黑暗中的孩子们

推荐，并不意味着建议你去看。

至少我看完后有点后悔。

已经有2年的时间了，那个周六，看完了这部电影之后，拒绝了好友逛街的电话，那么一会儿觉得微笑都是可耻的。

这之后，听说了韩国影片《熔炉》，在了解了大概内容后我没有勇气去看。

在没看到泰囧之前看了这部片让我对泰国的印象有点怵。

我明白这是先入为主的心理作用。

小孩，你是脆弱的。

成年人都说你们判断是非能力差，没有自我保护能力。

所以你们会被某些大尾巴狼伤害，谁都不会感同身受地说理解你的痛苦。

我鄙视虚伪的言辞。

可是道德的约束在某些方面真的是不可缺少的。

有可为有可不为。

那些只是孩子，你们怎么下得去手。

人可以有欲望，可是要有底线。

呵呵，底线……电影看完打击太大，我也不是心理承受能力多强的人。

不可饶恕，一辈子鄙视那些人，道貌岸然的大尾巴狼。

圣经旧约里关于以色列王大卫的记载中，有一段说到大卫看中了军官乌利亚的老婆拔士巴，他趁乌利亚上前线的时候，让拔士巴怀了身孕。

为了掩盖自己的罪行，大卫故意让忠心耿耿的乌利亚死在了战场上，并顺理成章地把拔士巴接进了宫。

于是，先知拿单去见大卫，跟他说了一个故事：一个有着许多牛羊的富户，一个只有一只小母羊羔的穷人，然而富户不舍得宰杀自己的牛羊宴请宾客，反而夺去了穷人的羊羔宰杀烹制。

大卫愤怒地打断先知：这人真该死，他毫无怜悯之心。

拿单平静地回敬道：你就是那人！

每次读到这一段，我总忍不住疑心英明的大卫为何如此迟钝，在一个虚拟的故事里能够明察秋毫，却毫不省察自己身上同样的问题。

然而事实却常常如此，我们往往也是在兜了一大圈后，在他者的故事里翻然醒悟。

大卫是这样，南部也是这样。

在《黑暗中的孩子》里，南部以一个低调的驻外记者的身份出场，骑着摩托车四处打听关于泰国儿童人体器官移植的消息。

他的姿态卑微而不张扬，不似“爱之家”中的几个志愿者那般义愤填膺，面对人口贩子的枪口时还会跪地道歉求饶。

但他还是努力尽到新闻记者报道真相的本分，即便面对殴打和威胁；看到无辜的小女孩被人口贩子牵引着送到医院，他也会忍不住为她落泪。

然而电影的最后，在NGO志愿者和警察的交战中，满怀同情地想去救助孩子的南部，突然一下子看到了自己的真相：他也是一个娈童者，他和他所痛恶的那些人口贩卖者、皮条客、器官交易者，根本上是一样的。

其实，南部一直没有回避他内心隐秘的事实。

在南部死后，他的同事在他房间里发现一堵被遮盖的墙上，发现了许多关于娈童者被捕入狱的报道，而在一片新闻纸中间，是一面镜子——那是南部直视自身的忏悔，提醒自己是娈童者鸡奸者中的一员。

但在他心里，或许还是觉得自己比起那些不择手段地逼迫儿童性交易并还把他们活生生地送上器官移植手术台的人来说，还是要正义一些；然而到最后，他忽然意识到：他是黑暗的一部分，并不比那些人更高尚。

电影在宣传之初，打出了“每个人都必须直视这片黑暗”的标语。

虽然影片没有惨绝人寰的性交易和器官交易的袒露镜头；但风格却是直率的，两个多小时的电影，让人感受到几乎窒息的愤怒、震惊和厌恶，而南部的真相和墙上的镜子更把对人心灵的撞击推向了顶点。

这片黑暗不仅仅是那些虐童娈童的事实，更直指我们每个人的内心，那才是罪恶滋生的地方。

就像影片的一个面目狰狞的皮条客指责的，正是南部这些人的龌龊欲望造成了孩子们被迫卖淫，那些活体器官也正是贩卖给发达国家的孩子。

而一个志愿者也抱怨说，日本对泰国孩子的境遇非常冷漠，整个亚洲都很冷漠……导演想告诉日本人：这不是发生在遥远异国与我们无关的可怕故事，我们也是加害者。

其实，整部电影就是先知拿单的隐喻。

我们没有一个人可以从“那人”的罪责中逃脱。

纵然我们总以为我们所犯的罪，或者比别人轻些；我们的品行操守，或者比别人高些。

南部的上吊自杀，让我想起卖主的犹大，最后也是在自责和懊悔中上吊。

南部和犹大一样，都看清了罪的事实，却没有力量改变和超越。

同样的无奈也发生在那个皮条客身上：在他还是小孩的时候，也曾受到侵犯欺凌，成年后却开始欺压其他的儿童。

他内心憎恶那些来自发达国家的嫖客，表面上却又点头哈腰地恭迎他们：他被迫陷在一个丑陋的报复轮回之中。

甚至那些微笑着的志愿者，最后不得已也拿起了枪，像恐怖分子一样破坏集会、射杀警察——因为他们根本不相信和平和友善的方法能够解救那些受虐的孩子们。

尽管这些孩子最后获释，然而罪恶并没有真的消失，伤痛也无法抚平，忧伤痛悔的心依旧没有出路……没有一个人能够成为另一个人的真正帮助，因为我们都是“那人”，我们需要的是那可以超越人性丑恶的绝对美善和恩典。

　《黑暗中的孩子们》讲述泰国贩卖儿童器官，娈童，的黑暗故事。

和我一起看的朋友看到一半时，他再也看不下去了，平时他倒是很喜欢看《案件聚焦》之类的。

这让我一直认为他的心理承受能力很高。

我没有觉得特别黑暗，这种电影比《旺角黑夜》要明媚很多，毕竟里面还有人性的忏悔，有不懂世故，却真诚正义的年轻社会工作者，这都是多么大的希望啊！

大概是这个世界真正能令我们震惊的，不是黑暗，而是那化为大爱，无私的温情。

如同宫崎葵在里面淡定的一吻。

要知道，对方很可能是一名艾滋病的儿童，她需要宫崎葵的这一吻来证明她“并不肮脏”，而宫崎葵则需要不估计自己生命的安危，来完成这个对孩子来说无比重要的吻。

这个吻贵如幸福之躯，令人震惊。

就在这一天，一个医生朋友打来电话，他是个肝内科的医生，经常进行肝脏移植的手术。

我突然很想问问他，你有没有接受来历不明的肝脏进行手术？

可惜还来不及问，就挂掉了电话。

电影最后歌曲，听起来相当不错，歌词更是宜人。

《现代东京奇谭》 　　 桑田佳祐 　　 　　不知將去向何方的羊群 　　彷徨在都市的暗夜中 　　只能努力保護自己 　　 　　在春花漠然凋謝的那天 　　亦背轉身去 　　棄下傷者兀自離開 　　 　　佇立在都市燈火中 　　充滿欲望的亡靈 　　微笑著的惡狼正在招手 　　 　　已經習慣馴養的我 　　甚至無法自己站起來 　　河水奔流 無情地注視著這一切 　　 　　好寂寞 好寂寞 　　給死去的靈魂化上妝 　　“別走” 呼喚那忘不了的容顏 　　 　　再一次回味相愛的歡愉 　　濡濕面頰的 　　是一行熾熱的淚 　　 　　在沒有目標的旅途上 　　人們已經精疲力盡 　　落入自己設下的陷阱 　　 　　如果童年夢想盡是虛幻 　　那為什麼要告訴我 　　世界有光明有黑暗 　　 　　望著夕陽步下階梯般地西沉 　　“郁郁無為是命中注定”　　要說這樣的話是如此輕易 　　 　　向出生此世的孩子們訴說真心 　　回蕩在心中的 　　是母親珍貴的話 　　 　　好寂寞 好寂寞 　　給死去的靈魂化上妝 　　“別走” 呼喚忘不了的容顏 　　 　　和某個人分享相愛的歡愉 　　燃燒此生的 　　是鮮紅如血的淚

第一次看的时候，印象深刻。

深深地被所谓的“服务天堂”阴暗面，所震撼。

那时候渴望当救世者第二次看，什么人种，不过是人类生存法则而已，欧美人，现代文明的缔造者，给他们肆意的土壤，也会露出可耻的面庞。

自己不是圣人，看着那些小孩，只是庆幸，自己还有所谓的选择，所谓的旁观者。

不曾经历，无权发言。

所谓的拯救者，人性会光辉吗？

所谓的邪恶者，不过是五十步笑百步。

不曾邪恶，不曾光辉。

活着，活着，然后走向毁灭……看不见，不想看见，不过是自欺欺人。

偏爱阴暗面，是因为试图拒绝那种灿烂阳光的正面，感觉那么遥远和虚伪。

在于分不清什么是大爱，什么是私欲，生而为人？

去体会施恩者的暗爽？

还是心胸坦荡，救世济人？

是长此以往，致力一生？

还是仅仅一时冲动？

如果可以坚守，那种内心，需要多么强大？

如果不能坚守，时而为之，那这算什么？

是，做了总比不做强，但是这样就能说服自己渴望“真善美”的本心？

所谓拯救，到底救了什么，期望的？

和带给被拯救者的是否等价？

如果不是，那么这种做法，是满足施救者的私欲还是真正意义上的救赎？

以自己的意愿踏进别人的生活，以自己的价值观去试图改变别人的人生……成就自己，还是成就他人？

想不明白……生存，就是法则，适者，强者，才会去凭借自己的意愿改变这种秩序，无所谓平等。

鸡头也好，皮条客也好，嫖客也好，他们不也是从最底层一点点磨砺过来的吗？

活下去，是最好的证明。

知道这部电影的本质，与寓意。

不过脑子里就是被这种想法充斥着。

是，看着那些孩子，心里不好受。

看着那些嫖客，心里愤恨。

但是，自己何尝不是这种处境，同情他们，谁同情我？

活着，能活下去，才是王道。

很庆幸自己长大了，但是大人的世界，就会很安逸吗？

已经很久没有安静不快进的看完一部电影了，和室友花了两个多小时看完，前期直白拍出儿童的受侵犯画面时，我真的吐了，看电影前想着吃完蛋糕，免得剩一半，结果被刺激到呕吐，我真的想骂那群恶心的成年人，用尽各种恶毒的词语，孩子在那个暗无天日的地方，只是一个物品，被随意买卖，施虐，得病后被随意丢弃。

那个爬回家的小女孩，最后死亡后被一把火烧没了，似乎有母亲在一旁蹲着哭泣，我和室友冷笑，这时候哭泣，当初为什么要生下来，为什么要卖了她。

结局，两个女孩在水里玩耍，无忧无虑，我希望她们有来生，可以安康喜乐。

那个长大后成为帮凶的黑社会走狗的男生，当初也是被害者，结果后来成为了屠杀者。

男记者最后在地上的哭号，被遮盖住的性侵犯的报道以及报纸中间的镜子，他也是侵害者。

电影的缺点就是人设设定太一般，女性形象刻画不咋样，电影让我有触动的是真是3和孩子，这些不好的人设拖累了电影

新年的第一个凌晨 看这个片子 耳边还没散去晚上跨年演唱会的热闹和倒数过后人们的欢呼眼前是被烧死的孩子 被扔进垃圾堆的孩子 被送进医院活生生给人做心脏移植的孩子 被强迫接受各色人种猥亵的孩子多么大的反差我们这一代 优生优育的一代 看到这些 除了会张大嘴巴表示惊讶 还能说什么 有些事情 可能是我们永远无法理解的吧 即使再唏嘘 也就那么几个小时 唏嘘过后 幸福生活继续 没有任何改变喜欢宫崎葵在里边坚定的眼神 执着 不顾一切 虽然亲一个艾滋病孩子应该不会被传染 但亲一个满脸疱疹的艾滋病孩子 估计不是所有人都能做到吧 她果然还是演这种比较黑暗题材电影的料 几年前的害虫里的眼神 又出来了 江口洋介 果然帅哥就是帅哥 老了一样好看 只是没想到心里最深的阴影 居然是自己其实也是曾经猥亵过孩子的 唉 怪不得一开始看到卖花的女孩的时候 反应会那么强烈 最后再亲眼看到那孩子被送向手术台 不自杀几乎是不可能的吧妻夫木聪 演的是那个摄影记者么 多水嫩的孩子啊 呵呵 倒是很可爱的孩子们的演技 没法去苛求 总有演得不对的时候 但已经很不错 尤其女孩子的眼神 那种绝望的眼神 看着同伴在自己面前死去却无能为力的眼神 无比真实 看着也会觉得心就跟着就纠紧了不会写什么很文艺化很感性的影评 只是随手写写自己的看法如果没看 个人推荐有空可以看看 看看在我们不知道的地方 有一群人 他们是怎样艰难的生存着能活着 其实已经是一种莫大的幸福了最后 新年快乐 给自己 给所有人 一切都会好起来的

闇：黑夜；黑暗糊涂；迷惑绝望，不可预测非法，不合法4年前当朝鲜裔日本导演崔洋一的《血与骨》上映后，充斥着全片的暴力性爱镜头让当时的日本媒体无不惊叹不已，但同时各方媒体对影片通过这种手法来所传达出的“血”与“骨”之间的矛盾，以及从这矛盾中所激发出来的超越生理现象的罪恶都极具震撼，纷纷给出了非常高的评价，在年底的各大电影奖项评选中也取得了不错的佳绩。

《血与骨》的原著和崔洋一一样也是一位朝鲜裔日本人梁石日，他的作品虽然描写的事物都极具黑暗，甚至有点让人无法想象这是我们生活的世界，但在日本国内他的簇拥者仍不占少数，阪本顺治也许也是其中的一员，阪本素以描写女性人物的电影而出名，但作为一个多面手的他，在这种社会派风格的领域同样有过不错的成绩，这次《在黑暗中的孩子》一片再次证明了这一点，影片很好的将“闇”一词的意境通过对孩子们悲惨命运的刻画，堕落社会风气的营造，以及人性的捕捉传递给了观众们，相信看过影片的朋友无一不会被影片的出色而感到震撼，笔者也在这“闇”的世界里了解到了“闇”到底是什么。

“闇”的社会本片在泰国参加电影节时遭到了泰国政府强烈的干涉，被迫停止上映。

的确镜头下的泰国会让泰国政府乃至泰国国民表示不满，虽然我们对泰国的国情不是很了解，但就从发生在去年下半年的政局暴动来看，我们不难发现泰国的混乱程度：让旅客滞留在机场不许回国。

试问这样的国家怎么会让人感到安全，生活在这样的社会的老百姓怎么不会引发暴动呢。

《黑暗中的孩子》也许只是将泰国社会阴暗面的一部分展现了出来，或许还有更多更为骇人听闻的事情在那里发生着。

我们可以从导演的镜头中清晰地发现，泰国下层社会的街头上那种让人窒息的黑暗：贩卖孩童比比皆是；黑帮暴徒到处可见。。。

这些黑暗的场景是我们这些生活在大城市的人所无法想象的。

“闇”的人类对于人之本性的善恶可以说从中国古代的先秦时期就开始争论不休了，包括笔者在内的大多数人认为人出生之时是没有善恶之分的，善与恶完全取决于其成长的道路。

但本片的原著梁石日和阪本顺治导演却明确的指出了人类“恶”的症结。

本片的舞台虽然是在泰国，虽然导演对泰国社会的黑暗进行了深刻彻底的剖析，但对于人物的刻画，我想阪本导演不只是针对泰国“恶”人那么简单，的确片中贩卖幼童，未成年人卖淫，非法器官移植等等恶劣的行径都出自泰国人之手，但导演和作者真正要批判要揭露的是日本等先进国家具有“恋童癖”的“非人类”以及造成这种现象的社会实质。

作为一名日本人，阪本导演很清楚的认识到自己国家的部分国民也是“贩卖幼童”等惨无人道的事情的加害者，所以它用了纪录片式的拍摄方式真实的还原了日本国民的丑恶嘴脸：无道德的金钱交易，疯狂的恋童恶行。

另外片中还特意安排了一个富裕的日本家庭，父母为了拯救自己的孩子，在丝毫不顾虑泰国孩童生命安危的情况下，进行心脏移植手术，在这温暖的亲情背面我们发现了人性那无情的本性，人类可怕的一面尽显无遗。

正是存在着这样的加害者，才使得受害者们的心中留下了永远抹不去的伤痕。

片中一名贩卖儿童的泰国人原本是“受害群体”，正因为遭到了严重的迫害，才改变了其人生，使其走上不归的道路。

像这种恶性循环存在于每个国家的社会底层，但造成这种情况的根源却是那些社会上流人士。

导演很好的把握到了这一点，而且还将其完整的呈现在观众们面前，不得不说阪本顺治是社会派电影的巨匠。

“闇”的左与右在梁石日的原著中并不存在着特定的主角，看上去更像是一部社会派群戏，阪本顺治通过了自己敏锐的眼光找到了属于他的主人公“南部浩行”。

由江口洋介出演的南部是一名有着不光彩过去的报社记者，起初来到泰国的他在调查“贩卖儿童”的事件时完全都是出自个人利益考虑，完全看不出他为受害儿童了流露出半点同情心，但随着事件的逐渐深入，他的内心世界开始动摇了，导演也根据其内心的变化，在故事深入“闇”的世界的同时，人性却渐渐地开始发生了变化，南部可以为了孩子不惜生命与黑社会搏斗；为了掌握贩卖孩童者的犯罪证据，不停的奔波；在黑社会暴动时解救受困的群众。。。

这一切的一切都好像意味着故事将向光明的世界走去，但阪本却选择了另一条完全不同的道路：他最终让一直在“闇”左右之间徘徊，曾经的虐童分子南部崩溃自杀。

最后在他房间墙上遗留下的“贩卖儿童”系列报道被他隐藏在一面大镜子的后面，这意味着什么呢？

虐童事件是南部永远挥之不去的梦魇，无论如何弥补过失，都无法得到宽恕。

这同时也在告诫那些“恋童癖”，那些唯利是图的“贩卖者”， 一旦进入“闇”的世界，一切都将结束。

“闇”的彼岸阪本顺治在影片中不厌其烦的使用特写镜头对准着受到无尽伤害的孩子们，除了为了渲染影片的整体气氛，给观众加深“闇”的罪恶之外。

我想，更多的是想揭露这个社会的冷酷无情。

的确，影片中存在着一直抚养支持孤儿的协会，而且还设定了音羽惠子这充满正义感的大学青年。

但无论是孤儿院的工作人员不畏黑社会的威胁所动；或是宫崎葵饰演的音羽惠子所持有的那种“天真的”与邪恶抗战到底的执着的信念；哪怕是阪本导演在片结尾处安排的宫崎葵亲吻孩子的镜头都掩盖不掉“闇”的存在。

因为我们发现在“闇”的彼岸，除了这些原本就从事福祉事业的人之外，整个社会对此都毫不关心。

阪本顺治无疑将矛头对准了现代社会中生活着的人们，在他的眼中或许整个社会是冰冷的。

2008年日本电影的各大奖项基本都已有了结果，《在黑暗中的孩子》获得了电影旬报十佳影片的第六位，虽然在名次上不及上一次的《血与骨》，但再一次证明了梁石日小说的魅力，以及阪本顺治的导演实力。

梁石日的故事虽然都发生在“闇”的世界里，但是我相信会有很多人跟随着他一起去揭露这个世界上更多鲜为人知的秘密，一起去拯救那些在“闇”的世界里生活着的人们。

天堂？

地狱···这是同一个地方···有些不忍看下去··强迫自己···那些眼神····承受着多么大的痛苦·只有他们自己知道··他们那么小···就已经领略到这个世界有多么的残忍··是谁说，他们是花朵···他们是未来···是谁说，这个世界充满了美好···这个世界充满爱····他们希望自己有一个不好不坏的身体··身体太好 容易被看上··有可能加速自己的死亡···好吧··对他们来说 也许是解脱···身体不好的话··得了病··就会被装进垃圾袋 当做垃圾一样丢弃···有光的地方就有影子，有影子 就会有黑暗··可是他们的阳光呢，他们只看到了一片又一片的黑暗···在黑暗中摸索··只为了苟且的活着··

这部电影我给了三星的评价，本来想给四星，但是还是决定给三星。

之前《致命id》本来我想给五星，但是阴差阳错给了四星，虽然后来修改成了五星力荐，但总觉得缺少了刚看完就去评价的奇妙的感受。

这部电影之所以少给一星，最直接的原因就是剧情上的疏漏。

最大的疏漏出现在泰国福利院的几个人带着警察去那个污秽的儿童卖春地。

其中的一个曾经也是童妓的姑娘大声的喊着“你们不要小看泰国”，这样的情节让我想起了自卑的人在不断的告诉自己很强大。

泰国是一个神秘的国度，既有悠闲的生活，又有地下泰拳比赛和各种各样的社会问题。

当自我认同优越的日本和更多的外国人来到这里时，这里便成为了天堂一般的存在。

男主演最后也是一个恋童癖的设置让我惊喜，电影最后似乎重现了那个得艾滋病最后被烧死的小女孩和另外一个小女孩没有被抓走之前的生活，树木是那么的苍翠，而河水和笑声是那么的清澈。

end

鲁迅先生说过“真的勇士敢于面对淋漓的鲜血，敢于面对惨淡的人生”。

从这种角度上说，《黑暗中的孩子们》的导演是一个真的勇士。

因为他敢于把我们不曾想到的、想到却没有看到的、看到却不敢说的黑暗现实摆在我们眼前。

如此真实与震撼，让我甚至希望它只是个电影而已。

在道德、伦理、法律模糊的地带，我们的力量如此脆弱、我们的恐惧如此巨大，只有坚持与勇气让我们继续着时光的蔓延、生命的呼吸，在时而天堂、时而地狱的人间寻找着心中的真理！