柳浪闻莺

故事简介比电影更精彩系列。

首先说演员男演员，故事中多处细节可以体现出工老师是一位极帅之人，但实际emmmmm放过长相说表演，那个稍微左上歪着的大嘴仿佛只会尴尬的笑，面部表情更不用多说，了胜于无。

女演员，垂髫，根据情节描述，应该是一位绝代佳人，歌技一绝，但片中确是长相平凡，画上浓妆才稍微好看些。

银心倒是比较舒服的长相，但复杂的人物变化被演绎的十分平庸。

导演，开画镜头居然是方正状态，仿佛是90年代的电视剧，很明显导演是刻意为之，想让故事一下拉到90年代的时代上。

但，不管从人物场景，服装道具，实地场景来看，拍摄出来的一切就让人觉得是嘴上说着是90年代的故事，但让人看见的却与现代并无区别，完全不能让人融入进90年代中。

从导演到演员，呈现出来的就是一部慢慢悠悠，悠悠哉哉的随着时代的变迁，人物的发展而发展。

有一个镜头，开篇几分钟，有一位姑娘从剧院出来，下楼梯小跑上汽车的一个几秒镜头，但也是让我特别膈应的地方，这位演员脚上的鞋居然是前些年非常火的crocs一款凉鞋，简直无语，不知道是导演安排的还是演员自己的安排。

总结，如果只看故事梗概，这是一部非常有故事画面，百转曲折，跌宕人心的片子，但是导演水平有限，演员们表演能力有限，最后呈现出的是一部十分平庸的作品。

首映日支持，支持大龙和越剧；已提前降低期待值，另外票还是某淘赠送的，所以尚可接受。

中国传统画扇工艺，越剧艺术，西湖盛景“柳浪闻莺”……这诸多的元素加成，已经给本片笼罩了必然的所谓“文艺”氛围；霸王别姬&十八相送，男旦&女小生，对“第三性”的探讨，也不难捕捉到《霸王别姬》的影子，甚至已被戏称为“女版霸王别姬”。

导演是有想法的，但是受制于创作能力（主要）与国内大环境，传达给观众的就颇有些“捉襟见肘”：在美轮美奂的国画扇面和苍翠欲滴的西湖垂柳里，人物的“扁平化”与“平庸化”，剧本的单薄所致的角色动机的迷惑生硬，“面部大特写+配乐”的强行煽情，也是不可否认的致命缺陷——因而，片尾那句点题之笔“女小生不是男人，不是女人，也不是‘不男不女’；而是超越性别的纯粹的存在”，便有“强行说教”之嫌了。

（相比之下，“蝶衣的自刎”——其有如惊涛骇浪、余音不绝，教人灵魂地震、长歌当哭；方才是影史绝唱！

套用一句世人评价张爱玲的话，“她是不可学的”——《霸王别姬》也是“不可学的”。

）有些让我想起《赤狐书生》，坂本龙一的配乐很棒；可惜，也只是配乐很棒。

但是，这样“欲说还休”式地讨论诸如“第三性”命题的电影，在此时此地出现已经实属难得，哪怕制作方的真实目的是猎奇。

“隔扇羞窥意中人”，这就是我对本片最大的感受——似乎想要揭露什么、批判什么、探讨什么，却都是浅尝辄止，最终难辨眉目，始终“差点什么”。

编者按： 由戴玮执导，郑大圣、程青松监制，汪飏、阚昕、郑云龙主演的电影《柳浪闻莺》日前正式在全国公映，本片曾入围2021年第24届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元。

《柳浪闻莺》改编自茅盾文学奖得主王旭烽系列小说《爱情西湖》，故事以西湖十景之一的“柳浪闻莺”为背景，主要讲述了上世纪90年代江南越剧团两个姑娘与一个画家间的情感纠葛。

极具天赋的女小生垂髫（汪飏 饰），与花旦银心（阚昕 饰）自幼相识，一起在戏班子长大，两人性格迥然不同，但情同姐妹。

垂髫至情至性，为舞台而活；银心看似单纯天真，实则是个知进退、会钻营的女孩。

她俩本是彼此眼中最重要的那个人，可世事无常、种种分歧纷沓而至，特别是杭州画家工欲善（郑云龙 饰）的出现，让相依为命的两个女孩变得相爱相杀。

时代变迁，越剧由盛转衰，垂髫与银心的命运与越剧一同沉浮。

曲终人散之时，放眼世间，她最放不下的那个人，还是她。

本期「导筒」带来《柳浪闻莺》主演阚昕专访，听听这段绵延于西子湖畔的戏曲文化与爱恨交缠的影像回响。

青年演员 阚昕 湖北咸宁人，毕业于天津音乐学院。

2017年，阚昕主演的短片《少女与白鹭》从而正式进入演艺圈；2018年与倪萍老师首次合作共同主演电影《中国年》饰演徐萍；2019年与演员谢苗共同主演的玄幻动作武侠电影《新封神之哪吒闹海》播出，饰演外貌灵动可爱、性格英气的灵珠；2020年主演的青春校园剧《你在我的右手边》爱奇艺独播，饰演性格倔强、诚实善良的王元鹅。

该剧播出后口碑分账双丰收；2021年主演电影《柳浪闻莺》入围第24届上海国际电影节主竞赛单元，并于第34届金鸡奖“国产新片展”展映；2021年底主演由世界级作家虹影执导，贾樟柯监制电影《月光武士》。

专访正文 导筒directube：最初是怎样走上演员的道路的？

阚昕：我觉得是受家人的影响吧，因为我父亲很喜欢电影。

很多东西都是和他一起研究琢磨的，包括最早跟他一起看那些访谈节目，才开始慢慢知道演员这个职业，上高中的时候读艺校，最终选择走上这条路的。

导筒directube：在成为演员之前，是否有对你特别有指引作用的影视作品或者演员？

阚昕：我很喜欢周迅，从03年就开始看她的戏。

那个时候是电视剧，叫做《海滩》，当时我就特别喜欢她。

后来真正的接触到表演之后，我就开始“系统”地看她的电影作品。

最爱她的电影有两部，一部是《苏州河》，另一部是《李米的猜想》，也是因为她慢慢开始喜欢文艺片的。

▲曹保平《李米的猜想》(2008)剧照▲ 导筒directube：这次是在怎样的机缘下参演《柳浪闻莺》这部作品的？

阚昕：对我来说挺幸运的，剧组这边是开机前一周找到的我，我录了一个试戏片段给到他们，其实当时角色也有备选。

后来导演看完我的试戏片段之后，我们俩就视频聊天，去谈对于这个人物和整个剧本的感受。

她看了我的片段就觉得还可以，当时就问我，你喜不喜欢这个角色？

我当然是喜欢的。

视频结束后其实挺忐忑的。

大概过了半个小时，我就收到导演的一条微信。

她就说：“欢迎银心进组。

”那个时候才知道就定我了，很开心。

▲《柳浪闻莺》剧照▲ 导筒directube：影片改编自茅盾文学奖得主王旭烽系列小说《爱情西湖》，你对于这个原著故事有怎样的理解或者总结？

阚昕：我一开始就打算看这个小说的，但是当时我看完剧本之后，导演告诉我说银心这个人物与原著有了一个很大的改编，所以我就没有去看，我怕会产生影响。

导筒directube：你出演的角色银心在片中有很重的戏份，关于戏曲花旦方面的背景知识和演出技巧，你做了哪些准备工作？

阚昕：越剧在这个电影里面它是很重要的部分，当导演第一次视频聊天的时候，我就有跟导演聊过越剧这部分——我不是从小到大系统学习越剧的，连接触都比较少。

这个角色本身肯定是需要专业的越剧表演，所以我就把这个担心告诉了导演。

之后导演就给了我很大的鼓励，她说你如果演这个角色的话会给我一些帮助。

比方我们在片场会有老师一直在我们身边帮我们调整细节，也会给我时间去学习越剧。

包括在拍摄的过程中也会给我很多鼓励和信心，希望能争取做到最好。

我本身的性格也是跟所饰演的角色有很大的区别的，而且银心这个人物在剧中有非常明显的成长的变化过程，所以对我来说也挺难的。

这个戏对我来说意义很大，拍到最后我发现自己在跟银心这个人物一起共同成长，这是我最大的收获。

▲阚昕在《柳浪闻莺》映后现场▲导筒directube：对你来说表演难度最大的戏是哪一场？

阚昕：因为有很多“感情爆发”的戏份，对于我来说挺难的。

那些戏都是拍了好多遍，才有最终电影呈现的那个效果。

其实压力挺大的，但是我们会有表演指导在旁边给予帮助，让我们更快的去进入这个角色，进入到这个剧情中，所以最后能更好地完成导演所需要的表演。

导筒directube：你会如何评价银心和垂髫时间的情感关系？

在剧组待了多长的时间？

阚昕：我们这个戏整个拍摄大概有四十五天，银心跟垂髫的关系是她们是从小就一起长大的好姐妹。

随着时间的变化，包括你越到后面经历的一些人和事，外界的一些影响。

▲《柳浪闻莺》剧照▲ 尤其是银心她内心的变化会非常大，她是容易被影响的一个人。

但是她对于垂髫又是极其的依赖。

以她的性格她其实只有垂髫这个朋友，包括垂髫也是，我们都是彼此最亲密的人。

虽然说经历了那么多的事，她们还是相互爱着对方。

导筒directube：工欲善这个角色在两位女主时间周旋，你如何处理和郑云龙的对手戏？

你觉得这个角色在片中是怎样的存在？

阚昕：工欲善这个角色在我们整部电影中起到非常重要的作用。

因为我们第一次跟他见面后面所发生的事情就已经改变了，我们两姐妹的走向，所以他是非常重要的人物。

包括银心对他的感情，我觉得银心之所以爱他，也是因为垂髫爱他。

因为她很依赖垂髫。

她所认为垂髫喜欢的，垂髫爱的。

她也要去喜欢，她也要去爱。

▲阚昕在《柳浪闻莺》映后现场▲ 导筒directube：《柳浪闻莺》在上影节首映后，收获了不错的反响，除了演员的表演，也包括摄影，你在现场是怎样去和导演以及摄影沟通自己的戏份，走位的？

阚昕：我很感谢摄影老师沙金成老师和表演指导老师刘丹，因为他们很在乎演员的感受，也给了很好的配合。

比方一个长镜头的戏，有些时候在一些剧组他们会把演员走位固定死，必须得按照规定的所有点位走，演员必须到这些点。

有一次我走戏有一个摄影师就告诉我，他说一会你在表演的时候我到这你也必须得到这。

突然表演指导就过来拍了那个摄影师一下，他说你不能这个样子，我们得按照演员的感觉走，而不是演员按照我们。

我其实挺感谢的，因为那样走的话我们就会一直分心，就会想着我下一步一定要走到那。

但他们就会配合演员共同调整，对于我们表演有非常大的帮助。

▲阚昕在《柳浪闻莺》映后现场▲ 导筒directube：影片的结尾符合你自己的设想吗？

阚昕：我挺喜欢影片这个结尾的。

在这些过程中其实也能设想到银心以后会走什么样的路。

包括垂髫和工欲善他们会走怎么样的路。

其实过程都是循循渐进的。

结尾我挺满意的，但我们其实也有拍别的结尾，但我还是最满意这个。

导筒directube：这次和戴玮导演的合作感受是怎样的？

她在片场的状态以及日常中是如何与演员相处的？

阚昕：这段经历想起来真的是非常开心非常难忘，因为在拍摄的过程中其实导演给了我很大的鼓励，还有耐心。

因为我们在拍摄的进度上都压力挺大的，我们也要赶时间。

包括越剧的部分又在那么炎热的夏天，现场的人员也很多。

我们每次演完一场戏，其实都挺不容易的。

导演有的时候会觉得我们挺累的。

我们有时候收工的时候导演会给我们一个拥抱，然后说我们辛苦了之类的。

这就挺好的。

导筒directube：你是如何看待这样的女性主义作品的？

阚昕：我本身是很喜欢这种女性题材的，尤其是我们整个团队，大部分都是女性。

我觉得也许是现在的观众，或者说大部分都是女孩更喜欢去电影院看电影。

因为情感上容易引起共鸣，共鸣这个东西特别重要，尤其是两个姐妹一起长大经历的事情。

导筒directube：之后你会有怎样的表演道路规划？

会更想出演哪些类型的作品？

阚昕：对于我现在来说，还是特别“新”的演员。

很多人都不知道我，我希望一直能够有戏拍就挺好，而且类型也不一定是文艺片。

▲阚昕在《柳浪闻莺》映后现场▲导筒directube：除了表演，平时会有哪些别的爱好和兴趣？

可以和读者分享几部喜欢的作品。

阚昕：我本身挺宅的，没事就在家就看看电影。

最近有看几部文艺片，都比较“冷门”。

一部是《世界上最糟糕的人》，一部叫《寂静人生》。

说实话我看电影的时候更希望它是悲剧，不太希望它是完美的结局。

我觉得悲剧更贴近真实一点。

每个人看的感受都不一样，影片的第一感觉我觉得是最重要的。

▲约阿希姆·提尔《世界上最糟糕的人》（The Worst Person in the World）剧照▲

发掘出了n年前写的柳浪闻莺的特别装的影评的一小段(丢在我的电子笔记本里一下。

2022年3月5日观于xxxxx、xxxxxxxx。

含有剧透。

《柳浪闻莺》豆瓣开分6.4，和我的预期几乎相同的分数。

文艺片，西湖，越剧，朦胧的同性情谊，艺术与时代的关系。

这个片子想说的很多，有一些讲的不错的点，也有一些过浅过急的不足之处。

因为自己是粉丝，电影两遍刷下来，心底里涂涂改改，咂摸出来的优劣点也更加明晰。

整个电影最重强调的是氛围，做得最成功的也是氛围。

江南烟雨微风岸，歌尽桃花扇影风的温存一把握，可以说这个戏就已经成功了很多。

4:3的画幅复古有韵，很喜欢的是取景里生着浓浓淡淡青苔的那座宽大的楼。

银心练着戏，被阿姐唤出来让她别练了，抓男人最重要。

她不知所言、纠怨的身体，在那座楼外显得那么小，几乎让人觉得“伤逝”。

是很温柔的春的逝去。

西湖雨也拍的妙绝，断桥残雪、白娘子还情，这里从来有太多泪雨不尽。

银心垂髫在画舫的那一场《梁祝》，雨是“自在飞花轻似梦”，是浑醇淡雅的闲愁。

而开头那场山脚别离戏，雨便泣诉得多，打在工欲善伞上似乎让他的驼背更深一分，更显他的羸弱无能。

似乎很多人不喜欢工欲善和垂髫的那场情欲戏，我却觉得是最显全戏暧昧与包蕴感的一场，文人戏人说话，就如银心所言，爱“藏着掖着”，用许多典故、许多戏里戏外的隐喻和互文裹成一颗糖衣，若是那人接住了还好极，若是接不住，二人海阔天空，也可以是什么都没有发生过。

我看到豆瓣短评里有人说，这场情欲戏是“桃花账里挽春风”，画纸层层叠叠，委婉地露出情欲的底，令人起不了任何任何色心。

预期不高，意外好看，剧情之外有很多值得的地方，尤其是复古色调和对舞台的呈现我特喜欢。

片中的杭州是温柔的，有着年代感的质朴——西湖边是笔直的树，绵绵的雨，让整个色调都青绿绿、翠生生的，衬着工欲善和垂髫撑着的黑伞；剧团后门，大树掩映，废弃的烟囱包裹着薄薄青苔，泛着虚渺的绿气，女孩们赌着气，并没意识到命运在面前缓缓岔开；剧团大楼中央的天井，贴满马赛克的高墙，几何的压迫感，一场大雨，洗刷了忿忿的心（这段的调度也很好）；影片沉稳地表达了一个毫不黏腻的理想夏天。

喜欢这个海报当然片中其实四季不缺，各有美感，老电影的色调，非常符合被我记忆篡改的上世纪90年代，这种素雅在大银幕久违了。

工欲善位于小木楼二楼的工作室里，美术做得相当好，凌而不乱，到处都是东西，也并不是每样都美，但陈设非常协调，不做作，有一种活生生的气氛，能想到我那些做书法古琴的朋友们那里的真实状态。

片中工欲善自己画扇子那段打光漂亮很多对这个空间的打光很到位——开始他们感情相对单纯时，光线成束从木窗中笔直地射进来，互相交织充盈，灰尘轻扬，让整个画面安静又舒适，置身其中的人也形成层次感。

后面感情纠葛，工作室就显得逼仄冰冷许多，而且多是夜景；影片最后，甚至觉得这个房子都跟着他们的感情一起老了。

阴冷逼仄的“老”房子影片还把舞台拍得非常美，而且简洁又现代，演戏的人显得如此精致又光彩夺目。

最震撼的是垂髫参加选拔，扮上相，脸上柔和的过渡色，让我第一次理解了“面似桃花”这个词该是什么样子。

最初只是觉得她非常适合戏妆，没想到一上舞台英气逼人，眼神流转，举手投足，肢体的仪式感太强太细腻了，配合唱段有丰富的小动作，当你get到时会觉得尤其抓人。

加上前景打光立体，背后的轮廓光打得也非常出彩，根根头发丝都泛着金光，每个动作神态都得以精确地捕捉，真的把我震到了。

这个剧照没有很好地表现出影片中的舞台这些细节只有在精心的布光中才能达到最好的效果，才能被摄影机充分地捕捉下来，才能被我们这么详实地看到，才能深入人心，让我这样原本对传统戏曲并不怎么感兴趣的人也get到它的美。

看的时候也在感叹，戏曲是好，但真是个太需要精致的舞美、灯光、服化完美配合，才能更好表达、更充分表现的艺术，对观众也有很高的要求，所以难怪影片无法给这门艺术的困境找出任何出路，它实在跟这个时代的简单粗暴是全然相悖的。

或许，vr等技术让近距离沉浸式的观看实现，没准恰好适合这种高质量、多细节的内容？

影片还很好地利用了镜子，将主角们一次次置于镜子营造的多维空间中，让并不对位的人物巧妙地进入同一画面，构图上用心了。

三位主演选得很好。

垂髫现实和舞台上形成极大反差，上面说了她太适合戏妆。

银心心思活络但让人烦不起来，她说“我害怕”的时候，你会可惜这个没有亲密关系的她却也无可奈何。

工欲善很好地演出了那种人格的被动感，我一开始还在想这样内心的娇柔、毫无主见的“小男人”有什么好，即便是郑云龙也不值得吧，没想到后半段剧情反转，不得不暗想：“文青千万别把自己活得太拧巴”，而且高兴地看到大陆银幕上终于成功塑造出男花瓶了，非常难得。

男花瓶，真好影片最后，跟着镜头回到西湖边，突然意识到“柳浪闻莺”这个词这么美：茂盛的柳枝如波浪般层层叠叠涌动着柔软的绿色，黄莺隐潜其中，随风轻啼，小巧又灵活，树下的人看不到，只听见细细密密的鸟鸣，而且这四字利落地表现了两重意向的位置关系——这么丰富灵动又精炼出来，生机勃勃，只是太久前就听过，忘记细想罢了。

首发于八又迷影组公众号

说实在的，虽然是为了小郑老师买票、而且他的表现让我觉得这票也不亏，但就我个人而言，这种小众文艺电影与其在影院看大屏幕，不如上流媒体或者视频网站、窝在家里泡茶开投影来得舒服。

杭州的景真的很好，好到导演的审美也能拍出不错的画面🚬非要说的话，我会感觉这电影是导演系本科毕业生或者全新手的作品。

作为文艺片而言，它没有太多新意，每个画面看起来都似曾相识———就像我拼凑着写毕业论文一样的勉强。

剧情基本上等同于没有，非常、非常、非常平淡，除了两位女主角的故事尚且称得上通顺以外，男主和男配简直就像从石头缝里蹦出来一样，剧情需要他们的时候，好，出现/打人/为女主找工作/收留女主过夜；不需要的时候，简直就像凭空消失了一样。

虽然是小成本电影，但我还是想看到比较丰满的剧情和人物形象，尤其是琴师那个角色，根据剧情看上去像是一个默默守护和扶持垂髫的好大哥，结果一部剧里只有三四句话还是怎么，看不仔细以为他和垂髫一个盲人一个哑巴，实在是让人觉得摸不着头脑。

剧本里的两次船戏……作为观众并没有感受到那种绝望的汹涌的爱意，说实话镜头语言挺俗的，像是往前倒几十年的香艳老电影？

那种模模糊糊的感觉，但又能看得出导演在努力往文艺片靠，最后整得有点四不像了。

据说小郑老师因为这个角色瘦了三十斤，体现在镜头上确实是值得的（而且确实好看，他骨架大，很适合大荧幕）。

工欲善身上，说懦弱又不完全妥当，我个人的理解是一种很颓圮的气质，即使他在笑的时候，也让人觉得没来由的悲伤，直觉这个人背后有很多深不见底的故事。

如果背景换一个时代，比如说九十年代再往前二十年那会儿，他应当会更加契合。

看电影的时候我就在想，如果是在六、七十年代，他演一个学问很深、成分不好的知青教师，应当也是很合适的。

垂髫和银心演得都很好，垂髫的坚韧和银心的温弱，她们应当就是我想象中早几十年ntxl的相处状态，彼此依赖又彼此怀疑，最后一方远渡重洋，一方凭借往昔岁月里的零星爱意凑活一生。

最动心的一幕是垂髫和银心在乡下水边搭的台子上演社戏，下场后工欲善来后台找垂髫，垂髫不理他，他就弯着腰，小声地、慢慢地喊垂髫的名字。

他眼睛实在是太大了，瘦下来几乎占了半张脸，这样一双眼睛悲伤起来几乎是无敌的，他的嘴在叫垂髫的名字，眼睛里说的却是爱意，懦弱的、不断的爱意。

啧，好想抹布他。

总而言之就是一部没什么新意的、挺悲伤的三角爱情故事吧，难得的是真·三角，一边都不缺的那种。

我妈觉得挺好，我的话，等它不要钱的时候应该还会再看一遍。

再看也完全是为了工欲善的眼睛，以及杭州的雨和雪吧。

突然想到，虽然电影很俗，但我实在很喜欢老工这个扮相———毕竟是当年因为吸烟上黑热搜，结果因为狗仔图氛围感太绝、吸粉吸到黑他的营销号要打码的程度。

小郑老师拍戏期间实在是瘦得太厉害，以至于一米八七的大骨架伶仃得不得了，整个人几乎不用讲话和进行过多的肢体语言，活脱脱就是一个潦倒的艺术家。

他脸颊两侧的肉消下去，眼睛在那张脸上就显得过分大和鲜明。

本来就很擅长用眼睛讲话的人可怜起来就太招人了。

杭州似乎一年到头全在下雨，他眼睛里于是也同样地氤氲着经年累月的水雾，露出恳求的神色时没有人能逃脱那双眼睛而不感到心痛。

我几乎无法在工欲善身上找到什么值得称颂的优点，似乎就像银心所说的那样，他是一个“小男人”。

但他所有的那些软弱、无生机和求之不得，这些特质又恰恰与杭州的烟雨天相契合，使得这样的一个角色在以悲剧作为主调的电影里显得尤为合理了。

工老师和垂髫的戏真好看 下课后请教扇子 戏院后台画眉 工老师台侧看垂髫唱回十八 画室里唯美的船戏 最后听垂髫讲女小生和第三性 多么浪漫的灵魂契合抛去一些毫无意义的银心的情节 真的是一个非常浪漫的西湖边的越剧女小生和扇庄画师的爱情故事大荧幕上的郑云龙长身玉立 湿漉漉的西湖边 湿漉漉的工老师 他是含蓄的 温柔的 深情的 谁不会爱上这样一个烟雨朦胧的江南画师呢垂髫的戏装梁山伯装扮挺英气的 我爱工老师和垂髫之间那种思想上的共鸣 灵魂上的契合 温柔缱绻 也有张力然而好几处关于垂髫对越剧的坚持与热爱 关于工老师对扇子的专业 对垂髫的情感 工老师的个人性格 全部被快速掠过甚至完全抹掉 取而代之的是银心大篇幅的汲汲营营与自我感动 如此艺术性的 浪漫主义的爱情故事里 用那么多篇幅来刻画一个俗人 恕我直言 毫无意义导演完全放错了故事的重点 那么美的一个故事 有些可惜另外好的一点是 这个电影的色彩很鲜亮 湖水清澈 花红柳绿 空气新鲜 很绿很清新的杭州 非常漂亮郑云龙的首次触电 非常惊喜 大荧幕上那个眼神清澈 头发卷长 身材清瘦的工老师 没有人会不心动

性别反串是中国戏曲舞台的一大艺术特色，体现了中国戏曲虚假性的特点——演员不必在舞台上塑造与自己生理性别相同的角色 。

而其中尤以越剧女小生为代表。

相比于其他剧种中起点缀性作用的女小生，越剧女小生数量多、地位高，且形成了自己独特的审美范式。

其作为一种文化中的性别符号，具有极强的社会性别研究意义和极高的研究价值。

而电影《柳浪闻莺》正是以越剧女小生为聚焦对象，反映出越剧女小生作为一种 “过渡性客体”的社会性别文化内涵。

女主角垂髫询问作为男性的工欲善如何在舞台上演绎一名男性——“像真正的男人那样，还是像女人男人？

”并在几年的戏曲沉浮及人生跌宕中得出了自己的答案，破解了女小生“第三性”的谜语。

本文将结合电影《柳浪闻莺》，探究越剧女小生的社会性别形象。

一、越剧女小生的舞台造型形象 在戏曲舞台上，女小生需要借助有别于花旦等女性角色的舞台造型来增添男性外形气质，但同时不刻意向生活中的男性形象靠拢，仅作适度模仿以追求中性之美，来完成自己艺术化的性别跨越。

在众多舞台造型手段中，以化妆与服装的差异性设计效果最为直观、明显。

1、服装 小生演员的妆扮程序通常是化妆、勒头、束胸、穿高靴、穿服装、戴帽子和饰物，其中，勒头、束胸和穿高靴是女演员异性扮演必需的步骤。

发达的胸部作为女性区别于男性的第二性征，在女小生进行性别转换时最需要被改变和掩饰。

束胸是改变女性胸部特征的最为常见的一种手法，在电影《柳浪闻莺》中有所展现。

银心捧起白布，在垂髫的胸部一圈一圈围绕、贴紧，使其胸部像男性一样平坦。

身高差异也是区别男女的明显外部特征之一。

在生活中，一般男性都较一般女性高。

因此在舞台上，女小生需要通过穿高靴的方式，来与同样是女性的花旦拉开身高差距。

所谓高靴，就是在一双布鞋下面垫 上两寸至四寸不等的包有白布的木质鞋底。

增高的身高既能够体现女小生的艺术地位，同时也能带给女小生男性的心理暗示。

但是，高靴也是对女小生基本功的一个重大考验，为了能够穿着厚重鞋底的高靴走出如男性般潇洒飘逸的步子，女小生往往需要长久的艰苦练习。

电影中，垂髫与银心练习《十八相送》中梁山伯扶祝英台过桥的片段。

垂髫步伐稳健，自信从容，既表现其扎实的“靴子功”，也暗示了她已经出色地完成了“女扮男”的性别认知与性别认同。

在其他的戏服装扮上，女小生与花旦并无太大分别。

从电影《柳浪闻莺》中垂髫和银心的戏服对比便可窥见一斑。

在面料、绣花、帽子、配饰方面，女小生垂髫饰演的梁山伯与花旦银心饰演的祝英台没有太大不同，都是鲜亮的， 最明显的便是梁山伯穿蓝，祝英台服粉。

在多数情况下，除了上文的高靴，女小生与花旦的服装主要以款式区分，女小生穿穿袄子，花旦穿裙子。

这种显露出两性的区别但并不刻意突出的服装设计，体现了越剧女小生的中和之美。

2、化妆 男性与女性在肤色、眉型、唇色、鬓角上都有显著差别，而这些差异便需要通过化妆技术来呈现。

女小生化妆，一般用更深的底色，勾勒出锋利的剑眉与花旦的柳叶眉做区分。

同时为了贴近男性特征，女小生的的鬓角较花旦更加黑且厚。

在越剧的舞台造型上，体现出来中国戏曲文化的写意式的美学风格。

女小生与花旦之间的造型差异更多是象征性的，其直接目的在于让观众发现角色的性别差异，也因此客观地推动了女小生形象朝着中性美的方向不断发展。

二、越剧女小生：理想的男性符号 在艺术形象上，越剧女小生与其他传统剧种类、行当相比有着明显的独特性。

由于地域性差异，北方剧种的小生人物以阳刚、勇猛、忠诚、刚烈为主，带有强烈的北方人民性格特征。

而脱胎于吴越文化的越剧，更注重女小生与男性的“神似”，以清秀俊美的扮相、阴柔婉转的唱腔、潇洒灵动的表演为特色，男性人物多为长相俊美、才高八斗的书生才子，他们既具备传统男性的雄心、坚韧、谦和与绅士风度，同时又有着温柔、体贴、细致、柔美等女性气质。

成为女性凝视下的“完美男性”。

电影《柳浪闻莺》中，身为花旦的银心在舞台上扮演祝英台，爱慕着梁山伯；在舞台下作为传统女性，追求着“梁山伯式的男性”。

观众可以从她与垂髫、工欲善二者的关系中总结出越剧女小生作为理想男性符号的特质。

1、与垂髫 垂髫是女小生，是银心舞台上的“梁山伯”。

两姐妹的关系经历了“亲密无间—关系破裂—重归于好”的过程。

在两姐妹相处的空间内出现了多次的镜子，暗示银心对垂髫的态度及二人关系转变的深层原因。

电影的第一面镜子出现在二人的宿舍内。

镜头内是一面镜子，垂髫对镜洗漱，实焦。

随即银心出现在镜子中，视线看向了镜子中垂髫的位置，而垂髫转为虚焦。

这表明了在银心的眼中，垂髫的形象是在镜子中那个“女小生”，是雷天会让银心躲进自己被窝、对银心说：“有我在一天就会由你一天戏唱”的充满男性魅力的“大女人”。

而由于舞台下垂髫女性的生理性别无法满足银心对男性的想象，银心出于同性之间的排斥与嫉妒背叛了垂髫，导致二人关系的破裂。

可是垂髫受女小生影响，兼具男女气质的高傲、坚韧、刻苦、温柔与细心的性格却在无形之中深深吸引了银心，影响了银心的择偶观，也为最后姐妹的重归于好埋下情感铺垫。

2、与工欲善 如果说垂髫是“梁山伯”在现实生活中的镜面投射。

那么工欲善就是“梁山伯”在现实生活的真实写照。

他留着一头长发，长相清秀阴柔，学识渊博，温润有礼。

他的男性性别优势使其代替垂髫成为了银心心中的意淫对象，引起了银心的追求。

可是当工欲善被垂髫拒绝后破罐破摔般向银心求婚时，一直想与其结婚地银心却果断地拒绝了他——银心爱的只是幻想中完美的“女小生”，而非在感情面前游移不定的“小男人”。

三、越剧女小生：两性平等与超越 1、与男性平等的优秀女性越剧中的女小生与其他剧种中的男性人物不同，以“有情人终成眷属”为人生追求，而非以“治国平天下”为人生理想。

以重视家庭、婚姻的“新”男性形象对男权文化下事业为重、理想高远的的传统男性形象进行颠覆。

女小生在舞台上通过饰演男性的方式打破传统女性的刻板印象，建立和培养原本那些被剥夺的＂男性特质＂来完善自身，摆脱女性对男性的从属地位，实现自主和独立，成为一种与男性平等的优秀女性代表。

电影《柳浪闻莺》中，女小生垂髫在遭遇舞台和人生变故的过程中磨砺出棱角与锋芒，她的男性气质由戏曲舞台上圆融到了人生舞台中。

从她两次遭遇困境时对工欲善的态度变化中可以体现。

第一次困境中，垂髫被好友银心背叛，没被市越剧团选上，同时自己即将失明的事也被曝光。

在多重打击下，垂髫走进大雨中，奔向工欲善的怀抱里。

在人生初遭变故的时候，垂髫作为一名女性还是会下意识地去寻找男性的温暖与安慰。

但当垂髫第二次遇到苦难——乡下剧团面临解散时，她拒绝了工欲善伸出的援手，以坚韧、顽强的心态去面对困难，努力生活。

2、超越性别差异的丰满人性 女小生本身是一个雌雄同体的存在，是一个能够成功融合男女两种性别而不受传统性别规训限制的女性。

电影《柳浪闻莺》通过女小生垂髫与花旦银心的对比来突出女小生具有的独特的人性魅力。

“表姐”这一角色是电影中性别规训的实质化体现。

她千方百计使银心留在杭州，帮银心与工欲善牵线搭桥，实质上是体现了社会传统观念对女性从属男性，相夫教子的要求。

她劝诫银心远离有家室的于老板，同样是在传递传统女性的价值道德观念。

而银心显然被性别规训所束缚。

她与工欲善相处时无不是在炒菜做饭，展现自己成为“贤妻良母”的潜质。

最后远嫁美国，与垂髫分离，被性别规训彻底地囚禁在重洋之外，再也没有寄过一封信回来。

垂髫则正相反，她勇敢地反抗加诸在她身上的性别规训，不断突破传统观念的樊笼，在绝境里挣扎发光。

她柔和善良，如长姐般耐心地帮助天赋不如自己的银心练戏，在与工欲善的相处中的一举一动、一颦一笑也都在散发着动人的魅力——与银心不同，童、工二人在探讨越剧、扇子、艺术与美中互生情愫，这暗示了垂髫个性中 “女小生”的艺术化特点。

她帮银心拒绝了搭讪的于老板，在双目失明的情况下不自暴自弃，学习盲人推拿，在鱼龙混杂的火车站顽强生活，哪怕名誉因此受损，也从不怨天尤人。

她在戏曲舞台上高傲明艳不可方物，在生活的泥沼里沉静淡然，具有超越两性的性魅力。

四、结语 越剧女小生以其独特的审美旨趣及艺术风格使其成为极好的社会性别研究范本。

越剧女小生追求神似而非形似，在舞台造型及人物扮演上同时兼具男子的气质美与女子的柔和美。

在一方面，越剧女小生是女性观众对异性的集体想象，在满足了女性观众的审美期待的同时，以体贴、忠厚、率真等满足女性对男性要求的男性人物来满足女性观众的情感愿望。

另一方面，越剧女小生体现了女性对传统性别规训的反抗需求，成为引发女性的男性气质的身份介质与载体。

柳影飞霞虛幻色，浪击画舫空自流。

闻道何需一湖水，莺声啼罢是时候。

你一句春不晚，我就到了真江南。

垂髫，银心，多美的名字，淡妆浓抹总相宜。

工老师，我把你的迷给破了。

你说过，越剧中的女小生是介于男女之间的第三性。

我之前不明白，但现在懂了。

女小生她不是男的，也不是女的，也不是不男不女。

她是超越男女，像是把男人跟女人揉成了一个更加纯粹的性别。

我也说不清楚，反正我就是明白了。

外公说过白马非马，女小声就是白马非马。

我好像能看见了……看见什么了？

最好的时候。

工欲善有一点点艾德里安・布洛迪的气质。

怀旧色彩与忧郁气质，喜欢这种调调，古典文艺，淡淡的忧伤。

豆瓣的影迷朋友你们好，我是《柳浪闻莺》的导演戴玮，很开心能入驻豆瓣，今天想和大家分享我们电影的一些幕后故事。

很多看过电影的朋友见到我，第一句话就问：导演，你是怎么找到工老师，垂髫和银心的，他们演的太好了，太适合片中的角色啦！

…还有的说：“导演选角很准啊，他们就像从小说里走出来的，三位演员太贴近人物了”！

是啊，从改编剧本到开机前确定启用的三位主演，用了二年多的时间，那段时间里我几乎天天和故事里的“垂髫、银心、工欲善”生活在一起，他们在我眼前越来越真实，栩栩如生，我仿佛看到了他们的模样，终于有一天我在众多的演员中看到他（她）的时候，那种感觉就像是重逢的老友…1、汪飏：我等垂髫等了整整十年！

垂髫是全片的灵魂人物，她的人选让我着实费了不少功夫，一开始我们确定了两个方向，一是想找和垂髫气质贴近的“科班演员”，二是要在“戏曲演员女小生”中选出一个来，我记得大约见了几十名女演员，还有戏曲演员，不仅要试戏，还要试戏曲妆，一路看下来都感觉不对，直到有天男演员许凝向我推荐了汪飏，第一眼看到她的照片，我立刻被吸引了，她身上那股子 “劲儿”对了，是垂髫的劲儿…我还记得第一次见汪飏，她就和我说，导演，我看了两遍剧本，被感动哭了，我能大胆的说句心里话吗？

我就是垂髫，我等她等了十年！

”…很快剧组安排汪飏扮上了女小生的妆容，再穿上戏服，英气逼人，仿佛真是从戏曲《梁祝》里走出来“梁山伯”，可以用“惊艳”来形容她！

2、 郑云龙：你敢用我，我就敢演！

相比垂髫，工欲善更是难寻，他是杭州的一名画家，是一个瘦弱白净，文质彬彬的江南才子。

他与垂髫在艺术上精神上息息相通，决定了汪飏出演垂髫，这个“工欲善”还要和汪飏有CP感！

在进组前夕，监制程青松和作曲董颖达向我推荐了音乐剧演员郑云龙，我当时不认识大龙，还特意去看了“声入人心”的综艺节目，最吸引我的是他独特的气质和忧郁的神情。

但我深知“工欲善”有多难演，我对从来没有演过戏的郑云龙有点犹豫，董颖达坚持让我见见大龙本人，就这样我从杭州剧组到上海见了大龙，第一次见，他给我的感觉是很阳光很开朗，和忧郁的画家工欲善截然相反，而且大龙直言，这个角色和我本人反差挺大的，但对这个故事，在戏团的生活很感兴趣，“从小我就在京剧团的后台玩耍，因为我妈妈曾是京剧团的演员，后来为了我放弃了舞台和事业…”我问他，你想演吗？

他毫不犹豫：你敢用我，我就敢演。

于是马上安排了试妆试戏，那次大龙和汪飏一起试了一场，他俩的感觉特别对，大龙还告诉我他在减肥留头发，想从外形气质更靠近工欲善。

我确信：他就是工欲善了。

一个月后电影开机，大龙竟然瘦了一大圈，服装师和我说，他的服装都穿不了啦，必须重新购买。

3、天上掉下个“林妹妹”——阚昕

阚昕，95后小女生，我第一次见到她本人是离电影开机不到一周的时间，之前的“银心”演员因特殊原因离开了剧组，我们要尽快找到新的“银心”，电影才能保证按时开机，但前提是新的银心必须有越剧的功底，我们把目光锁定在学过“戏曲”的演员或专业的戏曲演员身上，当时有一个学过四年黄梅戏的女演员是第一候选，我们电影的美术指导邱生推荐了另一位女演员阚昕，她是个新人，没参演过大银幕，但从外形气质很符合“银心”，看了她的一段表演视频，我和表演指导刘丹都很喜欢，决定在这两位女演员里选择一位，很快通知她们录制了同一场戏，当晚阚昕的表演视频发过来的时候，我和刘丹异口同声，银心就是她！

她从进组的那刻起，压力就伴随着她，八段越剧表演和角色内心复杂的情感戏都是她每时每刻遇到的挑战。

剧组杀青的那天，阚昕和我说: 导演，能遇到这部戏，我感觉我太幸运了，感谢你的信任帮助…我想说，阚昕， 《柳浪闻莺》遇到你何尝不是幸运的呢，你是天上掉下来的那个“林妹妹”啊！