音乐永不停歇

看哭(´;︵;`)1.之前一直困惑儿子治疗初期，他爸爸别扭神情，那是爸爸的固执，直到他妈妈生气啦！

2.听卡车之歌，老爸说并不理解，而儿子理解的人生与死亡，意义更深远。

孩子只是通过父母了解世界，最终还是要自己去理解这个世界，也许思想更超前。

3.老爸为了与孩子沟通，冒着自己的生命危险去跟孩子听音乐会，因为那是一条通往孩子心灵的桥梁，每个人都偏差万别，而了解他的所好才能沟通情感。

聊什么重要吗，其实并不重要，只是找到一条通道，通往他的心。

剧中父子二人穿嘻哈风格听演唱会，一边听一边唱的表演真是感人至深。

父亲为了和儿子沟通，听过所有的儿子喜欢的歌，歌词都背下来。

演唱会上父亲最终理解了儿子，看儿子的眼神都变得宠溺。

只是可惜后来父亲走的太突然。

不过这也说明了，在父母有生之年，我们应该多陪陪父母吧。

二十年前父亲失望赶走儿子其实可以理解，玩音乐可以，但是不要加上政治因素，不要被人利用。

父亲大地都是如此吧。

总之推荐，一部难得的温情治愈片。

《音乐永不停歇》影评很庆幸这样一部片子没有好为人师地普及摇滚常识，也没有煌煌巨论流派纷争，每一首柔情抑或愤怒的曲子架构起断断续续的回忆，它关乎二十年前两代人的政治分歧和音乐隔阂，关乎二十年后父亲的救赎和儿子的“重生”，关乎爱和理解。

父子俩一起去看加里年轻时的梦：死之华乐队摘除脑瘤之后的儿子仅有“金鱼记忆”，唯一能唤醒封存片段的只有那些往日熟悉的旋律。

一如我们每个人年少时那个威严而不可忤逆的父亲，老亨利起初始终坚持自己灌输给小加里的主流音乐才是也该是他所爱的。

所以在复健计划初始，加里闻乐兴起，精神抖擞地吹奏长号，然后一脸无辜地扭问父亲曲子的名字，老亨利以为是马赛曲，其实是拥有相同前奏的《All You Need Is Love》，那是六十年代的披头士，是加里的摇滚启蒙。

鲍勃迪伦：61号公路我时常在想，音乐连同其他喜好，比如颜色和气味，究竟是以怎样一种机制溶入偏好它的血液。

有人喜欢金属，有人喜欢民谣，有人喜欢爵士，有人喜欢蓝调，而我喜欢某种高而不亢低而不靡的气质。

最初的动容在那个“要做爱不要作战”的年代，那个宣扬“和平、反战、博爱、平等”的年代。

电影中Buffalo Springfield的《For What It's Worth》低吟浅唱，歌词里一直向孩子追问枪声的究竟，这让我想起同样一首反战经典，The Cranberries的《Zombie》，画面里有一颗被缓缓吊起的头颅以及慢慢被带走的孩子。

Children，what's that sound?摇滚是这样一种存在，它有大而化之的格局，也有具体而微的情怀，共性是有直抒胸臆的真实，不会矫揉造作也容不得委曲求全。

它是一把衡量理想和现实的尺子，只要差距存在，我们就永远需要它。

音乐不止，摇滚不灭。

不懂为什么这么高分！！！

一听到音乐就回到正常状态这设置玄乎幻乎但又没从这与众不同的地方衍生出特别、新意的地方吵个架离家出走20年，见面时，父母亲也没有表现太多的情感父爱表现得一点也不深刻，吵架儿子走了20年，再见还像略有点嫌弃，之后慢慢为与儿子交流而说那风格的音乐，但还没多少感触时，他爸就死了！！！

反正没太多感觉，反而觉得这种弱化了亲情分别20年，动不动离家出走的点会影响到看的人！！！

能影响人的点，都是不好的！

非常好的一部影片人很多时候总想改变别人，特别是自己的亲人，如妻子或是丈夫，或是儿子或是女儿，或是父母。

可是到最后发现，能改变的只有自己如果你真爱自己的妻子或是丈夫或是子女或是父母，那 不是要改变对方，而是要通过自己的行为（爱的行为）去感受对方这是我看这部影片的所得，也是我从自己的生活经历中感悟到的影片中的父亲，因为固执，固守他的人生观，价值观，不尊重儿子、妻子的感觉，想改变儿子天生爱好音乐的兴趣，让其沿着他所制定的读大学，娶娇妻，找好工作，买好房子等等的人生轨迹，最终让儿子离家出走二十年，二十年后，儿子成为一个重症失忆患者，只有音乐才能唤起他的记忆，父亲为了弥补自己的过失，开始改变自己，开始蜕变，去感受儿子所喜欢的音乐，最终父子终于一体。

可是却是付出了惨重的代价。

如果我们懂得如何去爱，或许我们就要学会用心去体会对方，而不是把自己的意志强加给对方。

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这部电影给了我很多共鸣。

父子关系的紧张，再见时的儿子已经丧失了大量记忆，为了唤起儿子的记忆，更是为了自我救赎。

父亲通过音乐找回往昔的回忆。

而父亲对儿子早间生活的重新了解，让他渐渐理解了儿子。

并最终完成了自我救赎。

沟通，往往是最重要的方式，但是父子关系的不对等往往让沟通成了问题。

当孩子逐渐长大的时候，这种角色的不对等慢慢发生转变的时候，冲突就出现了。

因为音乐不会轻易悲伤所以一切都是幸福的模样因为音乐简单的生长依然随时可以为你疯狂因为音乐怎么会有沧桑所以我们还是年轻的模样因为音乐在那个地方依然还有人在那里游荡人来人往……看过这部电影，首先想到的竟然是王菲、陈奕迅的《因为爱情》。

感觉很相似，音乐的力量就是这么伟大。

改编自真实故事的《The Music Never Stopped》，一对同样热爱音乐的父子，一段真实的父子亲情。

一个因为脑部肿瘤始终将记忆停留在20年前，再也无法增加新的记忆的儿子，一个因与儿子喜欢音乐类型迥然不同思念儿子过甚的父亲。

在儿子住院治疗期间，发现当儿子听到那些曾经被认为带坏他的那些音乐时，奇迹般的想起了听到这些音乐时的故事。

父亲为了拉近与儿子的距离，再也不愿失去他，也听起了这些在当时称作流行的歌曲。

并完成了儿子的梦想——去看一场Greatful Dead的演唱会。

虽然父亲已亡，但是从此儿子的记忆中中又有了新的一段，一段父亲与他共同参与的片段。

失去对过去的回忆究竟是一种怎样的感觉？

也许真的出现那一天的时候，作为当时人的我们并没有什么感觉，只是在当别人对我们说起过去了多少多少年时，我们会俏皮的说一句，“没脑子的时候真是时间飞逝。

”但是在别人看来，那将会是一段怎样难熬的经历，爱你的人，一次次被你忘记，不得不将每天来看你的信息写在纸上，这样才能让你每天看到这张纸的时候记起他们。

“我不知道会不会记得见过你，但是我将无比荣幸的第一次再见到你”。

被这句对白无条件的感动的。

在人生短短的几十年中，能够遇见你真好，能够再次遇见你同样美好……

所有名字与音乐有关的电影我都无法抗拒，但看完了才知道，这是一部借着音乐的外壳，讲述有关父爱的电影。

父亲亨利和儿子贾伯利都喜欢音乐，然而两人喜欢的音乐风格迥然不同。

父亲喜欢的是四五十年代的怀旧老歌，儿子喜欢的是六七十年代的迷幻摇滚。

儿子一心想做音乐，父亲却要求他上大学，但他还是在大学的入学晚会上拂逆父亲的意思，逃去看他最喜爱的乐队Grateful Dead（感恩至死）的演唱会，但最终没有赶上演唱会，这是他一生的遗憾。

儿子的乐队在学校的音乐会上焚烧美国国旗，以此反对战争，提倡和平与性爱，此举彻底点燃了父亲的怒火，对于在爱国教育中成长起来观念保守的一代人，焚烧国旗是一件不能被容忍的事，父亲与儿子的家庭战争一触即发。

在父亲眼里，对于经历过二战洗礼的他们来说，国旗是他们老一辈人用生命捍卫的精神领土，父亲的兄弟也曾战死在战场上，你玩音乐可以包容，你偷跑去看演唱会也可以接受，但你焚烧国旗，践踏我们用生命守护的东西时，扑灭你的叛逆火焰不由分说。

儿子也早就受够了这个家庭顽固古板的氛围，一气之下离家出走了。

这一走就是二十多年，二十多年后，医院通知老两口找到了你们的儿子，你们的儿子却因脑瘤压迫神经失去了创建新记忆的功能，也就是他对于眼下的人与事都不能再记住，近乎处于痴呆的境况，并且他的原始记忆也永远停留在了1968年。

父亲亨利了解到音乐能对损伤的大脑起到一定恢复作用，但目前仍处于研究阶段，于是他找到了研究该项目的专家戴安，来协助对儿子进行治疗。

戴安也果然发现，只要一播放贾伯利曾经喜欢的音乐，他痴呆的大脑就立即活跃起来，甚至能够与人进行正常的交流，他能对这些他曾经熟悉的音乐侃侃而谈。

但父亲仍不能接受儿子喜爱的这些迷幻摇滚，他把它们视为精神毒药，甚至要赶走专家戴安。

但回到家，妻子终于再也受不了他的顽固不化，儿子之所以变成今天这样子，正是因为你当年的强势一意孤行，作为父母你们从来只是禁止他做什么，却从来没试着去理解和接受他所喜欢的东西，你总是说自己听的音乐是多么美好动听能让你回忆往事，却对儿子所热爱的音乐嗤之以鼻，难道他所爱的不正是他生命的一部分吗。

亨利此时才如醍醐灌顶，他终于能够放下成见，去学习欣赏儿子所喜爱的音乐风格，他把自己收藏的老唱片都拿去卖了，换了儿子喜欢的音乐风格的唱片，他每天都去疗养院里，陪儿子一起听他所喜欢的音乐并试着去理解他的感受和思想。

即使自己被查出心脏病住了院，他也仍把电话拿在手边，准备随时抢两张“感恩至死”乐队演唱会的门票，以弥补儿子当年错过演唱会的遗憾。

功夫不负有心人，躺在病床上的亨利回答对了主持人提出的有关“感恩至死”乐队的问题，顺利拿到了演唱会门票，然而医生却禁止他带儿子去，理由很简单：你们一个心脏病，一个失忆症，怎么放心让你们两个人去看一场吵吵闹闹的摇滚演唱会。

然后亨利用这样一段理由最终说服了医生：我不管儿子喜欢的是哪支乐队，如果儿子有喜欢其他乐队，而他们的歌能帮助儿子康复，那么我也会是他们的粉丝。

他只要儿子能够康复，不管什么样的音乐风格他都是能够接受的。

一个父亲对儿子的爱在这一刻达到了高潮。

父子俩终于成功去到了演唱会现场，演唱会上，儿子在为台上的乐队狂欢，而父亲则深情地注视着俨然像个正常人一样的儿子，在他心里，儿子能够恢复健康就是他最大的幸福。

儿子也说，跟父亲一起看“感恩至死”乐队的演唱会，是他生命里最愉快的时光。

儿子享受着与父亲共度美好的时光，但他的记忆还停留在1968年，他不知道父亲已经悄悄变老了，并且患上了心脏病，终于在某一天的上午，母亲只身一人来到疗养院，儿子却困惑不解，指着墙上的记事板，急迫地说：爸爸每天早上10点过来。

他不知道，他的爸爸再也不会出现了。

儿子在父亲的葬礼上痛哭流涕，母亲搂着他的肩膀告诉他：这是人生的必修课。

我们总有一天要面对最爱你的人离去。

看电影的时候我哭了，这篇影评写到这里的时候我也哭了，因为我父亲的爱也跟电影里的这位父亲一样深厚，也许天底下所有的父爱都是这样深厚。

然而很多时候，我们对来自他人的爱太后知后觉了，等到失去的那一天，才会意识到整个世界都不一样了。

父亲在的时候，儿子亨利对每天父亲的出现习以为常，等到父亲不在了，他才意识到这个世界上最深厚的爱已经不在了，他再也不能跟父亲一起去看“感恩至死”演唱会了。

小时候的我有时会梦到父亲死了，然后梦里哭得稀里哗啦的，早上醒来眼睛就肿了，我无法想象如果父亲不在了我的世界会变成什么样。

现在我长大成人了，有了自己的思想，时常跟父母意见不一致，这是两代人的思想碰撞，因为两代人成长的社会环境不一样，就像电影里父亲跟儿子，是不可调和的。

但再激烈的思想碰撞，意见向左，一旦触碰到亲情的底线，便都不再重要了，就像父亲对医生说的：我不管他喜欢哪支乐队，我只在乎他们的歌是否能让我的儿子康复。

这就是父爱，为了儿子我可以放弃自己的喜好，为了儿子，我可以喜欢任何一种音乐。

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直到今天才认真看完Music never stopped，台湾上映译名为最后的嬉皮，我迷恋the Beatles和Bob Dylan的时候我爸也满是不解。

关于故事本身没什么好吐槽的。

70年代的音乐特别是摇滚在某种程度上影响了整个世界，不仅仅局限在人与人之间的感情，还包括了反战，宣传和平，最重要的是对未来的永不停息的希翼。

人靠记忆活着，记忆是“我”之所以成为“我”的原因。

于是当一个人的记忆停留在二十年前，是否意味着这二十年他从未活过。

最终化作一缕幽魂为了见父亲最后一面，父亲在生命的终点与孩子达成了和解，那是他最大的执念。

the dead grew up on the road, traveling from place to place, taking one road after another. And the thing is, on the road, you never really know where you are going or what's gonna happen when you arrive, so you just experience the ride. And then every single day is a different adventure. You know, the journey is the destination.最近正好在看杰克凯鲁亚克的《在路上》，好像背景联系上了