月满轩尼诗

4月2日一上映就赶了个早场，电影开场迟到了两分钟，但一开始就被港产的粤语对白给打动了。。。。。

这部片的主演大家都知晓，汤与学友，曾出演“天水围的日与夜”的鲍起静的确又呈现出她十足的功力！

把这部片子的基调给定得恰到好处。

世俗的生活，我们谁又不是在世俗中？

一个丧夫的老板娘，口水多过茶，“我的命好苦，你先走了，你是逍遥快活了！

留着我一个人孤零零的。

”年老的老妈再婚的时候亦然也讲出三点要求：“不准包二奶”“疼狗不能多过疼我”“不准太快死”。。。。

年过六旬却是美容店的常客，一个出门必须化妆，却不单有讲究的外表；她还一操持着自营的电器店，成为了这个简单家庭的掌门人，她对客户可谓温存热情，对儿子的可谓强势有不乏宠爱。

阿来（学友）便从这样的一个家庭应运而生。

41岁的阿来，算是一个极小的人物，用他自己在电影的台词来说，“我甚至连一个正常的人都没有做到，我爱上了一个人，本想就这样一辈子拖拖塔塔过去了，但是。。。

”（不好意思，粤语的原句我是真的背不下来了，大概这个意思），阿来，工作在老妈的电器店里，起居还有一个老处女型的姨妈全权照顾，可谓他并没有承担太多的生活压力，还可以留有剩余的时间看小说，做梦。

让人不得不联想到我们社会大量存在的啃老族及梦想主义者。

活得卑微，活得理想，活得自给自足。

而这时崔健的那句歌词———“爱情来到我身边，像一场革命把生活改变。

”正好可以来点化阿来。

当阿来有一天驻足在轩尼诗道一家卫浴店门口幻想着“爱莲”（汤唯饰）时，电影又在他们俩间拉慢了节奏。

他们的对手戏多半是在电影的前段，一旦将“爱”这个字眼从阿来嘴里点明，他们各自在轨道上安然行走，两条线索时常点一些火花。

曾经一起去过的奶茶铺，曾经一起都看过的小说，同样在小店铺里工作和生活，同样承受着长辈对自己爱情婚姻的干预。。。。。

爱莲，美——出淤泥而不染的爱莲实在是“美”美还是美在了汤唯的演绎。

不得不说，那个倔强和真挚的女生，在天桥下留下的滚烫的泪水，一滴一滴浸入了你的内心。

让你不得不为这样的青春而感伤。

一个缺少爱的美丽女孩，失去了最亲的父母，寄人篱下地为舅舅打理店铺。

公车上的一次的非礼之举，被一个用拳头解决问题的男人摆平——牢狱之灾缠身的阿旭与爱莲的爱情发生得实在是浪漫。

探监的玻璃窗前爱莲将自己的五根指头对准了对方的指尖。

而温存而勇敢的女该最终感化了阿旭，出狱后的他终于放了手，代价是，拳头亦然打在了手无缚鸡之力的阿来的脸上。

光怪陆离的都会香港衍生出这样一个渴望真爱，活得自尊的小女生。

单薄的身体却折射出力量。

她没有花俏的打扮，没有昂贵的消费，却曾经那么理想地想去改变一个暴力的男人。

虽然是让人捏了一把汗，但最终导演还是放过了这个善良的女孩。

到影片的片尾没有再出现的阿旭总让人有点不放心。

生活给了我们很多教训，但那时我们还年轻。

爱莲，还好，你没有那么快决定你的人生，你说过一句关键的台词“我就只有舅舅一个亲人，让我再想一想。

”这句话给了多少年轻人借鉴。

生活在都会的人们。

我们生活在现代的丛林中。

我们却有我们的小生活。

导演十分细腻的笔触用镜头诉说着这个世界的温暖与辛酸。

你会大笑，肯定会大笑。

台词写的十分有市井气。

你会在笑声过后留下泪水，就像汪峰的那句歌词，这部电影会让人“笑着哭”最让人称道的还是导演选择的档期——清明，在阿来梦中轮回的老爸，及一家人扫墓时的那段对话，将影片的气场散布得很到位。

推荐此片。

1、本想捧汤唯的场的，可是没想到她在英国学了半天，就对张开大嘴比较有心得。

2、很美丽的片名，可没想到很上当。

没有美丽的画面，没有美丽的爱情。

3、最后就只能当做了解香港一般市民生活片段的新闻专题片来看了。

4、张学友好老，很造作。

比男人四十的林老师，差远去了。

5、同样是市井生活，天水围就舒服多了。

唉！

我见过很多烂片譬如不想表达任何深刻含义的，只是为了逗大家笑以前我觉得这种片子纯搞笑得片子太肤浅看了《月满轩尼诗》后，我原谅它们了至少，它们目标明确，而且坚定不移地朝这个目标奔去了我见过很多烂片譬如故事俗套毫无新意的以前我觉得这种片子的编剧太缺乏新意看了《月满轩尼诗》后，我原谅它们了至少这些电影讲了一个完整的故事至少我看完之后能够给他们一个新颖或者无趣的评价我见过很多烂片譬如故作深刻讲述了一个很无语的道理以前我觉得这样的片子思想肤浅却装腔作势看了《月满轩尼诗》后，我原谅它们了因为就算作文写不好，最后点点题也是好的怕的就是絮絮叨叨一大堆，说到谁也不知道他到底要讲什么我见过很多烂片譬如故弄玄虚埋了很多伏笔等到揭晓时让人惊叹“太冷了”的以前我觉得编剧想象力有限还要附庸风雅看了《月满轩尼诗》后，我原谅它们了至少它们最后给出了一个解释，顶多是有些牵强或者不够劲爆而已至少我看出来了，这本来应该是个爆点我见过很多烂片虽然总体评价它们很烂但他们总有些闪光点比如他有俊男靓女做主演比如他有个不错的人物形象，主角配角都行比如他有句让人印象很深刻的台词或场景比如他的场景都很漂亮比如他的镜头语言地很特别比如他的配乐很妙只要有一点点还不错的地方我都能忍轩尼诗是在挑战我对电影忍耐的极限荒诞的人物个性不连贯的剧情发展无端插入的故事桥段不知所云的镜头运用还有，他连配音都那么差坏电影就是无时不刻在提醒你这个故事是假的的电影《轩尼诗》就是。

之前看預告的時候是粵語的 讓我有點小興奮 畢竟港影就是要看粵語的 七十二家租客的粵語到現在都沒找著...今天一進影院就聽到普通話的聲音然后就失望了..粵語講起來比較有感覺可能能彌補其它不足吧首先這部電影整個故事構架有點松散..一會講著一會將那的 不知道是被剪了還是岸西導演覺得觀眾會懂 有點太跳躍了 需要反應一下 看完整部電影沒什么感覺 可能張學友的率真和湯唯素妝讓我還有點感覺吧 當然還有安志傑的帥氣.其它的我覺得不妥之處的地方:1.阿來跟愛蓮的感情真的有點沒說服力 兩個人做朋友做著做著就吵架了 然后最后又好了 當然看這電影肯定知道會在一起 可是表現這段感情的內容不多2.阿旭只是因為愛蓮的猶豫然后說她不愛他了 可是他又怎么知道有阿來這個人然后去抓他來打?而且愛蓮并沒有因為愛上阿來而不理會阿旭啊 況且愛蓮跟阿來的來電畫面一點都沒有 到底是怎么個意思 然后就看到阿旭像個瘋子抓著阿來打...3.當阿旭打來說自己對不起愛蓮之后 愛蓮不但沒事 還去做了之前阿來說的蛀牙 鄭伊健的出現真是= = 這就代表愛蓮放下了然后愛上阿來為了他去改變?也未免拍的太隱晦了..而且照常理愛蓮應該憂傷一下或者失望難過之類的可是卻笑得跟朵花似的..4.阿來媽媽結婚那段著實是太長了 沒什么意義 沒必要用這么長的戲來連接一個下雨然后再連到阿來全身濕透到了餐廳 然后兩人交流了一下就完了= = 順便說一句 給阿來媽拍照時打光那人側面真像楊宗緯! 5.那個印度人的意義到底在哪啊 不時地就出現最后和老婆一起出現了就沒了- -什么意思!還有阿來的前女友和他的那段戲 是阿來生氣了所以走了?為什么?奇奇怪怪的 個人覺得阿來前女友的出現沒什么作用6.阿來和前女友吃飯的時候看到有人偷東西然后記下了車牌號碼就沒后文了..就剩下阿來的自嘲和前女友說:我也覺得你多事 好吧..當然喇 以上純屬個人觀點 說不定是我境界不夠所以沒看出來 歡迎修正ps.愛蓮 就是湯唯整部戲都非常喜歡傻笑 有時候又是臭臉 喜怒無常的像個失常的人.. 是導演要表達什么還是湯唯自己的發揮或者其實是我想太多..安志傑的確是帥的啊 個人覺得應該在出獄后跟湯唯來一場床戲的哈哈哈....

虽然汤唯是影片的最大噱头，但其实就应该是“阿来的故事”。

如果这部电影不是汤唯来演，我觉得会有更高的质地，至少不会因为戏外带来的关注而人为变成了双线叙事，影片的核心人物原本应该是阿来。

至于爱莲，本该像《甜蜜蜜》中的李翘，从李小军的距离看着有种倔强的美，而不是像现在这样清汤寡水的端出来一个愚蠢的角色。

我不是说汤唯演得差，而是说这个角色孱弱，而她参演本身又喧宾夺主了。

“我连个普通人都做不好，我只想稀里糊涂的过一辈子，有那么难么？

”影片里记得住的台词，都来自于阿来。

印象最深的，又是上面这句。

当然记得有些走样了，但大意应该如此。

阿来之所以41岁依然做赖床宅男，恐怕因为他明白当老公，做老爸都不是一件容易的事，善良如阿来根本不愿意面对责任，所以委屈自己，其实就是成全自己。

固然影片后半段阿来被阿旭热血教育的桥段异常突兀，阿来最后“我没哭，我长大了”的台词也很矫情很雷人，但岸西关于“宅男”婚姻家庭的价值观判断是正确的：我不是没有放下旧爱，只是旧爱这件事告诉我啊：要做个普通人，那也不是一件容易的事。

做个普通人怎么不容易呢？

范本是李修贤扮演的阿青，紧手紧脚一辈子，去发廊都要收集纸巾报纸，才攒下足够的殷实家底。

再说结婚这件事，结婚的代价是什么呢，鲍起静在片中结婚时给李修贤订了三条规矩：不能包二奶，意思是身体上的忠贞，不能对狗更好，这是情感上的绝对专一，至于不能比老婆早死，这是一句很有笑点的台词，死都要我同意。

但想起来还满悲凉的：生不得已，死不由己。

娶老婆不容易啊。

阿来角色的台词里面，我还喜欢那句张可颐说那句“你有你可爱的地方”时，他回答的“我知道，你以前说过了”。

阿来这些年选择单身，并非全因放不下旧情。

想必当年张可颐嫌弃的也是阿来的不思进取，阿来未必是看不懂学不会，他知道他爹强在勤奋能干，他妈精于世故，而他顶多只有善良而已。

既然现世安好，那么搞得那么累干嘛呢？

一旦投入俗世洪流，一不小心就会丢掉了身上的善良，这是他仅有让己心安的长处，阿来会的只是哄人开心，拿这一点去对抗全世界，真的是很脆弱的筹码啊。

这样的阿来，不做宅男，该做什么好？

从这个角度而言，我觉得《月满轩尼诗》的本子是有意思的。

就好比岸西当年写《男人四十》，那种港式中年已婚男人的困惑被描绘得淋漓尽致，而《月满轩尼诗》却刻画了一张生动的宅男脸。

你会怒其不争，可难免又会唏嘘同情：何必让彼此为难，除了阿来之外的角色，又有哪一种生活，是你期待的摹本？

要不就是一身烟火气，要不就是无法面对的自欺欺人。

不想长大是这个时代的通病，多想稀里糊涂过掉一生，这样的我们都害怕：一进入成人世界，就失去逗别人笑的能力，一去承担责任，就觉得自己不会再善良。

阿来的人物形象是有充分的空间的，电影的败笔全在汤唯演的爱莲上了，我不是说汤唯的演技差，而是这个角色本身很难成立。

按照岸西接受采访的说法，爱莲的形象是为了汤唯另起炉灶的，原来的角色比爱莲大，或许也没她这么好看独立，但那样一个人物原本是在阿来完整体系下的，而不像现在这么突兀地并行存在。

如今电影的情境设置下，汤唯的角色属于寄人篱下，从未有过安全感，缺乏保护和爱。

于是在巴士上有一个人为她出头，她便死心塌地“爱上了爱”。

少女般疯狂的为安志杰付出一切，而真正相处在一起，才发现个性爱好南辕北辙，这时候才念及呆头鹅阿来的好来，整个剧情粗糙得好似ＴＶＢ的肥皂剧。

但请问一个喜欢读侦探小说的女生，怎么会喜欢在公交车上为自己挥拳头的暴力男呢？

那么多推理小说故事算是白看了，“爱上了爱”，这分明是读亦舒的女孩子才幻想的故事吧。

除此之外，《月满轩尼诗》把汤唯的故事讲得太透，于是变得一点意思也没有了。

好的女主角都应该是像《甜蜜蜜》里面的张曼玉，像《新不了情》里面的袁咏仪，通过男主角的视角断断续续的看到她们的侧面，去揣测她们有怎样的经历和怎样的心情。

不是说不喜欢汤唯的表演，只是汤唯怎么看都是揣了一肚子心事，而且早慧，角色放在这里不当罢了。

我真是很期待最初的剧本是怎样，在汤唯介入之前，这个故事的女主角是怎样的性格。

其实爱莲分明是岸西自己，这部电影也比《亲密》更接近岸西的自传，比如那个“peter”啊，哈哈哈。

再比如，喜欢读侦探小说，这分明就是岸西自己的爱好。

喜欢写爱情小说的人，偏偏喜欢读侦探小说，去年东京电影节上问过岸西这个问题，她自己说她写爱情的乐趣在于，就好像在推理小说：这样一个人为什么会喜欢上另外一个人，经过怎样的事，有怎样的触发才动了心。

所以月满轩尼诗最有趣的点在“看看，我没有蛀牙”。

至于喜欢上之后呢？

岸西说：都没意思了，好像看侦探小说，在三分之二的时候你就知道了凶手，接下去还有什么意思？

是不是觉得这句话很耳熟。

呵呵。

岸西写的剧本里，我最喜欢的是《亲密》（导演她自己）《男人四十》（导演许鞍华）《甜蜜蜜》（导演陈可辛）。

比起前面两部，经陈可辛之手的《甜蜜蜜》透着更多的文艺情怀，白描少了些，浪漫多了些。

但这三部里，“港人味道”是共通的。

日常天光，邻里家常，像刚入社会时，下班后走在回家路上所看见的城市光景一样，在傍晚的天光里平淡而如常。

我最喜欢的香港气息，不是流传颇广的黑道片和枪战片。

我最喜欢的香港气息，是那种在大城市底下，平常进行的生活节奏。

大家一起饮饮茶，聊聊天，唠叨着家里的阿猫阿狗。

说话和恋爱都是现代人的样子，带着浓浓的社会气息。

而岸西的故事就是现代人的故事，是属于“都市”的故事。

好比，他和她坐在茶餐厅里相亲，她身上穿着普通的针织衫，面孔生活化得十分好看。

他们闲闲地走在夜晚的香港街头，一个说，其实我有男朋友的，另一个说，我也是被家里逼的。

那股放松惬意的节奏，让人觉得有一股舒服的夜风也从屏幕里扑面而来了。

他和她下班出写字楼，开车驶上高架桥，迎面而来缓慢流动的车河，照亮着车厢内每个人的脸。

有人先到了家，剩下的人就挨个轮换到副驾驶上。

车里最后剩下的两个，其实在偷偷谈着一场办公室的恋情。

他们开始得不动声色，而结束也像每个白领一样，平常无异又悄无声息。

他和她挤在地铁里面对面，她张嘴说着什么，青春这么逼人，让他反而不好意思了。

那是每个中年男人心向往之的少女，但正如她的大胆和他的怯懦一样，它让你看见了千万个不可能的模子。

岸西大概有很重的都市情结，因为上面提到的每个故事，都带着浓浓的都市标签。

霓虹灯、闹市、夜景是要素。

相亲、出轨、再婚、或者平常的恋爱，是载体。

只是每个故事，都讲述得这么平淡。

每一个故事里，又都留出了大量留白，将主线带淡了，倒是填充了许多“生活”的细节。

吃饭、拌嘴、开车、搬家、店老板的吆喝，让人感觉到，原来如此，这些都是生活的节奏，观众与影片的距离借此拉近。

这种平淡还在于，岸西讲故事，从不重点强调悲伤或高兴、圆满或不圆满。

她只是给你摊开来这个故事，依照它本来的样子去讲述。

仿佛摄像机架在高空，你看见它们轻描淡写地开了场，故事的主人公吃饭睡觉刷牙，还要工作赚钱谈恋爱。

但当你确信这是个足够独特的东西，想要更仔细地看清楚时，镜头却拉远了，你怅然若失地寻找它们，却发现它们已经湮没在这个城市中，它们原来很小很小。

一如《月满轩尼诗》。

在轩尼诗这条街上，人们要生存也要生活，生存是在电器店里挤着笑脸推销冰箱，生活是回到家中看自己的侦探小说。

故事的最后大家都是圆满的，所以才有了月满轩尼诗。

但轩尼诗作为香港的一部分，还是老样子。

只有生活其中的人收获着个中欢喜或个中悲伤。

就像我们上下班途中那些一如既往的老风景，每一天都在变化着，每一天又都是无异的。

我们所面对的生活，和岸西的故事也是无异的。

这是都市赋予人的幸福和孤独。

昨天和小锋去看了《月满轩尼诗》，早场的半价很是划算，放映厅也冷清得像私家影院。

无端端，我觉得这样子也很好，花一半的钱却更enjoy。

大概，满心欢喜的时候，无论做什么，怎样的境况，都是开心的。

印象里，张学友已经多年没有担纲男主角了。

《全城热恋》里的角色怎么看也像是玩票。

只是这个已经为人父很会唱歌的男子，似乎没有给我太多惊喜。

而汤唯，穿上衣服的她，无疑是亮点。

若说岸西这部成本并不高的电影有什么票房灵药，那便是穿着衣服的汤唯。

人的心态大略如此，若你没见过她不穿衣服的模样，便渴望有一出激情戏。

若像汤唯这般，回形针、大吊钟都已经展现过，反而期待穿上衣服，仿佛生活里的平常的她是怎样的变成了一件有趣的事。

就像，此时，阿娇或者张柏芝演一段出位的激情戏，已经无人期待一样。

当然，这部电影的客串明星很有爱，看了便知。

电影的故事很简单，只是一个小情小爱、后知后觉的故事。

很香港，融合了几乎所有香港的元素，双层电车、茶餐厅、小店铺、各种带有英伦风格的街名。

那是都会的爱情，没有海誓山盟的。

本来就是这样，像阿来这样的人太多。

他是个漫画式的人物，是放大了很多善良简单的人的优缺点之后的综合体。

我对小锋说，你和阿来很像。

他不满说，我哪里有他那么爱睡？

我说，除了这点呀。

他又说，那我也不会到41岁还不结婚。

我想了想说，唔，我说的是很会逗女孩子开心这一点。

他搂着我说，我只逗你。

这样的对话，是我久违多少时日的，我已经记不真切。

本来，谈恋爱的日子，就该有这样的对白，可是我失去得太久太久。

小锋会时不时地对我说“我爱你”，有某些瞬间，我甚至觉得，他的出现，对我的呵护和珍视，仿佛就像是命运的一种弥补，要把过去两年里，我所缺少的都补给我。

虽然，这三个字总是更像台词，但真的，我是感动的。

汤唯演的爱莲有点像文艺青年，却找了一个四肢发达的男朋友。

这不免让我想起来了过去的小喵和哲学。

小喵是怎样带有浪漫情怀和小资情调的女子，我算是最了如指掌的人之一；而哲学又是怎样的憨厚直白，我也很明白。

这样的两个人，哪怕因为互有好感而在一起了，最终也还是因为风马牛不相及的生活和话题而分开。

所以我真的很喜欢这部电影里的一段，把爱莲和男友相处的情况与阿来跟前女友相处的情况互相切换，仅仅是一种表现，却让我看清了人和人之间差距太大，是无法圆满的。

这样子的画面和感慨，禁不住会想起从前拼命努力的自己。

可是，再怎么拼命，再怎么努力，我还是输给了利益和家世。

这就是无法跨越的鸿沟，人和人之间，只有合适，没有最好。

再好的人，不适合，也是徒然。

我爱你，不是因为你够好，而是因为你合适。

难道，我们彼此在乎的不是合不合适对方吗？

所以，这样就够了。

作为一个穷留学生，对着心仪的一部电影流了两个月哈喇子后终于看上了，我表示满足感很大。

何况，《月满轩尼诗》没有让我失望；即使它的口评并不怎么样。

不过，客观说来，应该确实也只有类似我这样怀着某种心事的人才会给出五星吧。

笑。

　　 为人诟病的无非是老套的剧情和蹩脚的设置etc, 但那些不在我的思忖范围之内。

我看《月满轩尼诗》，看到的不是最后“拨云见日”的，而是在等待中慢慢枯萎的。

　　 Setting是这样的：原配——张学友/张可颐 vs 汤唯/安志杰。

四十一岁的大龄单身宅男张天王，对曾弃他而去的充满艺术气息才华横竖都溢的前女友张可颐，刻骨铭心念念不忘；青春靓丽却寄人篱下忍气吞声的汤美人，一往情深地等着牢里的胆汁质暴力男友安志杰放出来。

迫于双方家长的压力张天王和汤美人相亲，然后互相表示心有所属之后变成好盆友，继续各自扮演当代段誉和王宝钏。

　　 这个扮演的过程，唤作等待；然后这两个人都各自等到了。

离了婚的张可颐开着路虎重新进入了张学友的生活，然后表明心意说她最爱的（我个人对“最爱”的理解就是“那么多人让我笑只有你让我哭”的那个人）始终是他而不是她老公；从号子里放出来重见天日的安志杰一把搂过静候已久的汤唯，简陋的小房间里自有一番俩人温馨的天地。

　　 然而当“等待”经过长久的时间已成习惯之后，“等到”反而似乎成了一件很突兀的事情，反而让人失落了，而且还不止于此。

终于安志杰掀翻砸烂一屋子的物件，用一种很复杂的表情说：“你不爱我了。

” 终于张学友走到张可颐面前看着她的眼睛说：“其实我没再拍拖，不一定是因为你。

” 　　 看见没？

枯了枯了。

当发现一直坚持着的事情渡尽劫波、终于到达彼岸时，却已经不动声色地变了质，那该是怎样的无奈。

而张天王和汤美人是爱上了彼此吗？

我不这样认为。

就凭安志杰满怀嫉妒愤怒地痛殴张学友时他老人家还要迸出一句“我能逗她笑你能吗”，我就不这样认为。

但这又有什么关系呢，张学友和汤唯的发展，已经不在我focus的点上了。

　　 看电影的时候无一幸免地总是在别人的故事里流自己的眼泪。

好比我开始以为自己是张可颐，后来才发现自己其实很可能会变成张学友。

　　 “等待”这种事情很神奇，它一开始需要巨大的能量，强烈的感情决心意志信念等等，而一旦上了轨道之后其动能就慢慢转化为强大的惯性。

又兼“等待”之路往往是单行道，摩擦系数（暨阻力）出奇的小，斗转星移间，等待不再需要动力，就只是习惯。

而已。

　　 前几天在某小组看到一个有关“等”的解析《明年今日》、《阿牛》、《葡萄成熟时》的话题，当时觉得等待这件事好伟大，时间单位动辄是以decade计的那种。

结果想透了，大抵也不过惯性而已，其伟光正顿时消减了好几分；无非是想用时间来证明什么，虽然这个“什么”很有可能是被等的人完全不care的东西，甚至还要带着悲悯地扔下句把“何苦来哉”的评语。

等吧，等等啊等啊等，青春变成鱼尾纹。

　　 在我自己，自认这决心也可以等上至少二十年。

但现在我所怕的其实并不是等待过程的漫长、也不是“等到最尾只有这枯枝”的悲情；而是怕最后变得像张学友那样，等到了四十一岁才发现，用尽了最好的时光等待的最珍贵的爱，在这个堪称“壮举”的过程中被消耗得除了一颗已经等成习惯的心，什么都没有剩下了。

How pathetic would that be? 　　 是这样的，我一向reckon创作这种东西，寂寞是来源、郁卒是灵感、倾诉是动机。

最近让我郁卒的是豆瓣电台，它以为自己是林夕呢，一股脑儿地给我猛灌惨情歌，搞得人都有点心痛上瘾的意思，沉沦啊沉沦。

倒是《月满轩尼诗》往我脑门子上拍了一巴掌，有点醍醐灌顶的意思；当然，这意思大抵也是我自己悟出来的。

又想起之前看过的一个创意设计，主题是“再不相爱就老了”；我倒想郭敬明一下说，“再不相爱就永远LOST了”。

　　 很感谢豆瓣电台又适时又应景地为我播送了《我的爱》：“我的爱明明还在，转身了才明白；快把幸福找回来，而不是各自掩埋。

” 可是唱歌容易，心结难解；要如何才能让那个人真正的明白呢？

　　 最后就电影本身要瞎掰的几句： 1、郑伊健和邵美琪一前一后各自友情客串了分把钟；我看到就笑而不语了。

2、卢冠廷客串了张学友他爸；这个人此前对我而言，只相当于一首歌的存在。

3、鲍起静和朱咪咪应该单独拍一部电影，作为两大女主角演对手戏。

还可以加个罗兰。

4、汤美人大好！

张可颐竟也不输风骚。

我喜欢的女性风格永远那么单一…… - -_____________________________________________________updated on 7/6/2011“看电影的时候无一幸免地总是在别人的故事里流自己的眼泪。

好比我开始以为自己是张可颐，后来才发现自己其实很可能会变成张学友。

”一语成谶，我真的变成了张学友。

而且，我找到汤唯了。

:)

很多人说这部片如何如何的好，我只想说，好你X啊！

评论电影怎么能人云亦云呢！

节奏奇慢、剧情无聊、对白弱智、镜头呆板、人物扁平、配乐单调、剪辑的像一部加长版的加长电视剧，在我看来，烂片一部看片途中有不少人出去打电话，还有的人睡着了。

我能坚持着看完了是因为我想看看结尾有多烂，当然，还有汤唯

阿来妈：以前阿来他爸跟我喝茶都光顾希尔顿，我们的喜酒也设在希尔顿，我跟他说，人家是不会因为希尔顿的名气多送贺礼的，可他就是不听。

阿来：爸，你结婚时是不是在希尔顿设宴？

阿来爸：那地方叫“希顿”，从希尔顿往前走，中环街市附近吧。

这香水什么牌子？

昏了也会给熏醒，醒来闻了再昏倒。

叉烧包里肥肉放多啦？

吃得你油腔滑调的。

谁说扔掉？

那是物归原主。

我扔进垃圾桶，收垃圾的把它丢进垃圾车，垃圾车开去焚化场，焚化炉一把火生起，你老爸立刻就收到，高兴还来不及呢。

爱莲：一杯奶茶多少钱？

服务生：十二块，单饮双倍算，不吃不喝三倍算。

阿来：不吃不喝三倍算？

开玩笑吧？

服务生：不吃不喝很影响我们的声誉，要是每人都这样，很快网上就会流传…我们这儿的食物有问题，对不对？

医生：六十三岁的人了，不能不定期检查阿来：她…六十三岁了？

医生：她真的是你妈？

阿来：可是她…她从来不肯透露她的年龄医生：那你多大了？

阿来：我？

我…四十一岁医生：你也四十一了，她能不老吗？