马蒂亚斯与马克西姆

从2009年凭借《我杀了我妈妈》一片横空出世艳惊四座，到近年来作品口碑遭遇“滑铁卢”的褒贬不一饱受争议，加拿大青年导演哈维尔·多兰头顶天才荣衔蜚声国际影坛业已十年之久。

继前作《约翰·多诺万的死与生》折戟沉沙反响平平后，2019年他携新片《马蒂亚斯与马克西姆》入围戛纳影节主竞赛单元。

本片回归到了多兰最为熟稔的法语电影和家乡魁北克，母题也一如既往是有关性向认知与代际矛盾。

但这看似耽溺于个人趣致的自我重复之下，却包含着导演对自我认同的欲求和影响焦虑的抵抗。

故此，与其称本片为多兰陈陈相因的拾己牙慧，毋宁说是他在确认自我和克服焦虑上一次心长力绌的尝试。

影片的戏剧冲突由马蒂亚斯与马克西姆为帮好友里维特的妹妹艾丽卡拍摄电影被迫在镜头前接吻而全面铺设开来，从那一吻的画面被切掉开始，人物的内心动态就如同后续画面中起伏晃荡的秋千、摇曳熄灭的烛火、散落的骰子和游戏机、凌乱的厨具一般，陷入极度不稳定的摆荡之中。

马蒂亚斯近乎疯狂的奋力游湖和心不在焉的工作状态均体现出他刻意压抑着正涌动不息的欲海心潮，及至艾丽卡电影在家庭放映时对他所造成的杌陧不安，多兰终于借里维特播放的莫扎特《g小调第四十交响曲》给这个微妙的氛围奠定了基调：不安的悸动，宛如在寻找答案却什么也得不到。

而在马蒂亚斯返程途中，镜头里飞速浮掠的斑马线宛如钢琴的琴键，伴随着交响乐第一乐章越来越紧张急促的调性转换，彻底敲开了马蒂亚斯濒临溃乱的心房。

他甚至或有意或无意忘却了周五要给马克西姆举办的送行酒会。

法国诗人洛特雷阿蒙有言：“忧郁和悲伤是怀疑的开始，怀疑是绝望的开始，绝望是恶毒不同程度的残酷开始。

”马蒂亚斯对自我性向认同的焦虑与抗拒让他有意识地疏离与马克西姆之间的关系，在周身经营起一种不可向迩的斥力，乃至不惜以恶语相向的方式（讥刺马克西姆脸上的胎记）来抵御后者对自己那危险的吸引力。

马蒂亚斯的行为既是残忍的，也是痛苦挣扎的，呈示出多兰作品“不可实现之爱”的惯常路径。

因此，其后按捺不住身体欲望的雨夜爆发和结尾灿烂阳光下的笑脸相送又能够理解为多兰“疏离与回归”二元叙事模式的展现，这为影片打下了他深刻的风格烙印。

但恰恰值得思考的是，熟悉的题旨和处理手法并不意味着多兰的固步自封，更像是他对自我认同的求证。

马蒂亚斯在自己性向认知上的过程兜转，也暗合了导演在个人创作序列中的心理动态。

自处女作大放异彩后，多兰以《双面劳伦斯》初步跳脱出个人自传性质的故事，借《汤姆的农场旅行》尝试惊悚类型，到《妈咪》的“个人史”短暂重温，再到《只是世界尽头》的法国戏剧改编和《约翰·多诺万的死与生》首次触电好莱坞拍摄英语片，直至本片的自传式回归，十年间他关于创作的自我认同和马蒂亚斯性向认知的发展一样，经历了跳脱（怀疑）、转变（拒斥）、回归（面对）的曲折过程。

多兰此番的老调重弹仿佛是一次回望式的重头跨越，他暂返了“舒适圈”，用题旨和手法上的重复求证认同自我的可能。

但这种求证没有沦为陈腔滥调的不思进取，从多兰亲自饰演的马克西姆身上，我们可以看到这其间认同与焦虑的颉颃。

马克西姆和马蒂亚斯都处在父位缺失的家庭，相比马蒂亚斯的父亲还不时出现在他者的话语之中，马克西姆的父亲则形同消隐（家庭合照里也没有），而马克西姆的哥哥也只存在于语音信箱的声音里。

母子关系的矛盾是多兰作品的永恒自指，便同马克西姆脸上的胎记一样，是不可磨灭的先天印记。

出身的影响焦虑不只困扰着马克西姆，使他选择自我“放逐”到澳大利亚去做酒保，也是导演多兰所面临的困境。

就创作者而言，影响的焦虑不单会来自前人或他者作品的施予，也可能会在被自我创作的魅影笼罩时显现。

年少成名的多兰固然享有惊才绝艳的称誉，但出道即巅峰的阴霾同样如影随形。

如何克服出身光环和盛名前作的影响，完成自我认同的风格阐扬是他一直亟需应对的难题。

影片中有段马克西姆醉后在盥洗室观镜自照的情节：他用手捂住胎记，镜中一度呈露出马克西姆想象性的完好容颜，不过刹那后镜头偏转，胎记依然烙印在马克西姆脸上……前史无法捐弃，焦虑无从消弭。

无论是马克西姆抑或多兰，皆不能寄望于影响焦虑的奇迹蒸发，它是他们自我的组成部分，是达成自我认同过程中必须兼容并包的。

多兰清醒的认知到了这点，于是他选择藉由回归的姿态重新接纳并试图克服这种焦虑，但又不仅仅是对过往的自己照单全收。

除却马克西姆和马蒂亚斯激吻场景中变换的画幅和镜头里凸起的窗台呈示了“多兰风格”的美学特征，整部影片似乎在尝试以更为自然逼真的状态跟随角色的动作。

多兰撙节了从前略嫌造作的慢镜头使用，简省了曾经过分花哨的浓烈色彩，收敛了一贯任情放恣的视觉刺激，较为温和地展示出马克西姆的敏感脆弱，体现了导演对自我影响焦虑的弹性适应。

古罗马哲学家爱比克泰德说：“人不是被事物本身所困扰，而是被其对事物的看法所困扰。

”马蒂亚斯和马克西姆的关系不是被自我性向的认知所阻隔，而是被对自我性向的看法所束缚。

多兰致力于消解的，正是此种观念的焦虑，力图完成的，则是自我认同的证论。

尽管把本片置于多兰的创作序列中加以评骘的话，它未见是一部值得称道的作品。

且片中仍然暴露出多兰作品的诸多瑕疵，比如导演个人丰澹的情感体验虽能外化为激烈的戏剧冲突，但也易流于主观浮泛，难以令观者共情，而囿于自我经验的格局如何能进一步上升到在谈论自己的同时谈论所有人仍将是导演不得不酌量的课题。

不过行远必自迩，登高必自卑，对年届而立的多兰来说，即使是一次不太成功的试验，回溯原点去蓄积力量依然较盲目地向前踏步更有意义。

对自我风格的确认，与影响焦虑的和解，就像是电影最后的那个开放式结尾：会有曙光，会有笑颜，却也意味着一段新生旅途的起始。

我真的是多兰狂热粉。

这部依然很喜欢，虽然多兰确实拍的内容有点重复自己，永远是自我探索和母子关系，但是永远能打动我。

这部多兰没有过多炫技哎，以往多兰总是喜欢用强烈的色彩等，视觉上很震撼。

这部压抑冷静的讲述直戳我心。

我喜欢多兰电影里的年轻，一点儿都没觉得喧闹，喜欢他永远的自我。

虽然自我可能使他裹足不前，但我就是喜欢个人风格强烈的导演。

Matt这还算性向不明吗？

我觉得很明显是深柜啊！

他渐渐意识到自己对Maxi的感情之后对Maxi真的好过分啊！

看得我好愤怒！

但是他俩就是这种纠结和纠缠很妙。

前一秒Matt还说人家Maxi墨水脸，下一秒就对着人家脸上的胎记狂亲。

又是下雨天两个人控制不住压抑的情感，但是整部电影就蛮克制的，特别想看的Frank的妹妹给他俩拍的电影，让他俩意识到自己对对方感情的那段激烈吻戏一直没有放出来，超想看。

但是不放出来，只放片段里的意象这种克制的表达处理的很好。

下雨天释放的激情也是，激烈kiss之后Maxi要去脱Matt裤子居然被Matt阻止了，不是吧不是吧，怎么这样？

先开始撩，过来找Maxi然后锁门亲吻Maxi的是你哎，能不能做完？

不过做完就没有纠结感了。

也不是说电影完全克制，他俩的时而克制时而激烈，其他的感情都很爆裂。

最后Maxi知道Matt早就收到了推荐信却不给他的反应拍得太好了，Maxi应该是意识到Matt不想让他走，他的爱情不是单向的吧，多兰真的作为演员也很可以，我见犹怜啊！

Maxi太惨了太惨了。

他麻麻太神经了，这种时而给你一颗糖的亲情真的是剧毒。

不爱就不要偶尔施舍这些亲情。

最后Maxi推开门看到了对他微笑的Matt耶，是不是意味着Matt终于对自己坦诚了？

他出现了Maxi是不是不用走了？

也不知道Maxi非要走的理由啊，他英语又不好，去澳大利亚也是做一样的事情，除了逃离麻麻好像没有别的理由。

要是留下来也能不和妈妈来往就好了。

这种留白结局我统一按HE处理，Matt决定面对自己，和Maxi和和美美 这就是我觉得故事之后的走向了。

Maxi不要走啊！

他的朋友们真的很好，我很能get到他们这堆朋友们相爱相杀的友情哎，真的只有年轻导演拍的出这么激烈这么真挚这么混乱的少年友情。

他们都是青梅竹马吧，他朋友们的麻麻也都好好，为什么只有Maxi的妈妈这么差劲？

又违法犯罪又天天辱骂殴打Maxi，恶心死了，活该去睡大街没人管啊，这个疯子！

总之就是这部也很喜欢，很多场景也是特别有感觉，比如Matt去游泳，下雨天从外面拍的透过窗帘看到的Matt和Maxi亲吻和十指相扣的画面，Maxi在家下面看到妈妈和哥哥在一起之后的落寞崩溃，Matt的出逃。

真希望故事之后会是好结局啊，Matt这都心里只有Maxi了不会还要和他女朋友在一起吧，啊，其实他女朋友也好好啊！

他好幸福！

他妈妈也是最好！

反正我眼里就是HE了，Maxi推门看到Matt之后的反应就让我相信这会是HE了！

我好肤浅啊，看到评论都在分析多兰的技法啊之类的，感觉我应该去看看鉴赏电影的书再来宣告我喜欢多兰。

不过随心评论也很好，我就是喜欢。

多兰作为导演作为编剧作为演员在我眼里都是非常杰出的。

这部影片中有很多不够完美的地方。

第一个，妈妈与儿子的冲突。

我相信我们都看过我杀了我妈妈，那么对于这一个情节，其实我不太喜欢，我知道多兰在尝试塑造自己年少悲惨的经历，但为什么要再一次重复我杀了我妈妈，而不是另寻出发点，家庭的悲惨为什么不可以从父亲，以及其它家庭成员的角度出发，即使有复制我杀了我妈妈的嫌疑，也总比再一次一成不变的重复来的好些。

第二个，马克西姆对马蒂亚斯的爱表达的不够到位。

通观影片，会发现有很多处铺垫在暗示马蒂亚斯对马克西姆的爱，比如，一直不愿提及曾和马克西姆接过吻，对拍电影要和马克西姆接吻显得很抗拒，拍完后游泳游的精疲力尽，因为马克西姆即将出国，工作时心不在焉，拿到推荐信不告诉马克西姆，和女朋友在车中因影片的事大吵，在餐馆看到形似马克西姆的人会惊喜，会担忧，又会失望，甚至，连他见老板的办公室内出现的花的衰落与遗弃，可以说，一切的一切都在暗示马蒂亚斯深爱马克西姆，然而，我却并没有看出来马克西姆深爱马蒂亚斯，或许马克西姆真的很爱马蒂亚斯，但就我所看到的，他的爱比起马克西姆对他的显得不够。

好在，影片后半部分的情难接吻，以及马克西姆的哭戏总算拍的让我感觉马克西姆也爱着马蒂亚斯。

第三，对于结尾的处理，这样的处理手法在我看来显得有点取巧。

或许多兰不想塑造出单纯的be或he，或者多兰纯粹为了避免麻烦，或者多兰为了给观影者留下思考的空间。

然而，这样的处理似乎又是最好的，但总让我有股淡淡的失落感。

或许你会好奇我说了这么多缺点，为什么会打五星？

我不懂摄影，不懂剪辑，然而，至少我懂多兰做到了他说过的话。

多兰一直致力于弱化性取向，弱化同志元素，让大众观看的时候想的不是他的取向，而是更加普遍的爱情，亲情，友情等。

从这点来说，他避免了处理马蒂亚斯与女朋友的关系，因为如果要处理的话，他们注定会分手，毕竟我没看到任何爱情。

他聚集在马蒂亚斯的个人感受，让大众了解到一个深爱同性的平凡人自我觉醒过程的痛苦，这点我们可以从影片快结尾的party中马蒂亚斯的爆发以及他在和马克西姆接吻后痛苦的拒绝忍耐都可以看出。

可以说，多兰反而做到很多拍同性影片的导演都没做到的事情，最了解自己的永远是自己。

我们只是最平凡不过的lgbtq的成员之一，可为什么我们一定要给自己贴上标签？

殊不知，标签贴久了就会形成刻版印象。

在多兰的这部电影中，你甚至看不出人物的性取向，谁又能肯定马蒂亚斯是gay，仅仅因为他爱马克西姆吗？

那么他是bi吗，是straight吗？

我们都不知道，这也正是多兰不同于其它导演的地方。

去掉了标签，仅仅聚集在两个相爱的男人面临即将分别的痛苦，无奈。

这看似平凡，却又何尝不是映射大千世界芸芸众生都会面临的最平常不过的经历。

诚然，多兰的我杀了我妈妈与双面劳伦斯等作品更加出色。

然而，我却认为，在拍摄最普通不过的同影题材时，并没有几个导演能做到多兰这种地步。

多兰并不是没有才华，而是大众都期盼他们所希望看到的多兰，却忽略了多兰注定不会成为他们眼中的多兰。

有人说，多兰急功近利，因为年少成名压力大近年来拍了很多作品大众都不太满意。

可是，他真的不是你一厢情愿的急功近利吗？

你又知道什么？

我打五星的确是因为我是多兰的粉丝，不然我可能只会给四星，因为这部影片并非完美。

可我想说，这部影片值得五星，因为它传达出了多兰想要表达的体现的。

我之所以写影评是因为看到了几个影评都在批判这部影片，而我觉得多兰值得更好。

我很想说，你们真的是喜欢引起别人注意力的slut。

多兰的才华毋庸置疑，试问，又有几个人能像他一样集导演，编剧，演员于一身却保持本色传达自己想传达的不受外物所累？

铺垫了一小时的群像戏似曾相识，是多兰的惯用手法，但让我觉得没有创意和吵闹；母亲这条线还是和以前的电影一样的矛盾，甚至没有进步；但是那一场层次丰富的吻戏看得我淋漓尽致，对于爱看的瑟瑟鬼，希望多来点。

最后HE，收尾有点仓促，让人觉得意犹未尽没看够。

看完以后的记忆点只有那场吻戏了，后劲并不足。

在过去10年间，加拿大导演泽维尔·多兰几乎把天才的灵光都用完了。

作为戛纳的“亲生子”，多兰从处女作《我杀了我妈妈》在戛纳“导演双周”一鸣惊人，之后几乎每一部作品都能轻而易举地入围戛纳，《幻想的爱》和《双面劳伦斯》相继入围“一种注目”，《妈咪》（2014）首次入围主竞赛就拿下评审团特别奖，《只是世界尽头》（2016）更是破天荒地夺得评审团大奖，距金棕榈仅一步之遥。

可惜的是，也是从这部《只是世界尽头》开始，不少影评人看出他作品局限的一面，以及一成不变的作者风格，逐渐陷入自我复制的死胡同。

而2018年全明星阵容助阵的首部英语片《约翰·多诺万的死与生》不出所料没能入围戛纳，而去年这部新作《马蒂亚斯和马克西姆》虽然重回主竞赛，却更像是给这位电影天才的一种变相的补偿和安慰。

多兰向来的题材与受众均比较窄，针锋相对的母子关系与性意识的自我认同，类型也往往逃不出家庭伦理室内剧的范畴，类型格局不够大气，这也许与他个人经历密切相关。

这部新片也不例外，故事讲述两个童年时代的好朋友，在一次朋友聚会里重遇，因为一个简单的吻，而引发出一连串意想不到的事件。

尽管不能完全说多兰已江郎才尽，但这次只能在必不可少的母子争吵情节和万花筒般的流行歌配乐里找回他所剩无几的个人风格。

唯一的亮点在于叙事上，他尝试不用任何闪回镜头去讲述一段跨越10多年的感情故事，还设置了一个“倒计时”式的时间结构，制造出一种愈加紧凑强势的节奏感。

导演勇于挑战的精神值得鼓励，可惜他的功力依然未够精湛，整体看下来仍然像是流水账的日记片段，难以找到太多触动人心的高光时刻。

这种私人化的叙事必须建立在精心编排的人物对话和情绪刻画上，而接近漫画勾勒人物的方式令人感到平淡无味。

母子关系与男性情谊这两条线索各自为政，难以在结构和意义上有彼此推进的时刻，感觉导演更像是呆在舒适的安全区里懒于创新和思考。

如果说戛纳的几位老前辈诸如肯·洛奇和达内兄弟自我重复的风格值得包容的话，那么多兰这种平庸无趣的自我复制就不可原谅了，因为他显然有更多未知而有趣的题材值得去挖掘。

事情是这样的。

第一次看此导演的作品在2020年一、二月左右，片名是《我杀了我妈妈》。

第二部是此片。

总共看过两部也不太能了解导演的作品风格，但看完杀妈之后明白的一点是：“应该不是我喜欢”的风格。

这都无所谓，重点是，不知道为什么在看片之前就已经在社交网络上频繁被迫接触，以至于此前导演本人在我脑中的定位其实是，网红？

some gay-related 到处追靓仔粉头？

尽管你没有关注他，由于活动轨迹的相似性，他的各种动态常常高频度的被推荐。

于是几年来，你忽视着这样一个网红Gay，直到有一天终于看到别的导演推荐了杀妈。

甚至这部双马传的预告都划过无数次了，因为觉得不知道在讲什么看上去无趣又一次划过。

所以其实这两部片，看的过程都有些微妙。

好像演员参加太多综艺会影响他以后表演呈现一样，对我来说有种真人秀延伸到电影里的冰糖雪梨炖老坛酸菜面感。

杀妈还好，毕竟十几年前的影片了，导演兼主演他本人在片中的造型，跟我所看到的社交profile还是有变化的，基本不太出戏。

双马传就不行了，全程只觉得他在演他自己，甚至一度有些尴尬（不知出于何种原因）。

杀妈的观影过程不痛苦，看完就忘了。

只记得他和他妈在吵架。

它作为一部青春电影，在我看来也并不青春。

虽然片中的主角（如果我没记错的话）是16岁的高中生，但其展现的并非青春期高中生的叛逆迷茫和家庭关系，我看到的是异常独立的两个成年人之间的相互关系的探讨，和讨论任何一段不知为何不能长久却无法放弃的感情一样。

父母和子女间本被推崇的秩序被弱化，它讨论的是一个有关“连结”的无解命题，不会随着青春期的结束和所谓的成长成熟而消失。

所以十几年后，他还在和那个妈吵架。

甚至连吵架都变得无趣。

不过这次重点不讲妈和吵架。

讲的是导演兼编剧兼服装造型兼主演兰的耽美故事。

放弃挣扎接受他在演他自己的事实后，这个片看起来很轻松。

全程异常平静的看完了。

仿佛从喧嚣的尘世中获得了遁入空门的宁静两小时。

我很感激。

整个情节耽美在，无处不体现着幼驯染、游戏、打赌、起哄、替身、假戏真做、点到为止，这些日式BL的经典元素。

看完之后以为，马特（Matt）是在影片开头就把马斯（Max）的推荐信给藏起来了。

最晚也得是在马斯说“我圣诞不回来了”后。

马特从一开始就表现得非常紧张（不知是人物设定还是演员表演的问题），整个人全程一副绷在弦上要射的箭一样。

一不小心就要射入直肠。

紧张代表隐藏。

双马和那群友聚在一起，有条友让马斯也抽大烟，所有人都还没说什么，马特先急了。

这里就看得我非常奇怪。

毕竟这时候还不知道马斯他妈吸过毒。

心想你也管太宽了吧你又不是他妈这么凶巴巴着急忙慌像有人要害他一样。

然后他们就要亲嘴了。

问双马“你们亲过吗？

”的哥们儿 ，真的很抢镜。

他有什么毛病，一副阎王拷问许仙白娘子的姿态。

其中一马说：洗碗的时候？

没有吧？

真是灵性的回复。

也就是说不洗碗的时候不知道干了些什么见不得人的勾当。

没有亲嘴气氛已经很奇怪了，他们早在湖边排排坐的时候谁看了不说已婚多年。

双马那群友，放在BL日漫里，也是少见的全能型助攻。

不但见证高中亲嘴事件，还津津有味回忆并替当事人想词：难不成见人就说哎呀我跟马斯亲了个嘴永生难忘啊哈哈哈哈哈哈。

兄弟情深，令人动容。

根据影片的倒计时字幕和官方梗概，大约推断Matt藏信的时间点发生在戏中戏亲嘴之后。

这样会令亲嘴环节成为剧情触发点，同时又好像削弱了人物暗涌的情绪，很BL日漫，不那么法语。

马特亲完后睡不着游了一首歌的时间，游得思路瘫痪。

我看着都替他累，都喜欢得要死了，他自己还不知道，或者假装不知道。

女朋友叫他去聚会，也是为他好，人走了你还见得着？

这马特倒好，他自己脑内的剧情还停留在那晚拍片亲嘴有完没完。

女朋友万脸懵逼估计以为他工作陪客压力大，怎么也不会想到，这个开车一送，把自己男朋友送到了别人怀里。

兰说，影片的结局原本是两个人在同一辆车里，但是这个暗示他们在一起的效果太明显，所以改成了现在看到的版本，觉得还是用这种开放式结局比较好。

我们不知道他们是否会在一起，但他们一定还是朋友。

不是吧，兰？

结尾都HE成那样了还开放呢？

那个马特，以前只是在马斯看不见的地方看着马斯（无论真假）就笑，现在都笑到人家面前去了，这种火箭发射式进展还不叫HE？

亲亲抱抱举高高才HE？

我迄今为止看过的gay片里，两位主角在影片开场和结尾都同时出现的，有且仅有兰的这部双马传。

这还不够HE？

那天晚上马特拿着酒瓶进了杂物间反手就是一个锁门，是想进去跟马斯做朋友？？

做一酒瓶子哐哐砸脑门上的朋友？？

我骂你了你打我吧打死不还手的朋友？？

人马斯也没求他，进去就是抱着人家又摸又亲。

自己骂的墨水脸自己亲。

这是要做哪门子朋友啊我的青天大老爷。

没有杂物间情节继续做朋友倒还有可能。

来都来了。

我们不知道他们会在哪里干，但他们一定会干。

虽然这片讲的不是他和他妈，但其实也是他和他妈。

所有人都是他的妈，母爱光环围绕着他。

除了亲妈。

妈宝男魁北克宣传大使杜兰紫薇儿。

那个卷毛小哥，一号小妈了。

真的，谁不想要这样的妈。

马斯在散伙饭桌上还在吃手指，卷毛哥一手就给打下去了。

这么妈的操作都给我看呆了。

马特骂马斯墨水脸后，卷毛哥推了马特一下，最后还踹了一脚，这两下里至少有一下是替马斯打的吧。

最后马斯要走，卷毛哥说“我去买咖啡然后我们去机场”。

哭了。

妈也说不出来这种话。

卷毛哥这纯真浓烈无与伦比的母爱。

还有马斯被亲妈把脑门砸了个洞，又是上药又是给换衣服的巨乳小姐姐，有求必应温柔如童话里的妈。

就不用说其他阿姨antie各种路人了。

但凡是个人，没有不母爱马斯的。

包括那个公车上神情猥琐的青年，公车上那个借肩膀的小男孩。

之前我还不懂，等个红绿灯而已，为什么punk-rock(?)路人也要盯着看他。

人家可能只是在想：嗨，做儿子吗？

我当妈。

可惜哈里斯扮演的视察官员没有机会见到马斯，否则又有一员猛将加入妈团豪华套餐。

他虽然当妈不成，但这个角色绝对有存在的必要。

只不过谁来演都无所谓。

【哈里斯见了兰不知有没有来一句“我从小看你电影长大的”。

这个角色存在的意义就是给马特见马斯的过程增加麻烦和借口。

如果没有这个角色，马特的个人线会失去多少戏剧冲突，还会牵连马特和母亲与女友之间的情节减弱。

他甚至在某种程度上催化了马特认清自我。

这个视察员即将下线前的一连串表现，虽然诡异，但绝对是在把马特往马斯那里推，双重意义上。

马斯此时站在夜灯闪烁的大街上，抬头看到楼里又笑又跳的妈妈和哥哥，闪闪的泪光鲁冰花。

幸福快乐是你们的，我不配拥有。

“如果她不是我妈，也许我们会相处得很好”和“如果她不是我妈，她应该是我最讨厌的那种人”，是同一个意思。

他只是在和“妈”这个title吵架。

也只是在乞求与这个title的连结。

期望带着这个title的人也像别的妈一样爱他，但title只是title，不一定得要求自己给title注入情感。

就像好的父母不一定是好的夫妻，独立的个体要产生情感连结本就不易。

只是“我们从小被教育要理想化自己的父母”，父母子女互爱被当作天经地义，但大家都只是普通的毫不相关的人。

尤其有些父母还不值得被理想化。

可是对马斯来说，要面对这样一个妈不爱我我不爱妈的事实，太残忍了。

毕竟没人敢轻易直视没妈的人生。

也许对兰本人来说也是如此。

否则他也不会十年如一日的在电影里一遍遍杀妈。

之前我也有想，哪天他的电影里没有妈了，才是真正的杀妈，这样才可能有肉眼可见的进步吧。

（话说为什么要求别人要有进步？

）后来我想，如果真的没有了，那做电影是为了什么。

或者他已经超脱了？

每次看到有人喷兰的执导能力，喷他出道即高光，喷他屡上坎城却毫无进展，我就替他委屈和愤怒，难道他的演技就不配被喷吗？

嗯？

我的兰？

（我爱他）可以说，全片令我觉得兰还有演技的只有那一个望楼时刻。

他是真的对“妈”这个概念充满执著才会真情流露。

其他部分都是在用演技证明他是一个导演。

希望有朝一日能在别的基作大片里看到被其他导演调教的主演兰。

此外，片中还有一些说服力不强却很占分量的情节安排。

比如那幅七岁留到现在的画，“恰好留着”的成分总是看起来比"特意保存"要大。

自幼认识至今仍有联系的朋友互相有对方几件幼年痕迹再正常不过，实在犯不着眼泪汪汪。

他看上去也并非因要离开而触物伤情，因为你兰演出来的是“为什么还留着几十年前的东西啊kuso？

”的惊喜感动心酸。

还有那封被拦截的推荐信，马特他本人根本没看到/没收到的可能性也实在太大了。

邮件直接进入垃圾箱，清空垃圾箱，多邮件全部已读等都是高概率事件，但你兰想法就比较复古，只有“马特肯定是看到了并且故意压下来不转发”，把自己感动得不能好了。

如果背景在以纸质信件传输信息的年代，可信度就高很多并且会产生在马特那里发现信这种可见可触的“证据”，这样你嗷嗷哭我都没意见。

但同时脚本复杂度翻倍，对编剧可能不太友好。

杂物间那段，所有人都在感叹火辣浪漫的时候我在想，他是怎么上去的。

马特脱了裤子就跑，马斯没有追出去除了情节发展和人物设定不允许外，那个台子也太高了，兰起码得踩个小板凳或者被谁抱下来。

即便如此，这部电影对我来说看起来轻松在于，为我打开了一条“多人聚集的茶馆环境也是有爱的”新思路。

可以说颠覆了我一直以来的“人丁单薄才是福”的理念。

某个瞬间甚至还产生了“和很多认识的人聚在一起吵成那个分家产样好像也挺开心”的畸形想法。

可以认定，这些令人产生正向思考的内容，应该都来自创作者的真实经历和切真感悟。

比任何一个激烈设计的戏剧冲突都要直击人心。

如果说这个片有什么意难平的话，难平在我无法像片中主角一样拥有那么多亲切的爱我的如母的挚友。

在电影都是拼余味这个环节里，《双马传》的余味对我来说远比《杀妈》要长。

后者于我毫无余味可言。

我甚至无法对所有专业非专业人士都津津乐道的painting sex（？

）产生任何情绪反馈。

整部影片仿佛从未存在，我只是听人说过。

这可能是由于杀妈里只有一位妈，而双马里都是妈吧。

“人最大的噩梦就是敌人是你的家人”。

妈无所谓，爱最重要。

最后有两处没懂的情节。

一是湖边马特在马斯眼前比个框说了句，"are you ready for your close-up?" 二，是马特跟视察员说的最后一句话，问他叫什么名字。

【事情是这样的。

四个月前写了一千字的观后感，前几天内容丢失，心态崩了，有点啰嗦。

这是一部很动人的电影，我不是多兰的影迷，之前只看过他的《我杀了我妈妈》和《幻想之爱》，觉得这部和之前的作品有着很大的区别，好像整个人沉下来了，还是会有激烈的冲突，但少了躁动，暧昧倒是拍得恰到好处，马蒂和马克西的关系，像羽毛挠心，挠得人心痒。

喜欢导演对两次吻戏的处理。

第一次是导火索，却拍得云里雾里，摄像机故意遮挡，剪辑顺势一秒切换，吊足观众胃口。

直到马蒂来到里维特家中做客，我们才得以在镜中模模糊糊得到确认，吻了，并且相当投入。

第二次的吻拍得唯美，马蒂先是轻啄马克西受伤的手，转而忘情亲吻他的唇、鼻子、眼睛，当吻到脸颊上红色胎记的时候，又变回了温柔地轻抚，也许他想起了刚刚口不择言的那句“墨水脸”，这个细节里藏着内疚和心疼，配上那首《Song for Zula》及恰如其分的落雨，两个竹马好友的关系再也回不到从前了。

喜欢两条线时而交汇时而并行的设置。

马蒂出身中产，名校毕业，高级白领，事业上颇受赏识，严谨认真，全身上下散发出“别人家的孩子”的光芒。

马克西有着糟糕的原生家庭，父亲缺席，母亲酗酒嗑药，发起疯来对儿子又打又骂，哥哥受够了折磨离家出走，再不回来。

马克西在酒吧打工，住在凌乱不堪的小房子里，每天等着收拾各种烂摊子。

两人的友情始于幼时，那段交汇的人生导演只用了一张幼稚可爱的儿童画稍作交代。

画里七岁的马蒂和马克西开着车，共同拥有一座农场，他们是非常要好的朋友。

我不觉得打破两人关系的是那个愿赌服输为戏牺牲的吻，也许早在得知马克西要离开自己追寻新生活的消息时，马蒂看起来稳定的世界就摇摇欲坠了。

所以他一头扎进冰凉的河水，忘记各种约好的聚餐，在送别会上说出糟糕的致辞，和哥们儿大打出手。

所以他在餐馆看到马克西的幻影，不自觉地学马克西咬手指。

所以他走过长长的走廊，喝一口酒，叹着气吻向马克西，所以他扣下了两周前就收到的推荐信。

朋友的妹妹所拍的影片主题是“我是谁”，这大概也是困扰着两位主角的问题。

马蒂的困惑主要围绕在两人暧昧不清的关系上，而马克西的烦恼更多的是原生家庭带给他的不确定性。

朋友问起出国后的打算，他并没有具体计划，可见这次的逃离多么仓促又多么迫切。

永远不接电话的哥哥在漂亮的大房子里喝酒跳舞，忽然对他温柔的母亲原来只为要钱。

他捂住有胎记的右脸，醉眼朦胧地看向镜子，镜中的男孩白白净净一张面皮，一转眼又消失不见。

他对于家人来说是什么存在，出国能否让他变成一个全新的人，他到底想要怎样的人生，无解。

而现在，另一个困扰出现了，他和马蒂的关系究竟该如何定义？

在影片的结尾，马克西得知马蒂偷偷扣下了那封早已发送的推荐信，他磕磕绊绊地用英文问了一个很傻的问题：“那他为什么不发给我呢？

”“恐怕您要问他了。

”对方回答说。

马克西的眼睛红了。

那是影片最动人的场景之一。

也许此刻他有了一些答案和底气，在他看不到的地方，有个他在意的人在用这样笨拙的方式试图偷偷挽留他。

他和他相遇。

一个叫马蒂亚斯，一个叫马克西姆。

他们是一对好朋友，又不止于好朋友那么简单。

因为有一天......他们亲吻了。

这是泽维尔·多兰电影《马蒂亚斯和马克西姆》故事的一个起点。

那个吻之后，两人开始玩起了心照不宣，却让彼此的关系显得更为紧张，尴尬，僵硬的不知所措。

这一切也许全都拜那个电影所赐，谁让他们参演了呢，谁又能知道竟然还有吻戏呢。

但未尝又不是什么坏事。

这正是两人打开心扉的好时机。

就像法国小说家左拉说得那样：吻是一个向嘴诉说代替向耳朵倾吐的秘密。

两个男人之间的秘密，就像一道无形的墙。

他们无力也没有勇气去打破它。

多兰非常擅长也极为准确捕捉到了这种感觉：一种高度饱和的窒息感，在空中不断的翻转，然后慢慢被稀释。

彼此之间的心事，悠长悠长，却还要笑脸相迎，眼神流动，不经意的沉默转瞬即逝。

周围的一片欢乐，让这种感觉慢慢发酵，悄无声息的。

一如马克西姆额头上的鲜血莫名其妙的流淌，一如马蒂亚斯怅然若失的水中游走。

这种感觉是神秘的，敏感的，浪漫的，细微的。

它旨在向观众传达着一种内在的焦虑情绪：马蒂亚斯和马克西姆之间必然会发生一段危险关系。

马克西姆在片中是让人心疼的。

从生理上而言，他是一个有“瑕疵”的人，脸部有一片胎记；而从心理上，他有一个头疼的老妈，母子之间再现了《我杀了我妈妈》的经典撕逼场景。

大多数马克西姆好像都是一个人，朋友聚会上他也总是咬着自己的手指，他渴望爱，渴望未来，他将人生的赌注都下在了澳大利亚：他即将动身去往墨尔本。

同时，他还需要一封介绍信。

马蒂亚斯的父亲会为马克西姆写一封介绍信。

信早已经写成，转交给了马蒂亚斯，只是马蒂却迟迟没有交到马克手里，因为他知道信一旦交出，离别的日子就要来了，索性不如能拖几天是几天。

在营造两人之间的心境时，多兰显得颇有心得，他不会给两人多次交锋的机会，而是分别展现两人的生活。

用局部的细节来浓缩彼此的情绪，比如办公室那个盆栽，马蒂之前有过一段长久的注视，后来它被搬走了，留下了可有可无的痕迹。

这代表了什么呢？

我们可以说这盆栽是马克西姆，马克走了，马蒂非常想念他；也可以说这盆栽是两人之间的回忆，是最美好的时光，如今却物是人非。

联想到电影后面出现那个图画：两人在7岁时曾经画过一片叫“马蒂亚斯和马克西姆”的农场。

或许那个盆栽又让他想起了那座儿时梦想的农场。

两人都有着“农场情结”，都有着人不由己的生活不悦。

他们的身体远远分开，心灵却一直紧紧依靠。

他们是一类人，他们的秘密将在那个暴风雨之夜被银幕外的我们知晓。

通过暴风雨外的窗户看两个男人亲热是浪漫的，也是忧愁的。

他们最终只是止于亲吻和爱抚而已。

他们依然是好朋友。

他们更符合多兰心中所想的那样：友谊是没有性的爱。

所以你会发现，友谊较于同性之恋占了更大的篇幅。

全片用太多不知疲倦的短镜头来对准朋友们之间的欢乐时光，他们聊天说笑玩游戏，用不完的精力。

他们好像无所事事，就像天空的云，终日在空中漂浮。

他们就是这么一个状态：躁动。

青春之气在他们身上环绕，填补了太多的无聊和空虚。

他们围绕在马蒂亚斯和马克西姆之间，导演旨在营造一直平衡，一边是他们友谊的欢乐，一边是主人公们的生活。

最难得是这帮朋友之间的情感关系给人的感觉是那么的合理，真切和自然。

他们的蓬勃朝气，他们的肆意盎然，他们的无限活力，他们宛如一帮大儿童，在搅闹着这个不尽人意的世界。

与其说这是一部同性电影，不如这更像一部关乎友谊是什么的电影。

多兰不耐其烦的去展现男人之间的友谊，其实就是在告诉观众：嘿！

友谊是个挺美好的东西呢！

想想片中的那些男孩们，他们好像都长不大，难免纠葛，难免困惑，难免多情，难免幼稚，但他们是多么一群真诚可爱有趣的人啊！

所以我早已猜到了结尾的模样，我就是知道在马克西姆即将出发的那一天，他的好朋友一定会在门口等他，插着兜不可一世的样子，眼神藏着笑意。

他和他离别。

一个叫马蒂亚斯，一个叫马克西姆。

他们会是一辈子好朋友。

首发：看电影看到死

人总是对于有特点优秀的人尖酸刻薄，就如西西里的美丽传说里一样。

我一直觉得泽维尔多兰是一个极具有才华个性的勤奋的导演，与之这么多的优秀的前提已经没什么好抱怨的，他喜欢每个电影有自己的角色出演，有什么错？

长得丑的还喜欢发自拍，自己拍摄的电影喜欢漏出自己形象有问题吗？

总是那么多尖酸刻薄的网友。

人都有低潮期高潮期谁不想天天都能进步，那需要时间不是你说一句话就变魔术一样变出来。

水准在怎么也不会太差到哪里去。

起码品味就绕着地球转5圈都比你前卫。

非常恭喜等了那么久上映的#matthias&maxime# 等待观看

在题材上能看出多兰的自我创新，但与母亲的家庭线上比较重复之前的思维，但文本的呈现方式即形式也是影片评价的标准，在这方面我很惊喜，《马蒂亚斯和马克西姆》的视觉效果乃至带给我的各种感官印象都极其出色。

不只是爱情，这也是很好的处理，本篇没有涉及，也许有时间会聊几句。

①配乐本片的配乐是绝对的亮点之一，量不多，也不聒噪，但每一首都与剪辑以及电影节奏紧密相连，实现几个场景的动态衔接与跳转，不突兀的基础上实现了对观感的能动调控。

②镜头又以下这么四个镜头我印象特别深刻，会连带着镜头语言分析谈一谈我的想法：㈠马蒂妹妹的短片作业拍摄时，二人不自然地转向彼此，而第一个吻被看似无情地切断。

关于二人关系亲密与否的疑问本来被寄托在这场戏中，干净的剪切绝非偶然，在使观众“失望”的同时也为后期观看体验提供更强烈的引索。

这时开始，接吻戏从现在的影像属性到后期转变为马蒂一切精神起伏的来源，一个转化的过程贯穿全篇，既道明了事件原由又缓慢解决了困惑。

可谓“弃小得大”。

㈡马蒂游泳“迷路”的镜头。

运用了对视觉冲击很大的跟拍方式，，企图用“运动与伴随”实现角色与观众进入封闭梦境，对马蒂来说，这也是他逃避自己无法求解与马克西关系的一种方式，就像所有在感情生活中迷茫的人一样，影片没有企图塑造“同志特殊性”，把追求真正的自我拍好才成功，我觉得在这一点上多兰做得很好，至少比很多刻板的同志片精准且细致。

㈢“偷窥”镜头开“后窗”。

在暗处拍摄规则亮处的视觉体验很奇特，影片出现了许多次，马蒂与马克西合站的窗口，二人感情宣泄时伴随雨点落下的厨房侧窗，后者伴随这类似偷窥性质的深、浅焦镜头，与二人小心试探的心情相衬，观众跟着镜头也有一种对窥欲的释放，在一定程度上弥补了对接吻镜头的视觉空白。

㈣摇镜头。

与㈢是同时段发生的，当马蒂百般寻找到马克西所在的那间房是，镜头没有给到马克西，但通过马蒂的反应：小动作、偷瞄、倚在门上、偷笑，我们可以猜出马克西就在这里，随后一个摇镜头看到了坐在桌子上的马克西，由于之前给过观众心理预期，气氛烘托到位，两人关系的急转也就在情理之中了。

想陪你过这个周末，下个周末，每个周末。

希望看到多兰更多作品，青年导演（还是想这么叫）肩上的担子，说实话真的不轻。