅根的丈夫斯科特斯科特 （卢克·伊万斯饰） 是梅根的丈夫，脾气火爆且嫉妒心强烈，但他是真爱着梅根。

梅根心理医生阿布迪克阿布迪克 （埃德加·拉米雷兹饰） 是梅根的心理医生，最终经不起梅根的诱惑而被拖下水。

这两个衰男也成了杀害梅根的最大嫌疑犯。

安娜发现渣男出轨证据三个女人其实都是生活中的失败者，都面临着生活中的某种困境。

但通过梅根的死，蕾切尔从烂醉如泥、满脑糨糊、毫无自我到猛然觉醒，小三安娜从安于现状，逐渐于心有愧，到最后勇敢站出来给渣男补上一刀，她们在各自的挣扎和反抗中，重新找回了自我。

但某些评论以此把这部电影上升到宣扬女权主义的高度，与2014年由大卫·芬奇执导的《消失的爱人》（Gone Girl）相提并论，我觉得似乎有些拔高了。

《火车上的女孩》整体水准不错，豆瓣评分6.4分，但最多就是在悬疑惊悚的情节设计下去探讨脆弱虚伪的婚姻关系而已，也谈不上完成了什么自我救赎。

我觉得这是一部关于追寻自我的女性情感电影比较贴切。

梅根的扮演者海莉·贝内特，让人眼前一亮！

这位1988年出生的歌影两栖艺人，集容貌、身材、演技于一身，是好莱坞最具潜力最有前途的未来之星。

出道以来影视作品不多，但2016年是她的爆发年，除《火车上的女孩》，还有电影《硬核亨利》和《豪勇七蛟龙》两部影片一同上映，每个角色都表现不俗，可塑性很强。

在观影过程中，一直被梅根那双迷离的浅绿色眼睛所吸引。

海莉·贝内特通过眼神、肢体语言等小动作，恰到好处的把梅根那种捉摸不定的复杂情绪从一而终地演绎了出来，她时而豪放性感率真让人欲罢不能，时而声泪俱下娇弱动人惹人怜悯，虽然扮演滥情的坏女孩角色，但竟让人恨不起来，反倒产生一丝莫名的同情，演技功底相当了得。

她在《豪勇七蛟龙》一群男英豪中扮演唯一的女性角色，勇敢担当，让人耳目一新，当然她的美丽依然如故。

值得一提的是，檬叔对影片中的“火车”感到印象深刻，火车不仅是道具而已，更是推动故事不断发展演绎的重要载体。

在影片中呼啸而来，呼啸而去的火车镜头随处可见，或全貌或局部，或主体或背景，或刺耳阴沉或欢快明亮，随着剧情跌宕起伏的推进，火车总是能恰如其分地适时到来，对加深影片的情绪渲染起到了很好的诠释作用。

比如，影片第一个镜头和最后镜头都是通过在火车上独白来完成，前尾呼应，有始有终。

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之所以会看这部电影，是因为在美国的时候曾在电影院看过预告片。

预告片剪辑地非常精彩，配乐也非常棒，感觉是一部带点悬疑但并不惊悚的电影，而且预告片是以 Emily Blunt的视角呈现的，她恰好是我非常喜爱的女演员，表演不带一点婊气。

因而回国之后我依然没有忘记这部电影。

老实说，看的时候和看完完全没有想到Gone Girl，到是很赞同短评里有人说的，更像娄烨的《浮城谜事》。

我也同样赞成短评里有人认为原著是女性主义初级阶段的作品。

没有读过原著，但在电影里确实可以看出男性都比较脸谱化，尤其是终极渣男Tom，感觉是完全毫无理由地渣，为渣而渣的角色设置。

故事略微狗血。

Rachel酗酒，并不断坐火车经过前夫和其现任妻子Anna的房子。

路途中将另一栋房子的女主妇Meg看做完美爱情的化身。

然而现实却即混乱又讽刺。

Rachel糟糕的前夫竟然是Meg的情人，并在处理婚外情问题中失手杀人。

可以想象三条线在小说叙述中将会是不断变换叙述者和叙述视角的文字游戏。

然而，我仍然认为导演将故事里的Rachel和Meg拍得很美。

虽然Rachel大部分时候是个无可救药醉醺醺的酒鬼，但是当看到她把威士忌倒进水瓶里隐藏自己喝酒的事实，同时不断画着所见的Meg和各种场景时，这些细节让人物显得可触而真实。

至于Meg，在电影里也不仅仅是一个性符号，虽然这一人物形象不像Rachel一般丰满，但依然有她的叙事视角，同时还有独属于她的镜头语言。

当然在电影中，Meg的故事也同时通过Rachel来叙述，印象最深的是Rachel去画廊看Meg曾引导过的一幅画，说Meg是an intensively private person with a warm heart。

总体而言，导演最初试图通过不同的角色叙述来丰满整个故事，并将Meg的情人的身份隐藏到最终才揭示，但显然最终影片只能最大程度呈现出Rachel的视角，而Meg以及Anna的戏则显得略为苍白。

因此，预告片的成功之处在于叙述视觉的统一，即主要是Rachel的视角，而正片则显得较为混乱，毕竟这并非一部讲述由于话语的局限“人类真相不可知”的罗生门电影，它所想表达的是女性的成长。

这个三个女人和一个渣男的故事并未让我读出任何女性主义的潜在内涵。

准确说我在女性主义研究上的迟钝症是我自己选择的立场。

我刻意回避了让我感到性别困境和性别焦虑的事件，尝试着做一些让我“感到”逃脱性别困境的事情，比如阅读一本与宗教相关的社会科学书籍，比如研究陀思妥耶夫斯基。

在一个人们很容易被骂为“直男癌”和“女权婊”的时代里，我只是简单地逃避，简单地不想去想我的困境。

有时候我觉得自己特别像“地下室人”，躲在我的地下室里，却念念不忘外界的声音，想象着与那些声音对话，并同时恶狠狠地诅咒。

然而，我可以感觉到影片试图表现女性之间的某种意义的联接，那种并非基于智性探讨的联接，而是一种心灵能力。

例如Rachel看到Meg所引导的那幅画，她能感到Meg内心的痛苦。

她并不知道Meg曾失去过孩子，而Rachel本人也苦求孩子而不得。

在这方面，就我个人观影体验而言，我认为电影是较为成功的。

至少，看完电影，我画了我人生第一幅女性身体素描。

有时候，女性的美还是只有女性自己才感觉得到。

剧本很多硬伤，但是想表达的能get到。

blame all for man。

先说结尾：男性(汤姆)对待她像没人要的狗，她却说我不是。

我对自我的认知都是你塑造的。

有点性别理论生硬，但也能理解。

用理论在写剧本。

男性就是不能把鸡鸡放回裤裆。

草一个又一个。

这个不能草了就草下一个，草不下去就怪你不够吸引人了。

女生开始自我检讨是不是不够好，也不能离开他。

女生依赖男性。

fuck all day。

除了感官麻醉以外，这是一种爱。

女主特别奢望那种完美的幸福。

从车上窥探别人的生活，想象别人拥有自己dream的。

(结果到头来没有一个人真的拥有，都在出轨和欺骗)。

从女主喜欢黏丈夫，画家对男人的需要和主动紧紧相拥看出，没有女性是自由的，就连我们觉得最有个性的梅根，也是喜欢abuse，无法逃离这种被掌控，被虐待的快感。

男权文化的统治发明出了一种被统治的愉悦，什么都包办，一种强大和将你hold在掌心或者胯上，无论是性上还是日常生活上，对这样的男性的仰慕已经变成愉悦。

斯科特看起来有暴力倾向，但正是这种强烈的possessive和jealous，和他能给予的爱的强烈程度是呈正比的，无论是性的还是非性的。

通常我们认为平等、互相理解是爱，但人类世界是多样性的，男权文化也诞生了与它相对应的，能对在他强大浓度的占有欲、嫉妒、关心和爱下而能产生依赖感，愉悦感和仰慕感的感情现象。

一种被统治，被男性统治，被男性强烈的攻击性作为对象而会有愉悦的感情现象。

但是女主看到的不是性，而是爱。

她被震撼的是她想象的两人之间的爱，她梦想的(或者说代表女性的梦想)。

她对斯科特有性冲动，摸斯科特的胸脯，也许有性欲的成分，但更多是带着对深身处自己梦想的爱世界的人的仰慕成分。

斯科特至少在自己的故事里是能给予爱的，这样的男人很特别和“性感”，由此才会有那些擦边的动作，试问女主是真的想被斯科特草吗，说是性欲成分也不完全对，应该是想被爱吧。

被一个充满爱，能给予爱，浑身都是沐浴爱的气息的男人草，自己能感染这种气息，成为这样的男人进攻的对象，也算梦想部分地成真了。

但其实在爱的故事之外，梅根是被家暴的。

里面的三个女性都没有能逃离对男性的依赖，或者被这种愉悦统治的挣扎。

梅根不想怀孕的理由不清楚，是不想当玩具家庭主妇，还是不喜欢斯科特。

为什么想要汤姆的孩子，是气话，还是测试，还是报复，不清楚。

其实是性别题材，或者说女性题材。

在爱情和婚姻面前，爱各有方式，而深爱的样子都一样。

她在给出自己的身体的时候总是同时递上了自己的心，可是他永远只想要得到他想要的。

男女之间的事情不外乎这几种，相爱、出轨、得到、失去。

她对待他永远在争夺，争夺被爱，争夺婚姻、争夺失而复得，没有得到的想得到，得不到的还要强求，最后爱全部变成欲望，她以为她得到，其实全部都是假相，她可以得到实实在在的物质，但是他的一颗心是永远看不透的，有时候她相信他，却是在欺骗自己。

感情不是依附，而是要自身强大。

不是谁的谁，只是自己，不要去相信一个人，但还是相信爱情，同时更要相信自己。

在爱之后，要继续清醒，这样才能走下去，让自己的生活继续。

如果因为寂寞而去爱，终将因为爱而寂寞。

深陷爱情中的人，都会觉得自己低人一等。

火车上的女孩是一部感人、励志的电影艾米莉 布朗特扮演的蕾奇尔是一个喜欢绘画的文艺青年她经常会有天马行空的想法但现实并不完美她和丈夫一直没有自己的孩子他们拿出全部积蓄做试管婴儿而却被宣告失败蕾切尔开始沉溺于酗酒断断续续的记忆开始出现在她每天都去乘坐的火车上这个神情忧郁的女子喜欢专注的凝视窗外她对一幢房子里生活的男女产生了一些美好的想象认为那就是她理解的的真爱直到有一天她从窗口看到女主人和一个陌生的男子亲吻那一刻，她的梦彻底碎了现实里，她同样遭到了丈夫的背叛她经常喝醉无法将头脑中的破碎影像和现实区分或联系起来正如她在戒酒中心说的那样我经常醒来后发现自己遍体鳞伤浑身淤青通常这是我自己跌倒导致的但这个常被自己的丈夫形容为一脑袋浆糊的女人并不屈服她无刻不在思考而对那个背叛爱情的女子，她一直无法释怀最终下定决心去报复她那天她又喝了很多酒并在那对恋人主动房子附近她下了车酒精的作用让他走路跌跌撞撞黄昏时分她看到那个不忠女子的身影在昏暗过道理和她迎面相遇她发出骇人尖叫(你是个贱货)并扑了上去记忆到此为止醒来她发现自己浑身是血的躺在房间里她翻看破碎的手机发现里面自拍的视频自己和一个酒吧的女子一起对着屏幕样咒骂那是她喝醉后找到的一个陌生的倾诉对象她要求对方和自己一起骂那个女人这让清醒的她无地自容观众在随后她和别人的对话中会发现她和丈夫离婚已经一年因为酗酒又丢了工作她隐瞒了家人每天假装坐火车去上班警察很快造访，询问他当晚的去向她无法给出合理的答复不久她在报纸上看到新闻就在那个晚上她袭击的那个不忠女孩被残忍杀害至此一个失去家庭丢掉工作现实里一次次的被打击的女子形象逐渐清晰眼下她又成为一桩凶案的嫌疑人她独自开始了探索真相的危险之旅一个面容憔悴表情悲伤的古怪女子对这个世界）明显缺少吸引力她试图和这个并不善良，也非公义的世界重新建立联系看起来相当徒劳她执拗的想出办法然去实施为此她出现在被害者男友的家里（他们素不相识—）；心理医生的诊所、和案发的现场接着就会被现实狂虐一通这个世界与一个不幸而悲伤的女人之间的相当生硬充斥着讥讽 鄙视 和暴力甚至被人卡着脖子问“我不会想和你做爱的，你到底哪有毛病“”让人看着揪心 （还能行吗？

谁也没能力拜托这个世界对她好一点但是影片的结尾非常的光明充满希望那不是这个世界的恩赐最后她形象光鲜的形象印在火车窗户上年轻自信而火车外面是一个阳光灿烂的世界艾米莉布朗特的演技必须让人钦佩也许你是她的粉丝但是你可能连她大概的性格轮廓都无法描述她的每一部电影塑造的角色都是那样不同火车上的女孩塑造了一个寡言而缺少活力的女子，看起来很闷不知情的人认为导演幸运的挑了这样一个性格和气质吻合的女子大概是本色出演但是她在穿普拉达的女王里她是一个马屁精 话痨在明日边缘里的铁血战士疯狂目标里卖假画的风骚骗子边境杀手里的美女警察这并不是一种表面的改变，她的表演总是深入人心粉丝喜欢上她也许是因为看了她某部电影塑造的形象但那个形象再也不会出现了这让重温一种回忆变得不可能我不知道还有谁能做到这一点 。

2016美国惊悚悬疑片《火车上的女孩》，根据英国同名小说改编，全球累计票房1.73亿美元，定级R，豆瓣评分6.4，时光网评分7.0。

“世人笑我太痴颠，我笑他人看不穿”。

“世人皆醉，唯我独醒”。

影片的惊悚感和悬疑感构建得很好，不断地闪回、不断地倒叙和插叙，令事情扑朔迷离，观众的注意力被导演巧妙地引导了女主角酗酒幻觉的错误方向上，观众会误以为支离破碎的影像都是由于女主角有严重的精神疾病而产生的幻象，甚至会怀疑女主角是一系列事件的元凶。

当而片尾揭示谜底时，观众才焕然大悟，豁然开朗，原来这些混乱的影像，都是女主角的真实所见，只是由于酗酒而导致短暂记忆丧失罢了。

由于女主的酗酒，导致没人相信她的话，她在酗酒引发的恶性循环中无人理睬。

即便是她掌握了真相，也不被相信。

这个故事在现实世界中有着强烈的现实意义，因为多数人都是戴着有色眼镜去看待别人，一旦先入为主，就会带着主观评判去看待事物。

影片在三分之二的时间里，节奏不够紧凑，有些平缓和松散，直到后三分之一真相逐渐浮出水面时，影片氛围才渐入佳境。

而且，本片的故事情节并不复杂，两个小时的片长导致过于冗长。

导演如果精简浓缩一下，将片长控制在100分钟左右，会比现在两个小时的观感要好。

故事的主体是三女两男，却产生了一系列的婚外情，女主角的丈夫婚内出轨，和女主角离婚后，再婚生子，婚内再次出轨已婚女保姆。

女保姆不仅婚内出轨女主角前夫，而且婚内再次出轨心理医生。

女主角前夫的现任妻子，曾经第三者插足成功上位，如今自己却被第三者插足，这一情节设定有极大的现实讽刺意味。

这是一个渣男和渣女的故事。

女主的前夫是纯粹的渣男，女人在他眼里只是发泄兽欲的工具，不懂珍惜，到处放荡撩女。

看心理医生的女患者则是个渣女，纯粹的不知自重的骚货贱货，到处留情，最终落得惨死渣男手下。

渣男和渣女最终都惨死，实为罪有应得、因果报应。

2021年的印度同名影片，不是翻拍自本片，和本片一样都改编自英国同名小说。