零的焦点

看过松本清张《黑色皮革手册》改编的电视剧，这次的是自己看过的第二部。

就这两部作品我发现松本桑比起解谜，更在乎造谜，看重一整套剧情的发展，典型的社会派。

人与人之间的感情、利益的纠纷推动了剧情的发展。

不是猜不到，只是不知道，有时剧中的事件并非我们想象的拥有高超的手法，只是我们不知道两个人之间有什么关联，而这总是需要作者向我们一一阐述。

此次纪念松本清张诞辰100周年的作品邀请了许多实力派来演绎，故事平淡与波折交集，展示了一些日本战后的风貌，更多的是女人与男人之间的感情纠纷。

演员方面，女性三个表现平平，男性西岛出场次数不是很多，鹿丈桑不愧为前辈，个人认为是本部影片中表现的最好的，值得一看。

我承认，海报很吸引我。

打着悬疑片的幌子把一个爱情凶杀片还是讲明白了，金泽也不错，让我感受到了扑面而来的乡村气息。

不想其它装B的日本片子，本片故事讲得很明白，3个女人和一个男人的情感纠葛，最终以3人死亡告终。

FM的翻译一如既往的烂，パンパン能翻译成熊猫盼盼也是雷死人不偿命啊。

不过还是推荐一下，看看几个人的表演也够本了。

祯子喊佐知子艺名的时候，影片整个鬼片附体了吓死我了，声音能再凄厉一点，温婉不足阴森有余。

宪一看到美丽的小家碧玉开始期待新时代，却毫不留情地要甩掉身世曲折的现同居女友，戏份虽少却生动地刻画了日本极度重视名誉的社会背景下为了逃离过去不惜抛弃爱人的懦弱虚伪的小男人。

他预期中的假死对痴痴等待的久子难道不是另一种谋杀么？

室长的戏路真是充满反转的魅力，片头铺垫了他召妓到家中和佐知子各种冷战，似乎是强悍企业家夫妻不合妻子知道丈夫有外遇却也不冷不热那种上流社会充满隔膜的家庭氛围，到后面用名誉和生命来维护夫人，不惜顶罪到底是有多深厚的感情才能牺牲至此。

后来能发展到那个地步，估计是两个人的怀疑生隙，即使知道了她无奈的过去室长却才是那个想尽一切办法守护她的人，不在乎世俗的眼光，太感人了，不得不说我心目中完美的💓爱情又提高了门槛。

此片贯穿始终的线索之一女市长选举，和整个案件相穿插，是整篇唯一让我感到明亮自在的一条线了。

佐知子一方面作为女性因为社会的不平等遭遇屈辱，后半生还要为这种不公赔上爱情家庭和剩余的人生，另一方面又是女性中领导者，奋力开辟新时代，自己至死背负旧时代的枷锁，为了尊严而战，果然不能承受名誉之重。

看完了最后最后，才疏学浅的我才知道这部电影是松本清张诞辰一百周年的大作。

作为一部130分钟的电影，格调十分缓慢而阴森，让人感觉时间过得好慢好慢，没有静下心来估计是看不完的。

特别是前六十分钟，寥寥的几句对话，穿梭的场景，我想吸引我的是那种五十年代日本的那种社会风貌和气息；在80分钟左右，其实广末凉子已经推理出事情发生的经过，但是这并不是结束，而恰恰是作者告诉读者故事起源的开始，大概也就是各位在豆瓣上写的“社会派作家”的风格吧。

（再次声明个人才疏学浅）。

那部分开始，就是我推荐的理由，也是这部电影的亮点。

战败，对于日本来说，是一个极大的耻辱。

从高高的日本万岁，到最终沦为被占领国。

我想，先不从这场战争是其发动的侵略战争，战败是咎由自取那些道德角度，历史上无论哪个战败的国家，国民都会受到一次极大的挫伤。

沙俄在日俄战争的失败，影响了东亚以及欧洲的政治心理，沙俄不再是一个如此难以战胜的国家，以至于日本这种刚开始发展的亚洲小国（欧洲中心主义下，刚开始明治维新的日本，是个远远比不上中国的小国）都能战胜；普法战争法国的失败以及割让，给我们课本提供了“最后一课”的课文，也从中看出高傲的高卢鸡低下了高贵的头，成为了怨恨的种子，为以后多年的法德战争埋下了原因；中国在甲午战争的失败，直接就导致洋务运动的破产，日本从此成为了中国人心中的阴影……因为战败，所以日本人不能享受儿童时光，要成为服务美军的妓女，风纪问题被抓的永远只是日本人；因为战败，美国人说的都是真理，他们可以横行霸道。

这就是电影中日本人所感觉的旧时代，耻辱的过去（呃……大概现在很多日本人也是这么认为吧，毕竟是一个没有认错的国家和民族）。

所以他们要摆脱，摆脱这种不光彩的过去。

宪一的方法是娶一个出生在新时代，读英文文学的人，在东京从新开始，跟以前有关系的只是一个虚构的人——益五郎，那样的话，只要那个虚构的人死了就可以了；佐知子的方法是，杀掉知道过去的人。

但是这样子可以摆脱得了过去么？

宪一最终的下场跟虚构的人是一样的，死了；而佐知子在所有有着共同过去的人死去后，也失去了拥有的所有——唯一一个朋友，最终自杀了。

但是他们，佐知子口中的新时代最终还是到来了，一个不用被迫出卖自己身体而营生的时代到来了（会有什么别的想法么？

），一个女性可以当政的时代到来了…… 就正如片中最后的画面（估计是7，80年代的感觉，看服饰和汽车，话说那个子弹火车那么早就那么帅，也太夸张了。

）不过，这种不断摆脱过去，却又无从挣脱的心理，大概直到直到现在，还是会有吧。

有一篇影评叫做女人之伤和日本之痛，写得很好，女人之伤是导演更想表达的，而日本之痛是原著的核心思想。

能感受到电影中这两个主题相互纠结较劲，没能完美融合。

但我觉得导演意识起码是好的，女性主义的诉求更贴近新千年后日本社会的关注点，而战后创伤离现在似乎已经遥远了。

战后，日本社会诟病的是美军，是战争本身，整个社会弥漫着战败的沮丧（警察局的人：谁让我们战败了呢，没有办法。

顺便说，作为中国人听这话挺来气的，谁让你们先发动战争的，先撩者贱好吗！

你们还委屈了！

）而那个背景下的女性伤痛被混合在社会伤痛中，人们却忽略了女性的命运如此悲凉不仅是因为战争——不管有没有战争，女性都是被压迫被剥削的群体，只不过战争放大了这种damage。

电影最后的影像是和平时期的日本，扣回了“日本之痛”的主题。

“女性之伤”的主题是扣不到了，看看Twitter“我也可以生气吗”的平权话题，9012年了，日本女性的生存状况有本质的改变吗？

没有。

十年之前更没有。

我们在电影中看到社会进步是如此缓慢和艰难：第一个女市长之所以当选，不是因为男性认同你，只是金泽人民憋着劲儿要拿“日本第一”；候选人在台上演讲时，台下的男人们喊：“女人站在上面干嘛呢，跳脱衣舞吗？

”大家一阵哄笑，候选人没有生气，也只是笑笑；委员会在准备竞选过程中，玻璃被石头砸碎——反对者不认为女性应该参与政治……男权的根基是坚固而难以撼动的。

下面说一些零散的点：1.佐知子期待的“时代”和西岛秀俊期待的“时代”不是同一个时代从细枝末节中我们知道西岛叔是一个有战争PTSD的人，当警察时期又受了美军刺激。

他所期待的是一个没有战争的和平年代，人民安居乐业，老婆孩子热炕头。

佐知子期待的是一个女性不用再受伤害的时代，是女孩子可以好好念书，不用为生计沦为男人的性用品，可以参与政治，有改变世界的力量的时代。

2.厌女的女人比厌女的男人更一言难尽禎子打了佐知子一巴掌，说“你毁了我的梦想”，她的梦想不过是给男人当妻子，老老实实做个主妇，而佐知子应该去打谁一巴掌控诉自己的梦想被剥夺呢？

是战争，是那些美国人，是这个操蛋的男权社会，还是……造化？

她没处说理，只能依靠自己的力量，想办法改变世界。

我只能说她的人生很悲壮。

3.西岛是好人吗？

呸。

他只不过做了一件有人性的事，人本来就应该做有人性的事，别人没做，是别人坏，不是他好。

妹子把他看成救命恩人也太过了，不值得爱。

他也不过是个普通的没什么见识的男人，认为和读过简爱的良家女孩儿结婚就能过上他梦寐以求的生活，而他才不会真正爱上有过パンパン女郎经历的女人。

男权社会对男性宽容如亲妈，男的睡多少女人无所谓，玩儿玩儿也没问题，女人有过パンパン经历就不是人了，其实她们多么迫不得已。

佐知子杀了他也没毛病，他就是个骗子罢了，不值得同情。

4.佐知子厂长亲吻她，说，“你到底是个什么样的女人啊？

”她面无表情。

我们看不出佐知子对老公有任何关心和兴趣，甚至当老公搞了一堆妇女来家里闹来引起她的注意，都失败了。

她只关心选举的事，成日和女性同志们（相同志愿的人）在一起，追逐着梦想。

她真坚强，也真脆弱。

也许她心里已经觉得自己不配被爱，也许她早就恨透了男性。

她不愿意抛头露面，即使她为选举做出了最大的贡献。

她如此害怕自己的过去被翻上台面，甚至不惜杀人。

怕被人知道，怕面对自己的过去，怕黑历史让自己永世不得翻身，怕连自己都看不起自己。

女人长大以后就会变得容易责怪自己，因为社会告诉我们，你们应该这样那样，都是你们的错。

不是的，佐知子，是他们不好，是他们abuse你的身体，是他们诋毁你的人格，你本身没有任何不好。

可惜佐知子并不这么想，emi的死让她崩溃了（我相信她不想杀她的，她下不了手，她可以杀死那些男人却无法对女人下手，即使禎子在那种场合大喊mary她也没有将她怎样不是吗），弟弟的画中如此坚强美丽的脸，被她划破了，不能原谅她自己的，正是她自己。

电影最后呼应了这幅画，那道伤痕，不只是佐知子的伤痕，也是我们所有女性的伤痕。

前半部分挺吸引我的，后面就觉得逻辑有问题了：佐知子不愿别人知道她做过pan pan girl可以理解，可是她为啥要杀宪一呢？

宪一并没有威胁她，也不是多嘴的人，今后还会离开金泽；而且知道她做过pan pan girl的人还有许多，比如立川抓风纪的警局，再比如pan pan girls住宿过的地方，而且这些人嘴巴并不严，有人来问就会说，还存有旧时的照片。

我看下来，佐知子不杀宪一，她的过去泄露的风险并不大；她杀了宪一，反而暴露了她的过去，这太矛盾了；宪一哥哥乱说话，算是有取死之道吧；热心的本多死的真是冤枉。

剧中过的最不好的人就是另一个pan pan girl久子了，佐知子还说久子是她唯一的朋友呢，没帮久子找个好工作，还要害她。

佐知子的丈夫也让人理解不了，对工人们穷凶极恶的样子，因为怀疑佐知子和宪一关系不纯，看起来对佐知子也不是很好，最后竟然会为佐知子顶罪而开枪自杀。

剧中佐知子打扮的最漂亮，有气质。

日本女性抗冻能力杠杠的，下雪天也只穿呢子大衣、赤腿、单皮鞋，肯定好看，相比之下，下雪天我穿的像个球似的，5555

看的日片不算多，刚好最近看过两个，一个是《入殓师》，一个是《再见，总有一天》。

前者可打五颗星，后者三颗半吧（主要因为中山美穗）。

巧了，这两片中各有一人扮演了本片里的一对夫妻。

我喜欢日本推理片，所以拉拉杂杂地看了不少东野圭吾。

这也是想起看这个片子的原因。

首先这是个推理片，甚至可以当成希区柯克之类作品的东方版本（难怪原著作者松本清张与柯南道尔及阿婆并称世界三大推理宗师）。

全片探案感丝毫不输。

而最为称道的是影片从始至终笼罩的社会沉重感，这种气质被导演精彩得演绎出了史诗味道。

尤为难得。

片头片尾的呼应就可见一斑。

片头是日本投降前后国内黑白色老镜头，过度进影片开始，由黑白转入五十年代的彩色。

片尾如是，人流穿梭演进，城市的日新月异，时代的演变，象征历史的车轮在轰然前行，最后定格在那幅被划伤的昔日油画上。

一切归零。

在大时代背景的烘托和追问下，一个推理追凶故事与历史反思交织在一起，不再是简单单纯的杀人案件。

全片的悲凉气息愈发弥漫出来。

此外，细节方面也经过了精雕细琢，五十年代被还原得十分古朴到位。

p.s. 对片名还略有些不解，也许应该看看原著；对海报上广末凉子的红衣也略有些疑惑。

松本清帐是日本享誉海外的推理大师。

2009年是大师诞辰100周年，犬心一童导演了这部大师的代表作之一——《零的焦点》。

电影观毕，没有在这部作品中看到什么奇妙的诡计和精彩的推理。

可是没有完美的谋杀，没有心思缜密的侦探，也不能妨碍它成为一部优秀的社会推理作品。

一起离奇的失踪案，几起随之而起的谋杀，展现在我们面前的是昭和32年（1957年）那个经济恢复期的日本。

影片通过几起关联的案件，一个一心寻求真相的新婚妻子，刻画了几个经手战争和战后屈辱洗礼的中青年，在旧时代与新时代交替背景下各自的命运。

战争之痛，战后的屈辱生活，这些伤痕是不容易痊愈的，它们始终刻在心底，不能言说，所以我们看到了沉默寡言的鹈原宪一。

所以不管是曾根益三郎、玛丽甚至是艾米，他们都渴望得到重生，跨入新时代。

可是重生不意味着丢掉过去，把过去的岁月都格式化的重生跟把二手车的里程数抹掉一样是作弊的行为。

一个民族，一个国家，或者是个人，总会有因情势做出一些不得已的选择，可就是这些选择和经历成就了历史。

大家不能背负着过去前行，但也不能抹灭掉那些历史，不管是好的坏的，是痛苦还是愉悦，都是组成现在的我们的基因和血脉。

不论在哪里，不论哪段历史，都值得我们面对和直视。

——————————————————————————————————————分割线影片除了关于那段历史的陈述，一些社会问题也是不容被忽略的。

战后的日本，作为战败国，美国在日本本土上建立了军事基地。

就算在近几年，也偶有报道冲绳美军性侵日本民众的案件，在美国刚接管日本那几年，日本女性的命运就更是悲惨。

在那个年代，战后的日本经济萧条，女性的地位更是没有保障，就算上过大学的佐知子在双亲去世后，也只能沦为伴伴女郎。

然而在影片发生的年代，即1957年，已有女性竞选市长，并最终当选，不得不说当时女性的地位已经有了很大的提高。

这部影片也可以说是围绕女性的作品，最初出场的西岛秀俊戏份并不多，并且保持着一贯面瘫的水准。

而当中最重要的应该分别是中谷美纪分别与广末凉子和木村多江的对手戏。

凉子姐姐的戏份并不出彩，饰演温柔执着的妻子却也是足够了，只是在中谷美纪面前明显少了气场。

据小道消息说凉子姐姐不喜欢推理片，不过得知有中谷美纪参演后，为了与她对戏，于是屁颠屁颠的接下了这个角色，不知这里是否有小粉丝心境。

影后的魅力不容小觑。

看完书，直接来看的电影。

书中从东京到金泽再到鹤来，松本老师用了非常多篇幅来描绘了几个事发地，甚至都有点像旅游景点安利。

然而，这些靠文字想象的画面，在电影中变成了真实鲜活的场景。

那永远阴沉冷冽的金泽，似乎就没有艳阳高照的日子，让整个电影的基调变得灰暗压抑。

时不时穿插出现的悬崖峭壁，惊涛骇浪，那一片片海浪拍打在礁石上，着实让人有些心惊肉跳。

仿佛下一秒，就会有一个人坠崖。

而人物之间的情感连接，也与原作中似有似无有很多的不同。

祯子和宪一是相爱的，而书中的祯子更像是一个解谜的玩家，毕竟所有的一切对她都是陌生的。

久子和佐知子是朋友，正因为这层关系，当久子被逼坠崖后，佐知子的疯魔才变得合情合理。

电影版中的神来一笔，把整个故事推向了新的高潮。

女市长当选的发布会上，佐知子发言后，祯子叫的那一声“玛丽”。

这一声玛丽，将一切都打回了原形。

让一切杀戮都变得没有意义了。

好电影，推荐观看！

看这部电影是因为松本清张，虽然我没有看过他的一本书，但是他的名号是响当当的，不是，想从影视作品来了解一下这位大师。

先说下看完电影的感受，不得不说，松本清张真的是大师。

但是这部作品，也许比起推理小说来讲，更多的可以说是一部反映日本战后社会现实，人生疾苦的小说。

有些作品，偏题也不影响它的伟大，不过也许不能说是偏题，也许本来就不应该把这部作品简单的看做一部推理小说吧。

所有人都死了，包括凶手。

否定自己的过去，逃避自己的过去，也许能够在一时让自己心安，却可能会给自己带来毁灭。

这部作品的魅力在于它是一部悲剧，它在你已经认为它是悲剧的时刻给予你更大的悲哀。

无论是那张母子证，还是那盒糖果的包装纸。

这两件普普通通的物品给人深深地震撼，也用一种莫名的悔恨来攫取人内心的安宁，重获这种安宁的方法，也许只有一个，那就是死亡。

但至少在迎来新时代之后再走，在自己造就的新时代的开始，带着无限的回忆与悔恨，死去。

这新的时代，仅看一眼，过去造就的创伤与苦痛，是新时代所弥补不了的，如果心中始终充满了悔恨，那么，新的越大的希望将带来越大的绝望，越是美好的未来，则越让人痛不欲生。

所以，只有在毁灭一切后，死亡。

沉痛的过去会激起无穷的力量，然而，这种力量会将一切导向美好的结局吗？

也许会，也许不会。

战争让人一夜之间成熟起来，你能简单地说一个女孩子不珍惜自己吗？

有些事情，很奇怪，偏偏是这个民族，偏偏是这个作为我们敌人的民族，给了我反思自己民族丑陋的机会，给了我这种想法。

替外族人卖命的人，始终是遭人愤恨的，无论是我们，还是在日本。

在自己民族的女人因为生计而卖身的时候，应该怎么做呢？

唾弃她们，摆出高姿态去教导，弱者向更弱者下手，懦夫想手无寸铁者下手，这样的例子我们见过很多了。

还是同情她们，改变她们，帮助她们，把这种内心的苦痛转变为对外的力量，而不是仅仅把那种从外人那里受来的憋屈发泄到自己的女人身上。

女性，一直承受着民族与历史的苦痛，在长达千年的文明史上，或者说是战争史上。

如何不让人肃然起敬。

影片最后，放映了一段大概是现代的影像，最后定格在那幅画上，这幅画上的女人才是这部剧的真正的女主角。

而这最后的一段影像，想要表达的，也许不仅仅是这幅画。

而是让人们看看这太平盛世，然后看到这幅画上的女人，不要忘记那些过去的苦难，珍惜眼前的这一切，因为它们来之不易。

这一切都是命运，这一切的悲剧，都是历史的垂泪。

我们，无能为力。

只能在毁灭掉一切之后，死亡。