棋魂

日本著名围棋漫画《棋魂》，在2020年被搬上了中国荧幕，也就是“真人版”《棋魂》电视剧。

一开始得知这个消息的时候，看到又是“真人版”，又是“中国本土化改编”。

根据以往的经验，下意识的就会觉得这是一个烂剧。

但是看完之后，我只能说：“真香”。

这部电视剧还原了漫画中的绝大多数情节，对原著有着充分的尊重，同时也做了符合中国国情的改编。

总的来说，中国版《棋魂》电视剧大大超出了我的预期，值得推荐。

一、过去日本原著《棋魂》的大致情节是：12岁的小学生进藤光，被来自古代的围棋棋士，藤原佐为的灵魂附身。

在藤原佐为的指引之下，进藤光走上了职业围棋的道路。

最终在进藤光15岁的时候，代表日本国家队出战中日韩三国围棋大赛“北斗杯”。

作为原著剧情的核心人物，藤原佐为，被设定为出身于日本平安时代，大约在公元11世纪初，和《源氏物语》的作者紫式部同时代。

到了1836年的时候，佐为以灵魂的形式附身于虎次郎，也就是后来的本因坊秀策。

佐为和秀策在一起度过了26年的时光，直到秀策英年早逝。

又过了一百多年，来到现代，佐为附身到了进藤光的身上，正式开启了《棋魂》的故事。

藤原佐为这个角色，以跨越时空的方式连接起了日本的古代围棋和现代围棋。

在中国版电视剧中，与藤原佐为相对应的，褚嬴这个角色，在剧情中自然也承担了连接中国古代围棋和现代围棋的重任。

由于中日两国的历史和国情不同，褚嬴的设定自然要做修改。

中国版《棋魂》中，褚嬴被设定为出身于南朝梁武帝时期，大约是公元6世纪初。

后来到了清康熙年间，大约在17世纪末，褚嬴附身于当时的著名棋士白子虬。

又过了两百多年，来到现代，褚嬴附身于时光。

吐槽一下，原著中佐为经常说自己下了一千年围棋，那是从平安时代算到21世纪。

电视剧里的褚嬴也总是和原著一样，说自己下了一千年围棋。

其实他应该说：我已经下了一千五百年围棋。

（手动狗头）电视剧之所以把褚嬴设定在1500年前的南梁，而不是距今1000年的北宋，应该有两个原因。

一是因为梁武帝写的《围棋赋 围奁象天》，剧组直接把这篇文章放在了褚嬴的扇子上。

二是在世界现存最古老的围棋棋谱《敦煌棋经》里，附录了《梁武帝棋评要略》。

说回藤原佐为。

原著漫画在第一卷第一话，就交代了本因坊秀策的棋是佐为所下。

并且借白川老师之口告诉读者，本因坊秀策是围棋历史上最强的人。

紧接着，在第一卷第五话，又让藤原佐为下出极具本因坊秀策个人特色的“秀策流”小目开局，和“秀策的尖”守角。

巧妙的把日本古代围棋放到了现代人的面前。

日本动画版棋魂甚至觉得这还不够，在第二集的时候又加了一段白川老师的围棋课教学，解释了为什么“秀策的尖”这种下法在古代很常见，在现代却被淘汰了。

漫画的开篇，就紧紧抓住了历史和现实的联系，并且让这种联系贯穿了整部作品的始终。

漫画的结尾，北斗杯开赛之前，韩国棋手高永夏非常高调的放话挑衅，贬低秀策。

这一举动激怒了进藤光，也让他燃起了斗志。

所以即使佐为已经消失了，秀策的话题依然贯穿了整个北斗杯的比赛。

这是原作者高明的地方，他让秀策的话题在漫画首尾呼应，让古人和今人在同一个棋盘上并肩作战。

这就是围棋的传承，历史的传承，文化的传承。

中国版《棋魂》，在处理中国古代围棋的时候，就必须做出大幅改动。

中国版改编的最大困难，就是中国古代围棋“座子制”的存在。

日本原版不存在这个困难，是因为日本早在16世纪就废除了“座子制”。

所以本因坊秀策时代的围棋，和现代围棋的规则几乎相同。

中国直到20世纪的清末民初，才逐渐废除了“座子制”。

所谓“座子制”，就是在围棋对局开始之前，先在棋盘的四个星位上放下两两对角的黑白四子，称为“座子”。

这样一来，对局开始前，双方棋手面对的就不是一个空白的棋盘，而是黑白棋各有两子。

在现代围棋规则中，不存在座子，对局双方开始之前，面对的棋盘是空白的。

夸张一点来说，保留“座子制”和废除了“座子制”之后的围棋，是两种完全不同的围棋。

中国版《棋魂》电视剧里，“座子制”这个细节得到了很好的保留。

比如褚嬴与杨玄保在皇宫的对局，还有9岁的时光和俞亮在黑白问道棋馆所下的第二盘棋。

日本原著里，佐为在小光与小亮的第二局棋中，开局下的是“小目”和“尖”。

在中国版电视剧里，褚嬴开局下的是两个对角的星位。

俞亮也非常配合，下的是另外两个对角的星位。

这样一来，就和座子没有区别了。

这是剧组为了照顾刚刚来到现代的褚嬴，算是在细节上用心良苦。

关于“座子制”，在中国版《棋魂》的第十集，剧组借俞亮之口，上了一堂围棋课，解释了“座子制”，以及中国古今围棋的差别。

这段剧情是一个优秀的围棋知识普及小讲座。

上图可以看到俞亮在围棋训练营中所摆的棋谱。

这个棋谱其实大有讲头，可以看出剧组在围棋细节上是非常用心的。

按照电视剧的说法，这个棋谱是清代棋手白子虬和范西候的对局，白子虬执白先行。

实际上，这个棋谱在中国历史上真实存在。

是清朝“当湖十局”中的第四局。

从这里我们可以引出两件事，第一是中国古今围棋的区别，第二是白子虬这个人物的原型。

先说白子虬的原型。

在日本原著里的本因坊秀策，是一个真实存在的历史人物。

不同于原著，在中国版《棋魂》里，白子虬是一个虚构的人物。

白子虬的原型是清代著名棋士黄龙士和施襄夏的合体，其中以黄龙士为主，施襄夏为辅。

黄龙士，名虬，号龙士。

从名字就能看出来和剧中的“白子虬”“小白龙”是多么接近。

并且黄龙士的生活时代就是康熙年间，和剧中的白子虬生活时代一致。

施襄夏，主要生活于清乾隆年间。

他和黄龙士，范西屏三人并称“清代三大棋圣”。

这个范西屏，就是电视剧里头范西候的原型。

俞亮所摆的这个棋谱，就是清代施襄夏与范西屏所下的“当湖十局”中的第四局。

“当湖十局”是中国古代最著名的棋谱之一，至今仍被奉为中国古棋谱的典范与巅峰。

施、范二人“落子乃有仙气，此中无复尘机，是殆天授之能，迥非凡手可及”。

今天中国的职业棋手比如胡耀宇八段，在年少时候，都曾经打“当湖十局”的谱来学围棋。

现在我们来通过俞亮摆的这个“当湖十局”中的第四局，看看中国古今围棋的差别。

在上图俞亮所摆的这个棋形里，按照现代的定式，白棋会下在3之三的“顶”（红色圆圈）。

但是按照古棋的下法，就会像时光所说的一样，白棋下在8之三“虎”（绿色圆圈）。

古代围棋，下在8之三“虎”是为了外势。

现代围棋，下在3之三“顶”，是为了上边的实地。

因为中国古代围棋的“还棋头”规则，棋手会偏向于把自己的棋下厚实，把对手的棋下散。

现代围棋因为有贴目规则的存在，棋手往往会偏向于实地。

这就是白棋下法的两个不同选择，所折射出的中国古今围棋的区别。

“当湖十局”里的这个围棋定式，虽然解释了中国古今围棋的区别。

但是对于大多数观众来说，过于复杂，非常不直观。

不像是“秀策的尖”，很简单的一步棋，就可以直观的看到古今日本围棋的区别。

因为“秀策的尖”是一步在围棋布局阶段的定式。

围棋分为布局、中盘、官子三个阶段。

后两个阶段的定式因为涉及到棋的死活，牵扯到大量的计算，会比较复杂。

只有布局阶段的定式才会显得非常直观简明。

所以同样是在电视剧第十集，剧组又给褚嬴安排了一个布局阶段的招牌式下法——“大飞守角”。

并且让这个“大飞守角”一直伴随褚嬴和时光的棋，一直到剧的结尾。

这个“大飞守角”，明显是为了对标原著里的“秀策的尖”。

但是“大飞守角”，个性不够鲜明。

中国版的这一处改编，输了原版一截。

不过这也是无可奈何的事。

之所以说“无可奈何”，是因为“座子制”束缚中国围棋一直到20世纪。

围棋布局在中国长期没有研究，导致中国古代拿不出来一个可以和“秀策流”相提并论的定式。

中国人所创造的可以和“秀策流”并列的下法，一是吴清源的“新布局”（其实只能算半个），二是陈祖德等人使用的“中国流”。

但是这两种下法的创造时间都距离今天太近，依然是今天各种围棋比赛中的常用下法，不能代表中国古代的围棋历史。

所以才会有人说：中国发明了围棋，日本重新发明了围棋。

16世纪的日本，本因坊算砂废除了“座子制”，由此开启了现代围棋的诞生。

本因坊算砂同时也开创了本因坊家，将围棋技艺与“本因坊”的头衔代代相传，使得本因坊家成为江户围棋四大家之首。

本因坊家传承到了19世纪幕府末年，出现了一位“一百五十年来的天才”——本因坊秀策。

秀策的一生战绩卓著，创造了御城棋十九局全胜的记录。

他开创的布局方法“秀策流”，直到20世纪30年代贴目规则出现之前，一直是围棋界的主流下法。

即使是今天，“秀策流”的下法也会偶尔出现在棋局中。

就比如，日本原著漫画第17卷第140话。

进藤光在佐为消失之后一蹶不振。

直到在和伊角慎一郎所下的棋里，看到了佐为的招式（也就是秀策的棋），进藤光终于重新振作了起来。

对于今天的人来说，即使不懂围棋，也可以看到秀策的存在。

在日本的东京和广岛尾道，保存了很多秀策遗迹，供游客参观凭吊。

其中最出名的应该是尾道的“本因坊秀策围棋纪念馆”。

日本漫画原著第15卷126话，完全可以说是一个秀策遗址旅游指南。

像漫画里的进藤光一样逛完所有的秀策遗迹，需要两天时间才做的到。

真羡慕日本人可以直接触摸到一百多年以前，他们的围棋先贤们使用过的棋盘棋子。

现在的年轻人心中，可以代表中国古代围棋的，大概是刘仲甫的《呕血谱》或者无崖子的“珍珑棋局”吧。

毕竟都是金庸小说里提到过的情节。

（手动狗头）二、现在第二章这里所说的“现在”，指的是日本原著和中国电视剧里的那个“现在”，也就是2000年左右。

围棋的发展经历了“座子制”的废除，贴目规则的引入，“封手”规则的确立，等等一系列变化，终于形成了今天的现代围棋。

到了20世纪90年代末期，围棋界“日本第一”的时代早已落幕。

《棋魂》所处的年代，是韩国围棋天下第一的时代。

原著漫画里，进藤光第一次遇到洪秀英的时候，就因为这个问题争吵过。

中国电视剧里把这段吵架的内容变成了单纯的小孩子斗嘴，完全没有提到当时韩国和中国在世界围棋地位上的对比。

这样的改编，就让电视剧与现实的世界围棋大环境之间缺少了一个连接。

可能是剧组不好意思提当时中国围棋的尴尬处境吧。

日本围棋好歹还做过近百年的世界第一。

中国围棋自从接触现代围棋的第一天，一直到21世纪初，过的实在是憋屈。

1909年，日本四段棋手高部道平来到中国，击败了当时中国所有顶尖棋手。

1961年，日本围棋代表团第二次访华，女棋手伊藤友惠五段一人横扫所有中国顶尖棋手，八轮全胜。

高部道平和伊藤友惠都只是日本当时的二流棋手。

90年代之前的世界棋坛，一直被日本的六大超一流棋手统治：赵治勋、林海峰、大竹英雄、加藤正夫、武宫正树、小林光一。

80年代的中国围棋，除了聂卫平一枝独秀之外，没有人能够与日本顶尖棋手抗衡。

90年代开始，日本围棋没落，韩国围棋崛起。

从1988年的第一个世界围棋大赛诞生开始，直到2005年底，总共产生了55个世界冠军。

其中韩国人占了40个，是中日两国冠军数加起来的两倍还要多。

直到《棋魂》电视剧所处的2005年，世界棋坛都被韩国“四大天王”统治：“围棋皇帝”曹薰铉，“石佛”李昌镐，“第一攻击手”刘昌赫，以及李世石。

尤其以李昌镐最为突出，他被公认为现代围棋史上仅次于吴清源的伟大棋手。

2006年之前，李昌镐屡次在世界围棋大赛的决赛上战胜中国棋手，成为中国人夺冠道路上的“铁大门”。

可以说李昌镐以一人之力，让中国围棋的发展滞后了十年。

这种被韩国人压制的憋屈感，喜欢电竞的人应该很容易理解。

《棋魂》那个年代的中国围棋虽然憋屈，但是至少还可以经常在世界大赛的决赛上和韩国人硬碰硬。

然而日本棋手却逐渐的连打进世界大赛决赛都变得越来越困难了。

所以在日本漫画原著里，“最强棋士”塔矢行洋可以在国内横扫五大头衔战，但是却从来没有描写过他参加世界围棋大赛。

在中国版《棋魂》里，“最强棋士”俞晓阳则被设定为在世界大赛决赛上多次打败韩国棋手的世界冠军。

毕竟中国围棋确实有这个底气。

俞晓阳的原型，是俞斌和马晓春两个人。

俞，就是俞斌的俞。

晓阳，就是晓春。

马晓春，90年代的中国围棋领军人物，棋风飘逸灵动，人称“妖刀”。

他在1995年的东洋证券杯上，为中国围棋赢得了首个世界冠军头衔。

马晓春8次打入世界大赛决赛，两次获得世界冠军，可惜却始终被韩国棋手压制。

他输掉的6次决赛中，有四次都是输在李昌镐手下。

退出一线之后，马晓春担任了中国国家围棋队的主教练。

在担任国家队主教练期间，马晓春执行了一系列改革措施，大大提升了中国围棋的整体实力，为日后中国围棋的全面崛起打下了坚实的基础。

俞斌，与马晓春同时代的著名棋手。

2000年，俞斌在LG杯决赛中战胜韩国的刘昌赫，获得冠军。

这是中国棋手第一次在世界大赛决赛上战胜韩国棋手。

这同时也是自从1989年中国棋手第一次打入世界大赛决赛以来，到2005年1月为止，15年间中国棋手唯一一次在世界决赛上战胜韩国棋手。

和马晓春一样，俞斌在退出一线之后也担任了中国国家队的主教练。

如果像电视剧里一样，把俞斌和马晓春两人合成一人，说不定真能诞生一个“最强棋手”。

电视剧中的另外一个角色身上，也有马晓春的影子，那就是方绪。

方绪在电视剧中创立了围达GC战队，招募了大批年轻棋手，参加围乙联赛，并且最终升上了围甲。

方绪这个人物，明显是对应日本原著的绪方。

但是围达GC的剧情是原著中没有的，因为日本没有围甲，也没有围乙。

这是中国版《棋魂》做出的一处非常好的改编。

方绪在电视剧中成立了围达GC战队，给了许多年轻棋手下棋的机会。

在现实中马晓春作为棋坛前辈，同样敢于提携年轻人。

尤其对于今天的中国围棋第一人柯洁，在他还未成名时，马晓春给予柯洁很大帮助，直接让柯洁参加围甲联赛。

2013年左右马晓春担任围甲浙江队主教练，带领的就是一支由年轻人组成的队伍，其中就有年仅16岁的柯洁。

对于中国的年轻棋手来说，刚定段之后的几年比赛机会太少，是最难熬的，即使柯洁也不例外。

这一点在中国版《棋魂》电视剧里也有所反映。

时光迟迟得不到战队签约，还要被假棋探骗钱。

周思远二段在围达GC解散之后，只能去送外卖。

这些都是日本原著不会有，真正本土化的中国剧情。

所以论起围棋的残酷程度，中国要比日本高出好几倍。

日本原著里，一度最受读者欢迎的角色是伊角慎一郎，对应的是中国版里的沈一朗。

伊角之所以受欢迎，很大程度上是因为他在定段赛上拼尽全力却最终被淘汰的残酷剧情打动了读者。

其实沈一朗所面对的困难，要比原著的伊角残酷好几倍。

这些日本所没有的残酷困难，在改编后的中国版《棋魂》里都有或多或少的体现。

首先是年龄。

《棋魂》所处的21世纪头几年，日本棋院的规定是30岁之前都能参加定段赛，中国的年龄限制则是18岁。

而且中国的年龄限制不仅仅是一个数字这么简单。

定段赛之前会测骨龄，即使户口本上显示未满18岁，骨龄超过的话也没有资格参加定段赛。

最著名的例子就是“沈戈尔事件”。

另外，中国的定段赛会特意为低年龄的棋手“开绿灯”。

比如2008年定段赛，男子组前12名可以直接入段。

排名在13至22岁的棋手中，录取4名年龄小于等于15岁的少年入段。

柯洁就是在2008年凭借这一政策幸运定段。

所以如果你的成绩达到定段资格，但是排名靠后，年龄较大，仍然无法定段。

更让人抓狂的是，直接入段的人数规定每年都不一样，06年是16人，07年是14人，08年就是12人了。

所以即使你的成绩比上一年还要好，但是依然可能定不上段。

中国定段赛的残酷在张勇的纪录片《跃龙门》里可以窥探一二。

其次，即使成功定段，很多职业棋手也面临无棋可下的局面。

每年都会有一两个职业棋士退段，因为打不上职业比赛，业余比赛又禁止职业棋手参加。

而且业余比赛往往设置高额奖金，职业赛和业余赛奖金倒挂，使得有职业棋手退段去下业余比赛。

或者是打上职业也不做，宁愿做个业余棋手参加业余大赛。

日本原著漫画里面有描写一个全世界棋手都可以参加的业余大赛，最后是中国棋手获得冠军。

确实是反映了中国业余棋手水平高超的现实。

最后，就是经济上的困难。

电视剧里的沈一朗，课余时间还要去打工挣钱。

当年中国最好的围棋道场都在北京，比如聂卫平道场、葛玉宏道场、马晓春道场。

如果是北京之外的家庭，把孩子送去北京道场“北漂”，这个花费非常高，一年就可以花掉10万，这还只是21世纪头几年间的消费水平。

2008年9岁入段，创造世界围棋职业入段最年少纪录的杨鼎新，其父亲就告诉过记者“学棋三年花了30万”。

2012年左右，葛玉宏给冲段少年的家长算过一笔账，5年“北漂”冲段生涯花费大概在80到85万。

2020年的今天，这个花费只会更高。

在这种残酷的压力之下，中国的围棋道场大多奉行“魔鬼训练”。

在日本原著漫画里面，日本棋院的老师都是温文尔雅。

在中国版《棋魂》里，就会有朱大勇这样的“道场魔鬼”。

电视剧第18集，朱大勇让输棋的学生跑步回道场，是有现实原型的。

北京葛玉宏道场，经常和聂卫平道场、龙一道组织对抗赛。

葛道规定，在对外比赛中赢了的可以坐车回来，输了的则必须走一大圈后才能回来。

这“一大圈”是从石榴园走到天桥，再走到西单、东单，回到崇文门。

晚上6点出发，回到道场已经是10点了。

围棋本身就是一个极度消耗脑力和体力的运动，再加上冲段的压力如此之大，像电视剧里的白潇潇一样晕倒在赛场上，完全不是夸张。

在现实中，2012年6月，冲段女孩赵琪就在重压之下患上脑膜炎昏迷不醒，住进了ICU。

对于职业围棋世界的梦想，支撑着每一个热爱围棋的人走在冲段道路上。

日本漫画原著里的门协龙彦可以悠哉地推迟一年参加定段赛。

中国版电视剧里的龙彦，则与职业围棋的世界失之交臂。

好在近年来，国家体育总局对全国围棋职业定段赛竞赛规程持续进行了修改。

2010年设立25岁以下组，2012年之后完全放宽年龄至25岁，以及增加职业棋手名额至每年25人。

2018年增设成人组，25岁以上也可以有机会成为职业棋手。

三、未来日本漫画原著里，到第十七卷，佐为在梦中赠送进藤光扇子之后，棋魂的故事其实已经完结了。

最后6卷的北斗杯剧情，更像是一个番外篇。

毕竟按照日本体育漫画的传统套路，漫画后期是一定会有日本选手参加国际比赛的剧情。

这种国际比赛的剧情，是延长漫画连载的常用手段。

在漫画北斗篇的结尾，日本队成绩垫底，输给了中国和韩国。

虽然输了，漫画作者还是想方设法的给日本队挽回颜面，把进藤光输给中国和韩国的两局棋都描写为以微弱劣势输棋，虽败犹荣。

这也是考虑到现实因素之后，日本作者所能做的最大限度了。

毕竟在现实中，日本围棋已经完全被中韩两国压制，连打进世界大赛决赛都很困难。

正是因为这一点，《棋魂》漫画的剧情就很难再往后发展了。

就算把塔矢亮按照其原型井山裕太一样，画成打遍日本国内无敌手，超越塔矢行洋，勇夺日本六大头衔，又有什么意思。

到了国际赛场上，剧情就很难有发挥的空间。

于是2003年，《棋魂》漫画在北斗篇突然完结，让很多粉丝觉得非常遗憾。

画风一转，中国版《棋魂》电视剧的结尾，时光和俞亮代表中国队获得了北斗杯的世界冠军，而且还是“以明显的优势夺冠”。

在2020年的今天，中国围棋的实力，确实可以配得上“世界第一”。

如果《棋魂》的舞台放在中国，北斗杯之后依然可以有广阔的剧情发展空间。

2006年1月，中国棋手罗洗河，在三星杯决赛上战胜李昌镐。

从此以后，李昌镐时代结束，韩国围棋再也不能一家独霸天下。

2006年到2012年，是中韩围棋分庭抗礼、势均力敌的时代。

韩国的李世石在这段时间里大放异彩，拿下了8个世界冠军。

中国的古力和孔杰，在这期间分别拿下了7个和3个世界冠军。

2013年，是让所有中国棋迷扬眉吐气的一年。

这一年里，中国棋手包揽了所有6个世界大赛的冠军。

而且是由6个不同的棋手一人拿到一个冠军。

1月，周睿羊获得百灵杯世界冠军。

2月，时越获得LG杯世界冠军。

3月，范廷钰获得应氏杯世界冠军。

6月，陈耀烨获得春兰杯世界冠军。

12月，芈昱廷获得梦百合杯世界冠军，唐韦星获得三星杯世界冠军。

当时，六位冠军棋手的平均年龄只有21岁，最年轻的范廷钰还不到17岁。

中国围棋可以说拥有了无限的未来。

这样一份锐气和厚度，已经把其他国家甩的越来越远。

如此骄人的成绩，使得中国围棋队获得了2013年CCTV体坛风云人物评选的评委会大奖。

上台领奖的人里面，汇集了中国围棋老中青三代棋手。

有40后的王汝南，60后的刘小光，70后的常昊，80后的陈耀烨，90后的时越、周睿羊、唐韦星、芈昱廷和范廷钰。

在颁奖典礼当天，正好还是时越的生日。

得知中国版《棋魂》的男主角名字是“时光”的时候，相信很多棋迷的第一反应就是“时越”。

“时光”和"穿越"连在一起，就是“时越”。

在2014年的时候，时越是最有希望接替古力，成为下一代中国围棋领军人物的人选。

至2015年8月，时越已经15个月高居等级分第一人的宝座。

时越的棋风剽悍，经常在中盘屠龙取胜，江湖人称“场均一条龙”。

2013到14年期间，时越就是韩国人最惧怕的中国棋手。

不过后来的事我们都知道了，接替古力成为下一代中国围棋领军人物的，是柯洁。

2015年开始，柯洁全面爆发，在世界棋坛上展示出惊人的统治力。

到2020年底，柯洁已经获得8个世界冠军，追平了古力的八冠王记录。

如果把这些90后棋手的故事搬上荧幕，至少还能再拍10个北斗篇。

我们还可以把目光再放的开阔一些。

《棋魂》的日本原著里，几乎没有女棋手的存在感。

唯一的女棋手奈濑明日美只是一个院生。

中国版《棋魂》里面给白潇潇加了不少戏份，但是女棋手的存在感还是很低。

其实中国女棋手的故事，其精彩程度一点也不亚于男棋手。

往远的说，世界上第一个拿到九段头衔的女子棋手，就是中国的芮乃伟。

2000年芮乃伟战胜曹薰铉，获得韩国棋院的国手头衔。

她也是至今为止唯一获得重要无限制围棋公开赛头衔的女棋手。

2005年1月，芮乃伟代表中国队在第三届正官庄杯上，战胜了当时如日中天的韩国美女棋手朴志恩，为中国赢得了一个宝贵的冠军。

这一战给了中国女子围棋极大的信心，让人们认识到中韩的顶尖女子棋手之间并没有明显的差距。

2011年，芮乃伟结束21年海外漂泊回归中国棋院。

她的丈夫江铸久同样是职业围棋九段，他们也是世界上唯一的“十八段”夫妻。

芮乃伟的出走与漂泊，以及对围棋的热爱和坚持，本身就是一部精彩的故事。

《棋魂》电视剧第五集，俞亮被问到喜欢的女明星时，回答的就是芮乃伟。

这也应该是整部电视剧里提到的唯一真实棋手的姓名。

往近的说，2011年正官庄被停办之后，黄龙士杯成为新的三国女子擂台赛。

没错，女子擂台赛就是以清朝棋圣黄龙士的名字命名的。

在2013年的黄龙士杯上，当时才16岁的中国小棋手於之莹大放异彩，取得六连胜。

2015年，於之莹就已经取代芮乃伟，成为了中国队的压轴大将。

2015年10月，还未满18岁的於之莹夺得穹窿山兵圣杯，成为女子世界冠军。

於之莹已经成为今天中国女子围棋第一人。

最新消息，2020年12月4日，18岁的中国“00后”周泓余在吴清源杯决赛中战胜於之莹，成为新的女子世界冠军。

中国围棋的未来，值得期待。

四、尾声中国的围棋故事如果拍成电视剧，会有无限的可能性。

比如上文一直没有提到过的西藏围棋，至今都保留着十二个座子的围棋“活化石”。

还有一些让人遗憾的故事，比如离我们匆匆而去的范蕴若八段。

今天的中国版《棋魂》，只是给中国围棋的故事开了个头。

未来的故事，一定会更加精彩。

最后吐个槽。

按照中国版《棋魂》的设定，褚嬴是活着的时候从古代穿越到现代的。

在褚嬴消失之后，根据电视剧的暗示，他应该是穿越回南梁了。

如果褚嬴把21世纪的围棋规则和技术带回南梁的话，中国围棋岂不是可以多发展1500年，想想还有点小激动呢。

阅读原文https://suilightland.com/?p=4459欢迎关注公众号：温暖时光机

真的很喜欢棋魂先说好的吧，剧版棋魂的光改编的特别好，人味儿和本土感觉很融合，让人觉得距离更近，我个人特别喜欢，方绪人设更丰富了，冷暖色彩他都具备，也很符合原版角色，何佳佳选角和诠释都很绝，洪河非常招人喜欢，撑起了中部剧情的大梁，非常有趣前30集怎么夸都不为过，从选角到演绎，剧情的感情渲染，难过与开心，到定段赛胃疼，幽玄棋室的肃穆与紧张，都能让我特别投入，不看是2020的损失我“我宣布今年最好的剧是隐秘的角落”同样是我“我宣布今年最好的剧是棋魂（前30集）”不过有一点，原版不管是哪个角色都有疏离感，即使是主角，都让人觉得有种疏离感，但这正是塑造亮的败笔，原著亮的疏离感不会让人讨厌，因为他的冷傲正是匹配他的能力的，他越冷傲，越衬的内心似火一般灼烧感觉棋魂剧版结尾后六集挺让人噎得慌，我从储赢走前独白就开始噎折断了另一位年轻有为棋手的翅膀，竟然只是为了凑CP，官方微博截屏都是CP向，就硬凑若说是应证围棋是两个人的事，也就只有亮光是成立的，其他只能算相互扶持但是白潇潇因为编剧的安排，为沈一朗硬挺到最后，因为跟沈谈恋爱，全盘掀掉了自己的围棋生涯，已经够蠢了，他们两人难道不是互相扶持吗？

但即使这样都不配官方为他们颁个CP，太好笑了，一是说明官方默认了白潇潇不过工具人，二是就是刻意炒男男男男本身就有很微妙厌女倾向编剧导演竟然全员厌女，厌女情节只增不减，我真的很少在剧里看到这么多的女弱智了，求求导演别厌女了，我去任何一个夏令营，培训机构，都不可能为了男的去的，不看以为15年前拍的，都2020了，就是有人不愿意朝前看啊。

官方牺牲了白潇潇，不过只是一个虚构角色但是官方为了炒西皮，弱化亮的独立性，弱化围棋本身的重要程度，弱化了下棋的严肃性，和残酷性，连洪河放弃围棋都是假模假式的播放悲情音乐，猫哭耗子而已，使得最后四集完完全全败笔什么叫棋魂？

是所有爱围棋的人对围棋的拳拳之心凝聚而成的，能够穿越几千年时间的那种魄力，撤掉围棋，一切的情感都不会成立的，所有的情感也不应该凌驾于围棋之上，拿围棋当跳板北斗杯这么重要的赛事也弱化成发糖专场了，怎么，当这是万圣节啊？

我对兰因寺的剧情不满的地方也在于，兰因寺身为原创剧情，把主线重要人物当自己出风头的跳板，拿余晓阳的头衔为导演饰演的角色的背书，何德何能？

想当默默无闻扫地僧，说教和大道理就别这么多，狂的让人觉得特别不适怪不得说中国这么大地容不下不散的限定团，容不下这个，容不下那个，只能容下耽改剧，全员男腾讯恋，中国关键词是不是就是“耽”呀同志们，耽起来了

开播的时候我以为这剧顶多就是一些原著粉圈地自萌，万万没想到棋魂可以有这么多人关注，更没想到评分能飙到8.4分，我真的很惊喜，自己喜欢的东西被人认可的感觉真好！

剧集即将接近尾声，想谈谈对这部剧的看法：这部剧好的地方是真的好，遭的地方是真的遭。

但总体来讲比大部分青春校园玛丽苏强一万倍！

不接受反驳！

（废话不多说，上图！

）

为了给社团拿第一

为了成为一名职业棋手

妈妈的无私！

这部剧让我看到了以往青春剧忽略的东西，野心和执着，伙伴和成长，青春不只有爱情，还有友情、亲情、热血、拼搏……那个年纪的他们坚定又迷茫，勇敢又软弱，普通又自带光芒，那个年纪，除了爱情还有更多值得书写的篇章。

很庆幸，我在棋魂中看到了这些。

这部剧中让我印象最深的就是第九集时光和褚嬴的对话。

（真的改的好好！

）对时光来说褚嬴是时光的老师，是时光的伙伴、战友，是时光生命中最重要的一部分，而对于褚嬴来说，时光也同样是他领路人。

在时光犹豫是否成为职业棋手的时候，褚嬴很失望，如果热爱围棋那成为职业棋手不是应该的吗？

褚嬴度过了漫长的时间，这些时间里，他的生命里只有围棋，所以他觉得一个真正热爱围棋的人应该把全身心都投入到其中，但是他却忽略了，在现实生活中，人们大多数过的都是“有围棋的人生”，只有少数人可以过“只有围棋的人生”。

龙彦、何嘉嘉、谷雨、吴迪、白潇潇、棋盘厂大哥、摩托车大叔……他们都曾经坚持过、奋斗过，但是因为种种原因，他们只能过有围棋的人生，是因为不够热爱吗？

不是！

如果单论热爱的话，他们绝不输给任何人。

选择虽然不同，但是都值得尊重，因为它们经过了深思熟虑。

正是因为这种羁绊，让时光在短短一年的时间成为了职业棋手，让褚嬴在短短一年的时间找到了神之一手，他们之间有着小白龙（心疼小白龙）所没有的羁绊，虽然吵吵闹闹，但是总是替对方着想，彼此鼓励，彼此帮助。

想象如果现实生活中有一个这样的人陪在你身边为你分担痛苦、分享快乐，是一件多么美好而幸运的事情。

也正因如此，当最后褚嬴不告而别的时候，时光崩溃了，对于时光来说，褚嬴是他学围棋的领路人，是他围棋生涯中最重要的部分，失去了褚嬴，下棋便没有意义。

所以他停了下来，深深陷在自责和后悔的阴影里。

而褚嬴同样如此，当他得知自己体内的时间正在缓缓消失时，他感受到了万般不舍，原来在他的心目中，最大的愿望是和小光一起下棋。

（这里的褚嬴和佐为不太一样，佐为是看透了自己的宿命，显得更加的成熟和圣洁，而褚嬴的反应则像个普通人，更加的稚嫩，也更加的人性）他大声呼喊着小光的名字，甚至泪流满面，但小光浑然未觉。

到这里，我都能或多或少的理解编剧和导演想要表达的东西，我也认可。

但是接下来的剧情发展，我真的要原地爆炸！

当时光因为褚嬴消失放弃围棋的时候，大家都在劝他回来，包括可怜的沈一朗。

沈一朗去日本回来之后，为了冲刺他最后一年的定段赛，也为了帮助时光走出阴影，他请求时光下定段赛那场因为沈一朗悔棋而没有下完的那盘棋，这局棋不仅是为了时光，对于沈一朗来说同样重要，可沈一朗苦口婆心说半天，时光到最后，居然跑了？

跑了？

跑了？？？？？

我当时心态就崩了！

那是你朋友啊，帮过你无数次的朋友，因为你失去定段机会的朋友，话都说到这份上了，你都不下？

可以，你意志坚定没问题，但是后面遇到俞亮，他还你一块表你就好了？

好了？

好了？？？？

编剧你好像在逗我，赢拗cp有意思吗？

这是一个分量的事吗？

沈一朗的决心，还比不上俞亮勉强想的一个办法？

这事真不是我要求高了，来看看原著是怎么处理的：原著里时光一直在忍耐，他真的很想下围棋，但是他更想褚嬴回来，所以无论别人怎么劝他下棋，他都在忍耐，直到沈一朗来找他。

小光知道为了朋友去下棋，褚嬴是不会生气的，他抱着罪恶感和沈一朗下棋，他的手控制不住的颤抖，他的内心控制不住的喜悦，那无关佐为，是他本身对围棋控制不住的热爱，他一边下棋一边内心和佐为道歉，知道他在棋盘上看到佐为的扇子正在为他指引棋路，他才明白，原来佐为就藏在他的围棋里面。

原著里这里小光重新开始下棋的动力，是他按捺不住地的对围棋的热爱。

而剧里，时光重新开始下棋的原因，是因为俞亮……高下立判，这局棋是原著中的经典对局，却被改成了这般样子。

我实在是太难过了。

我搬出原著并不是想踩一捧一，这部剧各方面都超出预料，30集之前我觉得至少可以给8.5分，但是，编剧自以为是的搬弄cp，让我感到无比的惋惜。

就好像一盘好菜即将出锅，却烧糊了。

我觉得归根结底是立意的问题，这部剧有对青春的尊重、对梦想的尊重、对平凡人的尊重，对棋手的尊重，但是，他唯一缺少的是对围棋本身的尊重。

这一点是导演忽视掉的（我觉得导演是原著粉，但绝对不是围棋粉），因为在很多剧情里，导演都在通过牺牲围棋的价值来突出人物情感，缺乏对围棋精神的尊重。

例如用白潇潇作弊放水，突出沈一朗的情感。

例如围棋比赛中吃零食插科打诨；大老师乱扔棋子来突出人物性格。

俞老师退役之后，回归家庭，带徒弟钓鱼，却再也没有俞老师业精于勤的练棋镜头。

甚至到最后，时光重新振作的原因里没有对围棋的热爱，没有对围棋的不舍，却仅仅是因为俞亮的一句话。

综上所述，我本来是想改到5星满分的，但是结局实在让我如坐针毡如芒刺背如鲠在喉，我觉得还是给4星合适，剧情3星半+半星鼓励。

11月26号——剧集已出34集——————————————————————————————————————此文仅为打抱不平，如有冒犯，那我想说，劳资说的就是你！

我是一个资深动漫迷+原著粉+影视行业普通的小员工。

长期以来，本人对当今漫改国产剧、无脑玛丽苏嗤之以鼻，但是我有一个习惯，任何剧，如果我没看过，绝不无中生有、人云亦云！

然而我看豆瓣上最近某些人说的话实在是不堪入目。

“这种烂剧，我不看！

”你没看你在这叭叭啥呢？

显你能啊！

看个预告就开骂，看到别人点赞多的评论，就开始随声附和！

你们是先知吗？

懂王吗？

复读机吗？

你们长脑子就是用来装水的吗？

棋魂这个动漫我很早以前就看过，当时通宵看完的，然后又补了漫画，看完这个动漫我的第一反应就是：学下棋！！

我是真的很喜欢这个动漫，那段时间真的不眠不休，课也不听漫画也不看，就研究那些个定式和死活棋，生生达到了入门的水平。

后来我冷静下来之后就在想，这个剧居然让我的热血燃了这么长时间，它到底是不是一个好剧呢？

我不确定，因为第一遍看的时候热血昏头，于是我又看了一遍。

这次我确信了这是个好剧，而且它可以称为神作。

于是我才推荐给别人看，有理有据地说它好，说它有多好......后来过了很多年，我自己看剧有了一个评判标准：影响到我的价值观、生活方式的是一级剧（海贼王、棋魂、银魂、凪的新生活、柯南）；打动我，让我难以忘怀的是二类剧（忠犬八公、药神、四谎、何以为家、阿修罗（动漫）、沉默的真相），让我感到有趣但是事后便会忘得一干二净的剧是三类聚（太多了……），以及看一半弃的剧。

但无论什么样的剧，都是在我看完或者看了大半之后才去评判的，无关是原创还是ip，无关作者是谁编剧是谁，无关制作公司优秀还是垃圾，也无关别人是如何评价的！

我只是看完然后凭我的感受去评价这些剧。

因为我知道每个剧背后都是无数人的心血，看了再评价是对他们的尊重也是对自己的负责。

我不想因为人云亦云错过好剧，或者把烂的说的好的！

棋魂动漫版无疑是个精良的作品，但是这与电视剧版的棋魂无关！

你可以带着滤镜去喜欢或者不喜欢它！

但是，请看完再评价！！

无论好与坏，看完再评！

或者你不看走人！

别在这里污染环境误导大家！

别让那些明眼人觉得我们原著粉是一帮不讲道理的无赖！

别让自己成为别人的思想傀儡！

你们是有自己思想和头脑的？

对吧！

以上。

对本剧不多评价，大家的眼睛是雪亮的，免得被人说成丑恶资本雇来的水军.....

棋魂这部剧宣发的时间非常短暂，既没有多少宣传，也没有找多大牌的明星，同样也没有多少资深的演员，整部剧的在颜值层面也不属于惊艳绝伦的级别，所以这部剧就这样低调的开播了。

当然就算你听到这样的消息，也一定会像我一样，认为这必然是一部烂剧。

因为就连日本将日漫改成真人版，也很难成功。

所以在棋魂播出前，我其实一直对其唱衰的，认为这是一部烂剧！

而且演员的服化道方面，单指佐为，实在是辣眼睛，看到这一里就更加的认定这部剧会很拉胯。

可是在首播之后，我的看法也发生了改变。

首先这部剧中的缺陷有很多，编剧的在某些剧情上的处理还是有欠考虑，但也不能说是改的面目全非，有遵循原著的剧情，也有符合当下环境的创新，也难怪都够获得原作者的赞扬。

之前我认为棋魂根本不符合现在的市场，如果是电竞之魂相信会有很多人看的。

毕竟别说现在了，20年前下围棋的人也不多啊！

所以这部剧注定了小众。

可编剧却通过展现出那个年代的故事一下子在抓住了我的眼球。

就和原著的进藤光一样，男主时光也是一个不喜欢围棋的人，他喜欢什么呢？

喜欢的是四驱车，为了顶配四驱车可以说费劲了小脑瓜，加上非常还原的环境，一下子就让我有了代入感，这不就是2001年左右我们童年的回忆吗？

之后在时光也对佐为，也就是剧中的褚嬴说，现在谁还玩围棋？

更是直接指出了现实环境。

这么说吧，我之所以不看好棋魂，就是害怕他把棋魂的世界观照搬，来了个架空历史。

在现实的世界中，下围棋本就不是什么热门的项目，打篮球的不香吗？

赚的不多吗？

编剧就在这方面对棋魂本土化，围棋确实在中国不受重视，哪怕是那个年代，逛遍了小城镇，也才看到一家围棋店，而且下一盘的价格是5元，这可是有钱人才能享受的乐趣。

再比如在学校里，就算是下象棋的人也要比围棋多，这就是国情，哪怕是20年前，没有游戏的时代也一样。

如果编剧还是按照棋魂的世界观展开，虽然会让原著党赞叹太还原了，可又有什么用呢？

不贴近生活的作品，终究很难让人产生共情，所以也有的原著党表示改编的很好。

当然这部剧的缺点也很多，服化道不说了，演员的气质上很难还原也是观众最大的槽点。

当然这一点就连日本人翻拍也很难做到，只能说国内的漫改剧太少了，看少了啊！

其实在日本，有部分看漫画的看不起看动漫的，认为动漫的编剧乱改了剧情，甚至声音都不符合他们心中的期望，要知道那里声优有多么专业！

而看过漫画和看过动漫的，虽然贡献了真人版大多数的票房和播放量，但差评也大多出自他们之手，这就是漫改剧的生态环境，所以我认为对不符合原著的挑剔，本就是正常的。

另外就是男主角的时光的塑造的很失败，相信看过前几集的观众，大部分都不会喜欢这个油腻的角色，只能说编剧想要刻画出一个从不尊重围棋，变成认可围棋，再到尊重围棋的男主很失败，这也是让人反感的原因之一。

当然如果你没有看过棋魂，或者看过棋魂的，不妨将自己代入到那个年代，也许你能发现其中能吸引你的亮点。

没看过的就当做青春剧看，看过的就当新番看，看看这个同样的棋魂，不一样的国家，不一样世界观的时代，它所呈现出的世界是什么样的。

这部剧我打4分，我认为这部漫改剧已经及格了，但剧情上的还是有很多不符合逻辑的地方，但已经算很不错的作品了。

看完棋魂大结局，五味陈杂。

整个看剧过程就像过山车，从开始的完全不看好，极度不屑，到真香定律，喜出望外，热血澎湃，再到满脸问号，跌破眼镜……眼看着豆瓣评分从7.2，一步步靠口碑逆袭到8.4，看完30集褚赢vs俞晓阳，小光领悟神之一手的时候，我心想，这剧稳了！

作为一个爱了棋魂快20年的原著铁粉，我准备了满满的看剧笔记，准备写一篇洋洋洒洒的吹文好好捧一下这来之不易的本土化成功漫改。

怀着满心期待，等着原作中最有冲击的情感高潮的出现——佐为消失，小光在踏破铁鞋无觅处之后，终于在和伊角（就是沈一郎）的对局中，在自己的围棋里找到了佐为，找到了“棋魂”

这一幕无论看多少遍都让人潸然泪下。

我心想，这个终极催泪弹，在真人化以后一定能让剧版棋魂封神，从8.4直冲9分吧！

结果没想到，明明只要抄作业，抄分镜就能稳稳封神的地方，编剧飘了。

在最不该魔改的地方自以为是地强行加戏，大力卖腐。

可能有些没看过原著的人不服气：33、34两集节奏虽然有点拖，但也很好哭啊！

CP很好嗑啊！

没有对比就没有伤害。

不如我们来复盘一下，看看原著里，佐为消失以后，同样是怀念和煽情，水平和格局差距在哪里。

原著里近藤光为什么决定不再下棋？

那是因为，他除了满世界寻找佐为可能存在的地方，最重要的是，去看了本因坊秀策（就是佐为上一次附身的人，对应剧版白子逑）的棋谱！

在100多年前的棋谱里，小光找到了佐为存在的痕迹。

同时他也后知后觉地发现，佐为是那样一个无与伦比的围棋天才。

他这才醒悟，早知道都让佐为来下棋就好了！

然后又猛然惊醒，对啊，当年秀策就是这么做的！

秀策懂棋，所以他遇到佐为的时候就意识到这是怎样的一个棋神，心甘情愿当一个傀儡。

而小光却什么都不懂

他追悔莫及。

小亮，塔矢行洋，续方，这些人关注的都是佐为的棋， 他们想对局的人从来都是佐为，不是他进藤光！

小光这时候才觉得自己多么自私，因为自己要下棋，而让这个绝世天才沦为陪衬！

就因为领悟到这一点，小光决定再也不碰围棋了。

他对天发出呐喊，我再也不下棋了！

全部都给你下！

他求老天回到从前！

看到小光这样追悔莫及，绝望呐喊的时候，真的是又感动又心酸。

所以说，原著里的小光，是因为在棋谱里真正意识到了佐为的天赋，他为自己糟蹋浪费了这样一个围棋天才而痛心疾首，他以为只要自己不下棋，一切就可以重来，佐为就会回来。

那么剧版呢？

放弃围棋，是因为“失恋”了，因为“你是我的棋眼”。

胡子拉渣，自暴自弃，整天玩游戏。

虐心不虐心？

虐心。

煽情不煽情？

煽情。

但我怎么看，剧版小光给人的感觉，就是个恋爱脑，没了情人就活不下去的废柴。

这一段整的完全就是卖腐戏码。

台词各种打擦边球就算了，小光跳湖，爬山，跪寺庙，怎么苦情怎么来。

但是，对褚嬴最重要的围棋呢？

别说完全忘了去看白子逑的棋谱，连褚嬴在网络上下过的200多盘棋都要连带删掉！

这是什么操作？！

褚嬴消失了，他的围棋就是他存在的唯一证明，你居然要注销删掉？！！！

面对大量观众的质疑，编剧在微博里回复说：因为他想忘记。

哈哈哈，果然是把这段戏当做分手戏来拍啊？

因为爱一个人太痛苦了，所以想删除他所有的痕迹？

我可去你的吧！

再看，小光为什么又重新下棋了？

原版的处理：伊角在职业考试之前来找小光，下完那盘因为悔子而中断的棋局。

小光不下棋有很充分的心理动机，不仅是怀念佐为，希望他回来，更是因为他觉得比起自己，佐为才是真正的天才，没有了他，是围棋的巨大损失。

但是伊角也给了小光一个不得不再次下棋的充分理由。

因为他们的棋局没有结束，因为不能以那样的方式，让伊角心怀遗憾去参加职业考试。

伊角用一种“道德绑架”的技巧，逼迫小光拿起棋子。

小光在这里挣扎再三，还很自欺欺人地在心里对佐为说，是为了伊角，不是我想下棋

结果一拿起棋子，就越下越带劲，越来越投入，不自觉地激动起来了。

直到出现——

这一手棋用了好几个分镜来强化它的效果

因为这是佐为下过的手法！

小光还以为佐为回来了！

然后领悟到，佐为人是不在了，但他的棋魂已经有了传承，就在自己的围棋里。

如果说小光在世纪大战中领悟到围棋的神之一手，那么原作中“你就在我的棋里“的这一笔，就是《棋魂》整个作品的“神之一手“。

虽然这种情节走向不难猜到，但原作在这里无论分镜的节奏，情绪的推进都堪称大师级。

为了这一手，作者不惜付出了牺牲藤原佐为这个灵魂角色，狠心让他消失的惨痛代价啊！

让一个人气最高的角色就此消失得有多大的勇气，这就像《权力的游戏》里，奈德.史塔克被砍头，血色婚礼上少狼主全家被灭门一样，干脆利落毫不留情，换来的是对观众无比的震撼。

那么真人版呢？

小光为什么又下棋了？

沈一郎用同样的理由逼迫小光下棋，前期铺垫都那么满了，话说得比原版伊角还要绝，小光棋子都拿起来了，竟然还是夺门而去？

等于说，裤子都脱了，就给我看这个？！

哦，因为在编剧看来，沈一郎又不是小光的真爱，凭什么由他来激发小光呢？

那必须是小亮啊！

看，小亮来地铁站还定情信物了.....

说了几句情话以后，小光果然就莫名摆起了棋谱……所以说，在真人版里，小光放弃围棋，是因为佐为走了，失恋。

再拿起棋子，是因为再不拿起来，小亮也要走了。

合着下不下棋都不是重点，搅基才是第一奥义呗。

回家以后摆的也不知道是什么棋谱，反正就是随便下几个子儿，做个死活题，褚嬴就出现了。

两个人你侬我侬，叽叽歪歪一堆打擦边球的情话之后，还出现一个迷之造型的，什么东西？？

“他始终在你的棋里”，为什么同样一个道理，从这个逗比的小光嘴里说出来，就那么想笑呢？

明明这里应该感动才对啊？

这拉跨的节奏啊！

到了最后两集，编剧的卖腐更是达到了无所顾忌的巅峰什么婚礼啊，家长祝福啊，结婚照啊，度蜜月啊，婚后同居生活啊，同人里常见的撒糖手段，能用的全给用上了。

不仅是光亮，白川和方绪，大老师和扳老师，甚至桑原和天元，老中青三代，能拉的CP全拉出来溜溜。

糖好嗑吗？

甜齁了都。

但是，围棋呢？

不重要，所有的一切都可以为CP而让路。

北斗杯像儿戏，可以随意改赛制，一个选手不能上就改成娱乐混双比赛了。

团体不团体不重要，重要的是让光亮合体！

为了成全他俩，洪河可以随便塞个理由强行下线，轻易放弃围棋。

你因为爸爸生病（这种苦情梗真的也很廉价了），退出北斗杯可以理解， 用得着放弃围棋？

最后也不给交代。

这个全剧改编最出彩的配角，最后变成工具人。

小光不是凭借自己的实力赢得北斗杯的参赛权，他永远要靠外挂。

岳智，穆青春之流就更没有闪光的必要了。

他们通通是光亮CP的工具人。

俞晓阳一改往日的威严本色，露出姨母微笑，也给光亮助攻。

就连两个围棋前辈，头衔拥有者，也要在对局里故意放水，给他们自信？

我的天，桑原也就罢了，天元大人真的有这气量？

就算有这个气量，靠故意放水给两个年轻人鼓励，真的大丈夫？？

“无论什么，都不能以玷污一局棋为代价”，佐为的名言老早抛到九霄云外了吧？

不重要，都不重要，人物可以走形，背景可以虚化，围棋可以抛弃，只有CP才是王道！

主创大人，您这最后几集，确定不是耽美狼在创作同人吗？

恭喜，前30集建立起来的恰到好处的分寸感，在这几集里毁于一旦，把一部原本应该以围棋作为灵魂的热血青春神剧，降维打击成廉价煽情，BL番外的水平。

===========================吐槽了那么多，还是决定把原来做好的笔记都写出来。

但是因为最后几集打击过大，估计更新会很慢。

虽然结尾拉跨，《棋魂》也依然是迄今为止最好的真人漫改剧，给漫改剧，并且是日漫本土化的改编开创了一个非常成功的典范。

当然了，最后的翻车也是一个反面典范。

说一下这个剧的优点。

1、选角非常成功。

曾经我以为，没有真人能把藤原佐为这个角色演活。

盛世美颜、玉树临风的气质并不是难点，无论日本还是中国，都有很多颜值气质过硬的美男可以担得起。

所向披靡、执黑不败的棋神气场也不是最难的。

对于真人版来说，反而有更多摄影和后期手段可以烘托一个人的强大。

最难的，是在美型、强大的同时，还有中二、可爱、单纯。

这恰恰是动漫作品的先天优势。

再爷再飒的人物，只要给一个Q版造型，也能瞬间萌化。

藤原佐为就是那么一个，下棋是无敌的神，其余的时候是萌宠的存在。

会哭会闹会撒娇，明明一千岁高龄，还跟幼稚园小朋友一样看到电视机，自动贩卖机就好奇心大发的逗比。

正因为如此，佐为才让所有人喜欢。

这样一个漫画里才能存在的人物，真人怎么演？

大老爷们撒个娇卖个萌，分分钟尴尬癌。

然而，张超成功了。

首先成功hold住了如此妖孽的妆造已经不容易。

其实大家都可以看出，他的南梁古装造型非常美型

但是魂魄状态那个造型，一开始遭受了无数吐槽。

没看过原著的吐槽他不中不日，不伦不类，看过原著的吐槽这是廉价cosplay。

但饶是那么惨绝人寰的化妆，也还是盖不住他本人立体精致的五官。

再加上声音台词也非常优秀，大家看着看着，也就习惯了。

张超190的大个子，加上宽大的服装和高帽，很好还原了原作里佐为和小光的身高差。

要知道原版小光只是个12-15岁的小孩，佐为身躯比他高大一整圈，能完全“抱“住小光。

真人版小光已经是个成年人了，还要还原这个感觉太难了。

但是张超做到了！

这也是为什么，看到”一千年“这个场面，原著粉无比欣慰的原因。

更难得的是，玉树临风和棋神气场都有了，他还能卖萌，还卖得恰到好处。

我看剧的时候经常忍不住停下来截个gif图，各种小表情和肢体语言妙不可言。

蹲在电视机前刷剧的姿势非常还原了。

只不过原著里佐为捧着电视机看围棋比赛，褚赢喜欢尔康紫薇，仙剑奇侠这些童年经典。

这笔本土化的改编出神入化。

吐槽桑原不够美型，配不上白龙杯。

这也是原著里就有的萌点。

我们家虎次郎是美男子啊！

桑原这个糟老头不配！

这傲娇脸太可爱了。

八卦的小表情也很萌

被大老师丢杯子吓得魂飞魄散，哈哈哈哈这表情动作真的太绝了！

唯一可惜的是，佐为最怕癞蛤蟆这个梗没有拍出来，小小的遗憾！

小光和小亮的演员也很优秀。

一开始看到海报上两个成年人演光亮，有点担心。

不过胡先煦和郝富申的少年感都很足，胡先煦演技全程在线，最后几集更是靠他的演技撑过了拖沓的节奏。

郝富申太帅了，单凭颜值就可以闪亮。

光亮 CP的化学反应很足，CP党可以满足了。

何嘉嘉可以说神还原，嚼棒棒糖开扇的瞬间百看不厌，校霸气场满满。

戏份不多都能吸粉无数，可见演员魅力多大。

吴迪也很棒，完美复刻桐井学长的同时，还给了他很好的归宿。

热爱围棋却没有天赋的人才是平凡的大多数，编剧让他安心回归高考，接地气也很真实。

--12月1日更新2、人设和剧情改编网剧版棋魂有一些角色做了比较大的改编。

幸运的是，大部分改编是出色的。

小光终于不是个任性自私的熊孩子看原著的时候，经常会被任性的小光气死，他就是个不懂事的熊孩子，就知道自己下棋。

网剧版的小光善良有人情味多了，小暖男一枚，和褚嬴的互动很有爱。

小小年纪就会给褚嬴打伞。

围棋社成立的时候，起名“四剑客”，最后围棋社要改名的时候小光暴走的场面，是褚嬴消失以后改编得最好的地方。

和俞晓阳的新初段赛上，原著里是小光要求佐为反贴15目，免得给自己惹麻烦。

但网剧版改成了褚嬴自己要求贴目，温馨了很多。

给输棋的小亮送一块电子表也很暖了。

坦白说，在不改变和影响主线故事的前提下，加这些小细节增强CP感是能加分的。

但小光的改编也有不成功的地方，就是削弱了他的围棋天赋。

这使得观众在看剧的时候常常怒其不争，动不动就心浮气躁，下不好棋，每次都要褚嬴苦口婆心，感觉是个扶不起的阿斗。

造成这个结果，根本原因还是主创想把情感表达放在围棋前面。

渲染了感情却忽略了这个作品能成功、能封神的根本原因是在于绽放了围棋的光彩。

你要讲感情，拍家庭伦理剧，爱情剧就行了，但棋魂是热血少年竞技类作品，竞技才是魅力的核心。

这就好像，拍武侠片，得有精彩的打斗，展示各门各派的武艺；拍悬疑推理片，得有精妙的推理设定；拍动作片，要有高光的动作场面。

总而言之把这个类型的精髓表现出来才是合格的。

网剧版《棋魂》最大的问题就在于，棋局本身的展现太少了。

从小光VS小亮的第一次对局就有这个问题。

褚嬴在这里下指导棋，在对局当中完全没有展现。

在原著里，佐为下了一手不是最强的棋，小亮顿时感觉到对面的人是在很高的高度测试他的棋力。

这一段是光亮第一次对局的高光时刻，在网剧里竟然直接被跳过，事后才由小亮用台词说出来，云淡风轻，完全没有原来的张力了。

小光职业考试时候对洪河和对岳智的两局也非常关键，在网剧中都被草草带过，仅仅让观众感觉到他遇到困难，然后不知怎么就解决了难题....难道，如何解决难题不才是重点吗？

对穆青春的对局也是如此。

他俩的棋局完全靠两人的表情来表现，至于两人下了什么，为什么小光就赢了，他俩有什么过人之处，观众完全get不到。

还有四面和棋，其实原著里是小亮和小光平行蒙太奇，两个人同时在下四面和棋。

网剧版删掉了棋牌室和老头们下棋的剧情，改成了兰因寺修炼。

兰因寺修炼本身是不错，只不过呢，这个修炼对于沈一郎完全没发挥作用，他在冲段比赛中依然是那么心理脆弱，这个逻辑没圆上。

原著里三个人是去了棋牌室，用让子团体赛的形式，和老头们下棋，以此锻炼进攻能力。

小光后来还独自一个人在棋牌室呆了整整一个假期，接受了特别训练，这才实力有了突飞猛进。

四面和棋是为了训练官子时的计算能力。

这个技术细节网剧版完全没有讲出来，于是观众就不知道四面和棋有什么含金量。

并且原本双人下四面和棋，改成了小亮单人的，冲击力也减弱了。

其实要论卖腐，这种高级的CP感不是更有格调么？

另外，褚嬴在小光冲段比赛的时候屡次插嘴，这非常不符合人设和比赛规矩。

没有人比褚嬴更清楚观棋不语真君子，如果他可以这样无视比赛规矩随便插嘴，调教心理，和作弊没什么不同。

既然他可以这样打断比赛喊暂停，理论上他也可以直接告诉小光怎么走，反正别人也听不到不是吗？

方绪，浪子回头金不换方绪是改动最大的角色之一。

原著里绪方十段是个心机城府比较深的人，在剧情中主要是个工具人，是他发现了小光的围棋天赋，是他主动推荐小光参加院生考试。

后来也是续方最早发现是小光帮助佐为约了世纪大战。

韩沐伯的方绪被设定成了一个天赋异禀但爱慕虚荣的花花公子。

在剧情前期，这就是个搞笑的角色。

听到电台节目里黑他，就会打热线进去，亲自下场反黑

开办围达围棋网，是为了博关注博名声，拍个杂志照片嘚瑟得不行，这几个Pose要笑死人

结果被褚嬴抢了风头， 封面封底都没有他。

后面组建围棋战队，也不是为了提拔新人，还是为了自己出风头。

为了塑造这么个浪子形象，还特意把白川老师的剧情也丰富了，和他做了个鲜明对比。

一个是棋力普通，但心怀理想，另一个天赋异禀，却很市侩。

这样的改编不但丰富了人物，也更符合现实。

无论哪个圈，总有耐不住寂寞，想出圈出风头的人物存在。

出圈也未必就是坏事，就像方绪在剧中说的，拿了头衔，拿了世界冠军又如何？

还是只有围棋圈的人知道，对大众丝毫没有影响力。

其实，围棋界确实需要柯洁这样又有实力，又有流量的明星。

到了剧情后期，方绪的人物弧光也非常精彩。

虽然是个浪子，但他所做的在客观上对围棋的发展有益处。

一开始为了自己个人利益，后来也被团队精神感染，认真搞俱乐部。

尤其是对俞亮的兄弟情，和对俞晓阳之间情同父子的师徒情，成色十足。

浪子回头的戏，谁不爱看呢？

人生得一洪河这样的哥们足以说实话，洪河第一次出场的时候，我是崩溃的。

不是吧？

我们那么帅气的河谷，怎么就成了丑八怪呢？

这剧其他角色的形象都满复合原著的，唯独洪河和秀英差了十万八千里。

但是演技和剧情完全弥补了这个遗憾。

他这逗比的人设，为朋友两肋插刀的仗义性格太吸粉了。

当然，跟林灿之间的糖也非常美好。

如此有高光的一个角色，最后居然为了成全光亮CP而草草下线，吐血！

（先写到这，未完待续）

说实话，刚开播的时候，我挑战过半集，结果因为无法忍受这部的妆容，就直接弃剧了。

直到我看到口碑反转的评分后，才在春节假期将这部剧翻出来重新看了一下，没想到2集入坑，从此一发不可收拾。

还原一个真实的天才不提原作，只说电视剧，我最感慨的点在于，这个故事里的棋手们都是在现实世界里挣扎的人，即使是如时光，俞亮一样的天才少年，也一样有普世的烦恼，会因为紧张，心态不好而输棋，这个故事不算真正意义上的爽剧，但是，它真实，它落地，它属于普通的凡人。

主角时光爱上围棋是有过程的，从一开始什么都不懂，轻松赢棋，到洞穿褚赢不过是借自己手来完成心愿，他在触碰围棋的那一瞬间，并没有爱上它。

他是在某个契机下才重新下棋的，同时，他也找到了一起下棋的伙伴，因为伙伴的存在，他才终于在围棋的世界里发现了乐趣，从喜欢上，到爱上，再到决定走上职业围棋的道路，他也动摇过。

这个故事里的时光是身上藏着围棋天赋的天才少年，在没有触发这种天赋时，他跟所有芸芸众生一样，内心忐忑，无法确认自己的才能，在刚入棋院的时候，他一直下不好，就因为他之前一直面对的都是褚赢这样的高手，他无法突破内心的障碍，因为面对高手总要考虑很多步，直接导致举棋不定，总不能好好完成棋局，是大老师还有褚赢的帮助，才让他看清原来他面对的对手是什么样的水平，他自己的真实水平又在哪里？

即使是俞亮这样的天才棋手，在面对时光时也是忌惮非常，从第一次输给他开始，时光就变成了他的假想敌，他拼命提升自己也是为了跟时光对局，两个天才少年在棋局中不断成长着。

伙伴与普通人在这个故事里，有很多喜欢围棋的人，他们热爱围棋，喜欢下围棋。

他们都曾经是时光的伙伴，因为他们的存在，时光才能在围棋的世界里健康成长。

褚赢不用说了，他与时光亦师亦友，一直陪伴着时光成长，在围棋的世界里，他既是时光的领路人，也是对手，最后的神之一手就是在时光身上发现的，满足了心愿，他虽然走的无奈，但也是心满意足的，他跟时光的这段经历弥足珍贵。

除了一直被视为劲敌的俞亮外，陪着时光下棋的伙伴还有洪河、沈一郎，洪河真的是这个剧里最令人感动的角色了，他为了朋友的那种牺牲奉献的精神，太让人感动了。

他为了下棋的叛逆与努力，也令人动容，多久了，国产剧里没有一个很好的群像剧，全都是男女主角谈恋爱，其他配角都是工具人。

《棋魂》这个故事里的每个角色都非常饱满，这样的群像剧，真希望多来几打！！

高中时期的伙伴们与时光一起创办围棋社，参加围棋比赛，更多的也是将围棋这条职业道路与普通学生们的道路做了一个对比。

最明显的就是吴迪，他爱下棋，很小就开始下棋，但是棋艺一直不上不下，喜欢看书，看棋谱，在比赛中输了之后，终于又开始认真思考围棋之于自己的意义了，最终，他只能承认自己并没有太多下围棋的天赋，只能遗憾放弃，只能将围棋作为自己的爱好，从此开始安心备战高考，走上大多数人走的那条路。

在《棋魂》的世界里，这样的普通人很多，毕竟天才总是少数派。

早早退场的何嘉嘉，吴迪，棋院的白潇潇等人，多像我们这些在痛苦挣扎的凡人，喜欢一件事，想要把它当做事业，但是，自己又能力有限，屡次受挫后，决定放手，走上另外的一条路，对于普通人来说，这可能是最经常会面临的情况了吧？

围棋的现状 这个中国的剧版最值得点赞的地方就是在细节上的落地，如果将一个日本本土的故事改编到国内来？

不仅仅是演员年龄改大的问题，更是有很多细节上需要调整和打磨，剧版的编剧们做到了。

看的出是做了很多功课才完成这样一个中国化的故事，这个故事的灵魂还是《棋魂》，那个围棋少年的成长故事，而外在却变成了更加落地的中国围棋现状。

或许，这个现状也不仅仅是国内了，但是，在这个故事里，我们看到了棋馆的兴盛与萧条，喜欢下围棋的人越来越少，会不会哪一天，围棋就消失了？

喜欢下的人没了，是不是这个棋就会变成历史书上的一页纸而已？

所以，这个故事里的方绪和白川就是很好的先行者，方绪最开始搞围棋网可能确实出于虚荣的心态，但是后期开始认真搞战队的时候，也是令人动容的，他一直在做将围棋影响力扩大的事情。

好在他的努力似乎也是有意义的，至少让褚赢能够在网上用真名下棋，而且最后也终于达成了与俞晓阳的对局，甚至最后找到了小光下的神之一手。

漫改真人剧对我来说一直是个雷区。

哪怕是广受赞誉的《交响情人梦》也因为演技过于夸张，让我弃剧。

《交响情人梦》的原著漫画实际上是一部不管是题材、剧情进展还是视觉表现风格都偏写实的漫画。

其中幽默和夸张的部分则很好地调剂了写实带来的沉重感。

而其真人剧在对这种现实题材的故事进行表达表演的时候，却选择了『忠实还原』原作中的搞笑夸张的部分。

虽然日本电视剧的表演原本就相对夸张一些，但这种表演风格对于我想入戏这么一个现实故事的时候就让我产生了强烈的违和感。

说回《棋魂》本身。

原著漫画的人气我不再赘述了。

虽然题材是非常冷门的棋类，但是故事的表现手法与剧情进展却是典型的竞技类日本少年漫画。

竞技、日本、少年，这三个定语就是《棋魂》故事本身的风格定位。

要把这种漫画改编成一个发生在中国、主角基本为青春期孩子的竞技题材电视剧，意味着大量的改编工作。

在保留了原著大的故事结构与人物的基础上，剧集的本地化可以说是非常成功。

甚至有不少超出原著的地方。

围棋社学校围棋社在原著漫画后面几乎不再出现。

电视剧中，围棋社则像是小光的娘家一样。

最早，是围棋社促成了小光开始真正的下棋。

也是围棋社的成员，让时光看到了什么是热爱，并且坚定地踏出了自己迈向职业的脚步。

在定段成功后，时光回到学校向围棋社报喜；在褚嬴消失后，也是围棋社的朋友们还陪在时光身边，在最后的最后，拉着俞亮一起去高中联赛上的为围棋社加油，夺得冠军。

时光特地为褚嬴空出那个位置，和大家照了最后的合照。

可以说围棋社这条线索有始有终，角色虽然淡出了部分故事，但是从头至尾，仍然完成了人物的弧光与故事的收束。

最妙的是，这个时机与时光的成长时段上也同步。

可谓是本片中未讲出来的背后故事。

洪河、沈一朗洪河与沈一朗这两个角色与时光一同在道场进行训练，同为室友。

这种设定贴合了中国的国情。

这三者的关系在朝夕相处中，成为了好朋友。

这种朋友关系，一方面让很多有过宿舍生活经验的中国观众感觉无比熟悉，另一方面，也不断地经受着来自围棋对局的残酷考验，让在时光仍然在学下围棋社下棋时候就已经出现过的『围棋V.S.朋友』主题，再一次得到了演绎。

这三位男生的关系，较原著漫画中有些距离的『同一个道场的好朋友』更加亲密，成为了『同吃同住的好哥们』。

大老师、扳老师、白川老师道场配的大老师、扳老师在原著中并没有明确的对应角色。

但是这两个角色的设立与处理真是妙不可言。

两人画风相反，大老师严厉又凶狠的，扳老师温柔又可亲。

两人与学生之间截然 不同的互动，带来了令人捧腹的喜剧效果。

但是两人对围棋的热爱、对学生的热情都是一样的，用自己的方法努力帮助学生走上职业的道路。

这两个角色也是对『围棋传承』主题的一种演绎。

白川老师作为『少年宫围棋老师』，在原著故事中，其实并算不上十分重要的配角，但是真人剧却利用这个角色和方绪一起，完成了主角故事线和道场故事段落中展现的『围棋传承』主题之外的重要演绎。

这份演绎关注的则是围棋作为一个行业，其中的启蒙工作者的重要性。

俞晓洋作为俞亮的父亲，剧中现实世界中的围棋第一人。

俞晓洋这个角色较之原著更加的立体，接近一个有血有肉的人。

原著中的塔矢洋行多少有些工具人意味，对于这个人本身的喜怒哀乐，展现极少。

哪怕是与塔矢亮之间的互动，也乏善可陈。

但是电视剧里，却通过他和方绪的师徒关系、他和俞亮的父子关系、他自身对围棋的态度变化、同行对他的评价完成这个角色的多面塑造。

俞晓洋不是一个活在电视里和别人谈话中的围棋第一人，同时，他也是个围棋的求道者、一个对徒弟要求严格却最终还是如父亲般的老师、一个对孩子疏于关爱却会主动给孩子洗苹果的父亲。

方绪我并不是很喜欢方绪这个角色。

演员扮相过于油腻，面向过于男生女相。

相对于原著那种『潇洒贵公子』的形象而言，方绪有些过于不像个职业棋手了。

但这也是超越原著的地方，较之原著中单纯棋手身份的绪方，方绪同时还是俱乐部的老板、围棋网站的创始人（剧中有一段围棋业界对方绪的表彰，提到了他对围棋业界的诸多贡献 2333），甚至主动为白川的围棋启蒙工作提供了相当的支持。

当然方绪与俞晓洋的师徒关系设定、与俞亮的师兄弟关系设定，也给这个角色增加了更多的表达空间。

兰因寺兰因寺这个寺庙的设定同样也是本地化处理的体现。

这个寺庙除了帮助时光、洪河、沈一朗三人完成了一次重要的围棋集训。

另外，兰因寺给观众留足了对褚嬴这个角色来龙去脉的想象空间。

已经有其他评论给出了一个有意思的解说：褚嬴并没有消失，而是回到了南梁，隐姓埋名成为了无名氏，创立了兰因寺，并留下了那一份棋谱，完成了现实世界中褚嬴与时光的传承。

可以说，剧集的处理很好的弥补了原著中单纯地消失带来的遗憾与悲伤。

关于结尾在我开始看棋魂之前，已经有不少朋友推荐我后面几集直接不看即可。

说是太烂尾。

抱着忐忑的心情，看完了最后几集。

结束的时候才反应过来，结束了。

并没有预期的雪崩。

看完后与其他人讨论了一下，诟病主要是卖腐过于严重，集中体现在两处：一是修改了原著中伊角让小光重新下棋起来，改成了俞亮还手表给小光；另一处则是结尾强行改成了双人棋比赛，全程卖腐。

结尾对我来说，并没有那么难以接受。

剧集中，沈一朗回国见时光，试图以定段赛未完之局让他重新下棋，时光是拿起了棋子的，但是却没办法稳当地落下棋子。

此时已经颓废了大半年的时光，不管是找褚嬴，还是半年中朋友们陆陆续续劝他回去下棋，时光始终无法忘记围棋，最后缺的就是有人来推他一把。

漫画中，这一把是由伊角完成的。

剧集中，这一把则被拆成了两个半把。

这前半把，是沈一朗；后一把，则是俞亮。

沈一朗的出现，是需要时光用围棋对朋友完成一个交代。

时光是愿意为朋友付出的，因此他勉强自己拿起了棋子，却无法稳当落子。

而俞亮归还手表，则是需要时光用围棋对褚嬴共度的围棋时光做一个交代。

时光在落子失败后，仓皇离开自己家，遇上了找他的俞亮。

俞亮打算将9年前时光为了安慰他输棋而给他的手表还给时光，并说：你能不能当一切都没有发生过，就当那是一段从未有过的时光。

归还手表，对俞亮来说，代表的是对『追逐时光（褚嬴）』这件事的一个交代与终点，因为时光不再下棋了；而对时光来说，接受俞亮『一段从未有过的时光』说法，则变成了对和褚嬴朝夕相处一起下棋的日子的彻底抹杀。

实际上，剧集的处理，对我来说不仅不是在卖腐，而是很好的收回了剧集开头的伏笔，同时也是完成了对棋魂这个故事本身两对重要的人物关系——时光（在褚嬴的陪伴下）追逐俞亮、俞亮追逐着时光（褚嬴）——在面临其中一个重要角色消失时候产生变化的描写。

因为褚嬴消失，时光无法下棋，面对不再下棋的时光，俞亮决定停止追逐。

面对自己不再下棋的结果，时光面临着这么一个处境：作为这两对人物关系中在现实中唯一知道真相的人，自己是否真的要为这两段关系彻底画上句号，让褚嬴不仅从现实生活中消失，也从自己的记忆中彻底消失？

显然时光是不愿意褚嬴消失的。

可以说用俞亮归还手表这个行为去对时光不再下棋动因的解套是符合逻辑的。

再说到双人棋这部分的处理。

可以说，这是剧集为数不多让我觉得十分别扭的桥段。

一是，即便韩国三台因为骨龄测试失败而无法参赛，更加符合实际的做法应该是让第四名去做三台参加比赛。

二是，直接改赛制，不仅让对手不利，实际上自己国家的选手也会面临新赛制带来的冲击。

可谓是十分站不住脚。

（当然，有网友提醒我，考虑到韩国的体育精神，搞出这种破事儿，好像也不是不可以理解 2333）考虑到剧集只剩下两集的篇幅，却要去呈现原著漫画中佐为消失后光亮之间的『双子星』互动关系，这样的处理也情有可原。

如果真人剧能有40集的长度，应该能有更多的空间去正常描写北斗杯比赛，以及比赛中，光亮的互动。

但是很可惜，只有两集。

至于卖腐本身，只要不影响故事表达，卖腐我是一点都不介意。

反正原著漫画光亮本来就是腐圈超有人气的CP。

最后谈谈女性角色的塑造问题原著毕竟是少年漫画。

女性角色很符合预期，大多数都是工具人、花瓶作用的。

电视剧中，真正有戏份的女性角色是三个：江雪明、妈妈、白潇潇。

这三个角色。

江雪明是男性对于青春期女孩子的美好期望，妈妈则是男性对于成家女性作为养育机器的功能性诉求，白潇潇更是男性对于一般女性满是恋爱脑的刻板印象典型代表。

都是非常典型的男性视角。

三者的妆容也十分值得玩味。

江雪明作为一个中学生，妆感搞这么重，不知道是为什么。

白潇潇，明明在道场专门练习围棋，还有那么多时间化妆。

挺搞的。

至于白潇潇向沈一朗剖白：我也要证明，我不比你们差。

结果，平常训练，一半的戏份都是盯着沈一朗，甚至重要的定段赛给对手沈一朗送助攻，简直是自打脸。

合着真就是恋爱第一，围棋第二啊。

最后，编剧借褚嬴之口，总结角色，对妈妈的总结语是：生出冠军。

可把我惊呆了。

当然，剧集对女性角色的塑造之刻板印象、之孱弱、之男性视角，要找理由我可以找出很多。

比如原著就如此工具人，比如90年代末到21世纪初，女性就这么个形象，等等等等。

但是，这些理由都只能说明，女性在影视艺术作品中到底面临着怎样的叙事对待。

这个剧集毕竟不是讲白潇潇遇上褚嬴走上职业棋手的故事。

不过即便如此，我们也希望在编剧有空间发挥的时候，可以看到女性作为一个人，而不是与某个男性有关系的女人。

最后《棋魂》这部真人电视剧是久违的好片子。

这部片子的出现证明我国的影视剧工作者完全有能力做出优秀的作品。

希望能看到更多优秀的作品。

感谢相关工作人员的努力。

20天前的影评，当时打的五星，现在依然是。

30集和32集的群像戏是目前最出彩的两处情节，他们的表达方式不一样，但主题却是一致的。

褚赢最后说的那一大长段话就是一整部剧的核心，棋魂是在每个人心中的。

还记得当初看漫画的时候更多的是被热血感染，但是这部剧最成功的改编并非热血，而是“情”。

小光与洪河及同学的友情，与妈妈和爷爷的亲情，道场的师生情，沈一郎和白潇潇的爱情，俞晓陽和方绪的师徒情，与褚赢的亦师亦友情，与小亮的基…不对，羁绊的情感。

如此用心的本土化改编，确实要为编剧和导演鼓掌，围棋已成为衬托所有情感的一个盘，而每一个情感便是落在棋盘上的子，都在通过自己的方式演绎人生。

——————————————————本来没打算看，心底是排斥的。

但是因为刚追完后翼弃兵，所以趁着这股棋类热乎劲儿，点开了棋魂，一天刷了九集，还是可圈可点的。

我记得是2000年前后看的棋魂，那会儿还流行盗版大合集，一共三大本，都因为借同学传阅后不知所踪了。

去年又补了一套台版的爱藏版本收藏～开心！

漫画前后刷了5遍以上，动画应该是两遍。

去年听到这个剧要被国产化的时候，我还特意发了个微博嘲讽，因为本能反应是根本没人能驾驭佐为，他本身是个魂，也是这部漫画的魂，那种时而撒娇卖萌，时而玉树临风的性格，我认为现实不可能有人能演，太容易出戏。

说回电视剧，我给这部剧的佐为打个7分，演技还算过关，也没啥太尴尬的地方。

想要表扬这部剧的有几点。

第一是表演，本土化的台词和演员演技还算不错，不出戏还偶尔出彩。

第二，截止第九集之前，还是比较忠于原著的主线，包括几位主角的心里转变都很合理和自然。

第三是几处原创改编都很不错，包括对绪方的调整，虽然我感觉这个演员演技有点平，但是为了衔接sai的剧情，办一个网站的思路还是值得表扬的，编剧动脑了，很符合那个年代的场景。

第四表扬这部戏的道具，不管是小到手机，还是网吧的游戏，都算用心了。

那些吹毛求疵说穿帮的，想挑怎么都能挑出毛病，瑕不掩瑜吧。

最后，有多少人和我一样，结尾曲一出来就想流泪的，举个手我看看有多少😂

一些简略感想： 有些细节能感觉到剧组用心，比如少年光重回围棋班，老师还给他一直保留的奖杯，那时候因为对面的小孩输后哭得很伤心，幼年光觉得围棋不让人快乐，生气地把奖杯摔了，多年后物归原主的奖杯上还缠着胶带。

后面重新开始下棋，语文考试时借着作文格子纸和佐为对弈；围棋社终于成立的时候加贺爬窗进入教室，手里带着果篮，行非常本地化的喜庆。

台词的话有好有不好。

好比如幼年光和亮他爸下棋，听说对方是前两天下赢小孩的父亲，第一反应紧张“你要代他报仇吗”，很符合小孩年龄。

佐为第一话登场的台词特别雷，“少年你若能看到那颗寂寞的心blabla”，说一次不够，回放记忆他上一次被人看见时重复了一遍毕竟这是一个与世隔绝的鬼魂，漫画可以忽略转变的细节，我预想中他刚开始说话时应该会带点古旧感，慢慢才像现代人一样说话，台词其实可以再推敲推敲，显示出这种变化。

就想搞cp的地方还是挺明显的，比如光亮在化学实验室那重逢，小亮背后绿树成荫但是用特效做了很多飘飘黄叶配合bgm，还有台词“我心里想的都是你”，仿佛看到了主创在用力喊这里可以给我嗑（x）对褚赢也就是佐为我暂且保留意见，妆本来就生硬，哭起来的时候十足照搬动漫式表达非常违和，算是为了保留佐为孩子气的一面最好再考虑一下形式。

但至23集，选择弃。

原因是对白潇潇（原作角色奈濑）的塑造，下文是具体分析。

男性群像的剧中本就不期待有什么精彩的女性角色，但如若出场，她（们）的呈现下限决定我对剧集的容忍度，而很遗憾本剧在一次次对这名角色的塑造，之前多集中的隐隐小雷至23集成为对我的爆雷。

奈濑是原作中少有的有具体描述的女棋手，着墨不多，但从头至尾对围棋的热情坚定不输其他重要配角，除却性别为女之外并无差别。

在电视剧中，她被塑造为叫做白潇潇的女棋手，初登场众人的注意力在于，【美丽的女】棋手，因为美丽被明明（光的青梅竹马）隐隐羡慕着，并且和沈一郎（原作角色伊角慎一郎）似乎有着一层暧昧关系。

【对于棋力棋风没有任何描述。

】随后的剧情中，白和沈的关系从以她视角为主的暧昧，变成了男女朋友，两个人开始在训练之余约会，后因两人的状态不佳，加上老师的劝导，而成为暂时分手的状态。

【原作中两人并无任何情感交集哪怕一点暧昧。

】至此对于白的呈现只有感情态度，最多的描述是【心情很乱不太想定段了】，虽然提及了这本是她最后一次定段机会，当然带来了一定的焦虑，但在剧中给人的感觉更多是因为感情的打击。

而对沈描述了他在内外因下对于下棋一事的努力和挣扎，将情感与下棋双边同时推进。

【依旧对棋力棋风没有任何描述。

】至23的邻近几集，剧情到了道场（棋院）的学生参加定段考试的部分，白输了四场后已经无希望定段，但还有一场比赛没有下，老师找她谈心说【希望她最后一场依然好好下】（此处重点）。

于是23集对于即将退场的白的比赛，末尾部分给了比较详细的展现，身体不适依然坚持着赢得了比赛，结束后当场昏迷。

看起来非常热血是吗，但原因是什么呢，老师找她谈心的场景闪回，补足了前面的话，【希望她最后一场依然好好下，这样因为赛制设定，“赢过她但已经输了三场的沈还有希望定段”。

】哦原来是为爱而战。

有些人大概感动极了，但我雷炸了。

前面多次的恋爱脑描写在忍，到这里忍无可忍，哪怕知道后面应该她没有什么戏份了，依然选择弃剧。

不单是白，剧中其他女性角色塑造本来也一直不满，花瓶没有太多存在感/恋爱脑/性格变化（比如原作中飒爽性格的金子，剧中变成非常无个性的女生，并且登场时安排少年光说她可以扮成男的一起参赛）。

【至此道场其他小伙伴的棋力棋风多少都有了正面侧面的描写，只有白，依旧让人一无所知。

】编剧既然知道写主角CP时，不强行制造爱情点，留给观众脑补的空间，为什么要在塑造一个配角时，塞满了让人快进的爱情戏，仅仅因为她是女性吗？

去掉她甚至可以说对剧情没有任何影响，因为沈的内心波动，主要集中在下棋，爱情部分非常小。

编剧写不好大龄配角对于定段的挣扎吗？

也不是，剧中一名叫做龙彦的原创角色，发觉自己有围棋天赋时已经错过了定段年龄（这一制度前两年才改为不限），于是下野棋去各道场踢馆，最后和褚嬴（佐为）下棋输得心服口服，内心的愤懑得到舒缓。

集中的戏份短短十几分钟，非常具有感染力。

所以我真的无法理解，为何一个原著篇幅不多但相当出彩的女性角色，这里会改成这种模样。

（还有不知道是为了注水还是展现围棋在棋盘之外的真实，将绪方改变为一个总渴望名声大振围棋之外的事业有成的方绪，同时又增加主角在寺庙修行，受到扫地僧们指点功力大增的俗套情节，营造一种多年学习不及短期世外高人点拨的氛围，略为吐槽一笔，不再多说。

）因为这部分太雷所以其他亮点的原创情节不想说了，祝还在追剧的人看得开心，我先撤退。

先说，褚赢的造型真的没眼看～

原装左伪SAI～可攻可受～然后作为用刻录光盘n刷的中老年原著粉，我觉的剧版还是好看的。

感觉编剧一直在弥补原著中我的遗憾一样。

（1）中式父母的改编很贴近生活

中国式家长学习永远第一位

中国式严父，永远不站孩子这边小光的妈妈不再那么不温不火；小亮的爸爸虽然少了塔矢名人的气势威严，但这些不就是我们中国式父母应该有的样子么。

本土化细节改编真的很微妙。

（2）褚赢前期消失6年的改编弥补遗憾

剧中6年后唤回褚赢（这里褚赢还是美的）原著中小光一直到SAI彻底消失，才意识到自己忽略了他的感受，后悔不已。

看的时候我也无比遗憾，希望小光要是能早点意识到SAI的消失，会不会让他多下一些棋。

剧版的改编让褚赢提前消失了6年，让小光很早就意识到褚赢对他的重要性。

虽然我不知道结局褚赢还会不会消失，但至少不会那么落寞的消失吧。

（3）小光偶然和褚赢到了曾经和小白龙下棋的地方，追忆从前。

虎次郎就是剧中的小白龙，动画中光没在这里找到SAI，剧中光和褚赢来了。

也是弥补一种遗憾，原著中SAI消失后，光跑了所有和他有关的历史遗迹，都没有找到SAI的身影，还说找到SAI以后要带他来看看。

这处改编简直就是弥补遗憾啊。

（4）三谷和棋馆老爷爷之后的故事

谷雨正在爷爷的棋馆帮忙洗棋子，后面是谷雨给买的新电扇原著中三谷作弊被棋馆老爷爷找社会老千教育后，三谷无意发现是老爷爷花钱顾的，生气的离开，虽然之后光也和三谷解释了，但并没有做更多的延展。

剧中谷雨知道真相后默默给老爷爷买了新电扇，还帮忙洗棋子。

而且那个教训谷雨的大叔也没有要老爷爷的钱，并不像原著那样是个彻头彻尾的坏人。

整个改编都让人觉得很温暖。

（5）剧中的加贺、金子、伊角等角色，以及名字的调整，都能看出来编剧和导演是用了心的。

加贺=何嘉嘉 全剧最还原的角色之一

金子！

全剧最还原角色之二！

还有很多很多小细节的改编，布景棋局的照搬不止一处两处，我就不一一对比了，总之可以看出制作是真的用心了的！

不要说什么漫改剧垃圾，SAI的形象被毁，剧情好多不一样，演员演技尴尬之类的话了，个人觉得比起那些流量拼凑出来的大制作好多了，至少是用心了的。

不冲别的，光是着还原棋谱就是多反锁的一件事啊。

我们应该给这些用心的漫改剧一些包容哈～来自一个从不写评论微博的老阿姨对棋魂的热爱！