入侵脑细胞

打开牢笼的钥匙在自己手里，外面就是天空-观《入侵脑细胞》思考大魔王的人生一、童年的重要性孔子曾经说过:一万个人眼中，就有一万个哈利波特。

8月的夜，依旧高温酷暑，一个人，空调房，凉席子，孤枕难眠，辗转反侧。

看了两部岛国爱情片，反而澎湃万千，精神百倍。

淘电影，翻到了一部《the cell》，请原谅，初中毕业的我用英文，因为我觉得《入侵脑细胞》这个名字确实有点太撇了。

观影结束后去豆瓣上面逛了逛，对7.4分的评分有点不满意，自己给了五星。

孔子曾经说过，一万个人眼中，就有一万个哈利波特。

对我而言，这部电影是恐怖片、是惊悚片、是科幻片，更是一部教育片。

一是，我们该如何教育孩子。

给孩子传递什么。

爱和加强！

一个人的童年将会影响他一生的行为，甚至影响他的后代。

二是，我们的人生不会一帆风顺，没有人理应待我们好，面对挫折，面对阴暗，是要沉沦，还是选择坚强，选择权在自己手里。

二、大魔王的童年Carl ，片中的大魔王。

每一个人生下来都是纯洁的，卡尔也如是，而卡尔的父亲将他变成了魔鬼。

卡尔的童年是善的，但也是软弱的。

至少剧情是如此交待的。

这里不得不插一句：女猪脚詹妮弗•洛佩兹很漂亮，身材也很性感，有一个镜头我甚至硬了。

女猪脚是完美的，至少是追求完美的，悲天悯人。

该片的一大特色，就是画面唯美。

剧情我也不必一一赘述，很多豆瓣大神描述的已经非常精彩了。

卡尔的大脑里有两个自己。

一个是童年的卡尔，软弱却善良；一个是成年的卡尔，恐怖、强势，主宰一切的大魔王。

儿时的记忆是痛苦的，母亲外逃，父亲是个暴力者，奇怪又可怕的宗教仪式，恶毒的言语伤害，甚至让卡尔看继母的私处。

这种环境里的成长是多么可怕。

三、犯罪是毒药卡尔在绑架前会去寻找目标，他的眼神是躲避的，不自信的，软弱的。

而他实施暴力，犯罪的时候确是强大恐怖的。

暴力，可以找回自信。

人类在打架、竞赛的时候，获胜方的肾上腺素是分泌的，增高的。

犯罪就好像吸毒，支撑着卡尔。

如果要用一句话来形容卡尔：一个具有可怜可怕童年经历的，内心软弱的杀人恶魔，一个暴力犯罪的瘾君子。

四、坚强男警察与女警察有过一段对话。

生活里有许多有童年阴影的人，一部分沉沦了，还有一部分坚强了。

苦难，既可以击垮打败一个人，也可以成为人生的磨刀石。

很可惜卡尔不是。

当女猪脚将卡尔带到了她的cell，那里是天堂，美丽明亮的世界。

童年的卡尔很幸福，“我可以留下来吗？

”“不可以的。

”女猪脚回答道。

看到这里，感觉很是悲伤。

最终女猪脚杀死了魔鬼卡尔，杀死了卡尔的童年。

孩子是纯洁的，你将他带到天堂，他就是天使；孩子是纯洁的，你将他带到地狱，他就是魔鬼。

所以，每一个父母，都身兼重任，为了自己，为了孩子，为了社会，一定要爱与坚强。

Mcmurphy 2016-8-18

2010今天看了这部电影..电影将要结束的那一段.彼得把贺朱莉抱在怀里,迪恩把童年的史卡莱抱在怀中,镜头交叉切换.,一个拯救生命一个是救赎灵魂.一个受害者朱莉,一个迫害者史莱卡,都需要被拯救,那真正的罪犯是谁.??坐在长椅上,彼得说了一个关于一个罪犯的故事.彼得说:"最后他的律师把陪审团说得服服贴贴,说他是因为小时候遭到了性侵犯,才令他走上了这条路..........他妈的什么鬼话连篇" 迪恩反问:那为什么是鬼话.......影片的后面迪恩与彼得分别都进入史卡莱的世界.这时基本上就是向我们证明了,一个人在童年遭遇了一些非常对待之事,他眼中的世界基本就毁了,就像童年的史莱卡在迪恩的世界里说的:没有用,无论我走到哪里,他都会跟过来.童年巨大的阴影已经控制了他.那个为了自我保护而产生的逻辑.已经进入了人脑海马中的永久记忆区域. 说下题外话,我小时候在周围的环境中自己得出自我防御的心理机制是:不要在乎那些东西,要不你就会受伤.当我回忆过往童年时,学习经历中总是能碰到这种情况,我不想去和别人比,不想竞争因为会受伤,怪诞的思维逻辑不是吗?呵呵,还好许多人和我的想法都不同,要不我们的社会就要停滞不前,甚至有倒退的危险了.哈 看完影片.也许会觉得真正的罪犯应当是史莱卡的父亲,那么当史莱卡父亲童年时是谁为他撒下了暴利的种子,..........是谁在人类的心灵上播撒这可怕的种子.....无论是暴利或者冷漠包括逃避.....种下之后,都不会长出好果子,............童年你收到了什么样的种子?,人类中已经有许多人站出来要做坏种子终结者,也许我们要用一生来与它对抗,

　文 / 沈嘉柯每个成年后充满扭曲与暴力癖好的人，身体里都藏着一个幼小的灵魂。

在暗黑的屋子里，躲避在角落的小孩子，惊恐地看着一个成年人，在血腥的解剖尸体。

那个成年人胡子拉渣，头发肮脏面孔长着横肉，大口吸着香烟，满手是血液。

典型的意大利龙勃卢梭所说的天生犯罪面相。

镜头稍微一晃，又是这个大人殴打孩子的画面。

拳头巴掌恶狠狠招呼到小孩身上。

龙勃卢梭的学说非常脆弱，虽然被驳斥，但其中的成分却没有失效。

一个发育后冲动性格与体格蕴涵过多雄性荷尔蒙的人，确实比较容易犯罪。

但是，回到电影，就是这样一个成年后有着典型面相的人，在记忆的最深处，是走不出的困境，那个在暗房里被毒打的孩子。

患有严重心理疾病的斯塔格，大脑里的世界，所有的幻象都是一个孩子的恐惧联想。

那个残暴成年人的形象，直接是从他的父亲那里继承过来的。

都是他自己的映射。

他把抓来的女性“猎物”先残酷虐待，然后活活溺死，是最典型的病态人格的恶性循环。

但是他并非是没有良知的。

在他的大脑世界里，有着鲜明的敌对双重人格。

一个分裂为魔鬼“魔奇尤葛”，一个就分裂为幼小的孩子。

女医生凯瑟琳所要做的，除了找到线索，还包括救下那个代表被伤害的一重人格的可怜孩子。

她已经投入了感情。

最后双重人格都在虚拟大脑世界里死亡。

孩子被放入水中，女医生的打扮是修女样子。

应该是代表着受洗清洁灵魂的意思。

终于斯塔格死了，大脑的死亡了。

一切结束后，被救的女孩哭泣了，女医生也哭泣了。

准确说，这部电影其实非常准确反映了犯罪人格的一种。

并且通过进入人的大脑，寻找最后一名受害女孩的线索，其实构思是非常棒的。

在犯人基本上大脑陷入瘫痪，而被抓去的女孩关在定期喷水的强化玻璃箱子里，眼看着慢慢折磨，等待死神。

情节跟着女孩的命运非常紧张。

加上志愿进去犯罪人大脑的女医生凯瑟琳，在玄妙的思维与记忆世界里的体验，特技视觉上的梦境全展现，非常精彩。

比最奇妙诡异的旅行还诡异。

人脑里的世界，充满了不可思议的事物。

八九成的心理问题来自童年创伤。

可惜票房反响都不怎么样。

也许太过恐怖的显示了一个病态人格的内心世界，并且通过视觉来反映，不是多数人能够喜欢和接受的。

把工作留在这里，不要带回家里。

这个人出去得起来越频繁了，这次他只等了六天，他开始时几个月才犯一次案，这有两个可能：一，他以为我们蠢得抓不到他；二、我相信是这个，他想被捕。

有一件事是肯定的，如果我们不能制止他，他自己也无法制止自己。

有们有听过惠伦氏症吗？

是一种精神分裂，罕见但很严重，精神分裂的人这些部分会受侵袭，但惠伦氏症的人特别严重和快速。

不能给他大量镇静剂或精神药吗？

普通治疗精神病的药没有用，病因是病毒在母体感染神经系统，它一直蛰伏，走到有创伤引发，引发的因素有很多，通常都与水有关，但结果都一样。

他不只是患上紧张症，他是消失了，就像做梦而醒不过来一样。

这会维持多久？

永远。

她们以为只是绑架，不一定会死，但这只是一种折磨，对他来说这是一个洁净仪式，然后才带她们回家，造成玩偶，变成玩具。

罪犯总是有忏悔的可能的。

精神分裂的人喜欢无重的感觉。

就像浮在水中一样。

你相信你内心有一部分是你永远不会展示给其他人的吗？

我想人人都有那一部分。

在实验中我进入别人的心灵时，我能看到这一部分，我感觉到它们。

在卡莱的内心，我感觉到一种我不想再有的感觉，他甚至不再是卡莱，是一个变态王国的帝王。

在那里他可以尽情堕落，我不想在这儿谈这些事。

我的世界，我的规则。

这是一个很好的电影题材啊，可以进入到别人的内心去，窥探他人内心深处的秘密。

每个人或多或少地都存在窥私癖，进入到别人不为人知的内心世界时，该会是一个多么奇妙的世界啊！

看过这部片的人都不能否认它的场景确实是美轮美奂，华丽至极，每一帧画面都可以成为一幅幅美丽的图片，据说很多场景都是有出处的，模仿了很多举世闻名的艺术品。

十年前就能拍出这样绚丽的效果，我想连张艺谋都要自愧不如吧。

只不过那样的世界是一个诡异的、奇幻的、妖艳的、甚至是恐怖的世界，可以称之为一种暴力美学。

不过我向来不是那种会为了美丽的色彩就夸一部片子好的人，它的故事情节还是我喜欢的题材，心理方面的悬疑片。

从小我就特别喜欢关注一些心理学方面的东西——潜意识、催眠、弗洛伊德、梦境、暗示，之类之类的谜一样的东西。

入侵脑细胞便是一部打着科幻旗号，其实是心理片的电影。

也符合了心理学的一贯思维，人的性格和他做事的方式，都可以追溯于童年时的遭遇。

这样的一种说法，我越长大越表示认同。

这部片其实有点融合了沉默的羔羊+阿凡达。

因为故事剧情也主要是追溯一个变态杀手的过程，但有所不同的是，入侵脑细胞更着力于探索这个变态杀手的内心世界，洞察他的思维和他可怖的童年。

我无法想象一个儿童或少年在他的童年时期遭受到变态虐待和凌辱，他还能完全出淤泥而不染，成为一个由内到外善良无比的人的几率有多高。

除非他了解到有美好的事物，如果他从不知道什么叫美好，那么那些残忍与暴力，在他的眼中将成为某种强大的力量和权力。

他也会用同样的手法，去对待每一个他所接触的人，因为对于他来说，一切都是理所当然的。

我说有点阿凡达的意味，是因为里面的科学家还有心理辅导员什么的，也可以通过高级仪器，使得人的肉体与精神分离，其精神进入到另一个世界里，感知另一个奇妙无比的空间。

尽管入侵脑细胞里的那些世界不像阿凡达里的那么原始那么和谐，但是也是有另一种勾人心魄的诡异气息在又有散发着独特的幽香。

在整个看片的过程中，我始终觉得有一种头皮发麻微出冷汗的感觉，但是我还是目不转睛地从头到尾专注地看完了影片。

尽管很多人评价它为一部烂片，但是看懂了的同志不约而同地都给了五星。

也许里面有太多象征性的东西，但你挖掘了那些细节后，才能咀嚼出其中滋味，恍然大悟品出此片的意义。

蓝天，沙漠，骏马。

一切美好得很虚幻。

然后是Catherine和孩子的出场。

Edward说，船坏了，无法出海。

Catherine说，我们可以把它修好。

然而最后他们还是没有出海驰骋。

船的破洞无法修补。

因为Edward的心里住了一个恶魔。

他的爸爸妈妈却不相信这些。

他们对心理学家们的努力表示怀疑，而其实他们怀疑的是他们的儿子。

我们可以看到Edward的父母对一切表示质疑，却始终看不到他们的爱。

不是爱，那就是不爱。

就如片头所展现给我们看的那个场景一样，无论一切多么美好，当船破了一个洞，那这美好就只好成为虚无缥缈的东西。

Edward是个好孩子，他却害怕了，因为他隐隐感觉到他们的“不爱”。

于是他还是不能开口说话。

死结如此循环。

接下来就是Carl的出场。

让我们先忽略掉那些惊栗的洋娃娃描写，Catherine刚开始进入到Carl的内心世界时，那是一个“善”的Carl，骏马即将被玻璃切片的前一刻，他去推开了Catherine，他不想伤害别人，他一直都是这样的，不愿意伤害别人，不想顶撞他的父亲。

可惜这样的后果却是被别人伤害，被父亲处以酷刑。

这个世界残酷的弱肉强食可悲地出现在家庭里面。

于是Carl慢慢在自己的内心开始建立一个属于自己的王国，在这里他是国王，他主宰一切，他可以肆意地控制他最爱的洋娃娃。

父亲在现实生活中给他带来过的恨、虐待，他在他的王国里一一报复给其他人。

怨气一旦积结，就需要拼命寻找方法来释放，于是他只好这样做。

又或者说其实Carl的本质一直都不坏，他一直试图通过服药来控制自身的行为，只是他到最后实在是无法战胜自身。

因为儿时的阴影已经形成，一切后来的努力都是枉然。

因此，请爱你的孩子吧。

就是因为父亲的不爱，让一个好生生的有一点害羞的、善良的Carl变成一个变态连环杀手，变成一个内心有着华丽的宫殿，行为却无比丑陋的人。

而假若把自己代入到Catherine的角色里面，最后“善”Carl即将被“恶”Carl带走，我们也会像Catherine那样不顾一切地想要去挽救他么？

甚至最后冒着性命的危险来让Carl进入自己的内心世界么。

最后的最后，当无法挽回，就只好毁灭，也不要让“恶”Carl再次出现来为祸人间。

她是真的爱Carl的，她的“病人”都是她的“孩子”。

她爱Edward，她爱Carl，她爱她的孩子。

也许最后的毁灭，也是她对Carl的爱。

请爱你的孩子。

从一开始就去爱。

中间有些画面让我觉得很不适，看到最后没想到竟然是个治愈电影。

女主角，有人说她是圣母性格，每个人或多或少对于悲惨遭遇的人有一些怜悯心，何况女主的职业与儿童心理有关系，这样的性格确实才能拯救一些需要拯救的人。

比如深陷童年阴影的连环杀人犯卡尔，比如逃避现实长期昏迷的精神分裂小患者爱德华。

卡尔的梦境充满了阴郁，浓重的色彩与残忍的画面组合有种异常的美感。

卡尔在梦境里，是最强悍的王者，也是弱小的男孩，他从潜意识里对虐待他的父亲有种复杂的感情，他恨他，害怕他，又因为父亲在浸礼救下发病的自己而崇拜强大的父亲。

所以他实际上在模仿父亲，认为这样才是生存之道。

卡尔一面用极其残忍的方式扼杀女性的生命，一面又想方设法留下线索让警察找到自己。

最后弱小的男孩和邪恶的人格同归于尽，这才是他一直想要的解脱吧。

童年的悲惨不一定能让一个人变成坏人，但是绝对会影响人一生。

直到现在还有点没缓过来……神片！

美学价值很高。

可惜解图无法贴上来）　　电影可圈可点的艺术模仿之处，至少被影迷们能指出出处的就有十几处，比如其中一匹马被玻璃块切割成几段而不死的创意据说来自于英国最当红的装置艺术家达米恩·赫斯特（Ｄａｍｉｅｎ Ｈｉｒｓｔ）的著名作品《鲨鱼》。

又比如，片中一个女子受虐画面，女孩子颈上手上都绑了铐链，那女孩子所站的姿态则像是模仿窦迦（Ｄｅｇａｓ）的雕塑“芭蕾舞者”。

电影片段：第一个让人吓一跳的画面，是Edward这个小男孩，脸部变型的一剎那。

模仿艺术作品：与李小镜的摄影作品有异曲同工之妙电影片断：在卡尔梦境中，凯瑟琳第一次和童年状态下的“善”卡尔交谈，凯瑟琳所抚摸着的站在房间正中央的漂亮骏马，突然被天花板中放下的玻璃切片切成一段段，并且分开。

马的心脏甚至还在跳动。

模仿艺术作品：英国最当红的装置艺术家达米恩·赫斯特（Ｄａｍｉｅｎ Ｈｉｒｓｔ）1996年的装置艺术作品《获悉万物内在形态后之欣慰Some Comfort Gained from the Acceptance of the Inherent Lies in Everything》。

他的作品经常将一些动物解剖后浸泡在福尔马林的水族箱里，而这个作品便是将两只牛截肢后交错并置。

电影片段：凯瑟琳进入卡尔内心世界，不幸被一个壮硕的怪女人击晕，怪女人背起她经过陈列卡尔受害者——被制作成木偶的尸体、卡尔的“艺术作品”——的房间。

一个女子受虐画面，女孩子颈上手上都绑了铐链。

模仿艺术作品：法国著名画家、雕塑家埃德加·德加的蜡像雕塑《十四岁的芭蕾舞女》电影片段：联邦侦探彼得诺瓦跟随凯瑟琳进入卡尔的内心世界，一坠进去就看到图中的画面。

三个奇怪的短发女人张大嘴巴望向天空，看见彼得，转过头对他说了一些奇怪的话语又立即转回去继续望向天空。

非常诡异的画面。

模仿艺术作品：挪威画家Odd Nerdrum的油画Dawn电影片段：凯瑟琳在高大的房子里发现小卡尔的，小卡尔恐惧地跑在高高的楼梯上。

模仿艺术作品：瑞士超现实主义艺术家HR Giger的油画Schacht。

另外：凯瑟琳在家里床上看电视里的那段动画，也是一段实验动画作品。

　诸如此类的片段一定还有很多，鉴于我对于艺术作品的了解还是有限，无法一一列举出来。

可能有些人说这是抄袭，但我认为导演只是很好的借用了其他艺术形式（油画、雕塑、装置作品），以动态的电影形式，描述了电影情节的精髓。

不管怎么说，把静态的艺术作品变为动态的影视，本身就是很有趣的一种尝试。

从我以上列举的几个模仿例子可以看出，导演所模仿的对象，几乎都是超现实主义作品，除了德加的雕塑（而将一件经典作品改造成变态心中被虐待的畸形形象，又何尝不是一种超现实的改变？

），之所以选用超现实主义，一方面和导演的个人爱好相关，另一方面，我认为，超现实主义能够更好的表现人类心理：那个虚无缥缈的世界，更何况是影片中一个心理变态者的心灵世界。

人类关于自身的探索从来没有停止过，有关脑及神经学的研究到目前为止依然存在着许多的未知，这种未知也为艺术家们提供了足够的想象空间和舞台，因此每当一种新的脑科学说或者新的精神与神经学概念的提出，不仅只是生命科学范畴的事件，同时也会成为社会和人文现象。

当代的文化思潮的主流观点很多就是见诸于奥地利精神病学专家佛洛伊德的“精神分析学说”以及他著名的学术著作《梦的解析》。

可以说关于人类思维的艺术发挥很多时候都借助了佛的学术观点，包括大名鼎鼎的希区柯克就在战后迫不及待地和深受“精神分析”理论影响的超现实主义画家达利一道以佛洛伊德式的观点拍摄了其著名的《爱德华大夫》一片，尔后希氏的大量影片都反映了类似的主题，例如大名鼎鼎的《精神病患者》、《眩晕》、《后窗》等，无不潜藏着当代心理学的时髦观点。

《入侵脑细胞》一片是近年来在探讨心理问题上的又一时髦作品，它以其惊世骇俗的表现手法和令人侧目的影像来描述着人类思维中的某些潜意识成分，与其说此片是一部以犯罪题材做包装的商业娱乐片，不如说是人内心世界中最恐怖景象的一种具像化的表现。

虽然此片被很多媒体看成是一种虚有其表的时髦玩意，但不可否认的是，玩MTV玩出了名堂的导演塔森·辛格为这部影片创造出的视觉效果绝对是值回票价的，这也是以做视效为己任的MTV和广告片导演们最擅长的本事。

看了《坠入》才知道的片子。

同一位导演，果然很有风格。

案子本身确实弱而老套了些。

不过画面那末美，情节也足够扣人心弦，小4分应该还是值的。

至于暴力血腥色情程度，仁者见仁，反正在我观影接受能力范围之内，小朋友当然不能看。

豆瓣里对此片影评‘有用’值最高的两篇影评确实非常有用。

很多看了别人盛赞的片子没有感觉很有可能是无法体会导演的用意。

电影导演和小说家往往借鉴的众多文学艺术作品来含蓄而微妙地表达自己的想法，这正是通感的奇妙之处。

只有读过那些书，看过那些画作，听过那些音乐的人才会顿时心领神会，这比导演直白地说出来更有效也精彩得多！

正好比没有看过《安娜。

卡列尼娜》的话就不太能理解为什么《生命中不能承受之轻》里特丽莎会夹着那本书出现在托马斯面前。

这么一部厚重而并不轻松的作品，并不适合她‘碰巧路过’的时候带着看。

影片中出现的贫瘠土壤上的三个张嘴仰面朝天的女人，被玻璃片切成数段的马，受虐的女子，罪犯屋里贴着的从肚脐里把人的肠子慢慢抽出的画，都有出处并且深有寓意的。

我朦胧记得以前似曾相识地在哪里看到过，但也只有看了影评后才知道都是借鉴了哪些作品，细思极有深意。

另外一篇影评的意见是‘the cell’译为‘牢笼’更确切。

非常同意。

这应该也是导演的原意。

所以说好的影评真的是非常重要。

让我们变换多个角度去理解一部作品，也扩展了相当的知识面。

好的作品，不能浪费，精彩往往藏在细节处，慢慢咀嚼更有味。

这部电影看完久久不能平复。

法律的公正在哪里？

精神病患者就可以因为病症逃脱法律制裁吗？

被杀害的人就理所应当成为牺牲品吗？

因为罪犯童年受到了虐待而免去他的责罚，这是我们坚持的正义吗？

电影中带给我的思考如此深刻，充满着矛盾和人伦道德思辨。

一共有三位主要人物：女主（治疗医师），男主（警探），连环杀手。

女主仿佛代表着我们的善良，一个完全光明温暖的存在，如同真主（我不信教，只能这么比喻），当她在看到连环杀手受到极其残忍的虐待后，生出了无限的同情，并且冒着生命危险去拯救他的灵魂。

男主（警探）代表的则是正义，他的发言发人深省“即便遭受了一百倍的伤害，他依然不会去伤害任何人”，法律与一切背景、过往经历无关，犯罪即是犯罪本身。

连环杀手则代表着这我们的黑暗。

杀手被父亲虐待导致的精神分裂，所以他的父亲应该来承担他的罪过吗？

如果他的父亲也在童年遭受了虐待？

施虐和被虐是一个轮回，真正的源头就是人类的黑暗本身。

试问我们谁没有让人伤痛的童年，谁又没有过黑暗的想法？

阴影是因为有阳光照射才存在，他们本来就是互相依存。

正是因为我们内心中有黑暗，所以阳光才那么美好。

他们相互依存，相互平衡，才让我们外灵魂变得立体。

而正义，理应是站在灵魂之上存在的。

一个人的灵魂是无法因为法律制裁而得到拯救的，拯救他的只有付出同等的善良和光明，只有这样的对等付出才可抚平他的伤口。

他的行为不应该得到原谅，他理应获得应有的惩罚。

可是他的灵魂需要被拯救，而杀手从始至终想要的就是救赎，而不是“无罪释放”。

灵魂与正义是两件事，拯救灵魂的事情交给真主，而正义，请交给法律。

我们往往把自己当做圣母，而忘记了真正的公正。

PS：好的律师不应该去讲人伦道德，而是站在一个更高的高度去看待问题。

所以人们总是觉得法律无情，法律本应无情。

如同政治一样，政治黑暗也是毫无人性，任何事物、行业走到一定高度后都是理性思维统治。

凡人达不到这个高度，往往受困于灵魂（七情六欲）无法自拔。

历史上诸多伟人，他们都拥有绝对理性。

这是一个人走出灵魂困境之后所拥有的品质。