李碧华鬼魅系列：迷离夜

《迷离夜》与《奇幻夜》，我连续两天晚上看了。

《迷》中任达华打前战，《赃物》，其实内容很接地气。

讲的是无论是活人还是死人，都想有个归宿的故事。

死人要“灵位”、活人要地位。

里面有一个小鬼女孩，一直在大街上跑，遇到林雪那个好吃鬼，还有等等白脸鬼，其实都是想找个归宿啊。

归宿，就是一个睡觉待着的地方。

可惜这样的地方，无论是在香港，还是在北京上海广州，都是一个奢侈的要求。

无论是死人还是活人。

其实这部呢我觉得很有现实意义，任达华的表演很接地气，更重要的是故事。

好多人都觉得这部没意思，那个小鬼跟主题没关系，其实都是没有好好看。

小鬼和那些人一样，都是苦苦寻找一个归宿，一个灵位，一个能够收留自己的地方。

《赃物》的片名应该改叫《归宿》《放手》，故事比较老套，一个婚外恋的故事。

不过呢，还是有点感受的。

《惊蛰》，打鬼。

《奇幻夜》中，第一部《妖枕》，印象深的是最后一句话，“沉迷在梦中的人，都是逃避现实，不愿接受现实。

”《迷藏》，印象深的是校园里的那些画，最后那些人都成了画上的人。

《伞魔》，还好。

在中国恐怖电影最低迷的谷底；这影片的出现其实对希望做出了诠释；中国恐怖电影发展历程上需要这样的电影；当你看中国恐怖电影时，其实很难找到像这部电影这样尊重“恐怖”的电影了；中国恐怖电影分数上不去的很重要一个原因就是“不尊重恐怖”大量的伪恐怖片；几乎把恐怖片带入了一个偏激的异端；就好像恐怖片不去揉一些低俗的幽默进去就没法拍；就好像四川厨子不放辣椒就不会做饭；大量的评论者会赞许那些伪恐怖片里面的传统元素；简直是助纣为虐！

因为中国恐怖片本身就是以中国传统文化为基础的，是中国传统民间文化的重要组成部分；而且是精粹那部分；用恐怖题材塑形去隐喻人性和说理的文学作品成功案例数不胜数；比如聊斋；一部以传统民间文化为媒介基础，用生活中的角色塑造，并以恐怖元素引导剧情，同时表现，叙述都能够通顺的影视作品的制作难度本身就很高；然而这部影片都做到了啊；影片的带入、阐述、结论、说理、叙事、都很到位；逻辑清晰；对鬼的质问折射人性；三段式叙事内容饱满；然后说，制作团队：任华达在此之前，我怎么不记得他导电影？

这很可能是他第一步导演作品吧？

陈慧琳我是不记得在此之前还在中国哪部恐怖片出现过？

第一次拍恐怖片吧？

姑且说他们都是第一次；那我更要给5星了；这片子真的很好；没有造作，没有浮夸；没有虚伪；是我看到少数没有传销元素的中国恐怖片；这就是一部恐怖片；而且看后引人回味；恐怖片并不一定要恐怖；但一定要尊重恐怖；爱情片不一定有爱情；但一定要尊重爱情；好的团队不一定之前干过；但一定要尊重自己在做的事情；5星给摄制组对中国恐怖片的尊重；以及这部电影给中国恐怖片带来的希望；最终评价：纯度很高的大片级恐怖片；

自己感觉，其实真正“打小人”的高手是那个中年女人。

片中开头，中年女人下车后，看见了一个光着右脚的女孩儿，应该不是巧合，或者她能与这个女孩儿沟通。

当她拿着一张“儿子”的结婚照去找“打小人”的老太婆时，撕掉了照片中“儿子”的头像，又说要把相片压在香炉底下。

老太婆说她是个高手。

试问谁会狠心去害自己的儿媳和儿子，而且还故意撕去“儿子”的头像。

由此看出，中年女人就是想让“儿子”死相那么惨的。

或许她知道害死女孩儿的人就是他，女孩儿可能是她的女儿。

片中提到，她的儿子和儿媳去旅行，而断头死的那个男人根本就在香港和朋友打牌。

片尾结束，中年女人诡异的一笑，突然让我明白了，中年女人一手策划了这场惨剧。

为自己惨死的女儿（猜测）报仇。

此电影应该系唔会进入内地，算系本土化作品渗入了不少港人自嘲的风格，其中有比较多的内容系有讽刺时弊的内容，或者比较熟悉香港环境的人一眼就可以看穿个中的奥妙，但系本意都系导人向善的。

影片开始的时候可能会觉得有好多大家都觉得无聊的镜头，其中周围走没人收留的小女孩的鬼魂，有个阿婆做衫给一个小女孩的鬼魂，以及餐厅里面一边吃一边吐的饱死鬼（林雪），呢三个角色已经代表了香港社会的现状。

由于香港土地贵，寸金尺土，一个墓地，甚至一个骨灰格都系非常贵的，（一个电影里面的骨灰格估计都要7-8万），所以就造成了，有钱人死得起，没钱人自然连死了都没地方放骨灰的情况。

这里周围走求收留的女孩代表的就是没地方安放骨灰的灵魂，而有人做衣服的女孩就是有地方安放骨灰的灵魂。

而（林雪）的出现跟这段小故事结尾部分是有联系的，容后再解释。

整个小故事一直都在贯穿的棺材房，正在起的地盘，就系香港这地方的贫富悬殊。

当任达华穷途末路的时候翻开报纸，看到一则新闻《富商老婆骨灰被盗遭勒索》其实是真有其事的，那个富商就是李嘉诚。

结尾使元秋在掌刮林雪，其实林雪这个角色是含沙射影李嘉诚的。

香港导演的讽刺手法也只能在电影里面小露一手，确实系值得深思这是本人对第一个故事的小小理解，文笔较差，请勿见怪。

在我看来，李碧华小姐的文字功底其实一般，不过编剧出身的她是说故事的一把好手，她善于铺陈奇幻迷离的意境，营造幽暗诡异的气氛，我不太欣赏这种风格，总觉得她笔下的人物含混不清，有一种晦涩难明的暧昧。

可令我不得不叹赏的是，李小姐的作品一旦被改编成电影就仿佛脱胎换骨般大放异彩，例如《霸王别姬》、《古今大战秦俑情》、《青蛇》，无论哪一都堪称经典。

这个国庆节长假的最后一个夜晚，S城暴雨如注，我窝在房间里，看完了根据李小姐短篇小说集改编成的电影《迷离夜》和《奇幻夜》。

窗外风雨凄迷，幽暗的屏幕上鬼影幢幢，魑魅魍魉，张牙舞爪，看得我小心肝乱颤。

剧情演绎到高潮部分，老爸还很景的跑过来笃笃笃的敲门，以致于看完电影良久，我心脏还砰砰砰跳个不停。

两部电影共计六个小故事。

《赃物》讲述落魄潦倒的中年人关富强失业后怨天尤人，指责命运的不公：“没前途、没工作、没人、没物”。

在生活中四处碰壁后，仍然坚持最后的底线，不愿意申请宗援（相当于内地的低保）。

这时报纸上的一则新闻引起了他的注意，穷极思变，陷入绝境的老关剑走偏锋，决定盗取他人骨灰，勒索赎金从而改善生活。

黑暗中的墓室鬼气森森，阴风阵阵。

灯光明灭不定，角落里传来长吁短叹的吟哦。

老关敲敲打打，精心挑选了两个骨灰盒，留下勒索纸条，满心期待失主的赎金。

没想到所谓孝子不但一口拒绝，还冷嘲热讽，失望的老关愤怒的将骨灰盒倒入抽水马桶，结果引发噩梦连连，无数孤魂野鬼拍打老关木屋简陋的房门，大声呼号：“收留我吧，收留我吧”。

老关冷汗淋漓的从噩梦中惊醒，意外的接到一个电话，自称是死者朱永杰的堂兄，堂兄遭遇车祸，死的凄惨，他愿意帮助堂嫂支付赎金。

子夜，空无一人的小餐馆，老关东张西望之际，来人神秘出现，银货两讫，老关转身之际，发现来人已神秘失踪。

楼下供桌上有一张死者的照片和来人一模一样，只不过手里多了一个骨灰盒，恍惚之间，死者似乎透过照片在和老关轻轻招手。

回到家后，老关惊恐万状的发现，皮包里的赎金已变成一堆冥币。

老关心急慌忙找来火盆焚烧冥币，不慎引爆屋内的易燃物质，最后引发火灾，老关被活活烧死，成了一个真正的孤魂野鬼。

故事最后镜头切换，死者朱永杰的灵柩内突然响起了手机铃声，妻子打开骨灰盒，发现丈夫的手机上多了一张照片，上面的恻影正是老关。

所谓“己所不欲，勿施于人”，老关为了改善自己的生活，罔顾他人的利益，注定了最后的悲剧。

任达华是一个不错的演员，可惜演而优则导功力实在欠佳。

影片的视角不错，通过表现香港中下层市民面临的生活困窘：“盖楼的没楼住，切叉烧的连叉烧都吃不上”，反映人人需要一个归宿的基本需求，可惜作为新人，经验不足，影片中不必要的支线太多，比如反复出现的布偶娃娃、面色苍白的小女孩、不断吞咽粽子的贪吃鬼等等，有喧宾夺主之嫌，使得故事结构太过散落，反而削弱了主题。

《放手》除了个别镜头有些惊悚，不少段子不乏幽默搞笑。

风水师何可有阴阳眼，能看到凡人看不到的鬼魅。

何可提倡用音乐替人驱邪避鬼，因为昂贵的租金被迫关张。

就在准备结业的最后一天，何可遇到了前来求助的张先生夫妇。

张太太声称两三天前开始感到背后有一股阴风如影形随，屋中总有一股又臭又烂的海水味。

何克把这对夫妇介绍给了同事王小姐。

等他再次转回办公室，意外的发现室内多了一个少女。

少女声称无意间路过此处，希望何可能帮她预测一下爱情。

何克闻到少女身上散发出一股浓浓的海水味，搁置在桌面上的左手紧握成拳，最让何可感到不安的是，少女进屋后，罗盘的指针不停的跳动。

何克谨慎的询问少女的生辰八字以及男友的姓名，少女充满戒备，当何可示意少女打开左手观看手相时，少女一怒而去。

少女负气离开后，何克发现罗盘的指针立刻停止跳动，而少女坐过的椅子上则留下了大量的砂石。

何可把刚才的遭遇告诉了王小姐。

两人发现少女和前来求助的张先生夫妇有种微妙的联系。

王小姐根据少女身上的校服式样，查到了少女所在的学校，原来张先生是某学校的泳队教练，少女陈小婷则是他的学生。

三天前在海滩发现一具女尸，尸体被发现已怀有3个月的身孕，死者被证实就是陈小婷。

张太太在居室遭到陈小婷鬼魂的袭击，何可和王小姐赶去救援。

纠缠的过程中，打开了小婷的左手，发现了少女的秘密。

天真单纯的少女爱上了高大健壮的教练。

相爱的甜蜜时光，教练在少女左手掌心刻下了“love "的字样。

少女信以为真，珠胎暗结后，教练却不愿意承担责任。

悲愤的少女跳海自杀后冤魂不息，仍然紧紧攥着当初爱的誓言不愿意放手。

陈慧琳饰演的神婆十分喜感，“戴美瞳能看到鬼”的段子听起来好像一个冷笑话。

颜卓林饰演的女鬼清纯可爱，相比日本恐怖片中戾气十足的女鬼，最后的结局也显得温情脉脉，既然爱情已经变质腐烂，不如放手。

《惊蛰》由陈果导演，陈果曾获得香港电影金像奖最佳导演，确实名不虚传。

曾看过他的另一部作品《饺子》，十分精彩。

《惊蛰》的故事情节很简单，无非是厉鬼复仇。

初看十分平淡，细细品味，演员不凡的功力，古老的风俗，外加导演的铺陈，使得整部戏韵味十足。

旧中国的农业社会，流传惊蛰祭白虎的风俗，祈求借助白虎的雄威，镇压蛇鼠虫蚁。

以免害虫为患。

“打小人”就是在这种风俗下，产生的带有诅咒作用的民间巫术仪式。

“小人”就是你不喜欢的人，有可能害你的人。

依照民间的说法蛰伏中的万物被春雷惊醒之日，各种污秽不堪之物也开始活动。

因此六日初日，乃传统中国宇宙观里的阴日，故也选在次日进行解除小人之日。

60岁的朱阿婆在湾仔鹅颈桥帮人“打小人”。

惊蛰日，朱阿婆的摊位前生意兴隆，接待了一批又一批的客人。

最后摊位前来了一位面目阴森的少女，忙碌了一天的朱阿婆疲惫不堪，本想推拒，转头看到少女的一只赤足，心念一动，接下了这单生意。

少女要打的小人一共有四个：三男一女，她接过朱阿婆递过的鞋跟，一边抽打，一边啜泣。

朱阿婆在一旁偷眼观瞧，神情紧张，她见过这个少女。

一年前，朱阿婆收工回家，在小巷内看到少女被3个古惑仔挟持上了一部出租，少女拼命拍打车窗呼救，朱阿婆因为畏惧，不敢作声。

第二天，朱阿婆从报纸上看到少女曝尸荒野的新闻。

念及于此，朱阿婆从鞋架上抽出当初少女在挣扎中遗落的球鞋，递给少女，温和的说：“你穿回它吧，过奈何桥会比较安心”。

电影在原著的基础上作了改动，更加丰富了故事的内涵。

朱阿婆当日的见死不救不仅是胆小破事，还因为她在车上发现了自己的儿子安仔。

第二天警察盘问真相时，朱阿婆隐瞒了实情。

一年后，少女前来复仇，也把朱阿婆列入了“小人”名单。

故事进入高潮，伴随着少女咬牙切齿的抽打，晃动的蜡烛一盏一盏熄灭，镜头切换，当初欺负少女的恶少一个个离奇死亡。

朱阿婆想起儿子安仔，惊恐万状，她冲出马路，一边奔跑，一边打电话给儿子示警。

安仔终于还是没有逃脱少女的诅咒，死于非命。

朱阿婆也被汽车撞倒，奄奄一息。

命悬一线的她不顾自己的安危，仍不忘向女鬼哀求：我是安仔的妈妈，你让我代替他死吧，安仔是我儿子，你千万不要让他死，你让他坐一辈子牢吧，别杀他了，求求你了。

少女高举的手停在半空，终于缓缓放下，母爱的伟大感动了女鬼，象征朱阿婆生命之火的蜡烛熄灭后又重新亮起，血债必须血偿，恩怨还是需要分明。

《枕妖》的故事中借用了古典名剧《枕中记》的外壳，又有几分《聊斋志异》的风格。

在一场歇斯底里的争吵后，男友浩康负气出走，音讯全无，静怡频频发送短信，全部都石沉大海，得不到半点回应。

失落不已的静怡夜夜辗转，饱受失眠的困扰。

在杂货店老板的推荐下，静怡买下一个据说有助于睡眠的中药保健枕。

神奇的枕头帮助静怡迅速进入梦乡，见到了多日不见的男友浩康。

梦醒后静怡有些恍惚，梦境中一切都是那么清晰：男友犀利的眼神、低沉的嗓音、指尖的温柔、以及缠绵欢爱时带来的痛楚和快感都仿佛身临其境般真实。

静怡渐渐想起浩康早就在那场争吵中被自己失手误杀，尸体被装进一个真空袋子，藏在衣柜里。

在警务人员面前，静怡镇定自若的接受盘问，装作若无其事，夜深人静时却无法逃避愧疚和自责。

当静怡再一次从梦中见到浩康，由最初的惊惧疑虑转为欢喜欣慰。

她越来越沉迷于梦境中和浩康的欢会，不愿意醒来。

在梦中和静怡缠绵的其实是一只枕妖，他利用的静怡的心理弱势，幻化成浩康的样子迷惑静怡。

不明真相的静怡沉迷在和枕妖的欢爱中不能自拔，日益憔悴，奄奄一息。

真正的浩康的魂魄无力阻止枕妖，又不忍见静怡死于非命，转而发短信给静怡的女友求救。

静怡最终是否获救故事并没有说明。

浩康的宽容让人感动，片尾打出的字幕十分耐人寻味：“永远躲在梦中，自欺欺人，就不用面对现实中的爱恨忧伤”。

逃避无法解决问题，只会使问题变得更加糟糕，陷入僵局，然而平凡如我们，始终无法克服人性的弱点，逃避犹如饮鸠止渴，但至少能暂时忘却痛苦，偷来片刻的欢娱。

故事的最后，静怡抱着枕头，安详微笑，明知会有危险，仍然奋不顾身的投入其中，甘之如饴。

鲁迅先生说，真正的勇士，敢于直面惨淡的人生。

面对生命中不能承受之重，并不是每个人都用勇气，有能力做一个真正的勇士。

《迷藏》的故事情节在恐怖片中司空见惯，画面音效有模仿日韩恐怖片的痕迹。

为了给好友Ceci庆祝生日，当年的小学同窗一起返校庆祝，学校即将面临拆除，大门紧锁，当少男少女们准备翻墙进入时，大门竟然自动打开。

等到少男少女们鱼贯而入后，大门又在他们背后缓缓关闭。

学校曾发生过SARS,许多教员和学生都在那场可怕的疾病中死去，废弃的校舍空无一人，少男少女们流连其间，嬉戏打闹，面对校工陈伯：“天黑以后不要在此逗留”的警告置若罔闻。

暮色降临以后，他们甚至在学校里玩起了“天使捉鬼"的古老游戏，不知不觉间，曾在这所学校逝世的冤魂纷纷复苏，一起参与游戏，少男少女们受惊多度，相继死去。

整部电影最让人感到毛骨悚然的一个镜头就是在少男少女在玩游戏的过程中，原本挂在学校墙上壁画中的人物一个个从画面中走下，加入少男少女的游戏队列，等到少男少女们死去以后，他们又相继走入画面，重新组成了一幅壁画。

生活中有些禁忌必须遵守，一旦违反，就好象打开了潘多拉的盒子，后果不堪设想。

《黑伞》是一个带有几分魔幻色彩的恐怖故事。

画面之血腥暴力让我想起彭浩翔的《维多利亚壹号》。

渡轮上，身形佝偻的林伯戴着墨镜，喃喃自语：“这个世界有没有鬼？

你见过么？

整天以为死了就会变鬼，不会的。

鬼是没形态的，无处不在”，受到周围年轻人的嘲笑。

林伯摇头叹息，下了渡轮后，林伯手持黑伞，行走在泥泞的街道上，这天是七月十四，传说中的鬼节，家家户户在道路两边焚烧供品，祭拜亡灵。

香雾缭绕间，林伯看到有小鬼穿梭其间，偷吃供品，黑暗的楼道里，白色的鬼影一闪而没。

林伯是一只老鬼，修行百年，今夜是他留在这座城市的最后一晚。

他分别救下差点被车撞倒的阿婆，被高利贷追杀的赌徒、又苦口婆心的劝说抢劫的瘾君子，非但没有得到感激，反而换来对方的破口大骂，恶语相向。

林伯摇头叹息：这个世界人鬼不分，好人难做。

林伯每做下一件好事，就在伞上刻下一道划痕，就在林伯还差一件好事就功德圆满时，遇到了站街的妓女莫绮雯。

莫绮雯故意撞到林伯，假装扭伤脚，要求林伯送她回家。

进屋后，莫绮雯开始色诱林伯，在遭到拒绝后，恼羞成怒的她召唤同伴对林伯拳打脚踢。

林伯终于崩溃，昏暗的小屋内形势逆转，光影摇晃间，室内血光弥漫，地上一片狼藉，铺满了内脏，半人半兽的林伯撕咬着莫绮雯的尸体，吞咽着她的内脏，呵呵作声。

故事颇有点感慨世态炎凉的味道。

人性的丑陋远比厉鬼更可怕，视他人的善意为理所当然，一旦遭到拒绝立刻反目成仇。

林伯的百年道行毁于一旦，莫绮雯原本打算接下最后一单生意就回家给父母上坟，最后落得惨死异乡的结局。

谁也没有获得善终，可悲可叹。

总体而论，六个故事中，《惊蛰》最出彩；《枕妖》的故事很别致；《放手》的剧情最完整；《迷藏》的画面音效最恐怖；《赃物》和《黑伞》相对次之。

欧美的恐怖片血腥暴力、日本的恐怖挑战人的心理底线。

香港的恐怖片结合前两者的特点，又融入了香港的本土文化和风土人情，独树一帜，有六朝志怪的风格，惊悚诡异的故事情节中寓含着警世喻世的作用，所谓妖魔鬼怪、牛鬼蛇神其实和芸芸众生一样，都逃不开七情六欲的爱恨纠缠。

开篇《赃物》，就像演唱会的第一首歌一样，要么锣鼓喧天图个喜庆，要么一惊一眨卖个关子。

初看《赃物》我吓一大跳，不是为了恐怖情节，竟是为了懵懵懂懂没太看懂。

还以为整个电影都是这种似是而非、莫名其妙的意识流风格，但这毕竟不是王家卫拍的鬼片，否则也未免太沉重了。

幸而看完《放手》后，我确定这种神神道道的节奏只是任导演个人嗜好或是水平限制，而整部电影本是通俗易懂的。

　　回到《赃物》。

原著不过三千字，改编成一个四十分钟左右的单元，本就先天不足。

任达华初执导筒，自然要一鸣惊人。

于是我们看到了很多很精致、熟悉的鬼片Logo：寿衣店的鬼婆，茶餐厅的林雪，长发飘飘的鬼娃。

其中林雪的扮相和意境尤为出彩，可惜这些全部于《赃物》的主题无关，反而干扰观众的视线。

《赃物》原著讲了一个人鬼情未了的故事，只有两个关键字“骨灰盅”，“电话”，非常简单明了。

结果被任达华放进了一个讽刺社会现实的巨大包裹里。

导致各位观众亲们经历了物流的繁冗和拆快递的期待后，有些不敢相信自己的眼睛了。

What？

这TM是什么？

这跟你海报上的东西有一毛钱关系么？

差评啊，亲。

　　另外任达华在本片中的演技并没有多大突破，《夜与雾》演得太好，再想越过这个坎也难了。

　　《放手》就没啥好说的了。

情节与戏剧张力就是一部港产鬼片的标配，连赠品的一点点惊喜都没有。

唯一让人看下去的动力就是梁家辉的出色演技。

优秀的演员能帮助导演、编剧填补剧本以外的空白，能帮助观众找到共鸣和代入感。

与他相比，Auntie Kelly基本就是一个NPC。

　　《惊蛰》对原著做了增补，在情节里加入了一个新的因果关系，戏剧张力更足，人物的宿命感也更强。

卸了妆的邵音音依旧奉献了惊艳的演出，她们这种在胶片上打滚的人，不用开口就是一出戏。

拍过《饺子》的陈果，在改编李碧华的小说时，更加得心应手。

所以《惊蛰》的氛围是最贴近原著的，也是《迷离夜》中最有香港情怀的。

可惜仍然没有一记拍案、戛然而止的精彩结尾。

前面卖力演出，后面却草草谢幕。

　　很值得鼓励，也颇有诚意的一部电影。

香港依然有优秀的编剧，优秀的演员，有想法的导演。

并没有在电影市场狼烟四起的局势里迷失，被同化。

虽然没有进步，但就算站定原地坚守，也不失为一种成功。

第一个短片结尾概述:任达华饰演的贫困中年男子因在棺材房里烧冥币造成火灾被烧死，而变成鬼的任达华牵着他生前收留的两个小女鬼一起流落街头寻找归宿…如果看这类港式恐怖片只流于看到表象和追求刺激惊悚的视觉体验，那更推荐看日本欧美的恐怖片，《赃物》这个短片的画面氛围音效如果对比日韩欧美恐怖片那着实是小儿科，但这个短片恐怖的地方在于真实，过于真实，因为穷真的比见鬼还可怕。

电影中有个很有意思的场面就是，骆应钧的鬼魂约任达华赎回他好朋友的骨灰罐时，问他做这种勾当就不怕撞见不干净的东西吗，任达华的回答大概意思是鬼有啥好怕，能比穷还可怕吗？

棺材房在香港确实存在的，一间十平米不足的小房子是一个工薪阶层打工人的日常起居，吃喝拉撒睡都在那里，曾看过一个香港家庭的纪录片，那个家庭情况稍微好点，是两居室但很小，厕所和厨房在一起，一家三口生活在那么小的空间，天呐，如果让我呆在那种房子一个月我可能会疯掉香港那比天高的房价，是普通人一辈子奋斗都无法达到的高峰。

影中的主角更惨了，人到中年贫困潦倒无妻无子，租了一间棺材房，但必须不停工作且日子要精打细算才能勉强果腹交房租（这个细节注意看当面包店的老板娘宣称面包涨了三块钱后任达华的表情），这种情况的他居然收留了两个小女鬼，在烧腊店打工还将叉烧拿给小女鬼吃，可自己都没得吃，这或许就是明明自己都这么惨却见不得人间疾苦。

电影里有一个特扎心的镜头是，三个孤魂野鬼（看样子生前应该是一家人）大半夜鬼哭狼嚎地疯狂敲打任达华所住的棺材房房门求收留。

折射出很现实的问题，在资本主义社会，穷人活着都没有住处死了更别想有归宿，因为穷人既买不起房子也买不起墓地，片中任达华多次说不公平但没说到底什么不公平（这个公平不单指某一方面），可能穷人和富人最大的公平是都会死。

（未完待续）

作为恐怖片爱好者，这部电影给了我很惊艳的感觉。

其他的大家也说的差不多了，这里我想提及一下花钱打小人打富婆。

起初看到富婆为了打小人不仅打自己儿子打老婆，也打其他的二奶，甚至连别人肚子里打孩子都不放过。

看到这里，我原以为阿婆会因为肚子里孩子的无辜而进行劝阻，没想到只要加钱照打不误。

其实这里的富婆其实和打小人的阿婆也有互相镜像的作用。

富婆作为一个婆婆，对自己的儿媳不满，对勾引儿子的情妇不满，她因为爱儿子而将一腔怒火迁怒到儿子身边的女人身上，全然没有反思是不是自己的儿子也同样犯了错误。

一味的袒护自己的儿子的富婆和纵容自己儿子行凶的阿婆如此的相似。

她们作为母亲，爱儿子是没有错的。

但是她们始终不会从儿子身上找错误。

自己的儿子永远是没有错的，错的都是其他的狐狸精。

打小人的阿婆为了维护自己的儿子，哪怕他杀人放火也要保护他，哪怕自己死亡也要留他一条性命。

看到这里，实在是觉得可怜可笑。

还好，女鬼还是把儿子弄死了，要是留他一条狗命，岂不成圣母。

最后那句复仇完只剩下虚无我觉得加的有点强行了。

就算只剩下虚无，该复仇还是得复仇。

不过个人觉得，如果结尾再加点富婆被溺爱反噬的情节，或许更能加深剧情的效果。

评：三星半七月份的电影院，有排山倒海宣传的好莱坞大片《Pacific Rim》（话说，有哪一部好莱坞大片不是排山倒海宣传的，叹），有万众期待的动画片《Despicable Me 2》，中文片方面有黄金铁三角的《盲探》，以及受瞩目的周导第二部作品《天台》。

在这种情形下，低调得几乎悄无声息的《迷离夜》很容易就被错过。

还好，爱环顾电影院四周的我被《迷离夜》电影海报上一个久违的名字给吸引——李碧华，而没错过这部带给我惊喜连连的港片。

李碧华，熟悉90年代港片的观众肯定不觉陌生，几部经典的港片/中文片皆改编自她的著作：《青蛇》、《胭脂扣》、和《霸王别姬》；这些也是我心中永恒的经典，每每重温，或品出不同意味，或依然触动心弦。

此外，陈果是导演之一，任达华首执导筒自导自演其中一个故事，演员阵容梁家辉、邵音音、和陈静等，台前幕后班底强大而新鲜，不特别爱好鬼片的我毅然买票入场。

影片由三个故事组成，《赃物》、《放手》、和《惊蛰》。

打头阵的《赃物》由任达华自导自演，平心而论，作为演员，任达华的演技毋庸置疑，轻松将口舌不清、因环境拮据而行为偏执的地下阶层人物带到镜头前；作为导演，频频凌厉切换镜头略嫌晕眩，剧情铺排不够流畅，但个人认为整体合格。

李碧华的故事总是意简言駭，蕴意深厚：“我才不怕鬼，穷比鬼可怕！

”，孤魂野鬼半夜敲门求收留，任达华生活窘迫害怕失去一瓦遮头而剑走偏锋；点出社会阶级下层人物的凄苦无奈，与孤魂野鬼一样，只求一个归宿。

《放手》可谓典型的李碧华式故事：一年轻女怨鬼跟随一对夫妇，看似仇恨，实为情之执念。

从来在李碧华笔下，妖鬼只是一个幌子、一个衬托，人心才是她想说的重点。

所谓的鬼，曾也为人，阴魂不散，只因执著二字；生死皆如斯，想想其实异常可悲。

我们以为紧握双手就能抓紧渴求的人事与物，但虚情假意容易糜烂，真相丑陋不堪，早日放手方为解脱。

故事并无多大新意，纯粹喜爱当中的演员，许久没在大荧幕上出现的陈慧琳是惊喜之一，不过角色纯打诨搞笑；不得不提梁家辉，演技一如往常自然细腻，让人容易入戏。

真心觉得观赏他演戏是一大享受，我心目中最会演戏的的香港男演员。

陈果带来的第三个故事《惊蛰》尽显金像导演功力。

农历正月27日为白虎日，也称惊蛰，广东人会在当日打小人，祛除晦气霉运，尤其是带来障碍阻滞的小人或仇人。

故事借打小人之习俗点出，人生仇恨不平何其多，血债血尝、泄恨复仇固然痛快，但过后，心里虚空依然。

故事进展俐落顺畅无闷场，导演功不可没。

邵音音和陈静自《低俗喜剧》再度合作（话说音音姐一说粗口我就出戏想到《低俗喜剧》），陈静确实努力表演，只是觉得有点用力过猛，总觉得演员在获奖之后都有这种通病（所以最爱家辉哥，自然不留痕迹，当然这和人生历练有关），无论如何她确实有进步努力，值得赞赏。

卢海鹏饰演的梁震婴讽刺特首是神来一笔，令人拍掌莞尔，典型的陈果呵。

个人而言，《迷离夜》是近期最有惊喜的电影，主要是因为其久违的港片风格回归。

对于喜爱90年代港片的朋友如我，可心满意足地回味缅怀原汁原味的典型港产片。

-- 刊登于《电影本事movii》第37期杂志

如果你是一名资深恐怖片爱好者，实际上，我会更推荐这套恐怖鬼片的第二集：《奇幻夜》，刘国昌那一段算是回到了上世纪90年代的水平，吓不死你死不休。

相对而言，《迷离夜》显得口味较轻，更像通俗的奇闻逸事【注1】。

有一点差异是最明显的，《迷离夜》的鬼魂凄凄惨惨，报仇也不敢明目张胆。

反之，《奇幻夜》就百般手法，不惧请出厉鬼索命，血浆横飞。

《迷离夜》第一部分由任达华执导，作为新人导演，他把新手该犯的错误都犯上了一遍。

譬如，制造了大量与主线故事无关的恐怖信息，路边贪吃鬼、敲门不得入之类。

在堆砌这些信息的同时，影片又没有给出合理解释，最后草草了之。

所以，任达华部分算是最有追求的一段，美术置景、烧火特效，颇有铺张浪费之嫌。

但看似讲了很多东西，结果到了结束那一刻，你反应过来，真不知道他到底要讲什么，难不成是一个凄厉版的iphone植入广告？

主人公怨天怨地怨社会，认为社会对他不公，结果死了以后，依然是个漂泊的落魄者，当真是贫贱不分生死。

影片故事虽然是一个环形结构，但是一点都不叫人意外，该紧张的不紧张，不该紧张的又瞎搞恐怖音效，落得要靠感人打动你来收场，可惜并不算成功。

因此，任达华这一部分只能说是个人有追求，但完成得实在一般偏差。

第二部分是李志毅执导，李志毅曾拍摄过不少饶有情趣的爱情电影，也算一个不太寻常的导演。

果然，这个部分大概是两套六集里面最轻松的了，有些地方几乎是喜剧的影子，并且，故事结局最为正面向善，简直是可以放到阴间充当公益片。

戴美瞳会看到鬼之类的调侃，估计会让不少妹子胡思乱想。

好在，调侃只是调侃，影片故事只是要叫鬼（人）放下执念，感情有始有终，不必迁怒，更不必报复。

梁家辉继续彰显了一名影帝应有的实力，无奈，每每他努力营造的恐怖情绪达到一个峰值，陈慧琳便出来将它们一一消解。

但很难说清，这是不是李志毅想要的效果，毕竟参考最终结局，导演也没有恫吓观众的意思。

就说颜卓灵掌心紧握不放手的悬念，如我这种重口味观者，一边心想不会是眼珠子之类的坏招数吧，然而，电影却给出了女性观众最在意的诺言誓约。

在我看来，陈果奉献了这一集里最精彩的一段。

他不仅解释了鬼从何来，也说出了招鬼打鬼之风盛行的原因。

鬼魂之事，不过是人间纠纷的延续。

香港为何能催生那么多的鬼片，一方面大概是没有经历破四旧，传统的民俗信仰都得到了保留。

一方面是这个城市的街市都太老了，大晚上往庙街那边一站，看到那些占卜算命的老人们，再环看周围楼房，要么是压迫于你的建筑，要么是陈旧不堪的街角小巷，总之，没有鬼怪之说才稀罕了。

邵音音扮演了神叨叨的神婆，比之在彭浩翔等人的电影里被剥削，这样的角色确实更适合于她。

最简单的，她那张饱经风霜的脸，似乎写满了传奇故事，不乏惊心动魄，匪夷所思的内容阅历。

只见片中的她念念有词，像哼打油诗又像神婆下咒，“打爆你个死人头”，确实叫人不得不服。

在一部鬼片里，寻常人想要撞鬼，那要么是倒霉的龙套，要么就是无辜的受害者。

所以，鬼片的主人公往往会是一些打通两界的人物，只有这样，他们才具备了招鬼又能与鬼魂周旋的能力。

这则故事的人物线索最简单，它只有一件事、一个人。

顾美华充当了画外讲解，而主线便是邵音音替顾主们打小人。

在讨价还价的市井气息中，你会失去防御意识，以为它不过是在开玩笑，当剧情急转直下，你又等来了期想之中的惊骇，叹一个原来如此。

陈果做足了铺垫的戏份，不停地兜圈子，最后才道出真相，并且有一个高潮爆发。

对比任达华部分的不知所云云里雾里，李志毅部分的闯入寻常百姓家，他确实搞得一惊一乍，最为吓人。

诚实来说，碍于篇幅跟组合方式，《迷离夜》的质量与正规长片无从比较。

况且，这种合集向来就是一时玩心大过真刀真枪（这在第二集似乎更为明显）。

不同于当年《三更》系列的《回家》和《饺子》，它们被拍成了长片，得到了充分肯定，但《迷离夜》恐怕就没有这样的待遇了，这更像电影公司的一次推力，给了老导演们一次试手机会，同时让恐怖片爱好者饱饱眼福，仅此而已罢了。

恐怖片在内地院线的摧残下，几乎成了烂片的代名词。

但无论怎么个烂中有烂，相对投资，它们的票房一直不错。

这无非是在说明，恐怖片有固定的受众群，对很多人来说，去电影院接受惊吓，感受下另一个空间世界的刺激，这也是电影造梦的功能之一。

什么时候，内地出现了《双瞳》、《诡丝》之类的恐怖大作，那个时候，我们才能说，作为一种类型片，内地恐怖片才走上了正道。

【北京青年报 http://epaper.ynet.com/html/2013-09/17/content_11004.htm?div=-1】注1：来自8月底广州香港电影周的报道。

因为所谓"鬼片"在内地是禁映题材，该片被广东省广电局形容为不过是"都市聊斋"，在广东省广电局审查已获通过，但为慎重起见，《迷离夜》还是要送往北京的电影局作二审，方可定夺。

可惜的是，《迷离夜》在北京审查后最终未获通过，令该片与广州观众缘悭一面。