诗无尽头

这是我第二次看这部电影，第一次看感觉零零散散，其实是因为删减了很多片段，这次看了完整版，总的感觉是：我似乎在向万花筒里抛进我的目光与思想，得以短暂地欣赏永恒。

我在前一段时间忽然想欣赏一下“魔幻现实主义”的作品，但一直没看过《百年孤独》，想到曾经看过一部标签带有“魔幻现实主义”的电影，其实这算是一部导演的自传式的电影吧，导演据我所知是一个很有趣的人，会为了增加一些自己电影的票房给大家看塔罗。

我以为的“魔幻现实主义”它的内核是现实的，表达手法是魔幻的。

这部电影像一个万花筒，画面绚丽，常被用来剪辑标签为“美学”的视频。

永恒是什么，我以我浅薄的知识来阐释我的理解，永恒是诗，在现实的世界里，在人们漠不关心只注重金钱的积累时，有这样一些诗人，在生活中寻找快乐，将快乐谱成昂扬的，或深刻的诗歌，永恒由生命产生，又超脱于生命，在结尾处，在众人狂欢之时，主人公又陷入生命的思考，既然生命最终会消失，那为什么我们要活着，最终他也得到了答案，让生命闪烁纯粹的光芒，追求爱，名誉或者一切，我们将超脱自我，变成一只蝴蝶。

也像老年的主人公那句“人生本没意义，但我们必须活着”。

以上是我对这部电影片面的看法，也许随着我对世界，对自己的看法加深，我会有不同的体验，以后会加在后面的。

增加：对亚历桑德罗母亲的认识：

很多人认为包括他有恋母情结，因为史黛拉和母亲是一个扮演者，我觉得在电影最后一段有对他母亲最好的阐释“就像一只谦卑的天鹅躲在虚荣的鸭群里。

”在电影开头我们就发现了母亲几乎每一句台词都是弹唱出来的，像唱歌剧一般，她爱她的母亲，家人，在短暂的地震中，父亲告诉亚历桑德罗不去害怕，护住了他的钱，而母亲也没有逃走，用自己热烈的爱护住了给她母亲做的蛋糕，但是回家后，家人并不认可她的蛋糕，我认此刻的蛋糕象征着母亲对家真诚的爱，最后她被安排到一旁织毛衣，而他的丈夫和家人凑成一桌开始打牌，他们的虚伪与母亲的热烈真诚形成强烈的对比。

牵着手狂奔的 天真去亲吻的 被掩埋自我 自缢的同性恋人纯洁如白鸽处女 共同构筑文字抵御世界的恋人 你切开皮肤渗出的鲜血 情欲翻涌 交融倒影失去镜中之我 沉寂的白衣爱人 剪掉的红发化为燃烧火焰后的灰烬一起既往无前横穿世界无视一切规则的诗人 为权威盖上白色裹尸布 重塑无名雕像蝴蝶不应该变成苍蝇 诗人不应该变成教授诗人 永别了 不紧不慢的死亡 蝴蝶翩跹 闪动纯粹生命之光

同样平凡的场景却因为元素多而显得有趣一个赤身裸体的处女将用燃烧的蝴蝶为你照亮前路唱歌的母亲念诗的橘子皮负责递道具的黑衣人用象征与诗歌还有仪式来作为转折半只双手拥有健全的手可以拥抱你是多么幸福的事啊行为主义诗人大脑是用来发问的心来给出答案用故事片的形式拍纪录片终于找到了不用旁白的《啊马克的》

从表象上看，这是一部不折不扣的爽片，公子哥随心所欲肆意妄为，完全不顾及他人感受的爽片∶砍倒家族树，离家出走，朝观众扔鸡蛋和生肉，踩踏所有的阻碍，包括别人的床，涂黑雕塑，把女朋友当自己欲望和事业追求的工具，烂醉如泥的派对，给好友戴绿帽，诅咒原生家庭拖累，遇到瓶颈就跑路。

离经叛道，自我中心，伤害他人，没有学会爱任何人，只要自己爽了不会顾及任何人的感受。

这也估计是这部片子没有更大荣誉的原因所在。

从艺术上理解又可以有另一番评价。

舞台剧的夸张和流光溢彩美轮美奂。

场景切换突兀而不连贯，荒诞性，无内在联系，无因果。

个人主观经验和情感体验的不确定性、意识流呈现。

主角行事凭直觉、冲动率性、反复无常。

有一个主题始终贯穿，“诗人是无规则的”，需要在行动上的无视规则和离经叛道，否定和破坏是创造的基石。

不断的突破和脱离倦怠，离开的行动力和去远方，挥洒的激情和诗意无止境。

艺术是反人性的。

诗无止境……

《诗无尽头》亚历桑德罗·杜佐洛夫斯基（诗句、台词整理这种悸动这种眩晕以及这去往无尽深渊的滑行我遗失了我的群山\以及群山那微微泛酸的芬芳我遗失了我的大海以及在它上空成群飞舞的群鸥从托科皮亚到圣地亚哥\这绵延两千公里的泪水目睹我的梦想\碎落一地与诗初遇加西亚·洛尔迦 西班牙文学家、20世纪最伟大的西班牙诗人、“二七一代”的代表人物。

绿啊 我多么爱你这绿色\绿的风 绿的树枝船在海上 马在山中影子缠在腰间\她在阳台上做梦绿的肌肤 绿的头发，还有银子般清凉的眼睛绿啊 我多么爱你这绿色在吉普赛人的月亮下一切都望着她 而她却看不见它们绿啊 我多么爱你这绿色绿啊 我多么爱你这绿色即兴花儿在歌唱 继而消逝我们又如何能为此抱怨不已?我常常会通过你的眼睛\打量这个世界夜晚的雨空荡荡的房间那一路上 我的足迹\渐远 渐逝 渐无花儿歌唱 继而消逝...我们又如何能为此抱怨不已?夜晚的雨 空荡荡的房间那一路上 我的足迹 渐逝 渐无诗歌你犹如一只燃烧的蝴蝶 为我照亮前路自我介绍 我内心的自我 已燃成灰烬在梦中 腾起熊熊焰火 我从不畏惧自己的身影我要重新找回 曾经本真之自我 即非这一个 亦非另一个我已死过千百次将所有无用之物 投入火中燃至灰烬藏身于花瓣之中 随阵阵清风远走 你让我读巴勃罗·聂鲁达的"颂歌"以及尼卡诺尔·帕拉的"诗歌与反诗歌"相比之下\我更喜欢帕拉他不同于聂鲁达\聂就像是至高无上的神他则只是一介凡夫\拥有凡人的各种弱点很荣幸向大家介绍...尼卡诺尔·帕拉多年来 我被审判 只因爱了一位卑劣的女人为求衣食温饱我日夜劳作趁月影婆娑四处行窃如此所作所为只为她迷人的双眼不会溢满失望蛇蝎女独白喜欢鸽子的女人\就像是心醉神迷的处女在夜里 以她沉睡的双乳\哺养百合幻想自己斜倚琼楼倘若不存在\一切皆美好 亚历桑德罗我们将永不分离喧闹的白日里沉睡\安静的黑夜里苏醒你背上那一缕缕伤痕\正是我写下的篇篇诗行那阵阵疼痛\会令你懂得我的诗意我仍然是处女之身除了交媾\我们可以做任何事我要守护我的处子之身\献给那个自群山而来...神圣之人等一下告诉我对你来说 诗究竟意味着什么?就如吃了萤火虫的蟾蜍拉出得亮光闪闪的粪便 遇到混乱在这早已分崩离析的世界\许多人在聆听却不再有歌声人们奉献一生\却没有丝毫功劳比起我的步伐\我更关心我的足迹 遇到表弟自杀 犹如一只鸟犹如树的躯体你已抵达你寻觅一生的终点\你头戴颈圈从此闭口不言\不再提及你隐藏的灵魂 初遇恩里克林 若人生荒谬癫狂...这就是我的诗:醒目的黑暗在这破碎的镜子之后我只是虚空本我 完美之钻 只因你隐匿于无形\人们便无视你的存在我所逃避的死亡\正不紧不慢 跟随在我身旁 一切都会消逝我们的灵魂也终将消逝但又有什么关系呢\梦想会消逝我们自己\终究也会渐渐逝去诗歌 就如同翱翔于天空的\N雄鹰的身影飞过 却不曾留下一丝痕迹老佐出现 我 即是未来的你或者说你 即是曾经的我你献身于诗歌 我亦从未后悔你或许会问: 我将会得到什么?你将学会 如何快乐地面对死亡 我害怕死亡你害怕活着我害怕令他人失望为自己而活\这没有错为他人而活\那才是天大的错误人生的意义究竟是什么?人生啊大脑负责提出问题心则负责给出答案人生本无意义\但我们必须要活着活着活着活着恩里克林失恋因你从不顾及他人感受当你肆无忌惮地背叛我我便用绞索将你束缚令你如死去的缪斯\从此不再有未来我将你锁入我母亲的棺木让你在她可怜的尸骨中腐烂尽管我依旧想向她的尸骨\求得一个拥抱 小丑对爱的追逐 我从未与你相遇却永远失去了你踏上一段永恒的旅程\只为寻找那不存在的相遇...只为告诉你\是你用那无数亲吻以及那无数伤痕成就了我的梦想 低落时老佐沉睡好过清醒死亡再好不过最好从未出生行了 恩里克你正在毁掉你自己我们不会让你自杀的世间一切 皆是虚妄你在浪费自己的时间这就是人生人生遭受痛苦的并非真实的你自己而是你的臆想出来的那个你 迷茫时老佐喂 你!你是谁?你存在的根本目的是什么?你为什么要活着?我从未活过我出生时已经死去死于众多死亡之中死于众多死亡之中...我会老去 直至死亡 然后腐烂...我所有的记忆\终将归于虚无...我的言语 我的意识我所有的一切\都将被遗忘的深渊湮没街道会消失我的朋友们...这座城市地球 月亮 太阳以及天上的点点繁星 整个宇宙该死的反射现在 我该如何对待\你投射给我的忧虑衰老并不可耻你可以超脱万物性 财富 声名你也可以超脱自我你会变成一只蝴蝶光彩夺目一种...闪耀着纯粹的光芒的生命 对未来和帕拉先生我打算将我的毕生献给诗歌你疯了吗?现在连书都没什么人买了\更别说诗集了眼下你最应该做的\就是学习拿个文凭然后像我一样\找个教授的职位千万别拿你的未来开玩笑\亚历桑德罗蝴蝶不应该让自己变成苍蝇诗人也不该变成教授我就是一名教授但我也没变成苍蝇啊你改变不了这个世界就算我真的改变不了起码我还敢尝试是吗？

怎么个改法儿？

从改变自己开始 亲爱的爸爸你什么都不给我\你给予了我一切以对我的漠视教会我爱的真谛以对上帝的否定教会我重视生命 尾声祝福你若有一日当你身陷悲伤的深渊学会放手重新感受活在当下我学着如何存在我学着如何去爱我学着如何创造我学着如何处世世上所有的路\都是我的路静心聆听\我听到全世界在哭泣

其实，这是一部cult经典《圣山》导演佐杜洛夫斯基的自传影片，讲述了他年轻时代的故事。

1940到50年代，在智利的首度圣地亚哥，他决定成为一名诗人，由此加入了一个波西米亚style的艺术圈子。

他结识了 Enrique Lihn, Stella Diaz Varín, Nicanor Parra等年轻的才子，他们都来都成为拉美文学界重要的人。

“看到中间一小段走神，闪念竟然想到了春光乍泄，以为只是因为在南美洲，有暗黄灯光，繁复壁纸，结尾字幕发现，摄影杜可风……”“已经是一部比较克制的佐杜了。

但我还是那句话：我爱佐杜和他全家，我爱他们一万年。

”“endless narcissist 認為自己因不會寫故事所以能成為詩人絕對是個誤解。。

感覺鼴鼠斯基從聖山開始一直對六十年代的viennese actionism情有獨鐘 這部簡直就是一位當代藝術發燒友的告白 儘管作品本身無論從電影或舞台劇或行為藝術的角度來觀賞都干的發荒 可能將怪誕拍成教科書詩意拍成做作的導演也是奇特。

”整部电影给了你很多魔幻的风格幻想，但也许只有爱与恨才能更好的成就一位诗人，其他属于时代的不安分儿......

有人40迟暮，有人80青春重启。

这个身披花白仍在用魔幻舞台和春光乍泄的肆意妄为捍卫艺术纯粹的可爱之人永远是我最喜欢的导演。

这部略带奇幻色彩的自传体电影是冷漠中的曙光，佐爷泪光闪闪眼里含着对世界的爱意，我也泪光闪闪眼里尽是他的温柔。

去理解他的爱意甚至都不用看完他全部作品和访谈，更不用了解他看似悲伤的过往才能理解他的可爱。

他的能量在唇齿间，在字里行间，在调色板，在他看别人的目光里。

这一部诗无尽头笔墨着重落在离家之后所遇到的人对他人生的影响，温暖之处就在于哪怕他的童年皆是伤痕可他依旧认为自己是个无比幸运的人，他精彩的人生由点成面，每一个人都成为佐爷的色彩。

个人记录，内含剧透，不喜勿喷，好走不送。

就冲这个配色和漫天的想象力，一定要给满分，我真的最喜欢看天才发疯了。

人生的意义是什么？

我害怕活着。

不！

你害怕死亡。

我真的彻底明白柏拉图以及xx为什么讨厌诗人和艺术家了，他们岂止是不定时炸弹，他们简直就是不定时核弹。

最喜欢的部分居然是安安静静地道具的黑衣人。

突然意识到两位诗人，尤其是主人公，也永远都是一身黑。

室内永远鲜红的墙仿佛一片红光，一切东西变得都像梦境。

他和另一个女诗人在一起张狂的日子犹如绚丽的烟花。

而侏儒的那一部分，不协调的比例动作人体，只是让我感到害怕不适。

原来每一个诗人都会沉醉于自我而出卖朋友，狗血从未停止，诗人却能把它变成绽放的花朵。

狂欢节上在红色的魔鬼与黑色的骷髅中间，他是酗酒放歌的白色大天使。

诗人不是这个现实世界肉体上的毒疮，而是剜去毒疮的利器，可惜这句肉体讳疾忌医，讳莫如深。

镜中衰鬓已先斑，镜子中看到另一个自己，另一个世界，另一个时空，因为恐惧而焦虑。

一直在唱歌剧的妈妈。

看了下职员表太有意思了，男主居然是导演的亲生儿子，我就是未来的你，你就是曾经的我。

又去看了一下，剧中男主的父亲居然也是导演的儿子，也就是男主的哥哥，我的天哪。

Thing is, 事情是这样，关于你的回忆，其实就像你的梦，你会记得，见到过一个如此矮的人，矮到好像长在地里，见到过一个如此高的，好像踩着高跷，要伸长到天上去，你记得你的母亲有歌剧般的嗓音，你的外婆是那么伤心，她的头埋得是那么低，直接砸到了蛋糕上，每当下意识想起暴君般的父亲，他的话语和言说就像一个浮空的巨头，凝视着着火的诗歌，一个喜欢狗的人随时都怀揣着一个狗，一个喜欢跳舞的人永远都踩着舞步，亲吻大量发生，就好像从未发生，你觉得自己长大，你就真的长大，回忆的生机只寄存在你自己身上，他者都被戴上了面具，当你点石成金，世界才开始发生，你的想法才成为你脚下的土地，一场火灾，或者一群奏乐的魔鬼，甚至你如同空气般的缺场，当你成熟，记忆的能力变得发达，或者退化，你记住了更多确切的真实，形体，行为，人，和物，除了没有更新的，更古老的记忆，一切变得与图像和幻觉越来越远，只有图形（figure）勉强暂留。

遵循顺势巫术法则的，扭曲的人，物，世界，只有在梦的法则里才具有真实的形体，Jodo，事实上，在试图重建回忆，修建，而不是描绘，事实上，他恨不得告诉你回忆里的每一个细节，是怎么被修建起来，怎么被挂上复古的罩布，如何言出必行。

但是，很遗憾地，jodo确实也逐渐失去了那种图像电影的特质，回忆当然不仅是图像，回忆是故事，是叙述，是告知，是perceived information，而不是received information，回忆的电影捡起了那些电影语言，开始聚焦，开始规划叙事的结构，而不是专注于绘画般的mise-en-scène，它开始展示the making of scenes，以之为开头，而不是结尾，它重新回到了电影，而不是梦，迷幻效果，和图像的世界，从《圣山》到《诗无尽头》，jodo电影从神话的图像和晕影，回到了神话本身。

被约翰·列侬奉为CULT大神的智利裔电影人亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的自传电影，是他五部个人传记片计划的第二部，拍摄时年86岁，期待老而弥坚的老导演得偿所愿。

除了导演/编剧/制片人/演员，他还是诗人（斜杠作家/画家/作曲家/漫画作者……）凭着诗，他酿造了一瓶诗的高度酒，烈焰浓情、放肆奔放、漫无节制，别人能放进三部电影的意象被他像油彩一样挤按在一张画布上滚淌奔涌。

接续上一部《现实之舞》的童年回忆，《诗》进入了青春期，相较于他那些石破天惊，惟恐天下不乱的前作，你可以从这部晚作，从他有话绝不好好说的嚣张，从他高举高打的超现实主义、神秘主义和宗教挑衅的邪典疯魔中读出许多温柔的好意。

在电影中，他让一双儿子饰演父亲及年轻的自己，他本人则不断俯冲进电影，去捡拾破碎的自己，扭转父母的命运和抚平家族的伤痕——他以与缪斯女诗人的无性爱情来慰藉母亲被婚内强奸后产下自己的无尽恨意（两个女人由同一位女演员扮演）；让母亲全程用歌唱代替说话追悼她年纪轻轻就被迫嫁作人妇而破灭的歌剧梦；设定自己向父亲大声咆哮“我不是同志，我只是拥有一颗诗人的心”的场景，来解脱自己被父亲认定天下艺术家和诗人全是玻璃的断言而造成的一辈子的恐同焦虑；在片尾父亲暴力阻止他去往巴黎的永别之际，老佐杜现身劝告小佐杜拥抱此后再也不见的父亲，并递上剃刀，除去充当父亲钢铁外壳的头发髭须，袒露真爱。

看来所谓的人生真谛其实就是活下去，活久见——只有“活久”，才能明心“见”性。