JOJO的奇妙冒险黄金之风

很久以前写了《不灭钻石》的替身名称来历考据，黄金之风的一直鸽着没写。

在《黄金之风》中，当今更加知名的乐队或歌曲的使用比《不灭钻石》多一些。

作为一个广泛的音乐爱好者，今天就给大家整理一下。

也许有人做过类似的工作。

不过没关系，这一篇是我写的。

材料来源和水平都有限，也没有能力查当时的音乐杂志或相关数据，更多表述来自于自己的知识和理解。

替身面板均来源于https://www.bilibili.com/read/cv7335164 的整理。

1.乔鲁诺·乔巴拿 替身名：黄金体验 Gold Experience

The Gold Experience - Prince (1995)出自美国歌手Prince在1995年发行的专辑《The Gold Experience》。

专辑中也有同名曲《Gold》。

风格：R&B, Funk, Soul王子Prince以他有特色的嗓音和有张力的台风让他经常与Michael Jackson相提并论。

事实上，就从对黑人音乐的理解和融合上，Prince比MJ做得更好。

这张《The Gold Experience》可以说是90年代的一个黑人音乐大观园，十分精彩。

Prince对后来音乐的影响也是极大的。

值得一提的是，被jo厨们津津乐道的“黑帮摇”《canzonipreferite》便是以本专辑第一首歌《P. Control》为模板创作的。

2.布鲁诺·布加拉提 替身名：钢链手指 Sticky Fingers

Sticky Fingers - The Rolling Stones (1971)出自英国乐队The Rolling Stones在1971年发行的专辑《Sticky Fingers》。

风格：Blues Rock, Country Rock提起The Rolling Stones，大家一定不会陌生这个摇滚诞生之初便存在、至今依然未解散的元老级乐队。

滚石乐队不但是摇滚乐初期布鲁斯摇滚的代表，也是后来英伦摇滚的雏形。

滚石乐队作品甚多，这张《Sticky Fingers》常常被认为是其代表作之一。

其中的单曲《Wild Horses》也是滚石乐队最好的歌之一。

ps：滚石乐队（The Rolling Stones），滚石杂志（Rolling Stone），台湾滚石唱片（Rock Records）并没有直接关联。

3.雷欧·阿帕基 替身名：忧郁蓝调 Moody Blues

Days Of Future Passed - The Moody Blues (1967)出自英国乐队The Moody Blues。

风格：Blues Rock, Symphony RockThe Moody Blues在布鲁斯摇滚的基础上更加前卫，这张专辑是摇滚交响的代表作之一。

你或许知道崔健的著名的摇滚交响音乐会，而在1960s的The Moody Blues也将摇滚乐和交响乐的融合做出了尝试。

4.纳兰迦·吉尔卡 替身名：航空史密斯 Aerosmith

Aerosmith - Aerosmith (1973)出自美国乐队Aerosmith。

风格：Hard Rock老牌硬摇滚乐队。

标志性的硬摇滚吉他音色、riff和主唱。

这个乐队也是寿命相当长，现在还在活跃。

作品商业性较强，唱片都卖得特别好，全球有积累一亿的销量。

5.潘纳柯达·福葛 替身名：紫烟 Pruple Haze

Are You Experienced? - Jimi Hendrix (1967)出自美国歌手、吉他手Jimi Hendrix在1967年发行的专辑《Are You Experienced? 》中的歌曲《Purple Haze》。

风格：Blues, Blues Rock一句话，这位是个重量级。

Jimi Hendrix在吉他手中的地位约等于鲁班在木匠中的地位。

他一生中只发行了三张录音室专辑便匆匆离世，年仅27岁，成为“27 Club”的代表人物之一。

但他为世界留下了无数的财产。

他以他精湛的演奏技术，几乎颠覆了当时的人们对电吉他乐器的上限的认识。

这首《Purple Haze》贡献了摇滚史上最精彩的一段riff之一。

第六部徐伦的替身“石之自由”（Stone Free）是出自于同一张专辑的曲目。

《轻音少女》中著名的小佐和用牙弹琴梗其实最早出自Jimi。

Jimi用牙弹吉他6.盖多·米斯达 替身名：性感手枪 Sex Pistols

Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistrols - Sex Pistols (1977)出自英国乐队Six Pistols。

风格：PunkSex Pistols一度认为是朋克的鼻祖之一，带动起了后来的朋克运动，并直接或间接催生了后朋克、新浪潮等多个摇滚乐门派。

Six Pistols用极简的和弦走向对抗着华丽摇滚和前卫摇滚，用愤怒的、充满政治批评的歌词爆发出心中的愤怒。

Sex Pistols乐队只发行了一张专辑，存在了两年半便解散了，这本身也是一件非常朋克的事情。

7.乌龟 替身名：总统先生 Mister President

出自美国乐队Mr. President。

风格：Disco, Dance这个乐队资料非常少，乌龟的名字是Coco Jamboo，既是这个乐队最有知名度（也是唯一一首）的歌曲。

Y2K年代的跳舞歌曲，旋律非常洗脑。

这首歌相当于90年代的抖音神曲。

8.特莉休·乌纳 替身名：辣妹 Spice Girl

Spice - Spice Girls (1996)出自英国女子组合Spice Girls。

风格：Pop, R&B最早成名并取得辉煌成就的女子团体，可惜的是如今已经没有太大的知名度了，可能这也是流行音乐的局限性。

替身辣妹的战吼是“wannabe”，即是Spice Girls最有名的一首歌。

去听听，你要说你没听过我当场把电脑屏幕吃掉。

9.波尔波 替身名：黑色安息日 Black Sabbath

Paranoid - Black Sabbath (1970)出自英国乐队Black Sabbath。

风格：Heavy Metal黑色安息日是比较老的重金属乐队，金属乐代表性的吉他音色已经形成，也有标志性的大段吉他solo，但还没有那么“快”，还是有布鲁斯的味道在里面。

更让黑色安息日著名的是他们很强的反战性质歌词，比如著名歌曲《War Pigs》。

10.马里奥·兹凯罗 替身名：柔软机器 Soft Machine

The Soft Machine - Soft Machine (1968)出自英国乐队Soft Machine。

风格：Progressive Rock, Psychedelic RockSoft Machine和Pink Floyd有一定相似之处。

在三分钟音乐的时代，Soft Machine等前卫摇滚乐队一首歌就动辄七分钟以上，其中夹杂大量的实验性的音效。

旋律可能没有那么吸引人，但是概念可以。

他们也创造了早期的迷幻摇滚。

11.沙雷 替身名：手艺工作 Kraft Work

The Man-Machine - Kraftwerk (1978)出自德国音乐团体Kraftwerk。

德文意思是发电站。

风格：Experimental, Techno, New Wave, Synth-popKraftwerk是提及近代流行音乐发展无法绕开的一个名字。

音乐从器乐演奏到电子合成器，Kraftwerk起到了不可忽略的作用。

可以说，没有Kraftwerk，可能就没有今天的电子音乐。

从70年代诞生之初的《Tone Float》《Kraftwerk》探索各种声音实验开始，一首歌甚至可以达到20分钟的长度，当然这种有点“电子工业白噪声”直到今日也不被所有人接受。

直到1977年的《Trans-Europe Express》和78年《The Man-Machine》两张专辑的问世，真正让人感受到了合成器和流行结合的强大魔力。

除了音乐，Kraftwerk机器人式的造型在服装、时尚领域也有着影响。

12.霍尔马吉欧 替身名：小脚 Little Feet

Little Feat - Little Feat (1970)出自美国乐队Little Feat。

风格：Country Rock, Blues Rock对这个乐队了解不多，主要也是以蓝调和乡村作为核心的创作动机。

从头到脚都很美式，很适合放到公路片里面当插曲。

13.伊鲁索 替身名：镜中人 Man In The Mirror

Bad - Michael Jackson (1987)出自美国歌手Michael Jackson在1987年发行的专辑《Bad》中的歌曲《Man In The Mirror》。

风格：R&B, PopMJ何许人也和历史地位不需要我更多介绍了吧。

《Bad》是《Thriller》之后的另一张MJ销量传奇。

这首《Man In The Mirror》表达了很大的公益思想，MV中出现了甘地、特蕾莎修女、马丁路德金等人。

14.普罗修特 替身名：壮烈成仁 The Grateful Dead

Grateful Dead - Grateful Dead (1967)出自美国乐队Grateful Dead。

风格：Country Rock, Psychedelic Rock被认为是迷幻摇滚的开创乐队之一。

不过感觉村味更浓一些。

15.贝西 替身名：沙滩男孩 Beach Boy

Pet Sounds - The Beach Boys (1966)出自美国乐队The Beach Boys。

风格：Psychedelic Rock, Blues Rock跟披头士差不多时期的乐队，风格也挺像，所以经常被和披头士相比较，不过商业成绩比披头士差一些。

这不影响乐队的地位（也经常被一些标新立异的乐迷捧到比披头士更高的位置），这张《Pet Sounds》在乐评界的口碑高得吓人，滚石杂志评500佳专辑常年稳居前三。

16.梅洛尼 替身名：娃娃脸 Babyface

Grown & Sexy - Babyface (2005)出自美国歌手Babyface。

风格：R&B让90年代美国乐坛被R&B音乐占据的一个重要人物，也为千禧年流行乐做出了巨大贡献。

不单是歌手，Babyface也是一位词曲作者和制作人，不止国外的大牌明星，他也和王菲、张国荣等中国歌手有过合作。

17.里苏特·涅罗 替身名：金属制品 Metallica

Ride The Lightening - Metallica (1984)出自美国乐队Metallica。

风格：Thrash MetalMetallica的出现把金属乐推向了一个新的高峰。

他们的歌曲有着极高的技巧性，编曲的复杂性也超出了传统金属。

虽然歌词里充满黑暗和神秘主义元素，对于金属乐，Metallica还算比较“轻”的，至少你还能听清他们在唱什么。

18.加丘 替身名：白色相簿 White Album

The Beatles (White Album) - The Beatles (1968)出自The Beatles乐队在1968年发行的白色专辑。

风格：Blues Rock, British InvasionThe Beatles发行这张专辑的时候封面是纯白的，只印了名字，所以这张专辑其实没有名字，“White Album”其实是外号。

除了披头士一贯擅长的风格，这张专辑还加入了几首实验作品，比如《Revolution#9》。

相比艾比路、佩珀军士等大名鼎鼎的经典，或者Let It Be这类的高传唱度作品，白专都有点容易被忽略，不过也是非常好听的。

跟那个白色相簿没关系。

19.乔可拉特 替身名：青春岁月 Green Day

American Idiot - Green Day (2004)出自美国乐队Green Day。

风格：Punk90年代后最有名的朋克乐队之一，继续发挥着离经叛道的朋克精神。

比如上面这张捏着心脏造型手榴弹的手和提名为《美国蠢蛋》的专辑。

他们的歌曲流行性很强，很容易被大众接受，贯彻了朋克的“简”。

你一定听过他们的《Wake Me Up When September Ends》和《21 Guns》。

20.塞可 替身名：绿洲 Oasis

Definitely Maybe - Oasis (1994)出自英国乐队Oasis。

风格：Bri-Rock英伦摇滚承袭了六七十年代的英国摇滚乐前辈，既有摇滚的节奏，也有清新的抒情性，所以被广大的听众（和文艺青年）所接受。

Oasis则是英伦摇滚首屈一指的团体，出身于曼彻斯特的他们如今已经成为曼彻斯特除了足球之外的另一个文化符号。

21.史可亚罗 替身名：冲击 Clash

London Calling - The Clash (1979)出自英国乐队The Clash。

风格：Punk相比其他的朋克乐队，The Clash的愤怒更加内敛，有一种戏谑的调侃感。

《London Calling》是The Clash当之无愧的代表作，这张封面的配色和动作如今被无数人致敬。

22.提查诺 替身名：面部特写 Talking Heads

Talking Heads: 77 - Talking Heads (1977)出自美国乐队Talking Heads。

风格：New Wave, Punk一支同样离经叛道的乐队，歌词充满戏谑和讽刺，和The Clash有不少相似之处，可能这也是“充满干劲的G”的一个小彩蛋。

单曲《Psycho Killer》非常有名。

23.替身名：臭名昭著的B.I.G. The Notorious B.I.G.

Ready To Die - The Notorious B.I.G. (1994)出自美国说唱歌手The Notorious B.I.G. 风格：Eastcoast Hiphop应该是荒木第一个用说唱歌手作为名字的替身。

和西海岸的2Pac的明争暗斗一直被乐迷津津乐道（也被云说唱粉丝乱喷乱玩梗）。

Biggie有着庞大的体型，从而拥有了强大的肺活量，被人尊为“Flow之神”。

Biggie活着只发行了一张个人录音室专辑，但他传奇的一生让他在说唱圈有着无上的地位。

24.迪亚波罗 替身名：绯红之王 King Crimson

In The Court Of The Crimson King - King Crimson (1969) 出自英国乐队King Crimson。

风格：Progressive RockKing Crimson是把摇滚乐推向艺术高度的乐队之一。

尽管年代很早，但他们追求各种新奇的音色、让人眼花缭乱的声音效果，使他们追求的不再是“好听”，而是让作品本身成为一种艺术，也是概念专辑艺术的先驱。

同其他前卫摇滚乐队一样，King Crimson有很多精彩至极的长篇作品。

另外，替身红王头上的小脸“墓志铭”（Epitaph）也是来源于King Crimson的作品，出自上面那张大红脸专辑。

25.史可利比 替身名：滚石 Rolling Stones

上面已经介绍过滚石乐队了，这里也不多赘述了。

终于写完了。

再说几点：1.曲风分类上我尽量选择了相对宽泛的分类标准（因为具体的话就太具体了）。

2.参考资料主要来自于百度、知乎、网易云音乐和自己的知识积累，可能不够具体，也缺乏强有力的数据例证。

不过旨在以此为由作大体介绍。

3.希望更多的jojo粉可以以欣赏音乐的角度去看这些音乐，而不是仅仅玩梗。

毕竟这些乐队的音乐质量都很高。

楼主在准备艺术史考研，黄金之风和不灭钻石每天都刷好几遍。

在重复观看的过程中我清楚得认知到，荒木飞吕彦老师在这部作品中寄托的绝不是个人的戛戛独造，而是对大量泛文化的理解和输出。

先不说荒木老师彻底改变了我的音乐品味，其实在看第三部的时候就发现，承太郎用一枚纽扣解决大猩猩像是《圣经》中大卫以一颗石子击败歌利亚，而命运之轮那一集的叙事与镜头和斯皮尔伯格的处女作《决斗》有异曲同工之妙，荒木老师坦言受悬疑片和西部片的影响很大，但是他的涉猎绝不仅仅于此。

jojo与波普尔哲学1、jojo系列的替身能力最大特点是与人类文明的造物息息相关，也就是说此能力并不是纯然的物质实体，也非纯粹的意识能量，而是波普尔意义上的“第三世界”——精神与物质交融的产物，替身的外形许多是机械特征、生物特征和装饰性元素的大杂烩，而就能力来说也是千奇百怪——公路之星需要先骗一个人进屋才能追踪，露伴的天堂之门预设人的记忆可以被文字化，以及后面一票匪夷所思的替身能力，都有着对于物理超能力来说太过精神化的限制，而动物的替身大多非常单纯。

2、jojo的战斗本质上是信息战，也就是敌我双方不断修正认知的过程，对现象的思考、判断与运用经常代替纯粹的强力成为制胜的法门。

对对方能力“客观知识”的获得需要不断地试错和探索才能确立，此种战斗的现象学建立在波普尔的可证伪性上，将人类认知的勇气带出并面向无限敞开，并在其边界触碰到名为命运的意志，即触网的网球落在哪一边的问题。

3、波普尔的《客观知识》里面提到两个相对的系统：云与钟，前者是一个无序的机遇系统，而后者则是规律的机械系统，这个自由意志与命运操控的问题正是西哲中一个经典的疑难问题——正如同天气预报（云）与普奇神父（钟）是孪生兄弟一般。

云和钟是一个不可相让的二元构架，而波普尔在两者中间建构了名为“泡沫”的软控制系统——泡沫是由一层薄膜相隔的内外系统的平衡状态，同时薄膜并不阻碍内外系统的物质交换和相连，这大概也是荒木老师为泡沫能力所着迷的缘故。

jojo与坎普感受力荒木老师无意将jojo作为一种高雅艺术（fine art）的表达，漫画最重要的就是有趣，因此人类的勇气赞歌是以喜闻乐见的奇妙冒险（bizarre adventure）的糖纸包裹下得以输出的，如果我们思考这两者之间的落差就可以知道为什么乔斯达家族只有大乔一个真正的绅士了。

准确的说，是dio不做人的选择真正将“奇妙”印刻在乔斯达家族的血脉之中。

jojo的奇妙冒险中真正得到深思熟虑和仔细审视的正是恶，正是因为善良本身并不具备“奇妙（bizarre）”的特质。

而这份对“邪”的过分好奇与执着让这部作品的风格与其他少年漫画迥然不同，这可以体现在倾斜而复杂的时空布局、各类时常显得阴森残酷的奇妙现象、奇装异服与句句成梗、疑窦丛生的智力战，也可见于每一部最终boss极强的存在感。

也正是这种对“过度”的追求让这部作品有着令人吃惊的娱乐性，苏珊·桑塔格将这种类型的作品定义为“坎普艺术”。

——“坎普的关键之处在于废黜严肃，坎普是玩笑性的，是反严肃的。

更确切地说，坎普与严肃建立了一种新的、更为复杂的关系。

人们可以以严肃的方式对待轻浮之事，也可以以轻浮的方式对待严肃之物。

”《反对阐释》阅读jojo有一种秘密的享乐感，这种high爆的体验很好地稀释了主题本身的严肃性。

因此jojo实际上也期待两种读者，一种是追求阅读本身所带来的沉浸体验的愉悦型读者，另一种则是形式自觉并具备一定美学反思能力的理智型观众，而这两者之间的重叠正是一边刷wryyyyyy一边被黄金精神感动得不行的jo厨群体。

——“坎普感受力作为一种对人的趣味，尤其偏爱那些纤瘦和极度夸张的人物形象，而女性化的男子或男性化的女子肯定是坎普感受力的最伟大意象之一。

”《反对阐释》jojo里的主要男性角色从第一部到第七部基本上是逐步走向纤细和女性化的表达的，而徐伦和她的伙伴则更向男性气质靠拢，而就算前三部是走硬汉风的路线，也离不开一种19世纪以来都市男性以时装彰显自我的dandyism（丹蒂主义，男性时尚）。

jojo的各位主角正是桑塔格所言的各式各样的纨绔子弟，散发出纯正的双性气质让正常番剧的角色显得平淡无奇。

——“坎普是尝试去做非同寻常之事......某些夸张作为与其他夸张区别开来的视觉特征——诱惑性和戏剧性。

”“如果说悲剧是深深卷入某种事态的体验，那么喜剧就是不动声色、超然事外的体验。

”《反对阐释》jojo的战斗描写和台词具有很明显的戏剧性特征，最明显的莫过于早期经常会有一个担当解说的角色，而且在解说的中途时间几乎是可以忽略不计的，而且似乎这类严肃而紧张的插入时常对应着外部看来无关紧要的情形，解说能起到一种微妙的间离作用，同时也让战斗彻底走向风格化。

而替身战斗的双重姿态则在于一切替身战斗对于外部而言都如同孤岛，在路人的视角看来替身使者仅仅代表着丹蒂人士的浮夸举止，如同一场滑稽戏。

——“坎普是对‘固定的性格’的赞美，坎普眼光所欣赏的是人物自身的一致性和感染力。

与此相反，它对性格发展的意识不感兴趣。

性格被理解成一种持续发光的状态——人成了一个非常密实的物。

”《反对阐释》jojo里的各位人物基本上性格都非常稳定，而荒木给每位人物所设置的成长并非是一般少年漫画里线性的不断跨越而更像是努力去发现隐藏的觉悟——他变得更像他自身。

荒木总是将主角的引导者放在少年时代，而在那时仗助/乔鲁诺就已经完成了自身的人物弧，在之后的剧情中无非是对这个性格的不断彰显和强调（承太郎更是7岁就能欧拉欧拉，一直到42岁都没有显著的变化），从三乔到六乔依次展现为这样的实体：白金、钻石、黄金、石头。

与之相对，jojo的各位boss才真叫雷打不动，所有人都是天生如此，一经下定决心就可以认定自己的宿命。

荒木把性格的变化让给了系列中唯二拥有多段替身的乔尼和康一。

——“坎普趣味是一种爱，对人性的爱。

它品味而不是评判‘性格’的小小的喜悦和笨拙的激情......坎普趣味认同于它所品味的东西。

分享这种感受力的人不会嘲笑那些被他们标识为‘坎普’的东西，他们欣赏它们。

坎普是一种温柔的感情。

”《反对阐释》其实坎普感受力适用于许多圈子，小马、undertale、jo厨的厨力之所以高，大概正是因为这种温柔的感情吧。

写在最前面本人五部厨，本文非引战，只是聊聊个人看法。

如果不同意我的看法也不必回复，因为继续争论也不会改变对方想法，少打两个字节省咱们双方的时间，低碳又环保。

在四部动画完结之后就一直敲碗等五部，因为有之前四部op里的彩蛋所以知道五部迟早也会出，但是中间等待的时间确实 太 长 啦。

然后在去年年初外网有些不是很可靠的消息说五部要动画化，到六七月份左右的样子终于突然出了确切消息说十月新番出五部，记得当时兴奋了好几天。

月历牌撕着撕着终于撕到了十月份，五部正式开播（然而现实原因并没有熬夜等更新）。

每周一集jojo一集刀剑，枯燥的生活又开始有了盼头daze。

不过在看了这十几集动画更新（目前是到了15集）之后，感觉动画的质量稍微有点不如预期。

我个人不满意的地方概括一下就是节奏处理的不好以及经常加不是很恰当的原创内容。

先说节奏，最明显处理不当的就是体现在战斗上面。

从一开始乔鲁诺对黑色安息日，到小飞机纳兰迦的首战，再到现在正在进行的壮烈成仁战，总觉着做的不是很到位，无论是对比原作，还是对比前面几部动画。

节奏莫名其妙地感觉有点拖沓，然后在对决时候的迫力表现的也不是很好。

就感觉好像是揍人之前没吃饱饭一样。

然后是原创。

首先我个人主观来讲反正一直不是很喜欢在动画里加入原作没有的原创内容，因为动画组对于作品整体的把握经常并不及原作者，在动画里加的原创内容在我看来经常是一些凑时间用的画蛇添足之笔。

当然了，你要是能把原创内容做好，起码不影响原剧情的话也没什么，我也不是非常严苛的那种观众。

但是五部目前加的这些小原创总觉着不是很喜欢。

福葛的过去之类的还好，毕竟对现在的剧情并不会产生什么影响，加点戏就加了，不过在暗杀组上加的各种原创内容真的感觉有点多余。

一开始还只是小改动，在小手指战役里突然让暗杀组全员亮了个相，要知道在漫画里面这些角色都是只在自己的那一节故事里才初登场，里苏特甚至是在非常后期的时候才登场的角色。

到了壮烈成仁这一集刚开始大哥更是直接连个黑影都不打就和贝西开聊了，原作里的经典台词当我们心里浮现出宰了他们这个想法的时候我们的行动就已经完成了也一开始就来了一句，然后在解决米思达的时候又复读机了一发。

到这里我觉着就很有问题了，因为从目前动画组的态度来看他们是打算对原作进行不少改动了，而且以后大概这种改动只会多不会少。

我还是刚才那个观点，你加原创，没问题，只要你不影响原作剧情就好，因为你动画组的水平大部分情况下并不如原作者。

目前加的这些原创来看，小手指那集原本几句话就能讲完的人体切片回忆给硬是加了一堆剧情，把小飞机那边原本紧凑的战斗节奏给冲淡了。

壮烈成仁这战里面因为大哥已经提前露过脸，所以在装成老人成功偷袭之后亮相的效果和原作比起来就大打折扣了。

从这些细节可以看出来制作组并没有把自己想加的原创和原作剧情有机地结合起来，说的难听一点的话就是自以为是地xjb改。

再加上之前说的这一部的节奏处理做的也不是很好，所以真心感觉整体效果不论是比起原作，还是比起前几部动画，都稍微有些不尽人意。

前面几部动画的表现明明一直很稳当，这一部突然变得有点激进，不知道制作组内部成员有没有变动。

嘛，不过再怎么说，现在动画也只播了十几集，具体会发展成什么样还是走一步看一步吧，只希望制作组以后能减少对原本故事结构的改变，因为改了之后的效果真的不如原作。

五部是我非常喜欢的一部。

真心希望他的动画不被搞砸。

“众所周知胸部是意大利黑帮重要的散热器官。

”没想到从来不看动漫的我会津津有味地看着一群袒胸露乳的时尚肌肉硬汉凹中二造型，被智斗反转折服，被黄金精神感动得一塌糊涂。

如果面前是黑暗，那就为自己开辟出一条光明的道路。

如果命运早已定好，那就为自己解放命运的奴隶。

撒丁岛回不到的过去，罗马城永远陨落的飞机，黄金色的天空和最最温柔的布姐，一路走好。

昨日,《jojo的奇妙冒险》第五部黄金之风完结撒花，本剧主角乔鲁诺作为作者荒木飞吕彦笔下“流氓主角”的巅峰，吸粉无数，在年轻人中热度非凡，作为“我有一个梦想”的励志黑帮流氓，在黑帮掌控的意大利，主角团向着“相信正确”的路，凭着“勇往直前的意志”推翻老板，扫毒禁毒，梦想贯穿全番，全剧更被粉丝戏称为“禁毒之风”。

伴随完结，命运轮回式的安排，反派主角的死法让人非但没有前几部的痛快淋漓，反而让人心里空荡荡的，引人深思。

笔者作为一个夕阳红jo厨身兼法律狗，忍不住想说点什么，当然故事无法发生在我国，毕竟我国目前扫黑除恶的人民战争已经压倒性胜利，“秧歌star”们的黑帮摇在我国肯定只能转入广场发展。

01黄金精神与法制精神

主角团番一开始，背景便设定在了意大利，反派是拥有一个控制着全国黑色产业的黑帮老大，剧中称之为老板。

主角乔鲁诺从小具有特殊能力，机缘巧合救了一个黑帮中人，此后开启他的黑帮情缘。

乔鲁诺多次提到我有一个梦想，为了这个打击黑帮毒品犯罪的梦想，混进黑帮以期推翻老板，后来与其所在的黑帮小组成员建立深厚友谊，共同木大（打击)老板的正能量故事。

好吧，我编不下去了，不过作者荒木飞吕彦确实在其中表达了自己很多价值观，“禁毒之风”名副其实。

鉴于追番的多是年轻人，作者肯定是有深层次价值观传递的，该番在黑帮背景下，却调皮地讲了一个三观超正的故事，作者本人也一直探究的黄金精神，到底是什么？

作者讲的命运真的就是无法逃开的宿命论吗，显然不是的，在我看来，更多的反倒是一种朴素的正义观，一种因果报应论，这也正是法律的起源，“以牙还牙，以眼还眼”。

“每个人都是命运的奴隶，我们做的只是将其解放出来”。

宿命论与文艺复兴思想、人文自由精神的碰撞，黄金精神是传承与勇气的赞歌，除此之外，社会的发展从来离不开对正义的追求，在这一点上，黄金精神与法制精神是绝对有相同之处的。

但不同的是，法制追求的是制度上的公平、平等、正义，是你即便没有替身能力依然能够放心生活的保证。

02不良正义源于法律缺失打架斗殴、持枪杀人、危险驾驶、杀人放火、扰乱公共秩序，没事随手抢劫什么的，太多暴力犯罪的JOJO，经常面对普通警察追缉的时候落荒而逃，紧急情况全员撤退都不忘在桌上留下钱买单，那么，JOJO在毒品这件事上这么认真，也算意料之外情理之中。

文艺作品没有高下之分，动漫也可以很严肃。

毕竟JOJO是进过卢浮宫的，其艺术性毋庸置疑的同时，作者的法治思想同样值得现代法律人思考。

引用另一主角承太郎的一句话吧。

我，空条承太郎，被贴上了所谓不良学生的标签。

跟人打架就要把他打个落花流水，甚至让他住院。

只会作威作福的无能教师，我教训了之后，以后再也不敢来学校。

饭菜难吃，却收贵价的饭店，我时常也不付钱。

但是，我虽然是这样，也知道什么是令人作呕的邪恶！

所谓邪恶，是那些只为了自己，利用和践踏弱者的那种家伙！

你所做的正是这样，甚至连女人都不放过！

你的『替身』连受害人自己和法律也看不见、不知道……所以，由我来制裁！

空条承太郎作为法律人，我当然不能支持私力救济了，就像金庸中的赏善罚恶二使一样（漫画是二次元嘛），如果法律看不见、不知道，无法支持正义，那么人们就会追求诉诸其他力量来私力救济。

这也是为什么法律要做看得见、知道的法律，更要做能够制裁的法律，也就是我们说的罪责刑相适应原则。

03普一丢丢法：毒品危害毒品犯罪是指涉及毒品的犯罪，我国刑法规定，走私、贩卖、运输、制造、非法持有毒品均为犯罪行为。

毒品的危害，是对社会的危害，对精神的损害，对整个国家民族乃至人类的危害。

据相关媒体报道，目前全人类大约有2.5亿人曾受到毒品的侵害，每年大约有20万人因吸食毒品而丧命，丧失劳动能力者达到上千万，不仅如此，因吸食毒品而携带艾滋病毒的患者达到160万人，引发的贩毒、抢劫、杀人、卖淫等各种暴力犯罪和社会问题不计其数。

二次元都对毒品说不的现在，宣传禁毒义不容辞。

吸毒人员是社会中的特殊群体：从法律角度看他们是违法者；从医学角度看他们既是一种反复发作的脑疾病病人，又是毒品的受害者。

全社会有责任、有义务对他们实施帮教，使之尽快戒毒，回归社会。

站在法律角度，说打击毒品“犯罪“其实是对JOJO和法律的双重的误读，犯罪二字本身已经是国家法律对于某种行为的评价，主角团的打击是其主观上认定的一个事实行为，其对行为的评价及给予的制裁也是自发自觉的产物，并无公信力，是其在无法诉诸公权力保护下的无奈之举（大误），而作者本人也在更多考虑故事性之外，通过主角深挖的人性，反映了很多社会问题，值得法律人思考。

PS，当然，有了健全法制社会就没有这些好故事了啦，荒木老妖表达的正是心灵帅，才是真的帅。

以上，纯属调侃，欢迎二次元少年们和法律工作者们留言与我讨论。

往往被留下，才是最可怕。

【谁不是前半生捆缚在自己界定的一万种微乎身甚微的桎梏内，反复煎熬】——————————————讲起来，阿帕基走的很是突然：精神混沌前，仰头貌似还能模糊看着同生入死的伙伴就在抬眼可见的山头行走，断断续续的警惕侦查着环侧。

行动即是告之：他们暂且安全。

混沌弥留之际，他重遇了少时因为自己迷茫失足被牵累身陨的队友— —一直暂停的生命刻度重启了指针。

他第一反应亦是赴奔回到护卫队身侧，并肩继续行动。

身侧那个善良的警察亡魂，温声笑着提醒“你已经做的很好了，阿帕基”——所以你也只能到此为止了…阿帕基…兴许是荒木往人身上狠扎刀枪棍棒早成习惯，比自焦土硬要刨掘出存在过的血肉还要更令人难堪…刀得太突发，恒定不变的是根本就不存在缓冲的死亡冲击。

队长之后，第一个被杀的便是嘴硬又偏执的茶哥。

阿帕基至死也不知晓给他第二段人生的布加拉提早就消亡的事实。

那就不用去在意，幸存的人生，是不是要靠着一遍遍塔下回溯，重播布加拉提带着特利修上塔的那一波鲜活的残影，来余恨且忍痛这一生。

萨丁尼亚岛，纳兰迦在哭嚎，米斯达在拉扯，布鲁诺摸着回天乏力的茶哥沉默不语。

是第一次也是最后一次，布加拉提果断的即刻转身以领袖口吻命令众人火速撤离现场。

说着最狠的话却唯独没敢多看一眼阿帕基躺在石台被洞穿的遗体。

———————————历届的jojo的世界有个不成文的规律，一旦开始死队友模式，那些过命交情的兄弟，无可避免的接踵奔赴死亡的宿命。

不是乔斯达的命运，是每一任辅佐乔斯达的左肩右膀的噩咒。

———————————小飞机在罗马斗兽场没有等到福葛归队，甚至还没彻底接受阿帕基再也不能重新站在他面前的结果。

所幸的的是，他也不完全洞知，现实的惨烈。

仅仅九秒的时间删除，那个心心念念要回到那不勒斯吃披萨，笃定好好念书，认真过完下半个人生的简单许念生成反向恶诅，和死因那一幕一一应合。

他更无需知道，他的信仰，布加拉提早就是一具行尸走肉。

更不必了解恬不知耻的天才少年紫烟福葛，自那暮分道扬镳的止步，日后会历劫怎样的人生桎梏才能重返人界，再次于日光下踏足大地。

————————————布加拉提，年华20，身陨。

一半以上的章节是在描述这个活死人凭吊一口气，一路保护辅佐到了肉体陨灭。

他不过是，借助黄金体验和灵魂意念的一体活走尸。

12岁起，就开启为旁人而活的路径：为圆满母亲，选择了陪伴父亲；为保护植物人的父亲，走上了黑道；为铲除毒品交易，接纳了拥有共同初衷的乔鲁诺。

一路生杀之中，感知并认定茸茸的能力，即刻退位决意彻底辅佐乔鲁诺，果断奉献以觉悟贯彻的短暂一生。

甚至，走上形同齐贝林家族的尾曲。

他是小队组长亦是护卫，是带着烟火气息的月光。

强大温柔且值得托付。

从未有人担心把性命托付给他，被应之儿戏。

—————————————jo家历任玩的都是接替棒，传承深重。

可惜了他们的燃点，都是最懂自己的那个战友自燃献祭。

年方十五的乔鲁诺终成夙愿，新一代教父。

杜绝了毒品无差别交易，只是可惜少年枭雄唯剩米斯达长伴左右。

就像上船前布加拉提给小飞机警告的“你不适合”怀仁爱之心的布加拉提，他注定永远做不了教父。

黑帮的日子，日后尽是刀口舔血了，唯剩米斯达，替我等相伴。

这是一个独立于乔斯达，但延续黄金精神的故事相抗、相识、相知、相别。

“我为你开拓了一片新天地如是被留下，且不要觉得可怕”

注意：本人仅看过动画版，所以讨论范围只限动画版；本人并未投入很多精力去揣摩本作方方面面，如有事实性描述上的错误，欢迎指出。

————•第三部的敌人尤其过于明牌（字面义以及引申义上），每个人的基本属性信息和代表的意义一览无余，颇有种打游戏走流程的生硬机械感；意志不够坚定、贪生怕死、道德低下的敌人所占比率之高，也降低了战斗的紧迫感，使得反派形象单薄，仅凭借外貌制造记忆点；战前过多的垃圾话、刻意持续性压迫主角以达到最终宣泄产生爽感的创作思路过于直白裸露。

精神和肉体上的双方面吊打总比不上势均力敌甚至还有自己价值观输出的反派更能引发人们深思。

另一方面，反派一一登场也被调侃为葫芦娃救爷爷般。

对于如何流畅处理“不团战”仍任重而道远。

而对于"Don't tell，just show"，荒木在本作中可谓是偏要反其道而行之。

（根本原因是此时其编剧能力的稚嫩）•虽然或许看起来工具感十足，但小女孩的出场是第三部前期利用效率最高的设计，其作用包括且不限于：1.发福利，迎合JUMP主要受众群体爱好；提供仰视承太郎的视角，增加角色魅力，更烘托出承太郎的不凡。

2.体现承太郎温柔细腻的另一面性格；通过对小女孩行为的不同反应，侧写二乔、波鲁纳雷夫、承太郎等人性格与作风上的区别，避免主角团成员过于脸谱化同质化。

（最典型的一段可参见新加坡酒店篇章）3.日常互动与对话的多样性增强旅途中的趣味，营造友爱温暖的氛围。

4.作为相对弱势的一方，反衬主角团的坚韧与强力；通过她的困境展现主角的正义感（宣言的形式）、强化主角的动机（制裁！

）、使主旨展现直接易懂（邪不压正，保护弱者），符合当年的目标受众（少年群体的理解能力与英雄主义心理）5.小女孩的身份与视角更能体现事件的恐怖感。

同时触发剧情，牵制主角团；也开启了此后每部必有少年角色位的传统。

不过之后几部的该角色位就是解说功能居多了，例如会运用二进制的神童设定的安波里欧，做不到像本部这样刻画地如此平易近人和生活化。

此外，对于小女孩本人，从最初的胡搅蛮缠、固执自我（“就得趁现在离家出走，去外面看看世界！

”）不为他人考虑，到最后的识大局、对承太郎一行心存感激与珍惜，体现了一定程度上的成长和尚未完全被社会规训的原始生命力。

但同时，其个人的高光仍几近于无。

（当然荒木也压根没这想法）这方面来讲，在角色定位和实际人物塑造深度上，和这个小女孩互为补集的，可以巨人中的贾碧•布朗为例。

二者最本质的区别在于自我意识上的觉醒和主观能动性的发挥。

•第四部中超自然力量（不能回头的小巷、外星人）的地位和作用，也仅有在这样光怪陆离、暗流涌动的大主题下，才能保持较低的违和感，其实质仍类似于一种机械降神。

个人认为这一般不是冲突事件的最好解法。

（除非其能表现特定的文学主题和哲学性主旨探讨，例如审判与救赎、理性的限度、宗教哲学内容、自由意志与决定论等等）当然，最后这样的选择也同荒木一直钟意灵肉二分论有关。

（已成为一种必备情节…三部决战的二乔“这次的旅途真的非常开心”、四部的玲美“小露伴，我走了，你会孤单寂寞地哭泣吗？

”五部的布加拉提“你无需在意”、六部的F•F“看着我，徐伦。

这就是我的灵魂，这就是我的灵智！

我在这世上活过”……所幸总体观感还算不差。

）•在人物觉悟与友情上，与其他热血漫相比，JOJO的一大特色为更深厚的战友身份带来的一层情谊。

与第三部不曾动摇的全员硬汉不同，从作为普遍意义上的弱势群体的孩童康一遍体鳞伤也要大喊：“我会在那个世界期待你的到来！

”到平日里看似最缺乏严肃对待的纳兰伽浑身骨折最后还是要说：“混蛋，你鲨了我吧！

你以为我会为了保命而出卖同伴的藏身之地吗？

”无疑荒木终于意识到人类心理中趋利避害、软弱自保的生物本能与德性、尊严等人性善好的光辉，二者间只有不断斗争纠结后再显现出永不言败的觉悟，才能发挥出角色和剧情最具戏剧性张力也兼备真实感的一面。

至于布加拉提在壮烈成仁一战中决绝而悲壮的发言：“你做好觉悟了吗？

我早就准备好了。

”（这里也要表扬下中村悠一精湛的演技，对于情绪的变化拿捏非常精准）、和乔鲁诺的“我不后悔，虽然是身处于这样的世界，可我还是想走在自己所坚信的道路上。

”则属于荒木的稳定发挥了。

•第五部主体推进的快节奏主要得益于不打不相识类型剧情的缩减。

先让乔鲁诺加入团队，而后团中的考核与成员间的信任磨合同步于共御外敌之中。

旅程中逐步揭晓团中成员的能力，更能保持住悬念，吊足观众胃口；“为自身安全，替身使者不轻易将其替身显现”更具合理性，也符合黑帮猜疑冷酷的故事氛围；还使团队角色间的关系显现出流动变化的状态：利弊开始被权衡、同伴间也有亲疏之分。

朋友也可以作为不被选择的一项，而非“友情超越一切”式的口号或理所应当被放在第一位考虑。

诸如此类，才能有福葛离队、纳兰伽游泳追布加拉提、阿帕奇在镜中人一战中对乔鲁诺转为真心认同等剧情的力度与动人之处。

（此处需摘录一下让我都真情流露的纳兰伽的名台词：“跟你去，我也要去，我要跟你去！

求你不要命令我'别跟过来!'特里休就是我，她是我啊……特里休手腕上的伤，就是我的伤啊！

”）•在正反派实力平衡与战线展开上，第五部的可信度也要高些。

一开始帮内数人利益之间有明显冲突，所以为独占波尔波遗产而独行（如柔软机器和手艺工作的分道扬镳）；而暗杀组本就分散分布，意图聚合却始终慢主角团一步。

为了躲避老板追杀同时追查特里休，反派也要小心行事。

这与布加拉提小队为保护为特里休而束手束脚相对称，增加了暗中拉扯的表现力。

•在对boss战中，第五部的进步则在于，反派由DIO个人的破坏力和控制力，变为黑帮整个du品交易环境多年造成的深刻后果。

由此导致的影响范围之大、威力之强，首次在JOJO里体现出联系的普遍性与多样性。

“作恶的一方”由具体人物，转变为被世人所滥用的普遍存在的事物；不是个体的邪念和巧合造成的悲剧，而是存在于大量人心之中的缺陷。

这种象征上的概括性与对现象的进一步观察表现出荒木在问题思考上的深入。

此外，第五部里主角团第一次开始处于灰色地带，也因此诞生了诸多名句；主角团也并非被危及到自身性命或意欲为血亲复仇的不得不反抗，而是为反抗而反抗、为改变不满的现状而反抗，不再彻底为“宿命”所裹挟，自由意志从中得以前所未有的体现。

•第六部中，徐伦和艾梅斯（偶尔还有奎丝等其他角色）之间不仅局限于并肩作战和绝对信任，还不忘多次表达其青少年间特有的日常的打趣、无实际意义的漫谈、对现状的粗线条式抨击，折射出女性蓬勃的生命力，是剧中人反抗一切的反叛态度的表明与荒木此阶段对女性角色的创作态度的暗示，对于荒木本人不可谓不是一种进步。

（例如奎丝好奇：“你不是刚从禁闭室里出来吗，为何要去那吃力不讨好的地方？

”徐伦一本正经地回答：“或许是因为那里没有你吧。

”、越狱后“再见了，可爱的水族馆。

刚来的时候认为这地方糟透了。

如今回想起来，只觉得…的确是糟透了！

”较为积极向上的则有：“第二天是周一这件事让所有人都很郁闷，但大家都想着愉悦的周六总会来到而坚持生活下去，人生并不总是周一……”）至于安娜苏同徐伦的关系，一方面突出展现其对徐伦肉欲上的渴望和护其平安的执念（“我就是想要这对眼眸更多的凝视”、“我要再紧紧抱她一次才行”、“我对你的心意，你终于理解了吗？

我的心跳得很快吧，我的感觉和你一样。

你是想吻我对吧？

不过，你一上来就要那种吻？

”）一方面强调徐伦对其精神上的指引与支撑作用（“徐伦继承的澄澈的意志和内心，用光明驱散了我心中的黑暗，拯救了我濒临崩溃的内心……只要在此战中活下来，就请允许我们结婚。

只求您给出一句应允，卸下我心中的重担。

”）放进不常也不擅长写爱情戏的荒木视角下尚且算种突破。

但是反过来说，徐伦对安娜苏态度和认识的转变缺乏层次性和明确性，导致相关情节的功能性一般、工具感明显，情感表达与主旨展现都不免浅淡散漫。

最后，第六部中boss战前期惊慌失措的大背景下，也不忘插入露伴与众不同、抗争到底的行为（“什么？

你说这样情况都还有漫画家能赶上截稿期？

”——“是岸边露伴。

”）是JOJO一贯的反传统反严肃风格。

通过以往角色重又登场，也是黄金精神凝聚力与传递性的一种表达（空条父女的对话对此有更充足的体现），与五部中后期波鲁纳雷夫出场有相似之处，唤起了读者的亲切与熟悉感。

若干年之后看到人物和替身名字的真实写法才发觉自己当年忽略了好多梗，虽然第六部PART1都播完了半年，作为一个喜欢摇滚也常去意大利的人还是忍不住回头来说说荒木的奇妙品味主角团乔鲁诺·乔巴纳 Giorno Giovanna 替身名黄金体验来自Prince第17张录音室专辑 The Gold Experience，荒木在采访中表示过Prince是自己最喜欢的歌手，那么跟Prince有关的角色可能也有被特别偏爱吧，比如仗助小天使

布鲁诺·布加拉提 Bruno Bucciarati 替身名钢链手指来自滚石乐队1971年的专辑 Sticky Fingers，专辑收录了 Brown Sugar、Wild Horses 等名曲，封面牛仔裤和外露拉链的创意来自安迪沃霍尔，有意思的是动画最后一话雕刻家的替身就叫滚石(Rolling Stone)，再次致敬这支乐队的同时也有被命运驱逐流放之感

忧郁蓝调名称来自英国摇滚乐团The Moody Blues，替身雷欧·阿帕基 Leone Abbacchio

盖多·米斯达 Guido Mista 替身名性感手枪来自英国朋克摇滚乐队性手枪 Sex Pistols，不过据荒木说只是谐音了six pistols，不管怎么说这首 God Save the Queen 你一定听过或者见过（写的时候突然注意到米斯达的英国国旗配色羊绒衫，太不意大利了）

潘纳科达·福葛 Pannacotta Fugo 替身名紫烟来自Jimmy Hendrix的名曲 Purple Haze，因为日语发音没有太离谱所以很容易发现，福葛本人的名字是panna cotta我完全没发现，太好笑了，理解了为什么是草莓

纳兰迦·基尔伽 Narancia Ghirga 替身名史密斯飞船来自美国老牌硬摇滚乐队空中铁匠Aerosmith，经典歌曲很多，尤其 Dream On 可说是世纪摇滚了

特莉休·乌纳 Trish Una 不放图了，替身名Spice Girl来自贝嫂的辣妹组合暗杀小队里苏特·涅罗 Risotto Nero = 墨鱼烩饭，一个名字让人发笑的人气角色，替身名金属制品来自美国著名重金属乐队Metallica，作为重金属乐队有很多容易入耳的歌，适合入门

普罗修特 Prosciutto = 意大利火腿，大哥的名字我笑不活了，过于接地气破坏了Aniki的威严形象，而且后面即使知道了还是完全听不出来，替身名壮烈成仁来自美国摇滚乐队感恩至死 Grateful Dead，乐队风格杂糅而独特，偏迷幻摇滚

贝西 Pesci = 鱼，长相比名字更敷衍的贝西，却是荒木口口声声说在暗杀小队中最喜爱的角色，替身名沙滩男孩来自美国摇滚乐队The Beach Boys，风格偏流行摇滚，喜欢Beatles的应该会喜欢梅洛尼 Melone = 瓜，发现大哥是Prosciutto之后我怀疑梅洛尼是大哥的甜心，毕竟谁都喜欢prosciutto e melone，梅洛尼替身名娃娃脸来自美国巨星Babyface，喜欢R&B的一定不能错过

加丘 Ghiaccio = 冰，替身名白色相簿来自Beatles的专辑 White Album，其中 While My Guitar Gently Weeps 就被收录在这一张里波尔马吉欧 Formaggio = 奶酪，可能是名字含义最广为人知的一位，替身名小脚谐音美国摇滚乐队Little Feat，风格偏乡村摇滚，Jimmy Page在采访中提到过自己很喜欢这个乐队伊鲁索 Illuso = 幻想，替身名镜中人来自迈克尔杰克逊的 Man In The Mirror，估计都听过索尔贝 Sorbet、杰拉德 Gelato，雪芭和冰淇淋，不仅是切片组，还是冷藏组威尼斯组史克亚罗 Squalo、提查诺 Tizziano，替身名冲击和脸部特写分别来自英国朋克乐队The Clash和美国新浪潮乐队Talking Heads，这里私心推荐一下Talking Heads，魔性而真诚的神奇乐队，请每个人一定要去看他们的 Stop Making Sense 演唱会

老板的手下除了上面提到的还有Black Sabbath、Green Day、Oasis等等不在此展开老板果然还是想主要说说迪亚波罗 Diavolo 的绯红之王和墓志铭，名称来自英国摇滚乐队King Crimson 和他们最著名的歌曲Epitaph，收录在专辑 In the Court of the Crimson King 中，这好像是一张无论你听什么摇滚，无论听不听摇滚都会想买的专辑，配上扭曲人脸封面，一件十足的艺术品，来品品歌词... ...Knowledge is a deadly friend When no-one sets the rules. The fate of all mankind I see Is in the hands of fools. Confusion will be my epitaph. As I crawl a cracked and broken path If we make it we can all sit back and laugh. But I fear tomorrow I'll be crying, Yes I fear tomorrow I'll be crying.

随着JOJO的播出，理所当然出现了JO厨在King Crimson评论区跟乐迷互动的奇妙现象，我相信红王丑归丑，还是被荒木赋予了深刻的内核，因为这首歌实在地位特殊而且承载了太多最后想说，西方人对东方的幻想和描绘古来有之，感谢荒木展现了一个东方人眼中的西方国家，虽然只是皮毛，还是在我这个热爱意大利的人心里擦出了火花

哈哈 真的门槛不低 看前两季那会好多时候差点因为画风和价值观的问题看不下去 后来慢慢才发现它的魅力，一边是时代的洪流，一边是灵感的迸发，一路下来，很精彩。

首先，它不是十全十美的，前几部的骑士精神、没来由的正义感、男性优越这些东西的确让人很膈应，在情节上也有让观众明显察觉 “因为你是主角，你才能做到” 的这种时刻，但就是这些袒露的缺点才让我感觉离作者更近，好像整部作品就是荒木和大家一起做的一个实验，就像不灭的你里面那颗白色球体，将其抛入世界，对现世的一些现象进行模仿、揭露、剖析，然后我们一起讨论如何用想象打破既定规则，让作品更有意思，在这个过程不全是成功案例，有过失败，但是都被一五一十地纪录下来了。

一开始看前两部的时候，总有英雄救美的情节，女性必须依附于男性、是象征男性荣誉的物化客体，这种骑士文化中对女性的刻板印象，膈应得差点没看下去，包括肌肉夸张的这种画风，不停强调男性尊严。

后来转念一想，其实这也是对当下环境的一种镜面反射，以一种反思过去的视角审视这部作品更容易看下去了，因为里面不符合当代的那部分已经无法影响观众，我们就像旁观者一样，去反观这段历史，有点这个意思。

当然这里的两性问题，在后面几步作品也多多少少存在，只是越来越好，虽然可能由于日本文化自身的特点无法那么容易根除，但就像荒木在采访说的，他也逐渐意识到两性地位应该更加平等，才有了乔妈甚至特莉休这样的角色存在，第五步16集钓鱼男和特莉休的觉醒我直呼好家伙，在我心中是最爱的一集。

这部动漫就像是荒木个人灵感的随笔集合，有的替身就像灵光一闪，先画下来，编到剧情里，也没有对整个情节起到很大的推动作用，临时上场，就草草退下；有的替身设定属于能力很特别，你一看就觉得哇这个设定很新颖，但缺点是容易出现bug，不是被观众发现，就是被主角团发现打趴；还有的替身能力看上去简单，但是用的巧，也让人眼前一亮……几部看下来，让观众也有目睹整个创作历程的亲切感，能看到作者思路的变化，很多时候我不是抱着看一部神作的心态来看的，而是和作者一起，去开发更大的创作空间，一起在摸索中成长。

关于设定，超能力这个东西因为开创空间很大所以一直很受欢迎，但是一个能力的创造到利用还是很考验作者的想象力和逻辑推演能力。

同样的一个设定创作者是否花心思思考过结果会很不一样，进击的巨人和哥斯拉就是很好的例子。

比如钓鱼男孩，如果构思得很粗糙，技能开发不足，普通人想来就会觉得很无聊，但是荒木笔下的钓鱼线能夺人性命、能直线攻击、能探测生命体征，而不仅仅是“钓鱼”。

和前四部相比，退步有点大。

先说优点:画风很好，独特又细致。

反派替身亮点十足，性格鲜明，强度拉满。

双重人格的boss，让人捉摸不透。

文戏丰富，台词精美。

缺点:打斗场面集体降智的场景太多（纳兰迦舌头被禁言，队友听力理解力变成0）。

为了智斗而智斗，一堆很厉害的反派替身使者，都死在了莫名其妙的智斗里，一不打头，二不补刀，素质一流，看得头脑发晕（用直升机螺旋桨反弹子弹；镜中人那集居然能想到用蛇去追踪敌人并用万能血清治病）。

主角团的替身，有点单调，jojo沦为医疗兵。

打枪的和飞机轰炸的，有点相似，没什么新意。

也就stick finger看点十足，灵活多变。

其他的替身戏份不多，就不说了。

迷之时停，太多了。

上面的一些问题在前几部也有，但是不多，可以接受。

还有就是，死亡如儿戏，动不动就致命伤，断手断脚，家常便饭，下一集就满血复活（冻不死人的冰人）。

在这种情况下，文戏再怎么精彩，也无感了。

前几部超级精彩的boss战总能让我玩忘记前面的槽点，但这一部的boss战太憋屈了，每个人的能力都没能很好发挥。

本以为绯红之王要大放异彩，没想到只是用来躲躲子弹。

本以为乔鲁诺通过变幻莫测的能力设计圈套，没想到。。。

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