一拳超人

最近动漫荒，又跳着刷了一遍OPM，顺便补了下重制版漫画。

16年第一次看打了四星，这次加一星力荐之（刘海大婶加一星，这种画个女的硬说是男的+敏捷型英雄设定我就是吃啊。

咳咳跑题）。

它之所以让人再刷一遍也不会厌倦的主要原因之一毋庸赘言，当然是其中狂拽炫酷叼炸天的战斗场景。

深海王那段一路遭各路英雄阻击的车轮战尤为精彩：从不费吹灰之力秒杀A级英雄，到鏖战囚犯和索尼克，再到杰诺斯令人扼腕的惜败和无证骑士颇为悲凉的螳臂当车，直到最后埼玉朴实无华却石破天惊的一击入魂，铺陈与渲染已久的情绪在刹那间得到释放与宣泄，让人直呼过瘾。

反衬一直都是个人认为最好用的讲故事手法没有之一，譬如OPM的这一段，就与三国演义的名篇关羽温酒斩华雄有异曲同工之妙。

我不是埼玉粉更不是关羽粉，但是看到这样的套路还是会觉得真tm带劲！

除此之外，作者对普通人的心理活动，那些个纠结、挣扎、恐惧、虚荣刻画得入木三分，这也让这部动漫在我心中再次激起了强烈的共鸣。

这里就举两个例子。

地狱的吹雪，B级英雄前呼后拥的大姐头级人物，火车爆炸案的时候独当一面疏散了所有乘客，不论是超能力还是魄力，在C级英雄眼里是无比可望而不可及的存在。

可是吹雪人望再高，也要永远活在另一个人的阴影下，那个人就是作为S级英雄领头羊的姐姐：她小手一挥，轻轻松松就能让整列火车飞上太空。

在看到姐姐不费吹灰之力就解决了自己哪怕自己搭上性命都无法化解的危机时，吹雪可能觉得自己是这个世界上最弱小的人。

音速的索尼克，一个自认速度第一，疾如雷电的杀手，却一而再，再而三被主角的强大所羞辱。

从最初的恨，到后来的怕，一想到埼玉那个卤蛋一样的光头就浑身哆嗦，还硬撑着不愿意承认。

在修行的过程中，他遇到了森林里的又鬼，又鬼讲述他与熊的恩怨，索尼克突然悟出自己的可怜与可笑，原来埼玉就是那头熊，而他自己就是那个又鬼，怕就是怕，有什么没脸承认的。

于是索尼克放弃抵抗恐惧，而是继续在自己艰苦卓绝修行道路上坚定地走下去，又鬼则再次端起枪——熊出没——这次会不一样吗？

不，不会，又鬼的子弹又打偏了，不用想了，索尼克是打不过埼玉的，尽管他已经在奋力成长。

这样的毒鸡汤让我们哈哈大笑的同时，却隐隐也看到了西绪弗斯式的无奈、无望、荒谬与悲壮。

一如觉察到自身有限性的我们。

每个人大抵都有类似的经历。

本科的时候，我学习不花费太多时间，就是年级里最优秀的学生，后来读研阶段混进了藤校，以为自己走上人生巅峰的时候到了，没想到被虐成狗狗——一个二外基本会话都不行的人，是根本没法跟说拉丁语长大的学霸们相提并论的。

其实，就算是耶鲁大学公开课《聆听音乐》的那位爷爷，音乐造诣已经让我们这些天资普通者难以望其项背，却依旧叹息道，天才就是天才，就算我弹两辈子钢琴也达不到肖邦那个水平啊。

那些已经站在金字塔顶端的S级英雄在面对牛角饿狼的恐怖能力之时，也只是飞蛾扑火一样前仆后继地送人头。

人类一思考，上帝就发笑。

铁华车前的高宠，五丈原上的孔明，弱小，不是吊车尾和C级英雄的专属，而是全人类共通的体验。

所以，虽然宇宙霸主波罗斯被埼玉毫发无损地一拳轰成渣渣，我们却感到肃然--至少，他逼得神一样的主角使出了认真的一拳。

看完之后，也多少有些伤感。

在少年的某个时刻，我们也许都以为我们是埼玉，只需要每天做俯卧撑100次，仰卧起坐100次，深蹲100次，长跑10KM，可是到最后我们才发现自己只可能是索尼克，只可能是吹雪，尽管对于那个又鬼和那个C级萌妹子来说，我们已经做得很好了。

王羲之说，固知一死生为虚诞,齐彭殇为妄作，渺小就是渺小，无能就是无能，要将天才与凡夫俗子，伟大与平庸等量齐观，到头只是自欺欺人。

可是又有什么关系呢？

我们可以身为凡人却并不平庸，虽然弱小却从不妥协，血肉之躯却心怀天下，看清生活的诸多无奈却依然热爱生活，就像无证，就像杰诺斯，就像吹雪。

岂能尽如人意，但求无愧我心，这就是英雄的真相呵。

-我是私心的分割线-说说几个自己觉得挺有趣的人物：性感囚犯&超合金黑光：囚犯是本片的搞笑担当之一，样貌猥琐，但是并不邪恶，也不讨人厌。

囚犯虽然无可争议地是一个罪人，却也有着诸多优点：他是个性情中人，对怪人也还算仁慈，不像很多S级那样不好打交道，自己S级排名垫底也认命，还以此自嘲。

另外，囚犯的学习能力很强，被深海王一顿海扁以后，就立刻学到了打架要拳拳到肉。

黑光也是我比较关注的英雄之一，很喜欢他黑人拳王一样的滑稽可笑的外形设定，这个角色也相当接地气+人性化，虽然自身实力很强，却是十足的老好人，经常和稀泥，精神承受力不强，被饿狼打出了心理阴影，期待他未来的进步与成长。

闪光和索尼克：闪光在原作里是个比较次要的S级英雄，外形也比较泯然众人，但是村田重置版让这个角色异常出彩，他笔下的闪光酷似指环王里的精灵，十分中性俊秀的模样，人狠话不多，在一堆肌肉大汉中依旧出挑，气场两米八。

虽然不现实，还是非常期待能更多看到他，以及已经被提前预定为他基友的索尼克的表现。

这俩兄弟算是女性（和基佬）观众的福利担当了（感谢村田老师没忘记我们这些女性观众的存在）。

什么？

内涵？

我不需要内涵，看个漫画而已，我只想看帅气的打斗，满屏的小蛮腰和黑丝美腿（划掉） 。

其他人：很喜欢狗狗，所以很期待警犬侠这个身披狗狗衣服的神秘英雄的表现。

另外，A级英雄毒刺也非常可爱。

其实作为多年的配角控，并不那么喜欢主角埼玉，不知是不是因为我的头发尚且十分浓密，所以按照一拳的剧本离无敌还遥遥无期。

作者：mjn《一拳超人》这部动画的一大卖点就是好看的打戏，简单来说这部动画就是实打实的作画片。

这次说说主要出力的几个原画师；然后解释一下staff特别提供的面向作画迷的服务——原摄，原画摄影；最后简单说说无纸作画。

第一集出力的原画师主要是片尾单独列开的四个：排在前面的小田刚生、龟田祥伦、金世俊和久贝典史。

按照正片顺序，先是金，然后小田，再龟田，最后久贝，官方网站都有公开。

金世俊是韩国人，2003年来到日本进入动画业界。

他最出名的是机器人作画，在高达age担任了机械作画监督开始出名，后面也是担当了高达创战者第一季的机械作画监督，之后是日本动画人见本市的第21集偶像战域的主创。

作为一个外国人做到这种地步是非常厉害的，参与过space dandy的最终话，而且画了将近一分钟的空战镜头。

他飞行的拖尾非常有特点，尤其是加速时候拖尾闪一下非常酷。

第一集金世俊的部分其实挺像机战的，动作比较少、较简单，注重飞行和镜头效果，一般画机械的原画都有类似的习惯。

另外金世俊是下一集的作画监督，大家可以期待一下。

第二位是小田刚生，负责了巨人战。

他是一位动作上很注重形变的原画师，估计非常容易被说崩，因为全程型似乎都不稳啊，有种扭来扭去的感觉。

喜欢挑刺、暂停说崩的，可以重点照顾他 。

第三位是龟田祥伦，负责了和地底人开打的部分。

这部分是非常复杂的镜头变化和背景动画。

龟田算是现在金田系的代表人物，当然现在金田系和金田伊功的金田系差别已经比较大了。

龟田祥伦很多人应该很熟不多介绍了。

他是第三集的ac作监（action cut作监），修了很多阿修罗独角虫。

最后一位是久贝典史，负责了开打前的演技和最后地底人的战斗。

在半年前我的作画解说视频里面专门说过他，不过这次他画的和以前不太一样。

他是第二集的ac作监（action cut作监）。

很多人可能会对我们这一期视频右上角的豆腐块感到好奇。

这是《一拳超人》官网公开的原摄。

原摄也可以叫线摄、线画摄影，原摄就是原画摄影的简称。

原画不经过动画上色背景合成处理，直接按照律表合成动的画面，一般情况下是用来给声优们配音用的。

因为动画配音时往往作画没有全部完成，但是配音肯定要对着画面配，于是就把原画直接做成动的画面，这就是原摄。

当然再不济的情况下，可能这部分连原画都没画好，就只能对着不会动的分镜配音了，就是分镜摄。

在《那就是声优》第一集的开头部分，我们能看到声优们对着完成画面、原摄以及分镜摄配音的场景。

不过照此说来，原摄岂不是成了单纯的工业废物了呢？

因为原摄没法直接变成我们看到的画面，而我们看到的都是经过动画、上色、背景合成过的画面。

我个人还是认为，原摄是非常有价值的。

因为我们看到的成片的线都是动画描过一遍的，动画的工作除了加中间帧之外还需要把所有原画描成可以直接电脑上色的线，而且大多数时候动画人员的水平是远远不及原画的。

换句话说我们看到的实际画面的线都是被动画“劣化”过一次的。

再好的原画都可能被垃圾动画给浪了。

我们看到的精细的画面除了原画的功劳之外，也是不败家的动画的功劳。

所以说原画集很有存在的必要，原画集上的画都是原画师直接画出来的。

单纯看成品是非常难琢磨原画本身的画法和想法的，通过原摄可以一眼就看出原画关键帧的选用和一些在后期被掩盖的部分，比成品更加有学习研究的价值。

最后说一下无纸作画。

无纸作画就是板绘作画，在数位板或者比较先进的平板上作画，直接输入软件，方便于直接看连续的效果。

纸上画的话只能翻纸粗略的看一下效果，或者上动检仪。

从官方下载下来的文件的文件名上，可以区分出哪些是无纸作画、哪些是纸上作画。

第一集的小田刚生、久贝典史和第二集的渡边启一郎都是无纸作画；第一集的金世俊、龟田祥伦和第二集的泽田英彦是纸上作画。

成品因为都是被动画描过线不好看出来，但用原摄是非常容易分辨的。

比如金世俊的部分，背景是明显铅笔涂的，人物则是用彩色铅笔上了色线；久贝典史的，色块上色，点一下填满一个封闭区域式的上色，背景屎黄色也明显是用笔随便拉几下拉出来的；龟田祥伦的，背景也是铅笔涂的，人物彩色铅笔感非常明显；再看小田刚生的，也看得出不是彩色铅笔涂色的。

有人可能问作画软件的相关问题，其实这个不太重要。

flash是比较普及的，但是flash的功能少，有点过时。

有些人用sai、有些人用csp（clip studio paint）。

csp还是比较被看好的，10月底就推出动画功能了。

反正各种软件都是自己用得习惯就行的。

有条件可以用flash做做简单的小动画，还是非常有意思的。

感谢您耐心阅读，如果对本期解说的视频版有兴趣，可以去Anitma豆瓣小站或者这篇日记（http://www.douban.com/note/522173186/）获取视频观看地址。

附：《一拳超人》第四集作画解说（摘译自原画师金世俊推特）索尼克对钉锤头的高潮部分是由 篠田知宏 负责。

这部分中索尼克往钉锤头冲刺的部分，背动和加速都非常抢眼。

一共35卡，因为难度高任务重，篠田被单独列到原画头。

无证骑士部分前后分别为 谷田部透湖 和 小笠原真 ，用了rotoscope。

如何表现骑自行车的感觉是难点，因为单纯靠原画构思很难做出真实骑自行车的那种摇晃感，动作作画监督小田刚生提议使用rotoscope，演员是当集的制作进行凑阳祐。

谷田部负责了无证骑士上树拿气球的场景。

小笠原负责了无证骑士和钉锤头相遇，然后一下被揍趴的场景。

这里金世俊盛赞了小笠原，作画实力强而且年轻。

钉锤头甩拳头到被琦玉击跑部分前后分别是 高山朋浩 和 佐藤利幸 。

高山部分，金世俊的很多日升前辈都称高山是天才。

佐藤部分，佐藤同时也是第三集的主力原画，负责了阿修罗独角虫和杰诺斯的战斗。

钉锤头的演技非常有趣。

索尼克和琦玉相遇一连先后顺序分别为， 宫岛直树 、 岛田佳 、 渡边祐记 。

这段演技比较突出。

琦玉把刀捏断之前都是宫岛。

琦玉表明身份部分是岛田佳。

索尼克的音速移动和之后的一拳被爆部分则是渡边祐记。

（欢迎移步Anitama阅读原文以便将相关视频片段与上述文字讲解互相印证，也可前往以下日记http://www.douban.com/note/522452595/获得视频观看地址）

“漫画中琦玉曾谈到练就一拳毙命的锻炼方法。

”前几年有人和我提过《一拳超人》，说的最多的当然是这部漫画的独特设定。

作为一部幽默格斗漫画，《一拳超人》的主角琦玉不仅缺乏当今主流漫画主角的一切属性，而且违反主流格斗热血漫画的一切设定，不管多厉害的敌人，都挨不过琦玉一拳。

我当时就琢磨，有这么厉害的主角，那还有个啥演的。

但是漫画作者ONE不仅没有违背这个设定，还成功塑造了一个秒杀一切的主角，讲了一个相当热血、搞笑、甚至带有意义的精彩故事，虽然《一拳超人》仍在连载中。

如今包括OAD在内的《一拳超人》TV动画第一季13集已经完结，每集不到25分钟。

正逢最近我也没有整体时间看电影，而且电影院里也没几部好片。

一口气看完了第一季《一拳超人》TV动画。

第一感觉是爽，第二感觉则是长时间保持全神贯注之后的累。

大多数格斗漫画的主角，都是随着漫画的连载，故事的推进，不断在成长，全方位的得到提升。

而其中最重要的成长属性，则是战斗力。

《海贼王》主角路飞，由风车村一路打到伟大航路的新世界，18年间路飞从二档加速血液流动开到了四档武装色肌肉气球，从干翻小喽啰到平趟七武海，目前已颇具四皇实力。

而同样作为三大漫之一的《火影忍者》，主角鸣人从练习飞手里剑，到环环相克的忍术，压倒性能量炮，再到与身世相关的瞳术，最后成神。

不得不说在这部著名漫画当中，战斗力系统已经逐渐崩坏。

看着主角们靠着自己的身世与神对垒，再想想漫画初期算计半天的结印忍术，怎么感觉都是多此一举。

《一拳超人》则没有这个顾虑，恐怖的怪物，撼世的魔王，甚至就算是宇宙最强的外星人，琦玉都可以一拳秒杀。

外星人可能多打了几拳。

有这个一拳秒杀的设定，主角的战斗力成长在这部漫画中就不重要了，打谁都是一拳毙命，根本没有什么成长空间。

这里作者ONE就引入了其他的成长元素，比如英雄排名与主角的心态心智。

漫画初期琦玉因天下无敌而变得失落与冷漠，自我介绍的时候都说他是一个凭着兴趣当英雄的人。

而后收了改造人徒弟，注册成为英雄后，才自称英雄。

一方面要绞尽脑汁教育徒弟，成为英雄后还要面对来自各方的舆论。

这位自始至终都没谈及梦想的漫画主角，无形中就有了成长空间。

而琦玉的徒弟还是个机器改造人，身体实力不能靠训练提升，也只有在思想上与老师共同进步了。

漫画中琦玉曾谈到练就一拳毙命的锻炼方法，每天100个俯卧撑，100个仰卧起坐，100个下蹲，还有10公里跑，坚持三年。

这样练下来能不能成一拳超人尚且不知，反正琦玉已经秃的锃亮了。

最后想说的是《一拳超人》的画风，不提原著漫画那放荡不羁行云流水般的画风。

《一拳超人》TV动画的画风也非常值得一看。

严肃时可一拳洞穿浩渺宇宙，搞笑时则蠢萌呆傻生无可恋。

不论是欧美的DC漫威漫画还是日韩的热血类漫画，正义至上和守护和平基本是同类型英雄主义漫画的基本设定，不论是漫威的美国队长、DC的超人还是日本的阿童木和卡卡罗特更是代表当代人的主流思想，以至于受到其感染熏陶的80后，90后甚至00后在儿时被问到为什么想要做超级英雄时都会异口同声的说出保卫世界和平的光荣梦想。

然而提到英雄主义漫画这部作品—《一拳超人》就不得不提，因为他不同于传统的英雄主义漫画，反英雄主义在整部漫画被不断凸显和强调。

在这部漫画中，英雄只是一个普通的职业，也似白领蓝领一样被分成SABC等级，需要上班打卡，也要坐办公室开每周例会。

而漫画主角琦玉老师作为一个英雄也没有什么伟大的超脱梦想，完全是因为兴趣使然，吊儿郎当的主角性格，与整部漫画格格不入类似樱桃小丸子爷爷的画风设定，都使得这部漫画成为独具一格的出色作品。

在这部漫画中，琦玉老师并非如其他超级英雄一样高高在上不食烟火，相反，这个单纯的光头小青年也会每日关注着超市的促销产品，也会讲从没有人笑出声的冷笑话，也会开着无聊的玩笑，也会类似你我整天做着遥不可及的白日梦，或许是作者对于传统英雄千篇一律成长过程的凸显略显不满，在作者的笔下，琦玉老师虽然基本散养状态，但正如漫画的主题，一拳超人，无论多么强大的敌人，能够一拳解决绝对不使用第二拳。

在各式英雄眼花缭乱的招式下，普通系列下的普通拳、连续普通拳、双手连续普通拳；认真系列下的认真殴打、认真动耳朵、认真往返跳跃、认真掀桌等基本动作是琦玉老师克敌制胜的法宝，这个以完美力量获得为代价失去头发和做事情兴趣的男人用这种看似及其无聊的方式捍卫着自己对于超级英雄的诠释。

当然这部漫画的热度上升也经历了很长一段时间，最开始的作家ONE于2009年当作练笔作品连载于网络漫画杂志《邻座的Young Jump》，因为ONE奇特的画风和练笔的随意性，刚开始的画风是这样的。

后经过喜爱该作的另一漫画家村田雄介，在征得ONE同意后重新绘制而成的《一拳超人》重置版一经推出获得巨大成功并被改编成动画版播出，基本是现行市面和网络流通的版本。

一气呵成的动作场景、种类繁多的超级英雄（有天生超能力、有靠武器强化自己、也有机器形态的变种人、当然这部作品的英雄也不限于人类，一只狗、一只猫甚至一直老鼠都可能成为超级英雄）、形态各异的怪兽外星人以及无厘头的搞笑情节都是这部漫画得以受到欢迎的独特要素。

不论是环境破坏产生的负面怪物，还是追求力量无极限的巨人兄弟亦或是统治宇宙的至尊帝王，不同于龙珠中赛亚人民族遇强则强的战斗快感和拼搏精神，在琦玉老师那呆萌的表情和锃光瓦亮的光头下，战斗终究是无聊的过程啊...

或许多年以后，等到琦玉老师真的隐退江湖，过起了普通人的生活，有了一个孙女—小丸子的时候，在一家子拌嘴中享受天伦之乐的幸福生活中，才真正懂得人生的乐趣吧。

不论你是爱好热血格斗漫画的少年，还是颜控的迷妹们，亦或是二次元的爱好者，这部漫画一定会给你想要的。

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2015年最抢眼的莫过于一拳超人这部动画了——不仅在资深宅中评价颇高，路人中也反响强烈。

《一拳》的成功归在于：既能给人带来感官上的冲击，又能给人以思考。

《一拳》出现得恰当时候，时值日本动画发展成熟，题材上有停滞，技术发展却日趋成熟。

观近年商业运营最成功的作品：《FATE》两部、《巨人》都是以宏大的场面，优良的制作，扣人心弦的剧本撑起来的好莱坞式大片。

《一拳》的动画版本继承了这点。

极端的设定《一拳》主角的设定非常极端，极端到随便的地步，甚至可以看作是作品之外的人。

其实就是和龙傲天、穿越小说的主角有着异曲同工之妙：“One Punch”、“幻想杀手（《魔禁》）”，又有什么不同呢？

然而《一拳》为什么没有沦为俗套，我觉得作者的高明之处有两点：1.极端化，完全的论外处理：琪玉的角色实则变成了“反设定”、“旁观者+吐槽”的人物。

圈内的勾心斗角，你死我活都和他没有关系，经由琪玉之眼尽收我们观众老爷的眼底，然后“去你妈的”（一拳轰飞），类似吐槽表演中的折扇的作用。

2.经典的致敬与反思：一拳中的“英雄”设定很多是脱胎于经典角色的，像无证骑像假面骑士致敬。

而且各种类型都有。

日本特摄片是许多人儿时的回忆，漫威的超级英雄电影这几年更是如日中天，在这种气氛下催生的《一拳》就更容易引起人的关注，而且相对于正儿八经的英雄电影，《一拳》中的人物性格更接近常人，不少人更是一点都不正面，因此这部作品又可以算是反英雄。

很容易让人联想到《鹿鼎记》。

原作、重绘、动画One原作的网络漫画，作画潦草、非常随便，但是讽刺意味也是最浓的，违和感最少。

如果停留于这个阶段，这部漫画能在一部分人中名噪一时，流于小众。

村田雄介的重绘，我认为非常关键，重新定位了漫画的风格，让本作能够升格为名作的关键。

因为《一拳》原作是搞笑漫画，剧情节奏必须要改变，否则只能做成《天体战士》相似的作品。

而村田雄介挖掘出了《一拳》隐藏的亮点，也重组得非常好，分镜以大场面，细致的描绘为主，突出矛盾对比。

TV在村田雄介版本之上制作，更加强了这些点，动作戏加长，建筑物毁坏的描绘，尤其是杰罗斯机甲的描绘无比细致。

事实证明非常成功，TV版可谓扣人心弦。

然而问题也出来了，原作设定上的漏洞也暴露了出来。

本来就是搞笑吐槽式的漫画，做成热血战斗漫画，丢失了一些原生的气息。

时而热血、时而搞笑、时而让人思考，需要不停切换。

TV找回了原作中一些Q版画面，老师和龙卷都不时变Q。

而老师认真的眼神又是源自村田版的漫画追加，感觉些许突兀。

由此可见《一拳》的成功是循序渐进的，从时代到原作、重绘、TV的制作都保证了质量。

村田雄介的名作《光速蒙面侠21》也是本人非常喜欢的漫画，这次的作品明显画功分镜上更上了一层楼了。

《一拳》在北美地区亦是反响非常强烈，在FB上被广泛引用。

然而虽然《一拳》我看的足够爽，抛开各种绚丽的外衣，《一拳》的实质毕竟还是轻松随意，难免流于套路化。

爽过之后，作品本身也比较优秀，于是就借着肾上腺素开始吹捧？

我觉得还需要停下来更多的想一想。

这部作品真不比《FATE》《巨人》优秀，只不过前两者是更加正统的商业路线，而这部作品从反面作眼罢了。

我不算月初，但也是最初就通了FSN游戏看FZ小说的老观众了，型月的设定还是丰富严谨很多的。

相较而言很难给一拳打满分，当然并不妨碍《一拳》是一部值得推荐的作品。

作者：mjn龟田祥伦昨天在推特上公开了一拳超人第九话的原画担当并附了一些自己的感想，非常有价值。

以下是其解说的部分摘译，供大家参考。

突然想介绍一下一拳超人第九话的原画部分。

刚开始之后，充满线条效果、杰诺斯一拳把深海王打飞的部分是佐藤利幸！

<图片2>之后深海王抓住杰诺斯的手，一拳把大意的杰诺斯打飞的部分是佐野誉幸。

佐野桑原画非常的酷。

<图片3>然后无证骑士骑着自行车和a-part开始杰诺斯起身叫市民避难的部分是土上いつき，起身部分的脸画得非常棒。

<图片4>后面深海王把脸上的伤治好，说“一只都不让你跑”，然后杰诺斯背景动画前冲部分是khara年轻原画大岛塔也。

这部分是本集的魅力之一。

充满特征的背动卡基本是全原画（大岛塔也的特征：弯弯线），修正这个当然是不允许的！

（超大量的原画，大岛在这上面花了很大的时间和心思。

）<图片5>深海王和杰诺斯的攻防战到杰诺斯升龙拳之后向屋顶放火，也是khara的年轻原画，浅野元。

因为喜欢画机械，尽管杰诺斯手部部件非常麻烦仍然是仔细画了。

非常有速度感，和大岛君的衔接非常完美！

两个人都才当了半年不到的原画，太可怕了！

<图片6>之后火焰中战斗到机关枪重击把深海王打下去是自己的部分。

还是老样子啦。。。。

（老样子的非常厉害）<图片7>然后避难所的动作到杰诺斯溶化被打出壁外是户仓纪元。

户仓桑狂放的草原画非常有时代感，让人兴奋。

追杰诺斯时深海王的蛙跳一定是户仓桑的可爱之处吧（笑）。

<图片8>杰诺斯趴在地上，无证骑士加斯蒂斯冲撞登场是顶真司。

速度快到我吓一跳。

而且完全按照要求完成。。！

<图片9>无证骑士被抓住手臂被深海王甩飞到加斯蒂斯阻拦又被甩飞是小笠原真，完成得太完美不需要任何的修正，感动到我想夸到不能夸到这种程度为止。

以后也拜托小笠原君了！

<图片10>之后又是佐藤利幸桑了！

佐藤桑为了这个时候无证骑士的粘土也做了。

靠这个画了很多厉害角度的脸。

上色之后厉害得我都不甘心了。

毫无疑问这是佐藤桑的best work！

（其实第三集时佐藤桑连阿修罗独角虫的粘土也做了。

）<图片11><图片12>然后少年为无证骑士加油部分，也是khara的年轻原画，谷田部透湖。

从小孩子的表情演技到无证骑士的演技和雨水滴，非常小的细节上都画出来了，非常有她的风范。

细腻的动作表情和内容都同步了！

这个少年在第四集也出现了，谷田部桑非常中意这个少年啊，一拳的少年都是谷田部桑的了（笑）。

<图片13>之后无证骑士被市民鼓舞向深海王的热血一拳结果被一下打飞，琦玉夸奖无证骑士的地方是わしお。

わしお桑是真有原画力，作画密度精度都没有话说，下次请喝酒。

<图片14>稍微之后深海王打琦玉脸的部分是bahi JD。

做的也非常好，想看更多啊！

<图片15>一拳打倒深海王的部分是富冈隆司。

和期待一样，非常帅气的原画。

线最密，不可思议的1k全原画特效。

画面出来气势十足。

<图片16>B-part开头读信的部分是勝はるな。

勝桑因为本来就喜欢一拳超人这部作品，结果杰诺斯变帅了！

杰诺斯说要查一下发件人的起身非常熟练，学习了！

<图片17>之后，琦玉演戏装自己因为幸运才达到深海王的部分是阿部尚人。

这部分需要和普通的琦玉演技不一样，挥手的演技非常好。

从这里喜欢上琦玉了。

<图片18>之后，英雄被打倒的样子一个个出现，天空变晴的部分是渚三步。

渚桑的非常高密度的线条的静止画连续出现！

角色非常有存在感，给人印象很深。

杰诺斯的移动影超赞。

感谢！

<图片19>之后拆信看信的部分是南部广海，虽然短但是非常细致的原画，感谢！

<图片20>后面英雄教会的场景是madhouse的年轻原画若山和人。

原画非常认真，我的修正杂乱，但是他都很好地细化出来了。

做了很多二原工作，帮了大忙。

漂亮！

<图片21>然后甜心假面的部分是同样在madhouse的年轻原画秋津达哉，因为我不擅长画帅哥的潜意识layout交还晚了，结果马上就完成了原画，吓一跳！

速度快得无话可说！

感谢！

若山君和秋津君很有潜力，一定会成为厉害的原画师。

<图片22>性感囚犯吓走两位A级英雄的部分是从河毛雅妃，从动画未来的项目开始就受到她的帮助。

河毛桑的造型和演技非常清楚，可以安心交给她。

这个啪嗒啪嗒的逃跑非常棒！

自己学不来。

可能是这集里面最没有加笔的地方吧。

感谢！

<图片23>之后关东煮的场景是久场良忠。

百忙之中能得到帮忙，非常幸运。

<图片24>之后两人自行车的回想场景是宗崎畅芳。

尽管画自行车就麻烦，还有演技和下雨，非常有难度的场面，轻轻松松就完成了！

非常快速的画法学习了！

眼福！

<图片25>最后希巴巴瓦大人部分是西川千寻，这种西斯底里的演技想看更多！

（笑） 也因为声优影响，非常有冲击性的C-part！

<图片26>最后龟田是提了一下这集特别注重对雨水的表现，除了雨点之外还有水面的波纹，俯瞰的波纹是通过作画重复素材做成的，而且贴的时候也考虑到透视，虽然不是什么特殊的方式，但是效果很好，没有这个波纹画面看起来就差很多了。

<图片27>

【动画介绍】　　该作品曾是原作者为练习网络漫画编辑软件ComicStudio的练习作。

从2009年7月3日在网络上开始连载，意外的获得了很高的点击率，由于好评如潮，作者便拟了剧情开启了连载，该版本被称作“原创网络版”。

2012年6月村田雄介以原作为蓝本创作了“一拳超人﹣重制版”，英译为 ONE PUNCH MAN re-make，于集英社的网上漫画杂志《邻座的Young jump》上连载，12月发单行本。

更是在2015年10月档期推出了动画。

<图片1>【评测前言】　　讲述的是主人公埼玉原本是一名整日奔波于求职的普通人琦玉，因为偶然的原因拯救下了变异螃蟹人想要杀死的少年后，重拾童年志向，兴趣使然之下，决定做一个英雄。

　　经历了三年的“炼狱”锻炼之下，最终练就成天下无敌的光头（雾）一击男的故事（大雾）。

<图片2><图片1>【评测正文】　　一拳超人动画开场出色的作画与分镜，超快速的展开了世界观的构造，这是一个怪人与英雄横行的架空世界。

避难警报什么的根本就是司空见惯，主角的设定也是在短短的开场3分钟之内便全部都说明白了，没理由的无敌。

之后又特意又设置了回忆杀告诉你做一个英雄只是兴趣使然。

（没别的用意，我就是想拯救世界，嗯就是这样）巨人来的时候避难竟然在几秒钟之内消失了，一方面告诉我们这是一部幽默的喜剧（之后博士小哥被拍死又证明一次），科不科学根本就不是我们观众要考虑的范畴，另一方面，自己居住的城市被毁灭根本就是家常便饭，群众甚至不需要警报的提醒就避难去了（就算我说的这么一本正经但还是想说根本不科学啊喂）。

<图片3>　　就是在这样奇妙环境的世界观下，有这么一个更莫名其妙的男主琦玉，动画上的初战准确上说也是巨人来袭吧（是吗？

疫苗人在设定上强巨人那么多呢！？

），开头的怪人几帧就碎了你们一定觉得这不是战斗（巨人这个算吗！？

），战斗方面的分镜个人觉得是超赞的（厚厚的经费在燃烧），这一点从漫画上也可以很明显的看到，村田老师经常用360°的动态画面表现动画般的感受、畅快淋漓的打斗、跨页等更是抓住小编了小编的心。

（看图就行了）<图片4>　　同时，第一话点题也是特别的快，连续两次轻松虐杀怪人后的主角都悲鸣自己为什么又一拳把对手干掉了，一击必杀的主角到底有什么好看的？

主角自己都很讨厌自己的强大？

这个设定对于作者来说无疑也是地狱级别的难度，无敌的境界，是很无聊的。

你可以想象那些“主角脸”靠着千辛万苦的磨砺与成长练就的一身绝学最后和传说中的最终BOSS决战，战几千回合最后还要靠嘴炮啊、队友光环啊、勇气啊、小强精神啊、必杀技啊等等各种各种主角光环祭出最后一记大招秒了BOSS，BOSS临死前还要撕心裂肺的喊着为什么自己不是主角。

以上这些平常接触的最多的励志剧本了，然而琦玉老师一记普通的拳头就解决了，就是这么荒诞是设定（我都无敌了你还要写什么啊喂），显然作者ONE老师并没有让我们失望，之后两集用杰诺斯作为铺垫很快的拓展了世界观——英雄协会。

“老师。

您难道没去英雄名册登记吗？

”　　“……啧，我都不知道。

”(这图KING的存在感好高啊！

)<图片5>　　英雄协会的开拓使着剧情往严肃的方向走了起来，英雄考试简直就跟现实中的考试一样，默默的保护着地球似乎并没有什么软用，人家“主角脸”的杰诺斯靠身世就可以获得世界的认可，顺带抱一下老师的大腿剿灭一下进化之家就可以得到S评价，而连BOSS自我介绍都来不及说完便被主角买菜顺带秒掉的琦玉老师便只有C评价（虽然用功读书100分或许有更高评价，但这又有什么软用）。

对于这个世界来说，什么才是正义，陨石篇算是一个小高潮，或许作者ONE老师有过什么经历吧（这小编可不知道），阻止了毁灭性打击的琦玉老师还要遭受民众的愤怒，（这段太棒了）琦玉老师用自己诠释了什么才是英雄需要的正义。

<图片6>　　是功名利禄的英雄协会游戏，还是只为了保护地球而保护地球的琦玉老师，或许现实中的我们追梦的途中早已忘记了最初的本意，是为了获得社会的认可，还是完成自己的梦想，这或许是作者留给读者们需要思考的问题。

英雄的世界也对于天才做出一定的评判，上位英雄都是身怀绝技，拥有无数的声名，深海王的进攻击更加明确了这个观点（好吧这段我哭着看完的），无证骑士作为C级可以说是一个普通人，但还是作为一个英雄站了出来，用行动告诉大家，在绝望面前，敢于面对的都是英雄。

“在场的每一位倒下的英雄都只是为琦玉的到来争取时间而已（诶？

他们不知道吧！？

），有他这么牛逼的存在在场倒下的英雄显得没这么光辉闪耀了啊！？

”类似这样的民众质疑，这不就是一种社会反应吗，无可奈何却又不得不说。

然而琦玉老师再一次用自己的正义告诉大家，自己只是捡便宜的，好好照顾倒下的英雄这样自黑的话语（小编看到这里直接就沦陷了好吗！

）来让这些贯彻自己正义的英雄们获得应该有的尊重(喂喂剧这么多真的大丈夫吗？

)。

<图片7>　　动画故事到以上便接近了尾声，接下来的三集便是动画结尾的专用的大悬念，大BOSS加上最后接近一整集畅快淋漓的经费燃烧（什么鬼？

），好了剧情方面就说这么多，最后投两个语录（个人特别中意）。

　　琦玉君，毫无疑问是你拯救了这个小镇，但人们却是这样的反映，这就是现实，你是老夫遇到过最强的人，所以才没有特意插嘴，老夫不想看到你在这个业界被腐化的样子，辞职未尝不是一种选择。

——邦古　　老师，我从没见过琦玉老师这么优秀的人，决算得不到社会的认可，我也要跟随老师。

——杰诺斯　　顺带一提杰诺斯酱说的也是小编我的心声啊（要不要脸了你还），嘛嘛，就到这吧，虽然是很优秀的神作（小编我定义的！

我想定就定！

又不要你们评价的！

哼哒！

）但还是有缺陷的地方，最关键的就是……女主角你去哪了！？

（杰诺斯酱被你吃掉了吗啊喂？

）<图片8>　　比起普遍热血漫中没有了方向感（我觉得很银魂很像啊！

），相较于火影海贼那一类有明确目标的漫画，一拳显得更高龄化一些（都是瞎说，我一点都不信），对于如此稀少的优秀作品小编实在是说不出几个缺点，还望观众老爷不要过于挑拣作品的残缺之处（跟着老师走准没错），用心去感受来自这一拳的温度与分量吧。

<图片1>【评测总结】　　一拳超人并不是一部普通的热血搞笑作品，还加入很多对现代社会的阴暗面的批判与无奈，ONE老师用了接近炼狱的题材给时代的这一拳打醒当下正在还在追梦的观众老爷们（至少我彻底醒了），界限是谁下的界限，到目前为止还没有变强的你真的努力过了吗？

引用这句话，在总结篇里做一个结尾。

<图片9>

<图片1>作者：Astral序曲2016年1月13日，受到广泛期待的2015年末热番《一拳超人》动画原声集《ONE TAKE MAN》发售，当日即登上日本亚马逊相关条目销售顺位前三，以电吉他作为主轴，辅以电子音乐等元素制作的本作引发了广泛讨论，成为前段时间最具话题性的动画剧伴作品。

宫崎诚，这个之前对于大多数人而言并无太深印象的作曲人、编曲人、吉他演奏者，凭此彻底进入人们大脑的熟悉范围内，并在今年的1月新番中乘热打铁接下了3部动画音乐制作的Offer：《舞武器舞乱伎》的OP编曲、《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》ED2的作编曲及《灰与幻想的格雷姆加尔》的音乐制作（本作音乐制作团队(K)NoW_NAME是以R·O·N为中心的同事务所成员们组成的，宫崎诚便是其中之一。

更多详细情报可登陆HP查看）。

这样的数量使得一些网友在推上调侃：最近好多动画的主题曲都有宫崎诚啊（笑）。

那么《一拳超人》之前的宫崎诚到底是什么样呢？

本文就将带领各位从三个角度来看看这位“ONE GUITAR MAN”，谈谈他的轨迹、他的进化以及未来的变化和方向。

Profile & EP1——Guitar（第一个角度——吉他）

宫崎诚，日本作曲家、编曲家、作词家、吉他演奏者。

埼玉县出生。

（PS：某秃头披风侠叫什么？

没想到他出生地就跟这部作品有关）有限会社VeryGod所属。

1981年出生。

13岁与吉他邂逅开始练习，22岁开始正式的吉他演奏活动。

之后，以摇滚、POP为中心进行作曲编曲工作。

给人轻柔印象的旋律是创作特征。

编曲、吉他演奏也从乐队系向其他领域广泛地扩展着。

吉他，可谓宫崎诚踏入音乐世界的本命乐器，是至今一直贯穿他音乐创作始终的乐器，也是他钻研使用其他乐器的指南针，可以说正是对吉他及吉他演奏的长年研习，才使得他的作曲和编曲独具特色。

现在笔者比较熟悉的由吉他开展广泛创作的除了宫崎诚，还有常年活跃在日剧配乐阵线上的得田真裕、奇迹巴士所属的堤博明、以及Elements Garden所属的几位等。

（这方面人还是比较多的，就不一一列举了）接下来就分别通过VOCAL（人声曲）和原声集创作来具体谈谈吉他和宫崎诚。

<图片3>EP2——VOCAL（第二个角度——人声曲）作为一名吉他演奏家，宫崎诚接的VOCAL曲创作除了本人全包作编曲的那部分工作以外也会接到很多的编曲工作，这其中基本都是吉他编曲，或者E.Guitar、A.Guitar的演奏录音，对于听多的人来说，诚式吉他演奏编曲还是具有一定辨识度的。

单说乐器选择，如果是比较轻柔、抒情的曲子，他一般会选用A.Guitar（即原声吉他，音色比较纯净和柔和）；而比较强烈、强调燃性的曲子，就会用E.Guitar（即电吉他，这个音色我想听过一拳或是看过一拳的都已经充分感受到了），当然这些乐器选择也都算是共性了，特色最终还是呈现在个人对于吉他演奏的不同理解上，两者都用的情况也很常见。

编曲上则一般是使用吉他牵动着旋律线，其他的乐器作为辅助与点缀，同时也考虑到歌手的音色，做到了充分结合，这样就使整体听起来非常和谐。

<图片4>在宫崎诚作编曲或编曲的VOCAL曲中就有两首曲子能够作为很好的范例：一拳超人OP「THE HERO !! ～怒れる拳に火をつけろ～」（编曲）;冰果OP1（2012）「優しさの理由」（作编曲）前者是大家这段时间再熟悉不过的OP，词曲由影山叔创作，典型的日式动画燃风。

而宫崎诚的编曲与本人的电吉他演奏和输出效果编排使这曲子的燃度再度升华，结合着动画片头堪称完美。

前奏便同画面上燃烧的拳头相得益彰，之后以电吉他拉开旋律线进入曲子的A Part，到了“Power！

Get Power！

”之后的一句“Hero！

”再将积累的雷霆万钧之力一举倾倒至B Part，电吉他与VOCAL部分完全合流。

最后以一句JAM式的“I wanna be a最强HERO！

”来结束TV OP。

贯彻始终的电吉他演奏与JAM的音色和谐交融在一起，一把电吉他作为主音乐器既符合作品的主旨，也具有充分的燃力，让人听完颇有非此曲不可的感慨。

而本季的《舞武器舞乱伎》OP编曲依然有着这样的燃性，再配合上今石洋之的分镜，使得整个OP画面燃力十足，无论是对宫崎还是对今石感兴趣亦或两者兼备，有空的话请去看看，动画本身的3DCG制作尝试也是值得一看的。

<图片5>后者来自2012年度热门动画——《冰果》，由ChouCho演唱作为《冰果》动画的OP1。

这一曲可说充分体现了宫崎诚的轻柔旋律线特征，不仅旋律十分优美，在配器上也下足了功夫，相比“单调”的一拳，该曲的乐器选择更加丰富，用了很多清爽的音色来渲染，开头的些许镶边让曲子添上了一点朦胧色彩，钢琴的片段插入则更添一丝淡淡的回忆的味道。

配合起京阿尼制作的OP画面显得格外唯美，并且根据作品特点做到了张弛有度，如OP1中曲子跟着画面中那个雨过天晴的场景进入到B part（副歌部分），着实令观众印象深刻，作为第一个OP充分抓住了观者的眼睛和耳朵，可以说十分成功。

就这首曲子整体而言，它在轻柔的基础之上嵌入了青春元气，同时还给人以富有疾走感的听觉感受，充满让人沉醉其中的青春味道，不时穿插进入的钢琴片段也带给人一阵微风般的气息。

当之无愧成为2012年动画名曲之一。

<图片6>除了以上两首，还有一首《神之记事本》动画的ED《あすなろ》令笔者印象深刻，此曲由铃村健一演唱以及作词，宫崎诚作编曲。

整首曲目以Piano Rock为主进行展开，充满了疾走感，还有评论认为该曲充满着90年代ROCK的意识，有所谓的本格ROCK之味。

这样的作编曲使全曲充满冲向未来的希望与干劲，给略显暗色调的动画正片打上了一束阳光。

尤其是音响监督明田川仁一贯擅长的插入处理让这首曲子放在动画中更具魅力，不禁让人想多LOOP几遍。

EP3——OST（第三个角度——剧伴创作）宫崎诚开展音乐活动以来，迄今独立制作过三张动画剧伴，分别是《龙之界点》《绝命制裁X》《一拳超人》。

在坚持自己的主命乐器—吉他的同时，也在这三张剧伴中充分展现了多元化的音乐风格操控。

一路听来能感觉到他根据作品风格需要与自我对于音乐和剧伴创作的理解不断变化、摸索、进化着。

<图片7>先说《龙之界点》，在OST CD的comment中提到了音响监督对于他提出的建议是：“按自己得意的方向来。

”因而他首先充分利用自己创作VOCAL的旋律经验优势，以一曲Rock Orchestral风格的主旋律拉开了作品的大门，一下就抓住了听者的耳朵，也体现出整个作品的世界观。

之后将Electronic，JAZZ、、World（民族乐）等等元素大混合运用到战斗曲、日常曲、角色主题中。

而在这些乐曲中，吉他始终占据着一席之地，从这就能感受到他对于吉他的喜爱与摸索，尝试让吉他与这些元素充分搭配，或者让吉他变化形态转化为其他元素，其中有一首《All The Way》前奏以电吉他展开，之后笔锋迅速一转变为了Electronic，电吉他只做辅助，最后再以电吉他收尾，整曲听罢流畅自如。

可谓将ROCK变得EASY LISTENING，是带有实验意味的一次挑战。

但无奈动画人气较低，这部OST当时及至现在也并没有太多人关注，正如亚马逊上一位网友的评论标题：隐藏的名盘！

作为出道作，仍有部分地方过于依赖旋律显得有点放不开，但是多彩的风格操控却完全弥补了这部分缺点。

上耳的旋律在这多风格的表现下大大增强了整张剧伴的质量，最终绘制成一张美丽的异世界图画。

<图片8>在2011年完成《龙之界点》剧伴的创作后，直到2015年的4月番，宫崎诚才接到的第二部动画剧伴作品——《绝命制裁X》。

该动画的世界观设定便如其名，简而言之是有关正义制裁邪恶的故事，同时也牵扯到该类型动画常会有的那些桥段，这里就不做过多赘述了。

单刀直入来谈本次配乐，这次配乐给笔者的最大直观感受就是宫崎诚的进化。

不像龙之界点那样整体依靠旋律，去除了过渡依靠旋律带给人的那种纯粹切换刺激，而是选择以更加有趣的手法去表达自己对于音乐、对于剧伴、对于所配作品本身的思考与感情。

吉他依旧是作品中的重要角色，只是和其他乐器融合的程度更高了。

对于不同功能性曲目，风格选择与编曲也不一样，像是其中的一首《Dear My Friends》便是一首很典型的POP曲，加入了VOICE作为动机，以吉他牵引着向前发展。

再去反观另一首《Beautiful Rider》，则是一首《world》（民族风）曲目。

还有一些氛围曲目加入了Chorus元素。

这样的多彩发挥，之前的龙界还有这张仍有很多，都请尽情去听听吧。

<图片9>压轴来说“一拳”，前文不断去强化吉他这个词的重要性，就是为了此刻介绍这张原声而存在的。

对于宫崎诚本人而言，这张原声的意义非同一般，本文标题《ONE GUITAR MAN》也是因这张原声的名字而起。

它是一张前所未有的以吉他作为主要乐器的动画OST。

在绝命制裁X中就已经能感受到他开始尝试这样的制作方式，但没想到紧接而来的一拳便是这样的一张集大成作，在继承了过去的制作基础之上，结合当下契机与思考交出的一张本质答卷，同时也为他未来的创作铺好了路子。

整张OST的编曲并不华丽，相当质朴，往往一个电吉他再加上一点打击乐与合成器音色便带起来了一首曲目，充满了PUNK的味道。

像是其中的《BATTLE！！

》以及《Strongest Man》等这些战斗中用到的曲目，就是这样的简单操作，听起来力量感却丝毫不差，可谓拳拳到肉。

正如这作品本身的主人公秃头披风侠一般，没有华丽的招数，但是一拳就可爆发出裂地劈天之力。

其他各主要角色的Theme曲也都符合各自特色，其中为杰诺斯创作的两首纯电子曲目也着实令人惊艳，兼具机械感与科技感。

自行车骑士的《Justice Rider》，这首单纯的JROCK曲则带有一种很淳朴的感动，简而言之便是具有特摄精神，尤其是对于看过动画正片的人而言，听到这首属于自行车骑士的BGM都会在体内涌起一阵暖流吧。

关于波罗斯的主题曲《The Ruler》也是霸气十足，富有魄力的合成器管弦风一下把最终篇的温度提升了起来。

属于埼玉老师的四个Theme也分别对应了不同场景，拿捏到位，正义执行作为终结战斗的曲子，充分展现了一拳的魄力与威力。

《ONE DAY》则作为日常曲，表现了师徒二人的逗比日常。

《Sadness》则是比较伤感的场景曲目，这三首都以吉他作为主音乐器。

到了最后的Ballad（叙事、抒情、严肃曲），则以传统的钢琴、弦乐组作为主音乐器让之前燃起来的温度一下降了下来，向那些动画中与现实中的英雄们示以敬意。

除此之外，以《怪》《恐》命名的这些氛围曲也都非常到位，以合成器和弦乐为主轴，采取了Chorus再混上一点打击乐的搭配，很有电影音乐的感觉。

还有像《Sorrow》这样的Piano Rock抒情曲和《CGHG》这样的喜感曲，以及最后的琦玉蓝调与昭和年代刑事风的《夕日に向かって》，这些曲目也为整张OST添上了更多色彩。

Finale——ONE PUNCH之后的未来<图片10>正如一拳OST CD中的评论所谈到的那样，宫崎诚本人也将一拳视为自己剧伴创作的一个拐点，从这张开始以电吉他作为主音乐器全面展开制作音乐，不被剧伴一般概念所束缚，按照自己喜欢的方式创作，充分考虑之后，浮上心头的依旧是本命——ROCK。

因而这次不仅吉他、连贝司的演奏与编排也是宫崎诚。

至此，宫崎诚找到了自己关于剧伴和音乐的答案，从《龙之界点》到《ONE PUNCH》，内核从未改变，改变了的是编曲的Harmony与对剧伴的理解，多了的是那份“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的感悟。

一切自然而然，剧伴与音乐本便没有无法解决的矛盾。

PS:灰幻那几首真是好听。

感谢灾难来临时，站在我们面前的英雄们。

神作，是值得推荐的一部作品。

疫情期间，二刷了这部番，后悔当初第一遍看的时候看的那么没心没肺，完全是当做打发时间的工具看完的，第二次看才get到了《一拳》众多的笑点以及一些感触。

影评分了两次写完，第一次写的时候有些疲惫，导致逻辑上不够严谨，第二次写的时候修正了一些，但是整体还没达到想要表达的意思，重写又比较可惜。

哎，难。

多多担待在《一拳超人》里，有种4种人：怪，群众，英雄，琦玉。

当然不是说琦玉不是英雄，只是他的存在类似着一种神一般的绝对力量，来推动着剧情的发展，并且承包了这部剧绝大部分的看点。

这里我们重点说说群众和英雄。

后者先来。

这里的群众和英雄的划分和区别，是一个保护与被保护的关系，与实力无关。

在这个奇妙的世界的设定里，总会有一大帮莫名其妙的怪兽势力想要占领地球，还有一群实力参差不齐的一大帮英雄保护着群众百姓，感觉有些滑稽。

但其实这里的怪兽和英雄是代表着很多东西。

如果是按照这个现实与剧情的设定英雄来对比，相同之处还是蛮多的。

消防员、救援队、警察、医生、我们的普通的老爸，都可以是我们的英雄。

不论是救援队还是警察还是我们的老爸，大部分没有超能力，最多是经过一些特别训练而已，他们本质都是和百姓一样的普通人。

但他们与吃瓜群众的唯一区别是：当困难来临时，他们往前走了一步。

番里的英雄们，大部分都没有超能力，最多是有一些拳技或武艺而已，但是他们与吃瓜群众的区别也是：当怪兽来临时，他们往前走了一步。

别小看这一步，这就是普通人和英雄之见的差距。

最直接的证明就是“无证”。

“无证”是把一拳本来定位在爽番的程度上，提升了一个很大档次的内核。

我相信大家在看“无证”面对海王的时候，都找到了自己曾经在某个困难时期挣扎的影子。

这段淋着雨的独白，就是英雄的独白，是所有挣扎在这个世界中，大家在面对“生活”这个“怪物”的独白。

我们大部分人都是平常人，都是普通人，我们没有像琦玉那样的神力，也没有经费战士的经费，当我们面对生活中种种压力的和误解的时候，我们就像剧中顶着暴雨，被怪兽打的头破血流，但依然坚定而勇敢地为自己的信念而呐喊的无证一样：“我很清楚自己的弱小，这我是最清楚的。

”“我战胜不了你，我也是很清楚的。

”“但我也必须一战。

”“我不在乎胜负。

”“我只知道自己，必须勇敢地面对你。

”无证的声声呐喊，配上 Theme的bgm，直击泪点，令人动容。

（不得不说岛国民族，搞这类东西是真的拿手）无证说的这段独白，即是本番的高光时刻。

他就是当之无愧的英雄。

在海王攻破拱形避难所那里，每个往前走了一步，将群众护在自己身后，勇敢面对海王的，都是和无证一样，值得尊敬的英雄。

经历着一样的困境的我们，能保持和无证一样的信念的时候，我们也是自己的英雄。

我们再说说群众。

一拳之所以被大家称为“有深度”，是因为番里的群众给这部番加上了一点社会学里的东西。

我们会发现这些群众和现实里的吃瓜群众简直是一模一样：从众、被煽动、被误导、不经思考地去批判、自认为对的把对自己利益造成损害的责任加在某个目标上，然后群而攻之...........这种剧情在我们主流的软件上简直是屡见不鲜，而且一波未平一波又起，可想而知这种看似令人啼笑皆非的短短几个字实则非常严重的舆论威力的巨大。

他们之所以会这样，是因为群众本来就会相信自己看见的东西，喜欢先入为主地下个定义，不论是片面的还是全面的，也不管事实究竟如何。

谣言，舆论（网络）暴力，是无论什么时代，无论哪个地方，都存在于人类社会的一种产物。

舆论的压力和伤害是很可怕的，因为舆论造成的悲剧在现实生活中数不胜数。

不过好在我们的琦玉老师内心强大，完全不把群众的误解和攻击当成一回事。

例如：在老师把陨石打碎后出门，背心弟弟们煽动其群众情绪攻击琦玉老师，老师完全没有为自己辩解，而是强调了自己做英雄，完全不是为了你们的赞扬，而是做自己认为对的事情。

随后杰诺斯找到被言语围攻的琦玉，琦玉还想指着刚才喷他的人说些什么。

杰诺斯说了一句：“老师，我们回家吧。

”琦玉回到：“哦。

”因为他们俩都知道在这里向他们证明自己是毫无意义的，自己做的事实是拯救了全城的人民，他们只要知道这点，并且问心无愧才是第一。

这是很多人一辈子都追求不到的境界。

最后说说琦玉老师。

上面关于群众的舆论话题，让我想到了琦玉在击败海王后，为了让好的舆论导向努力保护群众的英雄们，选择了自黑。

狮子是不会去问老鼠是怎么评价自己的，一个人强大到一定程度的时候，也不会在意别人的看法。

但是这并不和琦玉的善良冲突，他知道不是所有人都像他一样是为了兴趣而当英雄，舆论会对那些为守护信念而战的英雄们带来信念的毁灭。

真的是如同神明一般的男人。

然而我们现实生活中，强大到令人发指、胆寒、绝望的怪兽依然存在，被怪兽击败，碾压，甚至牺牲了的英雄也一样存在。

在网络上拿不幸遇难的逝者和冒着牺牲危险奋战在一线地英雄开玩笑，侮辱先辈和英雄的垃圾人依然存在。

但是我们这个世界没有琦玉。

当英雄们用着血肉之躯抵挡着危险保护人民的时候，没有琦玉来轻松地一拳解决问题。

当垃圾人恶意引导舆论捏造虚假事实的时候，没有琦玉来自黑式的保护英雄们。

面对像海王这样的怪物的时候，英雄该牺牲的还是会牺牲，当舆论导向成为一种势力的时候，该带来的误解也还是会存在。

但是，虽然我们的世界没有琦玉，但是英雄们任然拥有着昂扬的热血与信念，放弃了本可以安稳度过一生的权利，承担了守护的义务。

谱写的是触目惊心的历史。

留下的是悲壮的史诗。

感激来之不易的安稳。

感谢站在我们面前的英雄们。

高中经典老番，全是名场面，基本上每个段落都单独看过，看完整看一次想看看细节，发现好像没啥细节，剧情其实挺糙挺赶的。

一个感想是琦玉比想象中更复杂一点，不仅仅是剧作层面上工具化的正派的胜利一击，他也是一个善良的普通人，以及有着黑暗骑士的自我牺牲段落（不过他的自我牺牲的分量可能很轻，因为他自身是神）从剧作层面来说，琦玉承担的功能正派的胜利一击，因此正派前期的苦难挫折都需要其他正派角色来承担，比如经费战士杰诺斯总是挨打，比如无证骑士快被活活打死。

这是一拳超人的新意和厉害之处。

还有就是因为一个无限接近于神的正派主角存在，整个作品的正反两派会在喜剧层面上发生奇妙的倒置：观众会把这个正派主角看成大魔王，更期待有反派来打败他。

比如“加油啊开飞船的大哥哥”。

琦玉和无证骑士是一个对照组。

琦玉有无上的力量但可能没什么正义感（“我是兴趣使然的英雄”），无证有至高的正义感但没有任何力量。

在打败深海王的那集末尾，两人在关东煮店相遇，无证感谢琦玉，象征着正义感谢力量/强力。

千奇百怪的英雄和怪人，感觉这部作品是日式奇思妙想比较好的一次发挥，其他地区可能真拍不出来“为什么伟大的英雄都是些问题儿童啊”