纸之月

电影《纸之月》改编自日本著名女作家角田光代的同名小说，角田光代擅长描写出平凡女性的切身问题，将她们狡猾、温柔、友情等感受性融入日常生活中，化为杰出的作品，是过去所未有的现代女性小说。

在银行当了4年的临时工梨花终于转正了，为了庆祝，她给丈夫买了一块手表，可是她丈夫嫌弃表太便宜。

结婚很多年了但是没有孩子，夫妻感情像是君子之交淡如水。

梨花寂寞了，人一寂寞，就会饥不择食。

在去一位老人家里办理业务的时候，见到了老人的孙子也就是渣男主，相遇的目光瞬间化成电石火花，点燃了暧昧的空气，两人的关系迅速变成了热恋的男女朋友。

有一天，梨花突然得知渣男欠了高利贷，骗他说自己家里很有钱，爽快地把钱借给渣男，其实钱是梨花利用职务之便偷来的。

梨花丈夫因为工作原因去了上海，这下好了，为梨花和渣男提供了空间。

两个人越来越大胆，花销也越来越大，甚至买了房子和豪车，当然花费的钱都是梨花偷银行的。

即使梨花对渣男好的不能再好了，渣男还是出轨了，捉奸在床，梨花生气地走了，渣男跑来小心翼翼地解释，然后，然后，然后梨花就原谅他了。

好景不长，一位在银行工作了25年的女职员发现了梨花的秘密，赶紧告诉了行长，可是梨花用知道行长和女同事的情人关系来威胁他，行长只好把情人女同事给开除了。

工作了25年的女职员依然不依不饶，结果发现梨花偷银行的钱已经不计其数了，这下好了，行长干脆一不做二不休，报警了。

全剧最精彩的地方来了，镜头里只剩下了梨花和工作了25年的女职员。

女职员化身上帝视角告诉梨花，很少有人能够抵挡住金钱的诱惑，既然事情已经发生了就努力的去解决问题。

两人巴拉巴拉墨迹了半天，一般剧情到这里，应该是女主悔悟了，明白自己肯定会判死刑的，所以都会在警察来之前自杀。

女主接下来的动作是，用椅子狠狠的打破了玻璃，对，我以为她要跳楼，可是她逃跑了，逃跑了，逃跑了，尼玛原来是二楼。

日剧跑强行上线。

渣男此时此刻正逍遥快活着呢，根本没有空管梨花的死活。

最后，回忆了梨花小时候的一件事，天主教搞了一次募捐，梨花捐了钱，收到了受助者的回信，梨花很开心。

于是梨花继续捐钱，没钱了就去偷她爸爸的钱，但是没有任何回信。

老师劝她应该量力而行，可是梨花内心的母性爆发极力反驳老师，这很圣母啊。

镜头再次转回来，梨花已经逃到了泰国，神奇的是梨花在泰国居然遇见了小时候捐钱的受助者，她欣慰的笑了。

钱其实就是纸，月亮是纯洁的，但是月亮在天上够不到。

用纸做的月亮虽然摸到了，但是一碰就倒。

在B站上看的时候，有弹幕在说背景音乐这么少女合适吗，仔细一想确实是这么回事，好些片段更像是会在莉莉周之类的地方出现。

其实这部电影的最大看点就在于，女主的少女气质惹人怜爱但又不显得唐突。

回想起来第一次偷取存单的那场戏实在是巧妙极了，三十多岁结过婚的女人这时的反应本该是看着存单犹豫，下定决心之后快速地解开衣服塞进去（或者藏在别的什么地方），可是片中女主颤抖着慢慢解开衣领，把存折放进去，又慌张的捂住，简直像少女初经人事——即使在独处时还对暴露身体感到本能的羞涩。

另外在床戏的时候导演也很注意展现宫泽大妈漂亮的锁骨和肩膀（据说女人这些地方最难看见年龄痕迹），还有心慌意乱的时候眼睛会左右张望也是萌到爆，像《阿飞正传》里苏丽珍被调戏时的慌张。

以及不得不提的最后打破玻璃跳窗逃跑也纯粹是倔强的叛逆少女的做派，让人不由得YY脱掉高跟鞋赤脚跑步的样子。

其实有点奇怪的是，正是这样一个有岁月痕迹的女演员才让人有种怦然心动的感觉，可能是这种略微的苍老更让人产生呵护的冲动。

其实从前看过的老女人装嫩的片子也不少，比如韩国《智齿》，不过都缺少那种少女的神韵，只能说是很嫩的熟女（韩国人也确实好这口）。

宫泽女神的表演让人回忆起真正的少女的形象，敏感，忐忑，倔强，但又很勇敢，也许导演正是看中了贪污和情爱之间的某种平行关系才想到拍这部电影。

点题：“因为那不是真的月亮，我当时感觉很幸福，虽然感觉很幸福，可我知道这种感觉早晚会结束，我并不难过，觉得这很正常，因为这本来就是镜花水月，虽然看作像是真的，但并不是真的，从一开始，就全部是假的，因为是假的，坏了也没关系，可以弄坏，我不害怕，这么想以后，我的身体好像突然变轻了，我觉得我获得了自由，所以，我做了我真正想做的事。

”梅泽释放出内心的欲望巨兽，冲破重重规则和道德观的阻拦，实现了“精神自由”；隅前辈兢兢业业一辈子在银行工作但从未越界，她在现实当中获得了道德满足和行动自由，但这难道不是以意志自由的丧失为代价的嚒？

梅泽梨花抡椅子砸向窗户玻璃后，她回头跟隅前辈说了一句“你要一起来吗？

”与其说是她向隅发出邀请，不如说她是在向所有观众（日本的压抑白领们）呼吁：珍视意志自由吧！

去释放你自己的真正欲望吧！

因为知道这是虚假的、很快会破碎的纸之月，所以不需要有那么多顾忌！

享受，才是应该马上去做的事情。

小时候的捐款赈灾是她“奉献心里”的一大诱导种子，并且种子变成了树苗、再持续变大。

她偷父亲的钱来救济受灾儿童，并从中得到了巨大的幸福感。

即使中途的手段在外人看来是“可耻的”，但她要的结果就是他人得到救助，至于中间的方法是不足虑的，也并不认为自己做错了什么。

从此，这一树苗越长越歪斜，最终酿成了一桩巨大的银行信誉丑闻。

她要抓住的是结果，无心伤害别人，却又在中途一次次伤害了别人；然后为了保持这纸做的“月亮”挺久一些，就只能去不顾一切遮掩中途伤害造成的恶果，于是这恶之洞越来越大。

最后，薄薄的纸片再也无力遮盖了，“噗”得破了，一切都散落一地。

月亮吸引人的原因，可以从两个角度去解释：第一，月亮看起来确实美丽，让人心生陶醉；第二，可惜，这份美丽确实如此虚伪和脆弱，用手指轻轻一擦就不见踪迹。

《纸之月》这部电影，从头到尾给人的感觉都是极为写实，不管是丝丝入扣的剧情，真实可信的表演，或是导演的镜头运用，都给人一种压抑冷漠的真实感。

但是，在影片快要结束的时候，竟然出现了如此超现实的一幕——女主角用手指轻轻擦拭天空的月亮，月亮随之消失不见。

这种像床垫下豌豆一样的突兀感更加凸显了影片的表达：月亮是假的，那么纸之月——也就是金钱，也会是假的。

女主是这部电影的绝对主角，也就是说，电影中的其他角色都是围绕女主展开，或引出女主真实内心（男主），或潜移默化中影响女主并与其产生对比（另外两位银行员工），又或只是功能性角色从外界给女主施加压力（银行次长）。

所以说，这部电影最大的可看性在于女主的变化，以至于为了凸显这一点，影片甚至以牺牲节奏作为代价。

一开始的女主堪称就是一个令人感到乏味的中年妇女形象，她朝九晚五的上班，勤勤恳恳的工作，面对客户的挑逗束手无策，就算是买礼物也只买最便宜的。

她就像大部分人一样，缺乏主见，胆小怕事，没有目标，束手束脚。

事情是从第一次挪用客户存金开始转变的。

这个部分电影表现得很明确，在挪用了资金后的事件结束后，下一个事件马上接的是女主婚外情的情节，之后又马上接了一段女主和男主相处的蒙太奇。

这表现了女主的变化开始了：她变得大胆，开始渴望，开始做一些之前不敢做的事情了。

第二此转变从男主坦白没有钱想退学开始，这个理由看似正当，但是确是真正打开潘多拉魔盒的钥匙。

这一次，金额变成了200万，随后不断提高，女主和男主的生活也越来越奢侈。

这一段的节奏可以说是全片最差——在体现女主生活变奢侈的方面情节太多，而却更加缺少了对其内心的刻画。

在这一部分同样出现了一些小的奇观性的情节：比如女主如何通过花言巧语让顾客存入更多的钱给她自己享用，女主如何伪造存单，等等。

如果这些情节多一点，我相信影片在这部分的节奏会好一点。

到了这个地方，影片想要表达的思想就已经非常明确了：金钱就像是恶魔，它不断地给人以快乐，然后让人情不自禁地跟它签下更多的卖身契，等到发现那一天，人已经坠入泥潭无法自拔。

当然如果只是这样，这个影片就只能说是乏善可陈，缺乏亮点了。

之后剧情如观众所想急转直下。

但也正是在这里，影片真正想表达的东西才第一次浮出水面。

在最后女主和老员工的对话中，女主第一次表露自己的心声：她看的很清楚，金钱虽然美丽，却再虚假不过。

与其不断地纠结钱是从哪里来的，倒不如拿来做自己真正想做的事情。

以虚假的价值交易真正的自由，这是一笔再好不过的交易，因为就算事后被人发现，被惩罚，也并不在乎。

随着女主道出自己的心声，观众终于知道，影片并无意批判女主的行为。

女主和老员工只是代表了两种不同的价值观，代表了两种对于欲望的不同看法。

女主认为欲望无罪，人生在世就是应该满足自己的欲望，她的回忆也同样表明了她对于压抑自己欲望的困惑；而老员工认为既然钱是假的，那么用钱换来的自由也是假的，用别人的钱满足自己的欲望终遭报应。

然而，随着女主破窗，这一切都有了定数，导演的倾向也就显露了出来。

在女主逃走的慢镜头中，影片分别切入了她的老公，男友以及客户，这些都是她与这个世界的联系。

她不仅逃掉了法律的审判，也终于逃出了这个世界。

这是个人与世界的对抗。

最后，女主逃到了别的国家。

在这里，她竟然见到了自己小时候的捐款对象。

这代表她能够面对自己最原始也最终极的欲望，与它达成了和解。

2014年《紙の月》，应该是先出的电视剧吧，不过这样长的剧情精简成电影。。

很多东西演变的太快没有说服力，虽然影片极力的在圆这个动机，还有阐述思想，但是总觉得不够有说服力，至少没有说服我。

也许是我不太喜欢看剧情电影的原因，感性的东西太多，缺少逻辑性的电影看着很不吸引我，最后的强行点题也算是一个不合格的高中生作文的水平。。

不否认，宫泽理惠年轻的时候很漂亮，现在还是算了吧。。

真的。

不过这种有帅气老公的老女人出轨犯罪的电影还真没看过。。

也算是奇葩了。。

看大家都给分数挺高的，我也多点分吧。

推荐指数：★★☆，（2星半，满分5星）

看完了日剧《纸之月》，又把这部电影浏览了一下，很多人都说日剧比电影拍得好，我却觉得电影更精致。

“剧”的形式有它的冗长，且侧重言语，电影作为更高端的影像表现形式，言语并不是最重要的，有时，眼神，笑容，会比言语更有分量。

日剧版“言语”与电影版“神态” 有争议的梅泽梨花（宫泽理惠 饰）与丈夫的关系，及接受平林光太（池松壮亮 饰）的过程，很多人表示日剧刻画得比较细腻，而电影由于时间关系则显得潦草而牵强。

实则不然。

日剧由于在时间上相对自由，因此常会用好几个类似的场景和对话去反复表现，达到刻画的效果。

而电影则用了多种手法，在较短的时间内将这段关系和这个过程表现出来，选取的是关键之处。

宫泽理惠饰演的电影版梅泽梨花，如人所说，浑身都充满着一种紧张感，这给剧情和电影氛围都注入了张力，在她与光太的关系发展中，在她越陷越深的犯罪路途中，一开始就隐隐含着一层雾霾，让观众有预感结局不妙，却更生出兴趣去看。

日剧版《纸之月》侧重的是言语，而电影版则侧重眼神和性。

从光太与梨花第一次见面，光太的眼神就停留在了梨花身上，那时在他眼里，梨花虽年长于他，却有着惊弓之鸟的柔弱，她的温柔，她的宁静，她的弱小，都是吸引光太的地方。

地铁站相遇，光太的眼神更是无法离开梨花一秒，那种专注而沉醉的眼神，包裹着心底深深的欲望。

而梨花的表现呢，尽管除却第一次在地铁站相遇的简短回答，没有与光太进行言语上的交流，但离开地铁时脸上禁不住泛起的羞涩和若有若无的笑容，以及第二次从楼梯下来时闪烁的眼神，两人在地铁内相对，梨花低垂的头，不经意中，电影已经完成了这个过程。

比起日剧，电影的这个过程更加细腻微妙。

而后梨花与光太的一次次幽会，两人安静缠绵的片段也向观众传达出了，梨花感情上沦陷的过程。

日剧版主题与电影版主题在主题上，两者也是不同的。

电影版专注于一点，金钱带来的自由，而日剧版则侧重于金钱带来的解放，得到感情，得到自我价值。

日剧版的主题接近去年很火的日剧《昼颜》，相同的被丈夫轻视与冷漠对待的主妇生活，压抑到窒息，感情和自我价值都呈干涸状态，于是她们都选择了一条畸形的道路。

并且，日剧版《纸之月》还加入了梨花的两个闺蜜，通过她们与金钱的羁绊凸显金钱这一主题。

日剧版的主题易于理解，而电影版的“自由论”则颇具哲学意味。

虽然结尾梨花与隅的对话，对于“自由”的论述不免潦草，需看上两三遍，才能理解其逻辑——因为梨花在与光太第一次约会的隔天早上，在地铁站外看到尚未西沉的月亮，电影用梦幻的手法营造了梨花伸手擦掉月亮的一幕，梨花由此顿悟，自己用出轨和金钱铸就的，本就是虚幻的幸福，如月亮一样，什么时候被人轻轻一擦，就消失不见了，因此她不再感到痛苦，她觉得她得到了真正的自由。

这个逻辑也是很费解的，我尚不十分明白，只觉里面有苍凉意味，即使明白自己得不到也要拼尽全力得到些虚幻的假象，即使从未真正得到也满足于这虚幻的假象里。

是怎样的人，对自己的人生有怎样的绝望，才会有这种想法呢？

同是东亚人，对日本人的内敛也不是没有体会，那种内心巨大的幻灭，有时置人于死地而后生，经历过“重生”的人，即使不如梨花那样孤注一掷，也会走向一条分外坚定的路，那些从前在乎的人与事，都已死去，再也不会出现在心里。

论电影版精细的镜头电影之所以成为更高端的影像表现形式，镜头对于观众心理的把控也是一个因素。

如果是伦理片，常见的中景镜头既显得稳定方正，又能表现出角色的感情、心理，更能增添紧张氛围。

电影版《纸之月》便大量运用了中景镜头，这与电影的伦理片身份有关，也与梨花作为银行职员及其身上正统的气质有关。

而这种方方正正的镜头，也能给本片增加张力。

而俯角镜头能表现出角色的孤独、渺小、无助、恐惧。

影片中也有几处采用了俯角镜头，如发现光太背叛后，梨花回到与丈夫的家，映入眼帘的，是满屋的零乱，这时俯角镜头下的梨花，显得那样柔弱而令人怜惜，无言的她，满含深深的无助。

另有几处给我留下深刻印象的场景。

兹以为在地铁站与光太第二次不期而遇，一辆地铁飞逝，梨花不见了踪影，光太慌张中，见梨花从他那一边的楼梯缓缓而下。

电影这里处理得很微妙，先露出梨花修长的腿，然后是裙子，接着是上身，最后才是脸，如同那些美人下楼梯的镜头，在这缓慢过程中，说不尽的婷婷袅袅，说不尽的暧昧，把梨花婉约动人的女性特质刻画得淋漓尽致，光太虽是背对着观众，但配合梨花低垂的脸上淡淡的不安和羞涩，这两人的感情早已完成一项质的变化。

另一个给我留下深刻印象的场景，便是梨花撞见光太偷情的一幕。

直面赤裸裸的现实，给观众乍然之间的视觉和心理冲击，比日剧版由端倪、怀疑到雇侦探得到真相的缓慢发展，显得更加残酷。

艰难维持的虚幻幸福瞬间破灭，不留余地，不给退路，无所适从。

岛国的伦理片总是能抓住人内心的边缘，将那种如临深渊的景况展现给人看，往前一步是深渊，往后则重复日复一日的厌恶。

走还是不走，而走了，就真的会有自由吗？

梨花做到了绝大部分人都想做的事，从导演拍摄的两幕镜头可以看出梨花并不是无所畏惧，对于一些社会所不认同的事情还是有一丝迟疑，一幕是小时候拿钱先拿的一张而不是直接拿五张，第二幕是在和客人孙子第一次偷情时有一个转身要走的动作，这两幕把梨花与观众的距离拉近，为之后梨花破窗逃跑的行为给观众了更大的冲击，大家是否有那么一瞬间觉得自己要是也能这么潇洒该多好，梨花无疑将对自身追求满足感表现到了极致，片中的梨花对于他人真可谓是不屑一顾，她想做的就是满足自己，同学不捐钱了她不会感到失落、丈夫执意要去上海她也并不理会，相信丈夫对于她来说也是可有可无。

在梨花打电话给高利贷时，她想为自己得到的自由道个歉，这是她整部片子唯一一次对自己所作所为感到害怕，但是这个情绪的小波动并不会改变她对于自由的认识。

她选择去做的是她所认同的，这些都是旁人无法改变的。

片中和银行上司乱搞关系的女职员也正是觉得梨花是一样的人才会和梨花透露心声。

梨花永远是一个主动的人，只要一件事燃起了她对自身满足度的心，她一定会自己去做，大家都在说追逐自由，但大家或许都还没搞清楚什么是自由，我当然也是。

我从居酒屋吃完晚饭，在赤坂附近散步，由于离日本TBS电视台很近，索性走进去，我看到了近日力推的电影海报，大都会放在大厅耀眼的位置。

其中一张海报上，全身用一万日元裹身的宫泽理惠尤为吸引我的目光，这部《纸之月》讲述的依旧是近年大热的题材——金融犯罪，故事发生在90年代的日本，银行女职员梅泽梨花（宫泽理惠）利用自己的职权挪用公款，并正处在苦闷的人生阶段的她和一名小自己很多岁的男生婚内出轨的故事。

这样的故事听来未免有些俗套，总结来说是一个家庭主妇出轨的事儿，这样的题材日本不是已经有《昼颜》了吗，而且收视率很成功啊，为什么这部《纸之月》会如此受人瞩目呢？

甚至北野武作为评委对宫泽理惠的表演也给出了很高的评价，她同时也凭借这部电影斩获多个最佳女主角。

不知为何，看了整部电影后，我内心是压抑的，长出了一口气，为女主人公。

我突然觉得这部电影好像是为宫泽理惠量身定做的一样，那种戏里戏外命运的味道如实相似，那种价值观念的生成，对人事物的判断，都因童年的教育所养成。

或许是命运一直被别人牵制的缘故吧，或许是现实过于苦不堪言吧，母亲对宫泽理惠人生霸道的干预，以及电影中梅泽梨花婚姻的束缚与苦闷，致使她有了想逃离的欲念，最终将这种想法付诸行动的过程，她的全部行为都在追求一样东西，便是“自由”。

只是这种由于沉寂太久的自由来得过于突然，甚至是有点超乎了常理，梅泽梨花的那根绷得紧紧的神经终于还是崩掉了，为了一个根本不爱自己的男人犯了罪。

她把银行里的钱偷出来，交到这个引她婚内出轨的男人手里时，表情是满足的，微笑的，嘴角带着愚蠢，看到这一幕的时候，我还在妄想骂醒这个傻女人，但是看到她飞快的骑着单车的时候，我终于放弃了这个想法。

是的，至少她这么做是快乐的，因为快乐对梅泽梨花的生命来说太重要了，多年的婚姻生活，对丈夫的唯唯诺诺，自我压制，她的心理发生了扭曲，而没有孩子的婚姻就如芦苇一般，飘忽不定。

她的“自由”便是在这样的心理背景下产生了，和她所处的时代尤为相衬，1995的日本经济泡沫的时期，她追求的爱仿佛就是一个美丽的泡沫，紧跟着幻灭了，即便她给小男人再多的金钱和母性般的爱，那是一道填不满的欲望的沟壑，他最终必然是会离她远去的。

一切败露了，纸里包不住火，她的犯罪昭然天下，我以为她会慌乱不堪，会百口莫辩，然而不是，她在审问的办公室里，拎起一把椅子，砸向了玻璃窗，把它们粉碎的彻彻底底，就像是她对过往岁月砸得粉碎一样。

这一次，她要为自己而活，梅泽梨花从二楼跳了出去，用尽全力的奔跑着，不回头。

从一种女性的角度看，主妇获得了胜利，女性在渴望追求自我的这条路上，敢作敢当，有一种飞蛾扑火的精神，但是很悲哀，要通过犯罪的手段获得。

梅泽梨花嘴里说着“一切都是假的”，终于在幻境无法得以生存的时候，她也走向了悲剧。

说说宫泽理惠的表演，她的表情和一举一动总是那么抓人，最心疼的一幕是最后，她在泰国遇到了小时候捐款的对象——小男孩，如今长大成了中年男人，她认出了他脸上的伤疤，肯定就是他，梅泽梨花的脸上出现了非常复杂的表情，虽然是微笑的，却为其痛苦，她边笑边大口的啃着水果，令人无比揪心，有那么一刹那，希望她逃离升天，永远不要被人抓到。

这感觉或许就如同日本观众对宫泽的喜爱，宫泽理惠14岁成名，家喻户晓，16岁就在母亲的逼迫下拍了裸照写真，甚至在与相爱的男人谈及婚嫁之时，母亲从中作梗，拆散了他们，几度令她精神崩溃，当然这个世界不是所有的女人都有母性的，刚刚好宫泽理惠遇到了。

即便如此，宫泽理惠还是饰演着一个又一个坚强勇敢的女性角色。

生活不免会跌倒，那能怎么办呢，拍拍尘土，站起来，继续向前走吧。

《纸之月》是想表达自由意志的重要很多观众可能都被电影版的《纸之月》（紙の月 2014）给恶心到了，我也一样。

但回个神来仔细想想，难道这片子仅为了恶心人？

应当不是。

无疑本片关键之处在结尾梅泽与隅前辈关于自由的那段对白。

虽然我们明显可以感觉到两人对“自由”的理解完全不同，梅泽是在意志自由角度来说的，而隅是从行为自由角度来谈的，但我无法判断本片的目的是想表达前者重要呢，还是后者？

如果要考虑它的社会意义，显然我们应当支持后者，要反对所谓的意志自由；然而，在这段对白中我们发现，隅似乎都非常欣赏梅泽的勇气，因为梅泽做了她自己想做的事，而她自己在世俗规则的约束下，什么都不敢做，因此隅觉得自己比梅泽还要悲惨。

如此，我们似乎不能简单地认为本片是批判三观不正的伦理片。

在犹豫之际，我发现本片的宣传语：“别人笑我不知耻，我笑别人不懂自由意志。

”不知该宣传语是制片方自己推出的（这将真实反映本片真正意图），还是我们的电影节为宣传本片概括总结出来的（这仍是一种猜测或推断），但我觉得这宣传语是理解本片的真正意图的一把钥匙。

的确，如果站在道德制高点来审视本片角色的行为，我当然觉得女主角梅泽的行为是不对的。

然而，如果一部电影通篇就为了表达了一个人们心中的“当然”之事，好像没有多少价值，就成了纯道德宣传片了。

这样一来，我们是应当支持意志自由的重要了。

那么，我们如何来理解这点呢？

难道一个人为了有着自私目的的自由意志，就可以挪用公款，偷盗他人的财产？

似乎我们不应当这样来理解，因为它与我们的常识都不合，又如何给出它的合理性。

然而合理性论证似乎并不是本片意图所在，它的意图是利用这种极端事例来提醒观众意志自由的重要。

但这个观点可能会被这样驳斥：一点合理性都没有的东西，如何让人接受？

事实上，“自由意志”概念无论从哪个学科角度都找不到一个大家都能接受的定义，电影更无法像理论学科那样进行逻辑论证，它只是展示，思考是观众的。

那么，我们不妨从如下角度来解释自由意志的重要。

梅泽从小就是个自主意识极强的人，她拿父亲的钱捐给灾区小孩，只为她觉得“给予比得到更幸福”；长大以后，她仍然在这自私的“幸福观”下偷盗银行钱财去支助一位大学生，甚至穷奢极欲。

如果仅从“自私”的角度，我们是无法认可她的幸福观的，因为她是拿别人的钱来满足她自己幸福的欲望。

但从功利主义的角度，这种幸福观未尝毫无可取之处。

她小时拿父亲钱来捐赠，结果是灾区小孩非常快乐，她因为别人的快乐而感到幸福，而她父亲会遭受财产损失的痛苦。

试问：“快乐+幸福”的功用是否可以使“痛苦”变得无足轻重。

在这个具体事例中，我们似乎可以这样认定，毕竟，钱包中的“财产损失”对于梅泽父亲来说也谈不上会造成多大的“痛苦”，而灾区孩子获得的“快乐”以及她因此体验到的“幸福”绝对是无与伦比的。

然而，功利主义总会遭到批评。

有人可能会说，上述事例只涉及到个人，没有涉及到群体和公共秩序，因而不具有普遍的合理性。

事实上，即使梅泽现在偷盗银行巨款来支助大学生平林光太（前提她不知道这小子是个渣男柸子），功利主义解释似乎也可适用。

然而，当我们知道真相后，就支助之外的享乐花费而言，我们就不愿再用包括功利主义在内的任何理由，来为她的行为寻找合理性的依据了。

当然，这只是“我们”不愿而已，因为这个事件是被展示给我们的，我们的道德感、价值观、规则意识就不会让我们对此事无动于衷的，但要提醒的是，我们没有必要为电影大动肝火。

现实当中这样的事情是不会让你知道的，银行是不敢公开的，它不敢让客户知道，更不敢推卸责任，所有损失它得自己扛。

其实我们非常清楚，对于个人来讲多么大的损失，对于一个大银行来讲，也只不过是同比利润下降了点而已，这在电影里是有暗示的。

当我们不再纠缠自己的情感时，我们也就不觉得梅泽行为有多恶心了，这样，我们仍然可用功利主义来为梅泽行为“辩护”：她的幸福感满满的，她按照她的自由意志行事了，她做了她真正想做的事，却没有给任何人带来痛苦，站在个人主义的角度，站在内心获得自由的角度，这样的行为难道不值得支持？

当然，梅泽还没有傻到用上述观点来为自己的幸福辩护，她毕竟还是有着基本道德观的人，否则别人一提到做账弄手脚的事时，她就不会那么地紧张。

她是从意识决定存在的角度来为内心自由的重要性辩护的：“因为那不是真的月亮，我当时感觉很幸福，虽然感觉很幸福，可我知道这种感觉早晚会结束，我并不难过，觉得这很正常，因为这本来就是镜花水月，虽然看作像是真的，但并不是真的，从一开始，就全部是假的，因为是假的，坏了也没关系，可以弄坏，我不害怕，这么想以后，我的身体好像突然变轻了，我觉得我获得了自由，所以，我做了我真正想做的事。

”这段话讲得非常有禅味，大有佛家所说的“色即是空，空即是色”味道，虽然她立即遭到隅前辈的反驳，但梅泽成功地为她行为的合理性给予了论证。

有人可能会说，这样的自由是要付出代价的，但我想反问一句，那种自由是不要付出代价的呢？

隅前辈在现实当中获得的行动自由，难道不是以她这也不能做那也不敢做的意志自由的丧失为代价么？

如此说来，本片编导是否一定就支持意志自由呢？

难道就一点都没有注意到“三观”正确的导向作用？

答案也许是否定的。

然而，可以肯定的是，本片引起了人们对意志自由的重视，梅泽抡椅子砸向窗户玻璃后，她回头跟隅前辈说了一句“你要一起来吗？

”与其说是她向隅发出邀请，不如说她是在向所有观众呼吁：珍视意志自由吧。

如果影片在她逃跑之际结束，说明编导就是完全支持意志自由的，然而，影片还展示了她逃到国外，见到了她曾支助的已长大成人的小男孩，这似乎是在说明“镜花水月”其实是真的，自由是要付出代价的，就看你更看重哪一头了。

（作者：石板栽花，转贴请保持文章完整，2015年5月31日）

预报有台风，但还是拿着雨伞出门了，今天晚上同评的是电影《纸之月》，也翻译《钱去哪儿了？

》，绝对舍不得错过啊。

赶到的时候刚开映，第一个镜头我就入戏了：银行的女职员在休息室换工作制服，这场景太熟悉了，立刻把我拉回到那一段在银行工作的岁月，然后是宫泽理惠扮演的银行职员梨花去客户家里吸收存款推销国债，当梨花站在客户家门外的时候，独栋的修饰精美工整的日式建筑立刻让我想起今年3月在京都蹓跶的时候看到的民居，完全一样，我戴上耳机，老师熟悉的声音开始介绍电影的每一个镜头，我有点走神，忽然发现自己对这声音已经上瘾有了依赖，整个咖啡馆安静下来，只有这声音在缓缓讲述，电影是造梦，评论的声音就让我在这梦境里沉醉得更深，不知道如果生活里如果有一天没有了这声音该怎么办？

这自然是一部好片子，“好”的意思如今是指值得老师来同评和赏析，整个画面几乎像黑白片，演员们的表情也都很克制，一切都非常简洁朴素，和影片涵盖的丰富主题、人物的情感起伏形成对比，如此便有了巨大的张力。

相差17岁的不伦之恋，原本贤惠节俭的主妇竟然一路贪污至3000万日币，罪行败露后却觉得自己获得了自由……女人到底要什么？

钱去哪儿了？

老师忽然化身金融专家，总结的时候差点让我以为在金融课堂，从日本的降息说到金融危机，从老龄化说到离谱的福利制度，我竟然走神了，一切都是假的，其实从纸钞被创造出来它就是假的，是个替代品，它本身毫无价值，这一点在影片中说得非常清楚，那么什么是真的？

影片里面的钞票是假的，存单是假的，人们说的话是假的，包括睡在一张床上的夫妻，月亮是假的，好看的东西是假的，但是手表和宝马是真的，第一眼的心动是真的，欲罢不能的高潮是真的，少年时被教育的宗教信念是真的，曾经的捐赠对另外一个孩子的人生影响是真的，历经一切后的那个“结果”是真的，但所有这些真的最后也终将被擦去，一切都是假的，当然，好看就够了。

是追求满足千万种欲望难，还是克制一种欲望更难？

某年中秋夜朋友曾经问我：“如果一切现实的欲望都被满足，钱不再是个问题，你会做什么最有意思的事情？

”我在月亮下愣住了，朋友说当这个问题挑跳出来的时候自己也呆住了。

我们前所未有地富有，也前所未有地贫穷，我们日夜不停地生产，也日夜不停地污染我们创造，也被毁灭。

在那面被打碎的玻璃窗前，梨花问：要一起来吗？

我想，银幕前的观众都是羡慕她的。

最后出现在泰国街头的梨花好美，时光对于女人是残忍的，有一种女人却可以被这残忍加持。

刚到家，外面大雨倾盆，老天爷最近下雨上瘾，这是真的。

2015.7.10三山于上海。