达尔瓦

这样的电影对于高度道德化的国家的观众是不合时宜的，比如佛教地区， 穆斯林国家。

但它出现了。

作为观众我们只能顺从影像的娓娓道来，十二岁的达尔瓦从小被恶父塑造成一个芭比娃娃。

一个小女人。

他对父亲除了特殊的爱，还有依赖。

直到结尾法庭紧紧拉着母亲的手时，眼神中还是充满对恶父暖味的不详之兆，导演的视角是亲和的，但也是残忍的。

在她看来毁掉一个孩子的认知比毁掉一个孩子的身体更为残忍！

小演员的表演是优秀的，可惜剧中每次锐变，反复回到原点是缺少力度的。

回到故事开始一个真正的事件似乎没有完美形成那就是父亲如何把罪恶之手伸向女儿，迫使女儿变成了现在这样。

恋童癖心理怎么形成的？

父亲的内心世界是什么样？

如果不了解反方的世界可能也难以理解正方达尔瓦的真正受到的伤害是什么？

重大事件的遗失使我们只能通过人物来推测，虽然达尔瓦言行举止表达了一切但不彻底。

走出阴霾的事件设置也浮只于表面。

内心的困惑蜕变没有找到准确事件能得以外化来推进，使得这个电影看起来简单而无深意。

我在看这部电影前完全不知道会遭遇这样的故事，也从未有任何期待。

开头我云里雾里，她哐哐地砸着门，而一个叫雅克的男人被带走。

进度过半我才逐步确认这是个恋童癖的故事，拍得非常克制和精准。

全程跟着小女孩的情绪，像她一样抽丝剥茧地得知自己被生父侵害的真相。

印象中讲恋童癖这个社会议题的大概是《房思琪的初恋乐园》和《素媛》，林奕含用极具文学性的语言去描写性、谎言带来的“文学之美”和极痛的精神世界。

而《素媛》则直指恶劣的儿童性侵带来的家庭创伤。

作为女性本体很难不为之动容。

《嘉年华》稍微触及但可能由于过审问题，恋童癖不再是它的核心表达。

《达尔瓦》没有选择上来就告诉你这个故事，而是让你像主角一样逐渐确认，这不亚于把主角和观众的三观推倒重建。

一个从5岁就和生父朝夕相处的女孩，没有任何社会和学校的经验，到处搬家东奔西躲，一直成长到12岁。

警察将其生父带离。

素人小演员呈现了非常准确的质感，第一幕是整体人物状态是抗拒和疏离的，身体检查、去包容所和学校、买衣服，她都像一头幼兽，只想回到生父身边，不惜以绝食为代价。

而她的首次确认在于她深情地望着自己的生父，她一如既往地造型精致（口红、发型、体态都远超同龄的成熟），而羽绒服下裹着的是情趣内衣。

她说那是他们逼我说的，我知道你不是恋童癖，我们是相爱的。

她把衣服唰地脱掉请求父亲的认可，她说你看我多美啊，是你喜欢的样子。

她才那么小，不久前刚来了例假。

那个中年男人对她认罪，他的父亲突然变得陌生，所谓的爱意并不存在时，她才第一次被击溃。

恋童癖能摧毁我们的是什么，是整个三观。

你可以看到她外壳下没有其他孩子的想象力和远大理想，只要曾经作为她全部世界的恋童癖父亲的认可。

人是可以被这样塑造的，就像狼孩。

她甚至不觉得性是痛苦的，她觉得那是美好的——这个题材这么反着拍，反而更痛了。

欲望和审美的扭曲是最利于视觉化的。

所以导演把很多的笔墨给了过于成熟的打扮、她对与生父同龄中年辅导员的欲望和依赖，两次小女孩的性暗示都给了观众沉痛一击。

此刻如果是文学描写就输给了电影，你无法准确捕捉到每一处情绪的变化，还有她的自堕和羞耻。

最精准的点是前半程的自堕——无知的自堕，准确的说是她已有觉察但过去的阴影太深了，将她整个人笼罩。

而她对世界的认知却是那么单纯和天真，用她单纯来拍她的堕落带来了最强有力的反差。

当她清醒自救的勇气出现时就格外动人。

反叛的抽烟和走路、剪头发，对侮辱她同学的痛击。

那怎么拍转变呢？

来自于身边的善意——黑人女孩（ps.黑人女孩妓女母亲的设置也特别精巧，和女主形成了一个对照组）、和生父同龄甚至同样秃头的中年辅导员、以及终于见到她的妈妈，还有帮助她的善良同学。

导演最绝的是，没有拍得很悲情和苦难，她不哭，顶多是躲进衣柜自己消化情绪。

那怎么痛击观众呢，拍她的快乐。

解开所有的束缚，她在草坪上散着头发快乐地舞蹈时，所有人都被打动了，我也是这个时候泣不成声。

因为这本是最普通的日常啊，被活生生剥夺了。

我太喜欢勇敢的故事了！

恋童癖尺度难拿捏在，未成年人的伤害必然不能直接呈现，拍得不好就是消费受害者的痛苦。

性尤其难拍。

好的核心表达，准确地围绕核心表达切入的故事角度，以及由此编织建立起来的故事情节。

其实就够了就够了。

表演和影像是锦上添花，完全匹配住了故事。

两个都是法国人的作品，都描绘了一个在单亲“父亲”塑造下的女儿与父亲相恋的故事，两个作品里的女儿都完成了自我的觉醒，一个发生在没有保护系统的战前的法国，一个发生在有完整介入保护机制的当代法国。

两个少女选择完全不一样的结局，一个选择了结束自己的生命，一个选择了继续战斗下去。

《达尔瓦》的表达更轻盈，贴近生活，聚焦于少女爱情观转变的那一段时间；《田园交响曲》更沉重，宗教的概念塑造了盲女的价值观，是少女短暂一生的故事。

《达尔瓦》从侧面谈话的只言片语中呈现了一个父亲用杜撰的价值体系塑造女儿爱情观的结果；而《田园交响曲》则是完整的直击这个价值观塑造的完整过程，如何从学习盲文，教授天文地理，聆听交响乐，到成为一名虔诚的宗教徒，是整个人价值观的构建，价值观是建立在宗教的价值体系以及刻意隐瞒的罪恶和死亡的概念之上。

我暗想这音乐是如此的和谐，简直无法用语言来形容，它描绘的是一个理想世界，在这个世界不应该包含邪恶，也不包含犯罪，要知道邪恶、犯罪以及死亡一直是我在热特律德面前的禁忌话题，我还没有勇气向她说起这些，总之，这个世界跟真实的世界皆然不同。

《达尔瓦》里面的父亲自己承认了自己的“恋童癖”的罪行；而《田园交响曲》侧重在批判神父的虚伪，即使全篇采用了第一人称的叙述，读者能时刻能感受到行为上的爱意，但是心理描写神父一直回避承认自己对盲女强烈的爱意。

父亲和母亲对达尔瓦表达赞美之情父辈对于年轻一代价值的塑造，有的塑造是无意之间的，父母之间的日常点滴相处会在细水长流间塑造年轻人自己的婚恋观和价值观；有的塑造则是为了自己的欲望有意为之，颠覆价值观的塑造，《达尔瓦》当中我们看到的是达尔瓦对于爱的理解发生了巨大的扭曲。

达尔瓦与社工的对话《达尔瓦》中的少女认为只有“做爱”才能去表达自己的“爱”，只有通过性，自己才能被肯定。

这种扭曲的价值体系里面，她也对学校的男老师使用同样的亲密方式去获得肯定，导演非常善良，男老师坚定的推开了她，并因此触发了她的自我觉醒，但是现实更有可能的情况是，她陷入这种扭曲价值观下面的恶性循环，少女重获新生需要男性的帮助者有坚定的信念和持之以恒的毅力，不然她们会一遍遍寻找伤害她们的爸爸。

结尾法院上，达尔瓦握住母亲的手《达尔瓦》里面我们看到的是一个在社会保护系统之下，一个重生的少女。

少女经历了爱情观的崩溃，但是在系统、在朋友、在母亲的帮助下（任何一环都不可缺），她跳出了原来加害在她身上有毒的爱情观，她自己获得了力量，甚至在法庭上勇敢直面父亲，保护脆弱的母亲。

《田园交响曲》中失明少女经过手术恢复视力之后，虽然第一次看到人世间生灵万物的美好，但是她无法直视人心的丑恶，当她在黑暗中把自己的心献给上帝之后，更加无法接受作为引路人的神父的虚伪，神父勾引了她，随着信仰的愈发纯粹以及重获视力，，当双眼看到神父的妻子以及在神父教唆之下她辜负的神父大儿子亚科，她感受到自身罪孽无法洗脱，她只能选择自杀。

（和安德烈·纪德到《窄门》中女主角相似的命运）这是两个不同时代女性的命运，一个给人以希望和力量，一个批判人的虚伪。

过去不存在戒条的时候，我活了下来；其后罪恶伴随着戒条的出行重获新生，但我却死了。

橱柜里面的一竖光*《达尔瓦》的觉醒说服力比较单薄的，一个人的价值观的重塑不是经历几次挫折就能发生的，但是导演可能为了回避更残忍的事实而选择将镜头对准戏剧冲突不那么大的事情；《田园交响曲》里面觉醒说服力十分有力量，这是一个盲人从「看不见」到「看见」的巨大区别，这个会带来价值观全方位的冲击。

所以《达尔瓦》我打了4星，如果能看到转变过程更决定性的瞬间片子会更有力道。

有剧透，有剧透！！

本片主要是讲遭受恋童癖父亲侵犯后，被拯救自我觉醒的过程。

女主听说是非专业演员，因为挺敏感的主题，拍的也比较的完整，困苦层面大多没有。

是一个好的结局。

观影感主要讲一下后半段的蜕变过程吧，前面大幅度的都是孩子式的戒断层面的混乱感。

第一阶段：斯德哥尔摩综合症，外加孩子般的幼稚和纯净处事。

一开始抵触所有人、反复逃跑，仇视母亲、躲到曾经的家，在柜子里安然睡觉。

向所有劝说的人讲自愿的，父亲和女儿不能相爱嘛？

之后机构志愿者同意见其父亲，镜头出现孩童面容的证件，而后是涂着大红色指甲。

全景环绕拍摄其视角，主打的就是一个强装坚强的孩子在学大人。

在破旧的房子里等见面，在感觉父亲要来了，猛的扯掉厚衣服漏出很性感的薄衫，这个老罪犯还说自己没有熨烫衣服自感抱歉。

（此刻我心里已经在骂了）这个层面来看，他父亲把她塑造成芭比娃娃那种自我意识的‘淑女’，比如室友给烟抽她觉得不淑女，比如本次见面，讲衣服的礼节。

在某种程度上儿童在成长期的不成熟认知，皆是父母辈和环境影响。

那么，控制欲和断掉外界的连接这一点，也是施暴者常用的伎俩。

很重要，不仅仅在于影片关系。

对于任何两性关系和社会关系均相同。

第二阶段：意识体的成长依赖/探索外界与自我认知的区别。

开始回到人群，尝试融入集体，听从室友和社会关注者的话。

被冒犯直接冲上去打架，自我意识开始觉醒。

被收容所小伙伴鼓励。

当她说，你教我走路吧，她意识到父亲的标准不是标准。

但仍然会对始于关照的人报以怀疑，此时内核还分不清爱的区别。

于是在喝醉酒，求志愿者抱抱。

故意在上课时询问志愿者，我对你意味什么。

安抚要离开的室友时，告诉朋友，她和她母亲不是一样的。

这个用意我认为，她已经知道性本身和爱无关，有时是交易，也可能是片刻的内在需求。

所以，当教育机构给离开的伙伴送鞋子予以是，送鞋子为了让其更快的逃离姨妈。

她短暂的失神，这是一个很缺爱和陪伴的孩子。

跳舞时，被男生拥抱去沉溺其中时，变相的理解到了无爱时也是可以亲密接触的，当然，朋友暴怒后，她是知道这不道德。

第三阶段：自我认知觉醒过程/爱护的分别。

当第二阶段属于探索亲密肢体接触和爱的区别时，被志愿者阻止其被人冒犯的行为时。

她窃喜，认为是对她的在乎。

此时，自我认知完全觉醒。

因为私有化的爱是占有，不带性的那种。

但此时还未完全明白爱护和爱人的关系。

遂去找机构志愿者，用不成熟的勾引来报以自认为的回报和寻求关爱。

机构志愿者被吓到推倒她。

此时，完全明白。

自己原来的认知真的全错。

爱护的方式有很多种，但超过了界限和道德外就是恶魔。

自知羞愧和迷茫，又回了家，去寻找以往那个成长起来自认为的安全屋。

此时镜头看到一片混乱后，就如她自己需要重建认知回头看的感觉。

她开始漠然看，而后习惯性躲在柜子里。

但醒来不是那种安稳的睡眠，对比阶段一逃避时睡的安稳此时是混乱。

所以早起就去起来剪掉父亲给染的头发。

此时完全觉醒，主动去邻居家等志愿者来接。

特别喜欢一个场景，当她在剪发时问志愿者，‘她会喜欢吗’。

很纯净的孩子，她在接受新生。

后来，她长大了。

紧握母亲的手。

眼神坚毅的控告那个恶魔。

她是不幸的，也是幸运的。

我永远致敬哪些很坚强自救的人。

看完片子的过程，我脑海一直有个词，成长性依赖对爱的认知障碍到底影响有多大。

很多年前，在酒吧一个男生喝醉酒哭着说，自己是艺术生，被当时的男导师强迫性侵犯。

导致后来，他只会爱男生。

我们如果重建爱的认知方式，是一个很大课题。

做为普通人，我们可以做些什么？

感谢导演拍摄。

我认为最动人的点在于达尔瓦因为萨米亚说她未改变本性迎合享受“性骚扰”和青少年保护工作者拒绝她求爱的刺激跑回那个家，主动的去找邻居联系收容所的时候，那个邻居家小姑娘问她，你是受伤了吗，达尔瓦她承认说是的，这一点真的很戳我。

达尔瓦承认自己受到了伤害说明她也变得更加勇敢和容易接受这个世界给她带来的善意了。

另外还有一个落泪的点是问题青少年们一块抢酒喝，在院子里互相打闹着，萨米亚教达尔瓦如何像一个孩子一样正常的走路，这场景正是一群有伤痛的孩子们开朗幸福的一面，即使大家存在着伤痛，但是这里可以互相说出自己的痛处，这里没有异类大家都是一样的，某种程度上是他们安全舒适的归属地。

当然最最让我震惊和让人心痛的是达尔瓦在面对监狱里的犯罪嫌疑人时下意识脱去的衣服，从小培育的媚男价值观，这让我想起room里边的情景，从小染头发 化妆 穿那种衣服是她习以为常的事情，让人甚至想不到从小给她灌输了什么样的思想，他一直以为自己是正常的，只有性才有爱，很恐怖，很窒息，这个世界烂人怎么这么多，让人太心痛。

影评人周（semaine de la critique）摘下最佳演员的影片，饰演Dalva的小演员Zelda Samson的表现非常亮眼。

影片的叙事结构可以说是看了这么多影片里最清晰的一个，非常适合拿来当教学范本，但因为如此影片很多小点没有展开讲，只为了大方向服务而缺少了一些曲折感。

我和朋友们回家的路上谈到遭遇这一切不幸的Dalva在现实生活中可能会更惨一些，也许某些看似很重要的转折点并无法像影片中所呈现的那样顺利。

但也许这代表了导演的某种美好祝愿吧，毕竟不断让角色受苦而消费的影像是没有温度的。

回到影片内容上。

影片谈到的社会议题是：恋童癖与儿童援助社会服务中心。

Dalva被生父从小灌输不正确的【爱】的观念，并控制她的穿着以及限制她与外界的接触。

于是Dalva最开始明显成熟其年龄的穿着和谈吐，以及对父亲畸形的迷恋和依赖，她面对社会服务人员抵触的反应，她所说的每一句有关爱的诠释和理解都让观众倒吸一口凉气（“爱一个人就要和他做爱”“我不是女孩，我是女人。

”“父亲和女儿之间又如何？

谁界定的标准？

我们相爱。

”）影片疯狂的开场，被带走的恋童癖父亲，尖叫反抗的Dalva以及她后续的反应都激起观众的好奇心。

紧接着影片继续跟着女孩绘制她的肖像画，在社会服务中心里从Dalva与其他有着不同心灵创伤的“问题儿童”间的摩擦，观众更靠近Dalva，也从只言片语中得知恋童癖父亲是如何在漫长的相处中一步步控制Dalva的手段。

（Dalva从没有自己买过衣服、常年都有发型师上门为她打理发型，Dalva非常缺乏与外界自主的交流）于是对着镜子涂抹口红的少女其实只是恋童癖父亲精心打造的玩偶。

导演处理的很好的一点在于，这些在Dalva眼里是【爱】，实际上是【恐怖控制】的行为都并非是通过审问的形式呈现的。

影片没有哪怕一分一秒对Dalva的指责或二次伤害。

于是影片的第一部分则是引起关心，并逐渐解释情况。

第二部分则进入到Dalva对环境的融入，影片的种种其他要素和次要人物开始治愈和弥补她童年和青少年时代缺少的东西：友情、群体生活和自主意识。

过渡第二部分和第三部分的关键则是那些已经被扭曲而无法弥补也无法改变的东西，观念和对待爱人的错误理解。

例如：面对社会服务人员杰登，Dalva便无法向他投射除了【男女之情】【性吸引】之外的情感。

这个点埋得很早，在影片最开始杰登为了控制住失控的Dalva时，他用力按住Dalva的手臂制服她时，Dalva的停顿和眼神就已经在为他们之间越轨的情感埋线。

但这种安排并不为博人眼球，而是为了突出Dalva对待爱错误的、无能的、偏差的理解。

面对如此困境，影片给出的答案是：母爱。

母亲角色的重要性被凸显，她成为Dalva修复扭曲爱观念的最终答案。

于是象征友谊的外套和母亲紧握的手都陪伴着Dalva再一次面对恶魔般的恋童癖父亲。

影片在此处戛然而止，【介绍-->弥补-->修复-->面对】的叙事线也完成。

但对比更多的现实事件，Dalva的经历绝不是个例，但很少有受害者能够顺利完成以上这条救赎的线路。

Dalva是不幸的，同时也是幸运的，她遇到好的社会机制下的好的教员，她遇到好的伙伴，她的母亲耐心理性且深深爱着她，她还有重新对抗过去的机会和最重要的她内心的勇气。

影片呼唤的我觉得是所有人的善意和同样经历孩子内心的那股勇气，就像Dalva躺在衣橱里那一缕阳光。

走出第一步的永远是被害者自己，而作为旁观者是否能散发更多的理解和善意，而非嘲讽和戏谑。

影片内容的话题性和社会教育意义很强，叙事线路清晰，但影像本身没有太多创新。

似乎更适合拍成电视剧集。

《达尔瓦》是一部让人深思的电影。

影片通过独特的镜头语言和音效，展现了达尔瓦内心的痛苦和挣扎。

达尔瓦的形象让人同情，她的经历让我们反思家庭和社会对于性侵犯问题的态度，引发我们对于道德、家庭和社会的思考。

这部电影不仅让观众感受到了达尔瓦内心的痛苦和挣扎，也让人们思考了爱与道德之间的界限和冲突。

这部电影无疑是对人性的一次深刻剖析，也是对社会的一次有力批判。

擦口红这，挺高兴她开始意识到了

好看嘞

她妈妈也挺好看

小狮子的感觉，不错

剪短发了，新自我👍🏻

影片开头挺有意思，是从警察抓人的角度开始的，虽然我已经知道大概内容但这个开头还是蛮吸引人的。

虽然全片对话不多，但小演员演得不错，质疑害怕难过都演得挺好最大的感觉是同龄人的影响真大啊，开始达尔瓦不相信大人，直到上学后看到自己的言行有些格格不入，开始意识到自己的年龄不太适合成熟的打扮。

再到后来父亲认罪，她认识到乱lun是错误的。

但她向照顾自己的工作人员表现出了进一步的动作时，工作人员拒绝了，我觉得这时候她才彻底意识到爱和性不是一回事。

她跑回了家，减掉自己被染的头发，真真正正认识了自己。

达尔瓦出现的第一瞬间我甚至没反应过来这就是故事中仅有12岁的女主角：浓妆，蕾丝吊带的衣服，黑丝，盘好的卷发。

不只是外貌，眼神和状态处处让人感觉这不是个还未到青春期的孩子，而是一个风韵犹存的女人。

她挣扎着叫喊着对方的名字，却不称呼对方的身份“爸爸”。

撕心裂肺的程度全然不像孩子离开父母，而是情人被迫分离。

故事慢慢推进，她的经历被从他人的只言片语里拼凑，从社工的问题，从收容所的孩子嘴里，从学校同学的嘲讽挑衅里，从律师从医生的描述中。

她是一个被父亲困在家里被驯化被塑造的角色，她没有属于她的年纪的一切却成为了一个被臆想出来的性客体。

被捏造出来的情感和逻辑根植在她的内心，形成了一套独属于他们之间的关系方式，这是可怕的，也是令人震惊的。

于是当我们看到最终作为结果呈现的达尔瓦的时候，奇怪的感觉才会穿过屏幕冲击到观众。

女性导演的视角温柔也存在于“不展示侵害的过程只展示结果和重建”。

所以我们看到了一个女孩的转变：从抹掉口红，摘掉耳环，换了衣服，散下头发，到最后用自己的发色留短发和母亲出现在法庭上。

每一步都代表着她修正的曾经错误的想法，慢慢成为自己而不是父亲制造的玩物。

她拥有了朋友，面对了对自己不友好的人，慢慢意识到和男性的关系及行为的边界。

从柜子里走出来面对世界的时候我想她也明白了曾经是痛苦的，违心的，也愿意走到阳光下寻求一种新的方式成长吧。

这个题材近几年被反复提及创作，俨然成为了一个社会重点关注的问题。

而成长中的引导和伤害产生的伤痛的治愈也是预防疗愈的重要部分。

电影展示的重要部分就是这个女孩子如何在并不算完美的治愈环境里慢慢转变的过程，社工和朋友都起到了重要的作用。

接纳，宽容，引导，激励，每个过程都会微小的影响她。

我也感激达尔瓦本人的温柔善良，她积极的融入学校，她对室友的感激和关心，这些宝贵的品质也是她能克服自己的重要因素。

力量不只是向外抗争，也是向内的原谅和遗忘。

一、关于“爱”是什么自达尔瓦打记事起的人生里，她的生活里只有查克，仅仅是生物学意义上的父亲。

为了不让离婚的母亲找到达尔瓦，查克带着达尔瓦到处搬家，不让达尔瓦上学、逛街、社交，杜绝一切与外界的联系，甚至连达尔瓦穿着打扮都是查克按照自己性欲望的喜好设定的。

在达尔瓦对世界的认知形成的关键时期，查克将她关在囚笼里，只告诉她，爱一个人等于发生性行为。

达尔瓦不知道爱是多样性的，爱一个人可以表现为多种方式，而不是出于欲望。

就像母亲不曾放弃过找她、手机里一直存着她的照片，那是爱的一种方式；萨米亚会说“没关系别担心”然后帮她收拾起尿床的被褥，那是爱的一种方式；杰顿会为她（因为打架被校长不由分说便开除）去和校长争执，那也是爱的一种方式。

不幸的是，5岁到12岁的达尔瓦，正是该经历亲情友情（还不到爱情）、体认世界丰富性的时候，却只经历过“爱情”，这“爱情”还是变态查克的画地为牢。

幸运的是，12岁的达尔瓦终于能够回归到正常的世界，认识爱，感受爱，学会爱，不止爱别人，更是如何爱自己。

二、成长中本不该经历的阵痛对于达尔瓦来说，12岁之前的她或许觉得自己很“幸福”。

心理学有个名词叫“杜宁克鲁格效应”，换句话说就是一个越是无知的人，就越是有一种莫名其妙的自信。

在前期的达尔瓦身上则表现为一种自以为是的执拗。

达尔瓦初到收容所的种种表现，坚持穿自己的蕾丝装，涂口红，笃定妈妈抛弃了他们并在第一次见面就上拳头，为查克辩解甚至在查克承认自己是恋童癖之后还认为他是被威胁的……达尔瓦是如此信任查克，在她的人生里，只有查克是爱她的，这世界上的所有人因为嫉妒他们的幸福都在企图拆散他们，所以她不惜与全世界为敌。

而这一切在12岁的某个夜晚突然分崩离析。

之后的每一天，身边的每一个人都在告诉达尔瓦，她之前所谓的“幸福”有多荒谬：杰顿告诉达尔瓦来收容所是因为检察官认为她留在查克身边会有危险；萨米亚质问达尔瓦如果查克没犯错那你为什么会在这里；法官告诉达尔瓦有证据指控查克绑架和乱伦；女心理老师告诉达尔瓦女儿和父亲可以分享感情，但不能是性方面的；杰顿告诉达尔瓦说你是女孩不是女人；学校里八卦小女孩非要拉着达尔瓦问有一个男人强奸了他女儿……掀翻一个孩子曾引以为傲的“世界观”，揭开自以为“幸福”的遮羞布下，竟是满目疮痍，对于12岁的达尔瓦而言，是残忍的，也是成长中必须经历的疼痛。

三、找到自己该有的人生建立与这个世界的关联，对任何一个人来说，都是打从出生起就终身在进行的一种社会实践活动。

但真正对这个人思想和行为产生影响的，是从他有了意识、有了记忆、有了模仿能力开始的。

每一个人都是在一次次的这种实践中去寻找自己、定位自己、确认自己。

达尔瓦的世界在5岁这年被拖入歧途，在12岁这年才被扳回正道。

曾经的达尔瓦只能穿小西装、蕾丝内衣和黑丝袜，必须戴耳坠戴项链，必须化眼妆涂口红，她不知道自己本可以选择喜欢的衣服颜色和款式；她不知道自己也可以像邻居小女孩那样戴皇冠穿蓝色公主裙看动画片；甚至可以不用染成和妈妈一样的发色……而现在她可以穿牛仔裤运动衣，可以剪短发齐刘海，可以感受到真诚的被尊重和被保护……曾经达尔瓦不知道自己有权利，在她到收容所的第二天一大早，她问杰顿：我的权利？

什么权利？

以及在第一次法院时，她问女律师：辩护什么？

她不知道自己有权利享受妈妈的爱，有权利与他人社交……而现在她可以在法庭上对质伤害过她的查克，可以去找想见的朋友，可以触碰这世上的每一处花草，可以肆无忌惮的嘴角上扬……七年来除了查克，达尔瓦的世界没有第二个人，查克成了达尔瓦人生的全部意义，她为他打扮为他而活。

当查克从她的人生中消失之后，被迫揭开伤疤的达尔瓦遇到了尽职尽责的杰顿、教她处世道理尊重她隐私的萨米亚、终于解开误解的妈妈，时间成了最好的证明。

就像她总是在受伤后躲进衣柜里，用黑暗和封闭把自己隐藏起来，但终究还是会被清晨的第一缕阳光唤醒，从身体到心理，找到属于自己的态度和权利。

那一刻，当她主动握着妈妈的手，眼神依旧坚定但不再懵懂，狠狠地盯着对面那个伤害过她的男人的时候，她终于成为了自己。