Flawed person in flawed system.这并不是一部传统意义上的警匪片,当然从侧写侦破的角度看是非常细腻精彩的;这也不是一部传统意义上的好莱坞大片,抓捕犯人的压力和争功夺权的内耗,不是在场面中而是在细节里徐徐展现。
每个人心中对人的评断和先入为主的印象被挑战,没有一个完全正常的人,没有一个毫无由来的反社会,生活在 flawed system里,人人都有自己无法言说的痛苦。
是像迪恩一样用火发泄,或是像埃莉诺一样用水抚平,只是方式上的区別,情感内核相同。
超出预期的片子,需要观众抛开对好莱坞式警匪片的刻板印象细品。
PS北影节采用的译名:追凶,虽然也没能完全涵盖 misanthrope的意义,这个恶世之子就更让人一言难尽…
这部电影像是《犯罪心理》这类挖掘犯罪者内心,分析犯罪成因的罪案电视剧的影院版。
影片中,普通警察艾莉诺本身曾是个具有严重心理问题的人,她有过毒瘾,数度自杀未果,有着强烈的自毁倾向。
而正是有了这种经历,她比其他警察更能理解犯罪者的行为模式,这让她察觉到旁人忽略掉的东西,循迹找到线索,一步步接近于真相。
负责影片开始发生的新年前夜连环枪击案的警探慧眼识珠,让她加入了破案小组,这成为破案的关键之举。
艾莉诺用自己的心理推导出枪击者的心理及行为的动因,顺藤摸瓜,灵光乍现,从粉刷作案房屋的包工头处确定了嫌疑犯身份。
影片没有拍成反恐或追凶式的动作片,也没有故布疑阵,设置过多的悬念和转折,而是深入警探的心理历程,逐步引导观众寻找凶手,节奏控制得很不错。
一开始的新年前夜27人被害的枪击案让人迅速浸入故事中,中间穿插的商场枪战和误捕疑似凶手的段落非常惊心动魄,之后即将锁定凶手时的警探负责人之死让人惊呼,直到艾莉诺逃脱被杀命运,才让人松了口气。
最近才看完《恶世之子》这部影片,不同于传统的悬疑推理犯罪电影,本片更多是对深层次的社会和人性的探讨。
其中呈现出的霸权与不公与古老东方的“因果报应”哲学不谋而合。
作为是影片中亦正亦邪的两位主角,艾丽诺和迪恩,他们的人生选择成为了我们思考这个问题的主线。
艾丽诺,一个年轻的女警,面对痛苦,她选择了理解和尊重,她试图找到杀手,阻止更多的人受到伤害。
而迪恩,一个神秘的杀手,面对同样的痛苦,他却选择了暴力。
他以痛苦之名,向世界释放他的愤怒,造成了大量的无辜伤亡。
而在艾丽诺和迪恩的交锋中,我们看到了理解和暴力的冲突,看到了痛苦的本质和解决之道。
让我们明白,远离暴力,才是真正的解脱。
此外,影片中塑造的马克和艾丽诺两位警察形象也是异常出彩。
在片中,两人更像是师徒关系。
他们从一开始互相敌视,在经过接触和磨合后,最后组成了“破案双人组”。
可他俩即便是警察身份,也和片中的杀手一样,遭受着社会体制和官僚制度的挤压,权力对他们的排挤和边缘化,这让他俩在破案过程中困难重重。
面对不公,只是他们和凶手做出了不同的选择而已,这也明确表达出电影里的凶手与警察并不是非黑即白的。
由此看来,电影中“迪恩”杀人狂的施暴行为,也并不是想单纯体验暴力带来的快感,他的暴行不是由自身引发的孤立行为,而是压迫和剥夺个体尊严的蛮横制度引发的个体反应。
而大多数人的暴力犯罪,不是因为他们享受暴力的快感,而是出于某种原因。
当一个人被压迫到极限时,他在摧毁世界的同时,也在自我摧毁,就像定时炸弹一样。
可以说《恶世之子》是一部深度探讨暴力和痛苦主题的影片,它用独特的叙事方式和深入人心的主题,让我们重新审视我们的世界和自己。
以杀人者前期杀伐果断到后期被那女主说动然后反杀就完全成为这整个电影的败笔,只能说导演让我对前期杀手的期望太高,到后面结局就变成了失望,现在电影和小说一样都是高开低走的吗?
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《恶世之子》不是一部让人热血沸腾的动作片,更是一部深入探讨人性与社会复杂关系的作品。
电影中的“恶世”二字,既是对这个世界的形容词,描述了一个充满恶意、混乱无序的社会环境;同时,它也作为一个动词,象征着人物对于这个世界的厌恶与反抗。
影片中的背后黑手,正是这样一个厌恶世界的“恶世之子”,他的行为既是对这个世界的控诉,也是对自身命运的无奈抗争。
与《恶世之子》相似的,另一部电影《美国之锈》也展现了美国社会的锈迹斑斑。
两者都聚焦在社会的阴暗面,揭示了美国社会中存在的不公与冷漠。
但《恶世之子》更侧重于个体在恶劣环境下的挣扎与反抗,而《美国之锈》则更多地从社区和家庭的角度出发,展现了社会问题的深远影响。
从更深入的层面来看,“恶世之子”的“恶”字,不仅是对社会环境的形容,更是对个体心态的刻画。
在这个充满恶意和混乱的世界里,人们往往被迫选择适应或者反抗。
而影片中的主角,正是选择了反抗的那一个。
他的行为虽然极端,但背后却透露出对这个世界的深深厌恶和无奈。
电影并非简单的动作片,它更像是一部写实的社会剧。
影片通过一系列紧张刺激的枪战和追逐场面,展现了同一个事件在不同人物眼中的不同面貌。
市长助理、警察局长等角色各自有着不同的看法和动机,他们在这个混乱的世界中追逐着自己的利益,却忽视了那些无辜的生命。
这种对生命的漠视,使得电影中的世界变得更加残酷和冷漠。
女主角的经历与《乡下人的悲歌》有着异曲同工之妙。
两部作品都关注到了底层人民的艰辛生活与成长困境。
在《恶世之子》中,女主角因为各种原因,离开学习,被迫离开学校偿还贷款。
这些经历让她对这个社会充满了不满和愤怒,也促使她在面对危机时挺身而出。
而在《乡下人的悲歌》中,主人公也经历了类似的挣扎与反抗,试图逃离贫困和绝望的环境。
两部作品都展现了底层人民在困境中的坚韧与勇气。
男主角Geoffrey Lammark则是另一个引人深思的角色。
他对当前形势有着清晰的认识,也意识到了自己被迫参与其中的事实。
然而,他的私心使得他最终走上了铤而走险的道路,并最终付出了生命的代价。
他的悲剧命运,是他咎由自取也是社会对他的逼迫。
最终罪犯作为“恶世之子”的象征,他的行为虽然极端和残忍,但背后却隐藏着深刻的心理疾病和社会根源。
他在这个嘈杂的世界中迷失了自己,成为了社会的牺牲品。
他的悲剧,让我们对社会的冷漠和无情有了更深刻的认识。
同时,也引发我们对如何防止类似悲剧再次发生的思考。
屠宰场这个设定其实有着很好的含义,既能标明他的嗜好杀戮,也能够标明他宁愿和动物相处,也不愿和人类有更多的联系。
电影《恶世之子》还向我们展示了一个不允许异类存在的世界。
在这个世界中,每一个特殊的人都难以找到属于自己的位置。
他们的存在被视为威胁和异类,被社会所排斥和打压。
这种对异类的排斥,不仅是对个体权利的剥夺,也是对社会进步的阻碍。
影片通过多个角色的冲突和碰撞,展示了这种排斥的严重后果,并呼吁观众更加包容和理解不同的个体。
《恶世之子》不是一部令人热血沸腾的动作片,是一部冷酷肃杀的电影,更是一部具有深刻社会意义的作品。
它与《美国之锈》和《乡下人的悲歌》等作品共同探讨了美国社会的复杂性和人性的多面性。
通过这部电影,我们能够更深入地了解社会的阴暗面,反思自己的行为和价值观,并更加珍惜和尊重每一个生命。
视频地址 https://mp.weixin.qq.com/s/J8wA4XNBU8EILr0hRMtWnA
今天聊聊美国电影《恶世之子》。
片名Misanthrope / To Catch A Killer / Misántropo (2023),别名追凶 / 追捕杀人狂(港) / 限时追捕(台)。
本片是阿根廷导演达米安·斯兹弗隆(Damián Szifron)的英语处女作。
他的前一部作品《荒蛮故事》(Relatos salvajes ,2014)构思极为巧妙,六个小故事交相辉映,将人类最糟糕的行为描绘成黑暗喜剧,形成一个引人入胜的整体,取得了不俗成绩。
他花费将近10年时间才推出了下一部电影,正是这部《恶世之子》。
连环杀手题材在电影和电视剧里十分流行经久不衰。
挖掘不同类型凶手的变态心理似乎总能勾起观众的兴趣。
达米安·斯兹弗隆将他的英语处女作电影选中这个题材,安排一名心理不太稳定的探员追捕一个心理扭曲的极端恐怖分子。
本片丝毫不拖泥带水,一开场就进入迅猛的节奏。
在新年前夜,随着礼花绽放,无情的枪声也随之响起。
前一秒还在庆祝新年的无辜人士下一秒就倒在热水浴缸、电梯、酒吧或街头。
经验丰富的FBI探员杰弗里·兰马克带着新秀警察艾莉诺·法尔科一起抓捕这个匿名恐怖分子。
《恶世之子》的整体表现介于“合格”和“好”之间,略高于平均水平的动作惊悚电影,但算不上是什么不得不看的佳作。
本片原本会变成一部常规的警匪类型电影,不过在巧妙的悬疑剧本和两位主角的默契演绎下,影片整体效果获得一定提升。
这部影片就像是一部扎实的调查笔记,没有花里胡哨的创新,但以一种极为自信的方式提供了足够的悬念。
故事在情节方面,处理得非常出色,但给人的感觉还是有点过于眼熟。
对于一位能拍出《荒蛮故事》的编剧导演来说,《恶世之子》还是缺少了当初的那份自信和独特,整体缺少了个人风格,流于普通的类型片。
本片保持着良好的运行节奏,时刻处于紧张阴郁的氛围,尤其是购物中心、药店的枪战场面都非常出色,平平无奇的场景都充满了未知的危险。
整座城市都被描绘成潜在的靶场,一时间人人自危,这让最后的乡村段落显得让人没那么有兴趣。
在长时间按部就班地推进后,长时间的对话将观众的耐性消耗殆尽,在最后一幕达到高潮时,观众反而很疲惫。
高强度的节奏带来的结果是松弛无度,这让观众在最后精心制作的高潮时刻顶不上去。
兰马克表面看起来十分专业,也很严厉,私下还是一名资深同性恋。
他坚持自己的判断,向上顶住压力,不向政客低头,向下刚柔并济,全力破案。
艾莉诺缺乏经验,有着自己的心理问题,但直觉却很敏锐精准。
她为调查小组提供了最贴近凶手扭曲思想的侧写,颇像《沉默的羔羊》里年轻又无畏的克拉丽丝·史达琳。
达米安·斯兹弗隆可能是想通过这一系列悲剧批判罪恶土地上失败的制度,从腐败政客到无能警察,从媒体、沙文主义,到军工复合体、医疗体系,一切不公都是影片抨击的对象。
而影片实际表现却差强人意,导演的野心大大超过了能力,看似紧凑的情节实则拖沓,角色看似个性十足实际上却不够充实。
影片在各种模仿中渐渐失去了自己的特色。
《恶世之子》有吸引人的情节,有主人公复杂细致的表演,有锐利的剪辑,还有令人惊叹的摄影,但导演想拍的并不是一部常见的类型片,而是想要表达一些更深层次的东西。
影片中也出现了一些右翼极端主义的声音,但没有更深的探讨,仅仅是作为人物标签,让观众形成刻板印象而已,整个过程并没有什么有意义的事情。
而影片对官僚体系的探讨浅尝辄止,想表达一些东西,但没有说太多。
这就好比观众知道他想说什么,他也知道观众想知道他想说啥,但最终没有说得出来。
这在某种程度上还是令人失望的。
广撒网式批判赶不上野心,创新性不足失去个人风格。
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倚靠在墙边的Dean把狙击枪放在了旁边,在警察列队完毕后,颤颤巍巍的举起了手枪,然后就是乱枪齐发。
这是港剧里常见的穷途末路后的了断方式,只是少了一个女人声嘶力竭的喊,不。
结尾处Eleanor极力劝阻Dean不要引爆了炸弹,与之对比的是屋外的警察眼神轻蔑的一口一个混蛋的叫着,就像Dean是屠宰场的牛。
拉扯还是以爆炸结束,然而在Eleanor一口咬向了他的脖颈后,血流如注的Dean举起了枪,久久,然后转头离开。
——你需要的不是报复。
——那是什么?
爱吗?
——是的。
我们有些人一直遭受虐待,甚至不知道感觉良好是什么体验。
他们以断我们后路为乐,但我认为我们可以重来。
引爆炸弹是Dean对可以重来的否定。
而没有扣动的扳机,是那一瞬被理解而来的良好体验的回报。
而与这份体验一同来到Dean心中的,还有放下——或者说是自我毁灭——的可能。
因为他知道了,这个世界上还有和他一样的人存在,虽然选择的路不同,但他不会被杀死,而是会换一种方式而活。
因此他放下了射出子弹的步枪,举起了招来子弹的手枪。
影片的结尾看似将利益最大化的Eleanor其实依然很难被称为胜利者。
因为她原本也无法撼动这世界,她知道这一点,知道坚持的后果,也知道自己充其量能在多大范围内讨价还价。
她为自己争取了在这个世界中更好的位置,但毫无意外的是,她依然只能继续生活在这个她厌恶至极的世界里。
我们对社会都有着清晰的认知,我们在成长中感知这个世界,我们在经历中理解这个世界,我们从已有的经历中感受这个世界。
当我们面对相同或不同的影像时,我切身的带入这个影像,代入主角的经历,情感,或许我们可以感同身受,或许我们不能,但假如我们可以,我们会切身体会到角色的情感,并理解角色的行为,视听语言是潜意识的帮助我们理解影像所想要表达的情绪什么时候我会被触动,是角色的无意识的行为、语言、表情程序是结构化的,是没有情感的,我们不是,主角更不是,处于景观社会当中的我们,巨大的社会及其面前,每一个螺丝都被异化,我们创造的价值被更上层的建筑所获得,我们的生产被异化,我们我们生产的影像、产品,但这些影像和产品当中的极小部分来自于我们的劳动,劳动被异化,巨大的社会机器需要把每个我都异化为元件,所以我们无法从生产中获得成就感和满足感,但这种异化对于社会机器来说是最高效率的(这种异化的表现就是上层建筑智能通过程序化的数据来对我的生产做出衡量,这是最简单直观有效的),同时也是上层建筑所希望看到的,却不是我们所希望的,但作为元件的我无力改变整个社会机器即使假如或许某一天我成为了上层建筑,为了维持社会机器每个元件的运行,来自各个方向的力,也会要求,或者说我自己主动要求我继续维持已有的社会机器继续运转,因为这是社会机器的每一个元件所需要的,也是我所需要的,所以我无力,又无能!
但是我需要继续站在擂台上,这样我或许还能给这台机器施加一点别的方向的力!
请允许我引用恶世之子的一段对白:1、不管走到哪里,地盘都有主人!
2、不管你去哪里,你都得有钱 3、他们得知道你是谁 他们总是打量着你 4、他们总问问题 他们总是凝视着你 5、现在他们有无人机、卫星、从外太空监视 整个地球就是座监狱 6、我为何要遵守你们的规则?
7、我不知道怎么赚钱 我不知道怎样赢得选票 8、可谁才有真正的权利?
千里之外决定人的生死?
9、我也许找不到安宁,但我能送上惩罚如果能切身体会过角色的经历的人,一定能够切身理解这段对白,因为我们是人类,我们拥有感受世界的能力,而不是像ai在已有的数据上做出推理演算得出的结论,
恶世之子:女警没上过大学曾经药物上瘾申请FBI被拒 杀手孤僻用老式狙击枪在新年夜随机杀死几十人 女警拍摄视频被长官看到欣赏让其加入小组 长官对女警发脾气 女警说你想得到我就错了 掌管带女警回家见老婆 女警询问什么时候结婚的 长官答他们允许以后 长官是同性恋 其他部门要求把新闻监控放到新闻以便争取线索 每个不闷都想争功 长官无奈答应 新闻播出后几个枪手给主播打电话被追踪 枪手们来到超市 警方包围发生枪战 枪手们被打死 长官被当替罪羊女警根据嫌疑人口供发现线索与长官来到屠宰场得知嫌疑人下落 二人前去调查 长官没有叫增援因为怕其他部门前来捣乱 长官想带着嫌疑人去邀功证实自己 嫌疑人母亲认识长官 长官被嫌疑人在旁边木屋枪杀 凶手母亲开枪自尽 女警劝凶手自尽 警方听到枪声前来 凶手枪杀警方并设置炸弹 女警咬凶手脖子 凶手被包围被乱枪打死 部门要求女警隐瞒真相可以加入部门 女警妥协
原来这是《荒蛮故事》的导演,那就难怪了。
开场十分钟,就能把人镇住,实在是高。
那个激光笔一打,几条射线隔着大楼直接击穿了观众。
怎么拍能直击心灵,就这么拍。
全片的吐槽也是十分深刻的。
官员只想维稳,只想把包赶紧按下去。
抓不抓得住凶手,他们不在乎。
这等于在说,死了人,都谁死了,他们也不在乎。
想起那句台词:“天地不仁以万物为刍狗,圣人不仁以百姓为刍狗。
死一万人是个数字,死十万百万都是个数字,你我都挡不住啊。
”偏偏导演就要把死的30人排开了给你展示。
偏偏要刺激你。
让观众也跟着恨这些个尸位素餐的官员。
跟长官丈夫的晚餐讨论和跟凶手最后的谈判都很深刻。
有的甚至超过了人类社会的范畴。
照片看着年轻,导演75年的,都50岁了。
没什么说的,是个高手,期待再出好作品。
今年北影节的主竞赛。自由美利坚,枪炮每一天。放在美国当代政局现状来看还挺写实,不满的极端分子融不进社会就对路人无差别攻击,典型的欺软怕硬,无能宣泄。拍的太闷了,硬撑着看完。
平淡的犯困
2.5。
沉闷。。这个女主的戏我看了好多都不好看
偏哲学的犯罪,很忌讳出现真情告白,结果他还来一大段……跟小学作文似的,社会对人的全面控制不应该用嘴说吧?
不太行,故事太简单hhhh
【2023 暮光之城 美漫之火 犯罪 美国 改名易姓】[pc]微血。开场节奏飞快,想到<21座桥>连6.5分都一样,在长官演讲后,节奏一泻千里,文戏为主。北京国际电影节提名,提及中国,<荒蛮故事>导演生涯滑铁卢,九年磨一剑致敬<封神第一部>。新年夜无差别狙杀,商场无差别屠杀,坠楼,超市枪战,如临大敌,PTD偏执型人格障碍,NPD自恋型人格障碍,PTSD,参观停尸间,人像分析,没有模式,职场歧视,旧案重提。母亲身先士卒,大女主致命一咬,希望全天下正在被强的人都能有这样的勇气<寄宿学校>。反派结局类<怒火重案>,“他丈夫”,结尾鼠头和鸭脖握手了。。23.7.13原名《追凶》
推荐观赏。情节紧凑合理,男主演技支撑担当。女主似乎没有发挥应有的作用,剧本看着给她很用力刻画,力图塑造第二个《沉默的羔羊》那样女主角,但从成片来看,女主不知道是表演问题还是导演问题,还是一个花瓶一样的角色。9887人在豆瓣标记看过。8167人评分。2023年12月4日。
导演试图为本片加入更多内容,让它看起来区别于传统警匪片,让它更有深度、内涵,然而在我看来反而弄巧成拙,节奏松散、结构凌乱,整个故事从一开始就毫无真实性可言,凶手的动机牵强、警方的各种应急处置如同儿戏。这个水平和荒蛮故事相比可是差飞了。
真冷啊she bite him off...
几年前我对《荒蛮故事》苛刻了。进入美国电影工业流水线后这个导演磨掉了全部的才思。费了老大力气只做出来一个二流故事。冗长的文戏,无趣的立意,乏味的反派。难以代入任何一处。
开场夜景狙击引人入胜,之后便由电影式开局落入美剧式粘稠的调查窠臼中,为重振观众逐渐消退的兴趣,不得不见更多红。循环往复,沦为两集剧的写作节奏,还有女警/长官的感性/理性和官僚主义说教。失望在凶手身份揭晓一刻,它不是我所想象的优雅的狙击大师。 身份是次要的,启发他的想法才是关键,素食主义者的屠夫特质,还是传达出了一丝现代舒适世界中流行的厌世情绪。
以点带面地反映了美国司法系统中的官僚弊病,逐步深入的揭密也颇具本格推理气质,但要追求视觉奇观难免会有所失望。
不可否认,女主说出i understand的时候,一堵墙被立了起来。很无力。
不错的题材但拍成了电影感不强的常规犯罪美剧,几场枪击戏都颇具冲击力,但女主和凶手同根殊途的镜像对照感没有出来,且不论是女主的创伤根源与影响,或是凶手的动机和精神状态都太浅薄。导演拍得出《蛮荒故事》这类惊艳之作,到了荷里活反而像是束缚了手脚。
没有期待,却难得被触动
只要一缺爱 啥毛病就都找上来了
这部的评分充分说明豆b评分就是坨屎
叫厌世之子吧,大家都一副厌世脸
Misanthrope 厌世之子,底层互害