“大”人物

近日，《“大”人物》在北方各大城市路演，好评不断。

这部将在1月11日现实题材作品重新定义了“爽片”，它颠覆传统警匪片的方式让人眼前一亮。

今天我们就来细数《“大”人物》中的四大颠覆。

第一大颠覆：精准定位的路演本片的路演不按常理出牌，《“大”人物》首选在公安厅点映，因为影片就是在致敬人民警察，片中真实记录警察的生活引发基层民警的“情感共振”，更容易引发口碑发酵。

毕竟连警察叔叔都说好，咱普通小百姓自然也要屁颠屁颠去凑热闹了。

这种另类的营销以前就有，20年前国产片《那山那人那狗》被日本人买去在日本上映，影片讲述了邮递员的故事。

宣传方就对症下药在日本各大邮局张贴宣传海报安排路演，大获成功。

今天《“大”人物》安排“警察专场”也有异曲同工之妙，这种“精准营销”节约了宣传成本，找到了目标受众，实现了双赢。

第二大颠覆：提前揭晓谜底的剧情传统的犯罪片怎么拍？

主角抽丝剥茧，层层递进，到最后才揭晓谜底。

本片一开始就告诉你真相，警察孙大圣甚至描述了跳楼事件的所有细节。

可富二代赵泰告诉他，知道真相又如何，有钱可以搞定一切。

孙大圣需要做的是在错综复杂的利益勾连中全身而退，同时找到给富二代定罪的关键证据。

不靠环环相扣的情节吸睛，而靠情节背后的人物冲突来取胜，这更考验主创的功力。

传统的犯罪片你只需要把故事编圆，把坑填上，就是合格标准；而本片这种拍法，要求编剧对人物精雕细琢，用丝丝入扣的细节抓住观众的心。

具体到本片，编剧不仅在写人物，更是在写一个社会群体，人物的社会属性，穿着打扮，说话习惯以及做事动机都抓得很精准。

《“大”人物》因为人物立得住，细节够动人，观众才有代入感，故事才有振聋发聩的力量。

第三大颠覆：不再脸谱化的角色传统电影一大弊病就是警察脸谱化严重：坏人坏得多姿多彩，好人好得千篇一律。

比如去年的大热剧《人民的名义》，光正伟岸的侯亮平无人问津，胜天半子祁同伟却引起了更多人的共鸣。

《“大”人物》一个最大的亮点就是将警察这一角色塑造有血有肉。

导演给王千源饰演的警察安排了多个性格特质让人物更加丰满。

警察孙大圣首先是个话唠，在办公室就爱嬉笑怒骂，没个正经；同时他还是个屌丝，面临沉重的房贷压力，老婆对他也有诸多不满；最后她还是个受气筒，被上司各种怼，只能乖乖认怂。

这样有烟火气的警察才是真警察。

但在面临罪犯时，这个痞气十足的小警察立马成了斩妖除魔的孙大圣，他可勇斗，也可智取。

有三头六臂不死之身的孙大圣只会悬在空中，供人敬仰；而只有血肉之躯还义无反顾的孙大圣才会扎根土壤，让人动容。

第四大颠覆：“旧瓶装新酒”的演员王千源，大家对他最深的印象还停留在《解救吾先生》中的那个穷凶极恶的劫匪。

本片他却反其道而行饰演出生入死的警察。

导演这样安排这是看中他亦正亦邪的气质，唯有他能给一本正经的警察形象注入有趣的灵魂。

包贝尔，他一直饰演屌丝。

《致青春》里的暗恋男，《港囧》里的中二青年，《胖子行动队》里的呆萌保安，都是那种“怂包”角色。

本片他却反其道而行饰演心狠手辣的富二代。

包贝尔渴望突破自己挑战更丰富的角色，导演自然也看到了他有更多的潜力可挖掘。

在与王千源的直接飙戏中，包贝尔没有崩，两人有来有回，互相成就。

王迅，《极限挑战》里的“大松鼠”，人畜无害的萌大叔。

本片他却饰演让人恨之入骨的狗腿子，小人得志的表情，笑里藏刀的台词都让人恨得牙痒痒。

其实王迅的表演天赋早就有过展现，他在《经典咏流传》演绎《咏鹅》，在《我就是演员》中担任助演嘉宾都证明过自己业务能力很出色，这次的颠覆也在自己的射程范围。

王砚辉，在曹保平的犯罪电影里多次出演黑老大，《烈日灼心》是他的巅峰，许多人直言他演技真实到像在拍犯罪纪录片。

在《“大”人物》里，他也一反常态饰演警局的吴队长，虽然戏份不多，但颠覆性也不小。

导演五百找来观众熟悉的演员却饰演与他们以往截然相反的角色，让观众新鲜之余，也给了演员拓展戏路的舞台，真是一石二鸟。

总之，《“大”人物》就是一部将颠覆进行到底的影片。

它的主旨是颠覆大人物，它的内容颠覆了警匪故事讲述方式，它的角色定位是颠覆人们对警察的刻板印象，同时它帮演员完成颠覆，走出舒适区。

拒绝“伟光正”，不走寻常路。

对这样充满创新勇气的电影，我们举双手双脚为它打call。

片中包贝尔把一个坏人形象演绎得极其精彩，在部分镜头下还是能看出包贝尔演技的不够精湛，显得很油腻，不过相比之前的表演已经好了很多。

王千源也非常适合出演类似硬汉角的色，在片中与包贝尔二人的打戏也看得很过瘾。

全片故事整体都非常不错，感受到恶人终将会受到来自社会与国家的严加管束。

但有些剧情的节奏显得较为紧凑，同时也有很多表现得比较刻意之处。

包贝尔总算找对了戏路，这个猥琐变态的富二代太招打了，我都想给他两脚。

相熟的修车工遭遇非法强拆，讨说法之后不明不白地坠楼，生命垂危；

刑警孙大圣（王千源）深入调查，与地产集团短兵相接，家人遭遇威胁；

地产商富二代（包贝尔）嚣张至极，公然藐视法律挑衅警察。

两方对垒，正义必然战胜邪恶，坏人总会绳之以法。

在影院看的，看完觉得“不错啊，有点意思！

”上豆瓣一搜才发现是翻拍韩国的《老手》，那下来看看吧。

你猜怎么着？

一模一样嘿！

真的完全一模一样！

无论是剧情走向、人物属性，从主角到边边角角的配角，甚至警察妻子仅有的几句台词，都完全一样！

细到分镜和构图，大到整个格局和台词，几乎是完全照搬；

改编的部分很少：BOSS的属性和背景，以及现在的网络生态和大环境。

紧张的警民关系，动辄得咎的警察和司法腐败；地产公司与大老虎的利益输送，学区房的草率规划设置等等。

应该大书特书的，反而蜻蜓点水。

虽然不想承认，但片中惊艳到我的，竟然是反派包贝尔。

看过我影评的都知道我有多讨厌这货。

长得难看演技又次、文化不高谈吐差劲、婚礼闹伴娘人品太渣，也不像有个好爹的样子。

包养？

哼，哪个眼瞎的包养他啊！

不得不说，有的时候选对了角色，演技再差的也能发挥好。

举个例子，吴亦凡。

吴亦凡演技的高光时刻是什么？

《老炮儿》里迎风装逼背风2B的官二代。

和他本人的形象个性相符。

与《港囧》里那个2B、《西游伏妖篇》那个装傻充楞的国王相比，这个猥琐变态疯狂的富二代，太适合他了。

刘亚仁版的那个顶多算邪恶，他这个版的，吃喝嫖赌抽全占，把别人踩在脚下那个劲儿，真是太到位了。

相比之下，王千源这个警察就逊色了许多，加上我国一贯的高大全式塑造，不像韩国版的那么立体丰满。

好故事难得，翻拍韩国热门罪案剧也是一条路子。

之前郭富城的《破局》就翻拍了《走到尽头》（后者我还写过懒得找了）。

也是一样的套路，几乎照搬不落地的。

那就很没意思了，翻拍出精品的几乎是没有。

本片故事尚可，完成度较高，满分十分给个7分吧，看完不亏也没啥可说的那种。

王千源这次的角色叫孙大圣，说到……即将正式开机……美猴王……文体两开花……希望大家多多关注！

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这个世界从来就不公平，总有人利用手中的权利和资源破坏规则，侵占别人的利益，践踏别人的尊严，正义往往在最后出现，也只能亡羊补牢。

这个电影的前半段把社会中的各色人物刻画的很到位，没有道德底线的纨绔子弟，想要上位含泪喝酒的女星，溜须拍马的掮客。

有两个场景让我印象很深，修车行老板来到纨绔子弟的办公室，当他知道修车行老板因为几千块钱在大楼门口举牌子请愿的时候，变态的大笑，拿了几摞钱丢在桌子上，把一个电击棒塞到修车行老板手里，让他电强拆他房子的混混，就给他十倍的赔偿。

修车行老板挣扎着不肯，纨绔更加的生气，反过来让混混电击修车行老板，修车行老板痛苦的倒地，他的儿子在旁边惊恐的看着这一幕。

第二个场景，警察的妻子拒绝了纨绔子弟狗腿子的贿赂后，去找警察发泄，说了一句“我生气是因为，我看到学区房和那么多钱的时候，我心动了”这两个场景中把人性的复杂表达的很深刻。

后来看介绍，这部片子也是翻拍韩国的电影，才明白这两个场景应该是原来片子里的，和警察局里三个警察脱裤子的场景，都充满了浓浓的韩国味。

韩国原版还没看，这部电影应该是在韩国电影的基础上，增加了学区房和反贪腐的情节，其它都是原来剧本和场景。

王千源的硬汉警察和包贝尔的变态纨绔子弟演的都很好，但是剧情是翻拍的，缺乏原创精神，给6分。

黑黑更健康吧，本土化的设计确实不少。

首先，警察这方面1.分局刑警和派出所民警之间的微妙关系祖国的派出所是公安局的派出机构，属于基层组织。

其职责范围和权力都有小于公安局，经常负责一些民事纠纷。

片中，陈勇强“自杀”的案子最初就是光明路派出所在办。

后来孙大圣到派出所调查进度，批评了负责的民警。

景岗山饰演的所长特别不开心，冷嘲热讽孙大圣。

“怎么，到我们这基层单位指导工作呀？

”“刚破了个大案，了不起呗。

”“把那什么丢猫丢狗、扒手碰瓷、撒酒疯的都交给他，不是没工作吗？

你都办。

”喜剧性、人物性格，和背后的微妙关系都能体现。

2.“警民一家亲”的“表面”工程片中关于联欢节目有两场戏，和一些台词提及，“联欢”节目也算中国特色吧。

局长批评孙大圣“我怎么听说你对这事一点也没有兴趣？

”一群刑警出生入死，忙各种案子，还要抽出时间排练节目。

中午练完，晚上加班接着练。

导演给安排的服装、动作也能看出对这种“敷衍”的“表面工程”的批判吧。

看采访，片尾本来安排了一个联欢节目的彩蛋，最后被删掉了。

3.老刑警的资格考试考证，很特色。

一个身经百战、满身伤痕的老刑警，竟然还在考执法资格证，没有证就没有办法升职。

4.“特权阶层”未成年人反派恐吓孙大圣，派了一个未成年人去超市这种有摄像头、有目击者的公共场所抓孩子。

最后王砚辉说“是个未成年，什么都问不出来。

”根据未成年的“特权”，这顶多算个小孩恶作剧，跟财团、谋杀、恐吓没有半毛钱关系。

5.消失的“正当防卫”原版中，黄政民饰演的警察最后反击时，高喊了“正当防卫”的台词，翻拍版回避了。

可做近两年“防卫”案件简单联想。

社会性问题1.假钢镚儿取材真实新闻事件，“山东3男子造假硬币，投入18万仅造出来16万”。

2.摇号买学区房3.开发商半夜强拆4.找一下黄处长，变更一下土地性质人物1.孙大圣，名字就很本土化了，自带性格，那个悟空挂件也算贯穿始终。

2.赵泰发型选择，加包贝尔那张脸，走的确实是三线富二代路线。

土味儿英语，坐实了这一点。

跟刘亚仁的贵族范儿完全相反。

初次见面，逼酒。

一方面是祖国糟粕文化，一方面是强化人物性格。

最重要的可能是满足仇富心理，这应该是世界人民同一情感，中国尤为严重？

关于赵泰，还有一点强化。

开会时，他被安排到后排，哥哥在前排。

父亲不能来，哥哥替爸爸上台讲话。

这些原版中没有的设计对塑造人物很有效。

3.各种方言的加入也很增加趣味和真实感。

节奏、情节优化1.开场节奏和主角出场《老手》的第一场戏是老板带情妇买车，表面看没有任何冲突设置。

《“大”人物》第一场戏就直接上了破案过程。

广播里播放假币消息，两个男子开着货车到鱼市接头。

拍碎鱼头传递消息、逃跑、遇到交警、盘查、撞车，开场戏一波三折的紧张刺激。

《老手》经过了两场大规模的打戏，才把男二号刘亚仁引出场。

《“大”人物》直接把第二场打戏做成了漫画片头，然后打出片名。

序曲一结束，包贝尔就登场了，速度快了一倍。

2.“混蛋逻辑”也是一种逻辑工人来讨钱的时候，编剧也做了改动。

《老手》中，李亚仁直接扔了两幅拳套，让工人和包工头互殴。

《“大”人物》里，包贝尔则是拿出电棍，让工人攻击包工头。

“不是他（包工头未结清款项），我们公司形象能因为你们举牌子站着而受损吗？

你打他，我给你这个权力。

”“混蛋逻辑”也是一种逻辑，这句话前半句是用暴力讲道理，后半句是高高在上，俯视底层。

事件的走向因此变得更加顺理成章，人物也更饱满。

3.小细节《老手》里黄政民从车上下来去尿尿，《大人物》里王千源从冰车里出来先找充电器，低温状态下手机容易低电量。

被自杀的陈勇强，存孙大圣的手机号，名字写的是“孙井官”。

这些类似的小细节也挺不错的。

主旋律这个就不展开了吧。

大尺度的背景音乐必须是主旋律，也是我国特色。

大概就这些吧，相比原版，节奏快了，爽值提升了。

玩得使劲，有了闹剧化的危险。

王千源套了件紧身T恤，45岁，突然拥有了男色。

包贝尔，大华语地区最没观众缘的演员，证明了自己的价值。

其他演员也很棒。

前提：没看过韩版今儿去看了大人物的首映会看到一半的时候看不下去了在豆瓣打了两星全部看完之后给三星后面看到的优点：❤️1.打斗戏场面刺激惊险，代入感强❤️2.以为王千源上司立了flag要死结果没死，脱离套路❤️3.后面叙述开始有些逻辑性了，可以用常人思维思考了❤️4.包贝尔确实有进步了（不是水军没收钱）前面的缺点：🖍1.人物性格塑造不强，这里的表现有很多。

1️⃣被人从楼上砸下去的大叔，前期没有细节铺垫先说明他是一个什么样的人，后面直接给出了近乎于蠢的做法，看不清形势，让他打，他死活不打结果被人打死。

不合常人逻辑，简直像个傻子。

这样的不合常理的傻在前期一点铺垫都没有，太突兀。

2️⃣大叔的儿子也很不理解。

为什么那么多东西被烧了他只拿那个孙悟空。

前面只说王千源只来修过车而已，他们家被拆的时候打电话甚至找不着他人，所以这么深的情感羁绊是哪里来的？

3️⃣最后都没有镜头说明王千源给没给自己的儿子买孙悟空。

如果这是我爸，答应给我买的孙悟空玩偶，结果转头把给我买的东西送给了别人，一直想着别人的爸不要也行[微笑]4️⃣王千源这个人物在前半部分简直就是一个充满怒气的傻子…让别人不接受钱的情况下，他不想想别人的住院费从哪里来？

一点为难的感觉都没有，他们都那么穷，都在打工，大叔变成植物人住院了你还那么理直气壮让人挺着，这个道理是不是说不过去。

诗和远方，正义和理想，都要基于眼前苟且的生活。

5️⃣大叔家属态度太暧昧。

刘敏涛演的大叔老婆镜头不多，能看出纠结，但看不出一定要一个真相的家属的探求，只有王千源这个外人一直要一个结果，显得很奇怪。

6️⃣王千源的同学也有点怪，在那种资本运作的场合下，一个警察可以被当众介绍么？

凭什么有这个资格被这样隆重的介绍？

就因为跟舔狗下属关系好？

没有利用关系在这样的资本场合下，一个舔狗下属这样隆重介绍一个小警察，是不是说不过去？

就因为你要学区房？

这个世界不是围着主角转的。

🖍2.一些喜剧台词套路感有些明显，让整个剧情丢失了分量感，有些都不太能笑出来，一度觉得挺尴尬的，有点感觉像闹着玩儿。

🖍3.前期剧情真的经不起推敲，很多都根本不应该是正常人该有的反应。

这里人物塑造我觉得最ok的是梅婷，可能是因为戏份少的原因吧。

🖍4.采访的时候觉得还ok的，气氛轻松。

举了几次手想问问题都没有被选中，被选中的人都是问一些关于“包贝尔演戏真的好用功以及剧情真的好好看以及打戏怎么这么好以及您觉得您是大人物吗”之类的问题，一度怀疑是不是托，要么就是感觉没认真看电影吧，感觉观众有点近乎于舔的蠢。

没有正面问导演孙悟空玩偶的问题有点遗憾。

前面看电影的时候我一脸假笑，就假笑男孩那种要哭不哭的假笑，毕竟是拖着感冒的身躯坐了18站地铁去的。

直到剧情进展到后面逐渐进入正轨才感觉略微好一些。

总之包贝尔肯定不该背烂片锅吧，这部应该是他接的比较ok的电影了，为后面打戏点赞。

写到这里我感觉自己好像包贝尔家顾的pr，想让他给我打钱。

未经授权，严禁转载！

《“大”人物》翻拍自韩国2015年的票房冠军《老手》，成片质量比预想中的要好出不少：在原作的基础上进行了不错的本土化改编，出色的动作设计和插科打诨的喜剧元素让《“大”人物》成为了一部利落直接的“警匪爽片”。

对于没有看过原版的观众，《“大”人物》轻松刺激，具备了足够多吸引普通观众入场的剧情元素和票房潜力；对于喜欢《老手》的观众而言，《“大”人物》的群戏演技也是一大亮点，观赏性不逊于原版中的双男主飙戏。

法国导演吕克·贝松曾说过一句话：“世界电影的未来一定在亚洲，而不是好莱坞。

” 放眼全亚洲：中国电影发展迅猛，成为全球第二大电影市场，但不难看出它正处于一个繁荣却问题重重的“泡沫期”，创作力与90年代的鼎盛期相去甚远，距离建立好莱坞般成熟工业体系也还有很长的路要走；20世纪中期能与法国、意大利等电影大国抗衡的日本，也正面临着尴尬的“走出去”难题，市场也被好莱坞洋画和漫改邦画二分天下；曾经大师频出的伊朗，以及近年来不乏佳作的印度、泰国，也都还未能成气候。

“文体两开花”的韩国电影和韩国影人 相信吕克·贝松在说这句话时，一定没想到亚洲电影市场的异军突起，最先在商业和奖项上“文体两开花”的最强音，会是韩国电影。

一方面，以奉俊昊、朴赞郁、金基德、李沧东和洪尚秀为代表的韩国导演们，在欧洲和好莱坞大放异彩，收割奖项与口碑；另一方面，犯罪、喜剧、恐怖等类型片也是韩国电影的金字招牌，甚至可以说在部分领域，已经形成了不输好莱坞的成熟工业体系——《釜山行》在国内和海外都收割了不俗的票房，《奇怪的她》《阳光姐妹淘》被多个国家翻拍，都是最好的例证。

而提起韩国类型片，最为突出的还是犯罪题材。

得意于韩国宽松的电影审查体制，不管是对阶级和政府的批判力度，还是对血腥和暴力的呈现尺度，都成为韩国犯罪电影鲜明的旗帜，涌现出许多的口碑和话题之作。

其中有不少作品，都被翻拍成了中国版，《我是证人》《捉迷藏》《找到你》等作品都是改编自韩国犯罪片。

而《“大”人物》则选择了更具票房潜力的《老手》进行改编，原作扎实的基础为翻拍提供了很好的铺垫——动作场面利落，喜剧元素解压，还抛出了对阶级问题的批判，不管是商业性，还是剧作本身的完整度，都是不错的作品。

本土化的过程中，加入了强拆、学区房等中国观众熟悉的话题 《“大”人物》保留和继承了原作的优点（重点表扬一下动作设计和剪辑，打戏和追车戏都格外酣畅），也在剧本的本土化上做了很多努力，甚至还修正了原作中一些逻辑不顺的地方。

聚焦阶级差异问题的同时，加入了强制拆迁、学区房摇号等中国观众更熟悉的情节，多了分代入感。

（连片中收买送包的情节，也从Chanel变成了Hermes，从一只包变成了三只包，也是很符合国民消费水平了，笑）原作中一些略带负面和黑化的情节，不可避免地进行了主旋律处理，但改编得较为自然，并不令人反感。

原版中，黄政民和刘亚仁的双雄飙戏是一大看点，一个韩国影坛的中流砥柱和一个演技卓然的年轻演员，将一正一邪两个角色间的博弈演绎得精彩纷呈。

起初对中国版的选角抱有一些质疑，但看完电影之后，发现《“大”人物》的群像演技同样看得过瘾，原作中部分角色过于脸谱化的问题，经过改编后也被处理得更丰富立体。

王千源的好自然不必多说：《钢的琴》中，他将一个在大时代变迁下失落无奈的父亲演绎得入木三分，拿下东京电影节影帝的头衔；又在《解救吾先生》中塑造了一个充满魅力的银幕反派，让他“悍匪帅”的形象深入人心；也在《绣春刀》和《影》中展露身手，一身筋肉挑战古装打戏自然得心应手。

从文艺片中走出的王千源，也开始频繁出演商业作品，然而或是角色发挥有限，或是影片质量不佳，并没有太大的水花。

而《“大”人物》中出演的孙大圣这个草莽英雄，从角色本身到演技表现，都算得上他近年最好的一次发挥。

一开始并不被看好的包贝尔，也不难看出已经下了不少功夫，认真揣摩过反派角色的表演方式，虽然与刘亚仁癫狂却邪魅的表演相比还有一定的距离，但对包贝尔自身而言，一改过往作品中一味装疯卖傻的表演，已经是进步和突破。

通过宁浩的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》而被观众熟知的“大松鼠”王迅，演起仗势欺人的狗腿子角色，也是不在话下。

侯孝贤的御用演员高捷，黑道大哥的银幕形象被观众铭记，这次出演包贝尔的父亲——反派集团的董事长，同样气场两米八。

尽管片中女性角色的表演空间有限，但梅婷和刘敏涛也都贡献了稳健的发挥。

片中的其他几位警员，戏份不多却也都被刻画得鲜活可爱。

但最想夸的还是王砚辉老师！

拿“金牌配角”来形容他都不足以概括他的荧幕魅力，说他是中国影坛最优秀最被低估的演员也不过分！

在和曹保平导演的多次合作中（《光荣的愤怒》《李米的猜想》《烈日灼心》），都展现出惊艳的演技，演活了一个又一个疯魔的罪犯，尤其是《烈日灼心》里短短一分钟的审讯镜头，就抢走了同片三位影帝的光芒。

《我不是药神》里的假药贩子张长林，《心花怒放》里的金链汉子社会哥，《非凡任务》里的金丝眼镜大毒枭，这位“坏人专业户”塑造的银幕反派形象，或阴鸷，或蠢坏，每一次的演出都给观众留下了深刻的印象。

《“大”人物》中，王砚辉破天荒地出演了一名正义的警察队长，不仅成功扩宽了戏路，还贡献了全片最多的笑点。

这一角色的性格也与原版差异最大，据说是因为王砚辉坚持不看《老手》，用自己的理解来演，才赋予了角色全新的生命力。

看完不得不由衷地赞美王砚辉老师扎实的表演功力，能够用游刃有余地纵横各类角色。

扎实的原作基础，用心且合理的改编，全员在线的演技，再加上技术层面的到位，让《“大”人物》成为一部拥有足够底气的商业犯罪影片。

由于碰巧前几天看了原版，带着这股热乎劲看的本片。

先说结论：本土化的剧本改编很聪明但影片的节奏有些问题，选角的问题更大。

其实原作《老手》的本土化是有一定难度的，特别是韩国电影普遍黑ZF的现象，如果单纯照搬根本没有上映的可能性。

在原作中反派boss是因为买通了警察的高层才导致的男主查案时困难重重。

甚至连直接办案的小警探也选择收了钱草草结案。

这种情况下男主夫人“受贿”被发现，受到高层施压，殴打嫌犯的事又被调查，内忧外患之下才凸显出了反派“刘亚任”不仅仅是变态和坏，还有权力滔天的可怕。

《老手》截图然而这些全都没有办法搬上银幕，于是无奈的编剧只好把高层被收买改成了上头是要放长线钓大鱼，才不让男主轻举妄动，合情合理令人信服让人眼前一亮。

好本作的优点也就到此结束了。

高层施压的事解决了，包贝尔的可怕还没体现出来怎么办呢。

于是导演特意安排了一出把男主儿子拐走的剧情，拐走干什么呢，拐走剃了个头！！！

反派指示一个未成年拐走警察的儿子剃了个头！

一个叱诧风云的商界富二代手段堪比地痞小流氓。

原作很重要的一个悬念就是一个自杀案件而且是“道歉就能解决的”自杀案件为什么反派要花这么大精力去掩饰。

在这个改编中完全看不出来，反派不仅不想办法压下去这个事还要去拐一个警察的儿子来警告。

好像在说：“你接着查呀，来查我呀，我有一堆猫腻呢。

”让人完全无法信服。

《大人物》剧照然后节奏的问题不是专业影评人不好给予太中肯的评价。

但从我那场影院内其他观众的仿佛在看个搞笑片的反应来看，该片作为一个侦破电影应该是营造悬念时出了问题。

案件水落石出的爽快感，中间障碍重重的紧张感并没有太感受到。

只在追车和对打戏中才能听到几声惊叹声，其余时间我都被笑声的海洋淹没了。

最后说说选角：1、问题最少的王千源

《大人物》中的孙大圣

《老手》中的徐道哲很喜欢这个演员的悍匪气息。

《解救吾先生》中的表现真的让人叹服。

片中王千源身穿紧身白色体恤，身体线条显露无疑。

作为一个人到中年的“loser”警察在家要为学区房折腰，在局里要站在一线做冲在最前的打手。

不容易啊，道尽了无数中年人的心声。

微微佝偻着背的站姿让人感受到了这样一个资深老油子警察的沧桑感。

可惜的是王千源还是太正面了，有了“悍”却少了几分“痞气”。

说说原作中的黄郑民，《新世界》中的黑帮老大塑造的无与伦比，到了《老手》中亦真亦邪的警察形象也是手到擒来。

开篇中为了教训殴打犯人而故意割伤自己创造正当防卫的桥段迅速塑造了一个痞坏痞坏的警察形象同时也为结尾伏了一个笔。

没想到就是这样一个看似没心没肺的人却心有猛虎细嗅蔷薇，为了一个仅仅只是載过自己一程的毫不相干的货车司机却拼了命的与整个警界和商界为敌。

形象上的反差让人物迅速丰满了起来。

到了本片中的王千源却略显薄弱，虽然够悍勇但本质仍然是个正气凌然的人民警察形象，正义口号喊的让我竟然有些出戏，孙大圣这名字起的更是让人怀疑编剧在蹭最近“两开花”的热度。

总体有些单薄少了几分惊喜。

或许是本土化改编上的妥协，但在制造冲突反差上逊了一筹有些可惜。

而开篇正当防卫的伏笔被砍也让人觉得最后一场打戏打的莫名其妙。

一个战力超群的王千源怎么被包贝尔按在地上锤。

原因竟然只是吃瓜群众若有若无的喊“警察打人了”。

听到这句台词时电影院响起了此起彼伏的脏话。

原作中解释的如此清晰，为了让摄像头拍到主角被打的场面来制造正当防卫才故意在前期挨打到了本片中完全不明所以。

也是减分项。

2、略感意外的包贝尔

《大人物》中的包贝尔本来对包贝尔毫无期待，但正是这种低预期竟让我感觉片中的包贝尔表现的可圈可点。

在原作中的刘亚仁几乎是被一边倒的夸上了天，把一个坏人演到了极致，坏到变态，坏到让人想到屏幕里打他。

而这点不吹不黑，包贝尔也做到了。

但可惜的是还是形象问题，包贝尔演的再卖力再坏他的形象还是不允许他那么极致的坏。

刘亚仁演的好不仅仅是因为把那种病态感演出来了，而是演出了那种有权力有能力的坏，让人有种绝望的刺骨感。

所有人在他面前都如同蝼蚁不值一提，捏死你仿佛只是轻轻一点并且不用承担任何后果。

而没有能力的坏我们称之为“无能狂怒”，包贝尔无论怎么坏他那一张娃娃脸，一个锃光瓦亮的小脑壳总让人觉得他只是一个吃不到糖的坏小孩。

他的气质很可惜的让他不能成为一个有威慑力的反派。

在被他爹教训时咬牙切齿的表情和夺门而出的置气样甚至为他感到可怜。

最后事情失控时的砸办公室在包贝尔的演绎中仿佛让人感觉只是因为老爹不给自己买玩具而生气失控。

作为一个反派的气度和威慑力因为硬件条件不够确实少了几分。

3、完全失败的王迅

《大人物》中的崔常务

《老手》中的崔常务从王迅的表演可以看出该片完全放弃了塑造这个本应该很出彩的配角。

如果说王千源的形象单薄是因为本土化改编的困难，包贝尔是本身条件的逊色。

那王迅的演出则完全是整个团队的失误，也是我打两星的原因。

我甚至怀疑导演组是否完整看过原作。

在原作中柳海真饰演的崔事务长是个非常亮眼的角色，甚至我觉得要比两个主演更加突出。

崔是老董事长朋友死后托付给他的，希望老董事长能好好照顾自己的儿子从而成为了反派的左右臂一直跟随着他。

在片中崔是个极其聪明的角色，整个案件就是他一手隐瞒的。

如果不是反派的屡屡失控导致案件最后水落石出，崔的计划本应是能瞒天过海的。

作为这个变态公子的左右手从小一起长大，对他的情感既有忠心更有鄙视。

凭什么就因为出生他崔事务长聪明过人却只能屈居人下，凭什么这个公子哥成天胡作非为不学无术却能身居高位，凭什么他少爷犯了错我得一直代替受罚（原作中一个桥段：事情闹大被老董事长知道了批评完自己儿子后，老董事长叫崔事务长站出来替他儿子接受杖罚那么自然可见不是第一次。

可惜改编后也被喜剧化处理了。

）崔事务长绝不是一个单纯的走狗他是一个有野心的人，他知道自己当下活的就有如狗但他希望有朝一日自己能真的做个人：成为他们的一份子。

原作中事情失控，只能找人顶罪后，老董事长找他吃饭终于说他是一家人，但目的是决定把他当作弃子并承诺出狱后给他一部分产业的掌控权。

柳海真的表情演绎的极为精彩。

愤怒、无奈心里百转千回但表面又得表现的从容礼貌实在不易。

最后接受顶罪的原因通过他自白的一句话说了出来：“商人投资的地方你是看不到的”。

一个冷酷聪明的商人，他为了自己的野心可以一直为这个变态而又无能的公子哥擦屁股也可以把自己的时间投资在了监狱只为了最后成为人上人。

他本应该是个丰满而又重要的角色。

而王迅饰演的崔事务长则完全成了个喜剧元素，他只是个制造笑果的“狗腿子”。

在接受顶罪时的痴呆表情到包贝尔失手杀了人时也是一副“发生了什么我在哪儿”的面容实在难以想象他是一个下一秒马上反应过来制造自杀现象的人。

从编剧到选角到最终呈现应该是完全失败的。

总的来说本土化的改编有难度，但这样的呈现确实差强人意。

《老手》这个剧本本应该是一个特别讨喜的剧本，翻拍成为一部好的悬疑侦破片我认为并不是不可达到的，但以现在的情况来看。

导演组既不是“老手”也没法使这部电影成为一部“大人物”。

最后大多配角很没存在感。。。

除了他

杜源老师饰演的警察局长笑死我了。

很多人都在说电影翻拍，剧情啥的。

我就不说这些了，有点深度思维的人，都会看出来这样的电影这样的时间上映，应该不是巧合。

正逢国家扫黑一年，然后取得了阶段性成果。

再加上崔老师曝光最高法，陕西别墅群央视直接曝光。

说简单点就是政治呼应。

片中主角孙大圣，赤裸裸的暗示呀，大圣是干嘛呢的斗战胜佛哈。

同时片中直点拆迁，学区房，等体制内问题。

当然也许为了过审，越多都是打擦边球，给了一个角度，却没有给评判定义。

这些要留给观影人去思考。

个人觉得电影，好多都是有深度的，好多人只是看到了荧幕前，不去想荧幕后。

看来，不是每个人都能很好的同时驾驭导演与演员这两种身份。

有的人能出奇迹，比如姜文、冯小刚、张艺谋、徐峥，而有的人却总能出幺蛾子，比如邓超、包贝尔。

包贝尔在娱乐圈的受好感度是一个谜，近几年仿佛他活在了一个黑洞里，浑身都是黑点，参加综艺、办婚礼、参演电影、导演电影、主演电影等等，每一次都能引发全民吐槽。

前段时间包贝尔参加《吐槽大会》，也是因为翻出各种黑料有想给自己洗白的迹象，被观众又是一顿狂骂。

包贝尔的能力不予评价，他的导演功力确实一言难尽，但遇到好的导演和作品，他还是能发挥出演员的水平。

而近期上映的电影《“大”人物》，恰恰就是包贝尔在好的导演调教下，发挥出不仅没有拖后腿，反而很出彩的一部作品。

不过包贝尔的“功力”确实强悍，之前上《吐槽大会》在展示自己之余，其实也是带着电影《“大”人物》的宣传任务的，虽然他一再强调如果看自己不顺眼，一定要去看这部电影，因为在里面自己被王千源揍得很惨。

但还是因为他的宣传，很多人觉得这是一部烂片，拒绝去看。

（昨晚周五，我去看的时候，全场不超过10个人）只是观众只记得了包贝尔这个黑料众多的演员演了《“大”人物》，却忽略了这部片子还有王千源、王砚辉、王迅等众多演技派演员，也忽略了本片导演——五百。

他拍过《白夜追凶》《画江湖之不良人》《古董局中局》《心理罪》等，看看评分。

也正是这位导演，拍出了2019年初国产电影的神作，他对于警匪悬疑题材拿捏的很到位，懂得给演员们表演的空间，同时对于剧情节奏有极强的把控力。

好莱坞工业化的剧本与人物性格刻画《“大”人物》片长107分钟，说长不长，但对于一水的90分钟爱情泡沫电影来说，也不短了。

但是剧情紧凑到，本人憋了一泡尿，愣是没敢去上厕所。

因为每个场景都是满满的戏剧冲突，没有任何废话，错过一个镜头，估计就会有接不上的尴尬。

本片遵循了好莱坞大片的尿性，开头10分钟内以一个脱离于正片的案子引入，以制售假币的罪犯视角切入，把本片将要出场的警察“大隐隐于市”。

开场鱼市的多个镜头在鱼贩、罪犯、交警、女司机、撞车男之间来回切换，营造出一种悬疑氛围，这是导演的惯用伎俩，但很受用。

毕竟一来就高潮，谁能拒绝呢。

在罪犯与各种疑似警察（危险）的人之间纠缠了一阵，甚至因为警察差点打开车的货箱发现赃物准备动手时，出现了女司机与后车追尾事故。

这个事故的出现，是剧情推进的一个节点。

在剧情里成功引开了警察的注意，去除了罪犯因为即将被查获赃物的危险。

同时，吸引开罪犯的注意力，将真正的警察安排进货箱，为下一个剧情做铺垫。

（巧妙的是，警察钻进货箱并没有拍出来，所以，当罪犯们以为摆脱危险成功进入制售假币的窝点后，打开货箱门，一个莫名其妙的人跑出来，造成一种戏剧冲突效果）除了剧情上的作用，这个事故，也让观众在前几分钟紧张的情绪解放出来，特别是在罪犯准备掏出凶器对查车的警察不利时，这种紧张情绪达到了顶点。

那既然本次行动另有目的（找到窝点，一锅端掉源头），所以，鱼市的场景就不是最终剧情发生地，一张一弛的引导，给了观众心里的舒适感，也正式进入了剧情中。

这是优秀大片的套路，影响一部电影看不看的下去的因素，前6分钟的戏，至关重要。

本片在一开始吊足了观众口味，然后开启了宣传中王千源的暴打模式，把王千源饰演的警察孙大圣暴躁、正义、逗比、不服管教的性格给刻画出来。

同时，也把整支队伍其他成员给勾勒出来。

比如说同样逗比不正经的领导老吴，干练的亚男，以及憨厚的小伍大壮。

整个开头的假币案其实是一个引子，引出本片的警察角色，对他们的性格做了一次刻画。

接下来，剧情正式推进，开始细致刻画赵氏集团案子的人物性格。

而接下来出场的人物，每一个都不只是打个酱油露上一面就走的填充剧情的。

比如陈勇强，作为全片的悲剧人物，也是矛盾的引发点。

他在本该安静的生活中，突然遭遇强拆却得不到应得的赔偿，四处求助无门冒险来到房地产集团楼下讨要说法，恰好遇见了受了一肚子气的房产老总赵泰（包贝尔饰演）。

赵泰作为自己老爸的私生子，从法理上总是比不得自己的哥哥，在他的心里，其实是很自卑的，得不到父亲的认可，也得不到应该有的财富（他认为的财富）。

所以他绞尽脑汁玩弄女人搞权色交易，阴谋诡计开发项目，他渴望成为成功的人获得认可，摆脱自己私生子的地位。

也正是以为这样，他讨厌底层的人，对他们极尽鄙视，视生命如草芥。

当陈勇强带着儿子来找他讨要说法，信奉钱能摆平一切问题的赵泰，面对陈勇强提出的3800元赔偿的要求，一度以为自己听错了（他以为是3800万）。

当他确认了陈勇强只要3800元时，哭笑不得，一开始表现出的温和一面彻底消失。

转而拿出4万并要求陈勇强用电棍殴打黑心皮包公司老大洪铁军，他对于底层人难以想象的小要求却要闹到他面前来感到愤怒，为了平衡自己在家庭中地位比不上哥哥的屈辱心理，借此羞辱陈勇强，特别是当着孩子的面。

陈勇强看情势不对，不愿意接受赔偿金，也不愿意听从赵泰的要求去殴打洪铁军，赵泰转而让洪铁军去殴打陈勇强。

对于一个底层人，陈勇强的尊严其实是在一步一步的散失。

从一开始联系不到孙大圣，到最后被赵泰一伙人彻底打碎要回一点赔偿金的希望。

这里的一场正邪较量，其实最突出的是包贝尔饰演的赵泰，眼神、神态、动作等，展现出了一个反复无常、心狠手辣的富家公子形象。

而与之对应的，是在这之前，孙大圣第一次与赵泰见面的场景。

对于赵泰来说，自己的地位和财富应该是很多人趋之若鹜想要交朋友拉关系的人，连女明星都可以来陪自己，却被一个小警察拒绝了自己的敬酒，还是当着一些圈内所谓好友的面。

所以，赵泰一改开始的热情，开始了语言上的反攻，在短短几分钟内，赵泰与孙大圣多次攻守交战，最后甚至动枪进行威胁。

枪是假枪，是赵泰用来维护自己内心卑微的自卑心理，却被孙大圣一下子识破了，这一点，可以说是孙大圣心理上的压制。

也正是这一次见面，让孙大圣记住了赵泰。

也让观众，记住了包贝尔饰演的赵泰，一个两面三刀的狠角色。

本片随着剧情推进，其实冲突点很多，包括赵泰的手下崔京民作为走狗去贿赂孙大圣的妻子，去游说陈勇强的妻子，安排人去伤害孙大圣的儿子，安排杀手去解决不省心的洪铁军，甚至是被逼无奈去为赵泰顶包。

王迅的喜剧天分要比他饰演一个狠角色要更讨巧，但是王迅饰演的崔京民，却异常成功，片中没有他逗趣的一面，相反，为赵泰处理麻烦，向领导汇报工作时的各种丑恶嘴脸一览无遗。

而除了以往警匪电影中单薄的只有正邪较量，《“大”人物》把警局内部的矛盾也是撕开了一些口子。

比如不同的警局单位之间，因为孙大圣莽撞的性格，强行要求光明派出所对于陈勇强跳楼一案细致审理，虽然孙大圣在没有手续的情况下，有点越权的行为，但是光明派出所所长的言行，就有点很不负责任的态度。

除此之外，孙大圣因为对赵泰和陈勇强案子之间存在某种不为人知的阴谋抱有执着的信念，因此屡次冲撞自己的队长老吴，甚至和老吴一起去逼迫直属领导张局长。

当然了，这一段矛盾，其实趣味性比悬疑性更大，三人都是想要根除恶势力，但是因为种种原因有不可言说的信息。

片中其实可以看出，三人都是出生入死的好兄弟，都深知对方的性格，比如老吴会直接去张局办公室找茶叶，孙大圣会在领导面前对老吴指手画脚，老吴会和孙大圣因为得不到张局支持，而在办公室里破口大骂。

老实说，其中一场张局亲自下场与两人脱衣服裤子比伤疤的戏码，整个影院其实是哄堂大笑的。

但这也正是展示了三人之间的信任与深厚感情，更直接证明了警局里面的人，都是为了人民伸张正义负过伤的人。

总体说来，本片的剧情确实依靠着不同阶段的矛盾，很好的推进，没有任何拖沓，这是难能可贵。

我甚至在本片进行到一半的时候，还在担心按这个节奏下去，是不是演的完。

因为时间是固定的，但剧情很丰富。

大人物与小角色本片取名大人物，大字上面加了引号。

其实本片在后面崔京民顶包自首时，和孙大圣的言语交锋中提到过大人物，在他看来，孙大圣这种小警察，是搬不动那些位高权重的大人物的。

所以片名的一种含义就是，指那些位高权重、隐身幕后、玩弄权钱交易的人，他们或是身居高位，或是拥有无数财富。

而与之对应的，打上引号的大人物，指的就是本片的主角——人民警察，这些小警察敢于对抗邪恶，将搅弄风云的所谓大人物给拉下马。

（老实说，看到后面，你会发现这部电影跟《人民的名义》有异曲同工之妙，有契合反腐的大背景，当然，《人民的名义》是以检察院出发，本片是从人民警察出发，讲述扫黑除恶，不过，怪好看的）所谓的大人物们，是不会在乎小角色的生死。

强拆、为了谋取利益更改土地性质、权色交易控制官场、吸毒成性、杀人如草芥、反复无常等等，本片在展现一些所谓大人物的嘴脸时，也展现了小角色们的美好。

片中的警察孙大圣并不是一个只有工作没有生活的警察，他工作的时候会想着还要给儿子去给学区房排号，在外面敢跟领导叫板敢跟罪犯搏命的孙大圣，回到家就成了怂猴子。

孙大圣的老婆，面对老公迟迟没有给孩子排到学区房，当崔京民带着名牌包、钱以及一套学区房的时候，她在崔京民面前义正言辞的拒绝甚至是羞辱了崔京民，却在老公面前说，自己其实心动了。

这是普通人的悲哀，大人物们拿来随便赠送的小东西，在普通人看来，是可以让人心动的好东西。

还有陈勇强以及陈勇强的妻子，生活走投无路之时，他们的人生只有寻求死亡或者妥协。

孙大圣，这个中国人无比熟悉的角色，他似乎是一个顶天立地，敢和天地叫板的神一样的人物。

在陈勇强儿子的心里，这就是孙大圣，也是他对警察孙大圣的印象。

本片出现的那个孙大圣玩具，就是贯穿本片的一个意象。

警察可以拯救人于危难，但警察也是人，我们每个人都是小角色。

只是孙大圣有他的使命，普通人可以逃避可以放弃，他们不可以。

最后，我给本片打7.5分，推荐大家去看。

我是杰sir（smshe189），谢谢！