轻轻摇晃

台词：同样的，你们老了，你们的孩子也会内疚的。

就剩下会有，我得让这些回忆保持它的清晰。

你知道吗？

哭多了以后就学会接受，因为人不可能永远快乐的。

学会了寂寞就不再感到不安全，也慢慢懂得怎么样去处理，但是，每到圣诞节，我还是感到非常的寂寞，一种无法形容的孤单。

这一天，所有都静止了，连树叶都不会被风吹动，可是我依旧在动，我不得不动。

我只是不知道我该向何处动，我不知道该动向何方。

我突然觉得非常害怕，怕只剩下我，孤零零的一个。

可是我知道，一切都会过去的，今天过去了，明天依旧会来的，我还是会继续生活下去的。

电影看一半的时候就迫不及待写：Peaceful, that's the word that I was thinking of throughout the work. It feels like moments, flowing slowly, little by little, petty pieces. It unfolds the story with daily scenes and flashing memories, everything seems so gentle and nice. 郑佩佩的给人感觉到丧子的悲痛，却又不是歇斯底里的; Richard对Kai的感情也从点点滴滴被感受到，小而大

听着Jolene写这篇真正意义上的影评。

淡淡的吉他，淡淡的嗓音，不疾不徐，就像这部电影，一切都淡淡的。

悲伤淡淡的，快乐淡淡的，散发淡淡的忧伤。

我不知道电影的技巧，就说说心里觉得这部电影最让我深刻的特点吧。

是他们的眼神和一些小小的细节。

珍和凯先出场的。

那时候凯处在要不要和母亲出柜的纠结和紧张边缘，而珍，处在抱怨儿子把自己关在这里的生气情绪中，用她的话来讲，叫作“囚困”。

凯的眼神里充满了深深的，从头至尾的愁苦，以及烦闷。

刚开始我不能理解他为什么会总是这么轻易地就对爱他的人发火，对母亲的抱怨，对理查不经意的口误，都表现出莫名其妙的强烈的怒火。

后来当理查听到珍不想再见亚伦的时候，他第一次也是唯一一次生了气，说，就是因为你不肯融入这里的文化，才给了凯巨大的压力。

这里让我理解了凯怒火的来源，一边是失去父亲的孤独的母亲，一边是陪伴了自己四年的挚爱，他实在是不敢赌，这样无奈的境况让他发疯。

任是谁都会发疯吧。

珍从一开始眼里是不开心和担心，即使是和亚伦在一起的开心，也是淡淡的，暂时的。

面对儿子以外的别人时，总觉得她的状态是游离的，只要一想到儿子，便会涌起巨大的悲伤，儿子的死让她更孤独无助，身边陌生人对她莫名其妙的好让她困惑和怀疑，甚至是愤怒，愤怒到不能觉知自己，不能觉知身边的爱。

后来到凯的房间里，眼神里满满的想念。

一次又一次，面对理查的好，她慢慢学会了接受和理解，眼神从愤怒转为了理解，从夸他做中国菜好吃，和理查争得了儿子的骨灰，以及最后看到理查熟练的用筷子煎培根时，听到理查的痛苦和后悔以及对自己儿子的想念时，她终于明白，儿子是遇到了一个多么好的爱人，终于能够释怀。

理查的眼神从头至尾令人动容，满满的委屈，满满的不知所措和歉意。

恋人的母亲对他没有理由的讨厌，造成了恋人向母亲出柜的障碍，因为自己那天的失误，恋人车祸离去，因为自己房子不够大，让恋人没有尽到为人子的责任，竭尽所能帮助珍希望她能融入这里来达成恋人最后的遗愿，而珍却不肯接受。

小心翼翼的说话，即使是珍听不懂英语，在说到不该说的话时，还是会小心翼翼的，珍一生气就开始抱怨自己搞砸了所有事，请来翻译珍却以人太多为由让他离开，珍要来看儿子的房间，为了不让她看到他的东西起疑心伤心，便说是自己实在受不了先前的小房间而在凯一去世就迫不及待搬来他的大房间，珍责怪他，为什么要搬得这么快，他低着头默默承受所有委屈。

凯怪他说话不恰当，他小心翼翼地道歉。

一切的一切，理查让人心疼。

珍是悲伤的，理查的悲伤并不比珍少。

他忍不住哭了很多次，只要谈到凯，总是抑制不住的啜泣，总是隐忍的，一言不发，默默坐在一边，尽力帮忙。

天知道他的心碎有多少。

后来当珍终于接受自己，珍用中文说她的释怀，理查用英文说他的想念，此时终于不再需要翻译，他们终于明白了对方，让人动容。

最后理查终于可以痛快地哭出来，在珍面前，坦坦荡荡地，诉说自己对凯的愧疚和想念，凯走了之后的日子，他一个人，一定过得很辛苦吧。

影片从头至尾都是克制的，没有极大的起伏，爱情线部分只有床上的部分，二人光洁的身体，淡淡的絮语，唯一一次，是凯在走出房间，准备向母亲出柜时，身后的理查哽咽地请求:“可以再请你轻嗅我的胳肢窝吗？

这是我最喜欢的动作。

”凯匆匆离去，没有回答，之后永远不回再有回答。

最后一幕，是凯在车祸前问母亲是否愿意去家里吃晚饭，母亲珍回答说好啊，凯说，那你来做饭，珍回答，好啊。

镜头一转，再也没有凯，只有珍一个人站在窗前。

我想，她回答“好啊”的时候，应该已经是接受的了吧。

在疗养院里游离的珍

儿子离开之后来到儿子房间的珍

请母亲珍去家里吃晚饭时的凯

被珍赶到一边的理查

这不是一部严格意义上的同志电影，影片里母亲遇到的主要问题与儿子是不是GAY没有直接关联，小本与小梁子的爱情起码从影片呈现上来看也不是那么深刻。

这是影片究竟想摇晃的是什么很让人费思。

当然，就像影片介绍的那样，我们可以把它看成两个人因失去了同一个挚爱后互相扶持的事（这话说得也有点牵强，权且把多愁善感的小本照顾佩佩麻麻的动机是因为他只能藉此想念死去的小梁子）。

整部影片都很平淡，这不是褒义也不是贬义的评价，总之就是很平淡，实实在在的平淡。

但喜欢小本的人还是可以看一下这部影片的，小本在该片中飚了很多tear居然没让人觉得做作，可见这真是一个好演员。

小本会是个真正的GAY吗，I HOPE SO。

影片拍得很干净，冬季略显萧条的英伦在画面中意境十足，我想什么时候能和自己喜欢的人在那样的画面里散散步，希望有那么一天。

影片有几处还是比较动人的，譬如小梁子为麻麻的事烦心的时候，小本伸手舒展他紧锁的眉头，再譬如两人在滚床单的时候，那画面实在是干净，尤其是两人都睡眼惺忪头发散乱地随意耳语时，让我不得不坚信他们的爱也一定纯净如此。

三星半吧，叙事非常一般，大段的对白写得非常的尴尬和书面化，不知道是不是刻意为之，如果是因为二代移民母语为英语，把汉语当作外语来学所以台词才故意写得极其不生活化的话我完全能理解。

一个半小时的故事基本上什么都沾了一点，移民在异乡的孤寂与格格不入、一代移民父母与二代移民子女对于亲情的不同理解与表达、思想上西化的性少数群体如何向传统的东方父母出柜、异国情侣间的文化碰撞、老年人对黄昏恋的向往与犹豫……这些看似并不宏大的主题其实每个展开来讲都能写成一部电影甚至一部剧，而导演想在这么短的时间内把它们全都讲一遍只能是什么都讲得急匆匆，每个主题都轻轻摇晃了一下观众的心，但却无法让观众引起共鸣。

当然整体氛围还是非常好的，萧瑟中又带有一丝暖意，只是这暖意也不过是下沉夕阳里的其中一抹余晖，终究是没有生气、没有希望的，几个空镜也充满了如此的惆怅与衰败，令人印象深刻。

话又说回来，关于移民的身份认同，这本就是个难写的主题，下面又有太多细碎的分支，那种模糊的、只可意会不可言传的感受又会再次因为导演切入的视角和演员的表达而被稀释，尤其是考虑到本片不可能在国内上映，受众群体应该就是海外的一二代移民，也许他们本来的感受就如本片想要传达的一样，破碎中带着不易察觉的连贯，但整体仍是难以名状。

如果说《乡愁》道尽了异乡人对于家乡五味杂陈的情感，那移民的身份认同毫无疑问必须要在《乡愁》的基础上再叠加无数道深浅不一的阴影才能具有如《乡愁》般直击人心的力量，而这基本上是不可能的，因此只能轻轻摇晃，若有似无地撩拨，因为身份认同太主观和碎片化，难以产出能引起群体共鸣的作品，所以在众多的共鸣点中能触碰到其中一点即为（我认为的）合格。

梨花带雨猫猫头😭本老师的演技还是一如既往的出色，那种始终身为局外人，经过无数次妥协与尝试但仍是难以触及对方的真心，被完完全全接纳的无奈、懊恼和释然都被他收进了晶莹剔透的泪珠里，世界上再不可能有比Richard更好的男友了，香香软软、白白净净、听话可人，是个人都会产生想把他狠狠攥紧并揉碎在怀里的冲动 TAT，相比之下郑佩佩老师反而有些接不住本老师的戏，尤其是在结尾，当然这和导演眼看主旨暧昧不明强行让角色在最后说出全片立意也脱不了干系。

10/19/2023 Both the subject and the production feels like a student project even though with Ben and 佩佩. 导演第一的长篇所以make sense很怪 Student or okay debut features always have the same feeling of immature. They always try too hard to combine all their designs into the film, which make it all looks too intentional. All the brilliant best debuts can convert all that thoughts into an uniform and natural production, seamlessly combine everything together to create something lively, but yet raw. I guess this differentiates the gifted from the rest. It takes understanding of cinema as a visual and audio art form, expressing the feelings through actors, lense, and editing, and having the talent to have that 灵性 in the debut.Not eveything needs to end with a closure. Leave it as she understand gradually without him saying it out loud. Well, that might still be a student mindset. Without saying anything, start with a doubt and end with an answer through the whole feelings in the film. As far as i am concerned, feelings are THE HARDEST thing to convey and portray consistently in a film.Show not tell, right?

這個簡單的小品不值得多說，無論同志、母子關係、中西文化差異、長者關懷都是點綴，片子美在它的feeling，不是實在的事物，而是觸摸到那些事物的時候的觸覺。

整部影片就像片中的陽光一樣，遙遙地照射過來，感受不到它的炙熱，只有一丟丟溫柔的延伸拂過臉龐。

這種濕潤的細膩與含蓄，確實是很亞洲的。

最有觸動的是畫面與聲音不對位時的留白。

世界還在動，但身邊的人聲卻漸漸消退寂靜；還有Richard和Kai，明明說著話，眼前的人卻像幅畫兒一樣靜止了。

若說前者人潮湧動我卻孑然一人的孤寂不算有新意，後者實在擊中心臟，都有過看著愛人說話，聽者聽著就望出神的時刻，千言萬語的愛都在那靜止的空白里了。

很多這樣不依靠情節和敘事，而是依靠細節和營造氛圍來推動故事的影片，往往都變成感人小橋段的堆砌，淩亂卻冗長。

作為導演的長片處女作，他的把握已經無比老道。

對節奏的把控舒緩有序，平移鏡頭與畫面感性與節制並存，一點都沒風格化過頭的做作。

看完全片的感受，沒有太多動用腦力的分析，不過像是躺在搖籃里，被輕輕搖晃著，做了美好而潤澤的夢。

第一次看Lilting時，焦點都放在了Ben Whishaw 身上，放在了Richard與Kai的基情故事上。

有一種悲悲淒淒的情緒帶動著。

Ben的每個鏡頭幾乎都是在催淚。

而鄭佩佩飾演的則是一個失去了兒子的堅強老人Junn。

堅強得有點頑固。

同性戀，文化衝突，異國生存，人與人之間的溝通與相處。

最後在結尾，母親一段與Lilting（律動/輕輕搖晃）這個電影Title相呼應的獨白。

看得我有點莫名其妙，就像話題急轉移。

當時在我看來，多少有點突兀，不明所以。

出於對Ben Whishaw的喜愛，我決定再看一遍（慶幸有加場）。

看過第一遍后對整體故事內容有點失望，但演員，配樂，畫面等方面確實各樣的好。

當然，我心裡也是知道自己太集中注意力在Ben Whishaw身上，肯定忽略了很多東西。

選擇孤獨，還是交流，選擇與誰交流。

是Junn要面對其隨之而來的結果，而她與兒子也承受著因母親的選擇而帶來的後果。

母親並不柔弱，她是堅強的，就如鄭佩佩小姐自己所說的，一個懂六種語言的女人，唯獨不懂英文，卻在英國生活了20多年，裡面有的是堅強，也是頑固與堅持。

她不肯妥協，不肯融入。

只願活在過失的丈夫和兒子的世界。

偏偏兒子是同性戀，又是一個她不願接受與妥協的事實。

Junn與Alan在沒有翻譯姐姐協助前，相處融洽。

大概也只是倆人只活在自己對對方的幻想之中。

一廂情願地把對方塑造成自己心目中的理想伴侶。

因為語言不通，幻想一直沒有破滅。

不論對Alan還是兒子Kai，還有英國生活的一切，她的孤獨就是她的堅持。

最後那段獨白好像就順理成章多了：她想動，但周圍的事物都靜止了，連風吹樹葉也不動。

她害怕，她只能自己使勁地動。

雖然有時不要只動向何方。

她要回憶保持鮮活。

她還想要活在那個有她兒子的世界里，就如以往她活在那個沒有英語的世界裡。

Richard對她came out，反而令他如釋重負，像是跟失散的親人相認。

找回了與Kai的一種真切的聯繫。

Kai是他們共同愛的人，他們是Kai同時愛著的兩個人。

或許她也在後悔沒有早一點接受兒子最真實的一面，因為她的回憶里沒有現實的支撐。

Richard came out to her就像是他的救贖。

由兒子所愛的人親手戳破了那層大概早被她看穿的隔膜。

那是她和Kai都沒有勇氣完成的事。

我看过很多同性恋题材的电影，比如清新的《爱在暹罗》，经典的《断背山》，还有比较劲爆的《自由坠落》一类，当然也不乏很过GV，不过这一部给了我不同的感觉。

其原因就在于它从梦幻翱翔的天空坠到了地上，切实地还原生活，直击了同性恋者们一直不能面对的现实，更揭露了很多想要出柜但苦于各方面压力无法出柜，只得苦苦隐瞒自身，在夜深人静之时自我消遣或“草草了事”的尴尬、无奈，究其原因，就像影片中Richard说的那样，“GUILT”. Richard以为这种内心无法摆脱的愧疚感是源于他的恋人Kai的母亲强加于他，但母亲的一番话说得字字珠玑。

那种愧疚感是无法抹去的。

就算没有母亲的依赖，那愧疚感就会消失吗？

不会的，那是一种恐惧感，恐惧父母或是异样的眼光，或是犀利的冷嘲热讽，这还算是轻些的吧？

在当代社会，我们的21世纪，我们的2015年，又有哪一个家庭（尤其是我们亚洲国家的家庭）能够“容忍”自己的儿子、女儿是同性恋？

这种不同的性取向在我们看来是一种病态，或者至少是一种不光彩的事情。

久而久之，子女们的潜意识里也渐渐形成了一种“同性恋是不光彩的事情“这种异常的想法。

可是这本身并不是不光彩的。

就像张国荣在《烟火》中唱过”我就是我，是颜色不一样的烟火。

“难道这世界上只有红色的烟火是漂亮的，紫色的烟火就是丑陋的吗？

Nonsense!所有人都知道的是”我们有追求自己幸福的权利。

“可是这种对家庭、对社会的内疚感真的能让同性恋者们追求到想要的幸福吗？

影片中的Kai给了我们答案。

第一遍看完有种闷住的感觉，感觉说到很多点但都没说透，为了弄清楚到底哪些点没说透于是二刷，二刷时基本上一直在心里默默弹幕。

因为小本+导演的东方背景所以期待有点过高。

中文台词不够顺，翻译的语调也有些小学生念课文的僵硬感，所以感觉略怪。

再加上翻译身上没什么戏剧点，就显得这个角色的设置有些尴尬。

人物的性格稍微有点弱，尤其是儿子和翻译，不过也可能跟小哥表现力比较弱有关，好几次错觉他就是来衬小本和郑佩佩的。

有些地方，用视觉语言可以表现得更好的，但导演选择了用对白说出来的方式。

少数戏剧冲突的位置可以略作调整。

有一些线索放在了不易察觉的细节上，如果能提出来就更好了。

有些地方好像对白和旁白区分不明确，二刷的时候发现其实是导演要的镜头剪辑方式。

到最后也没理顺三个主要人物之间的情感关系，每个人的态度都有些模糊，故事线也感觉缺了点什么不够完整。

最后总得来说觉得导演想表达的点很多也很散，以至于难以用单一的故事线串起来，这也影响到故事发展的逻辑有时不太看得懂。

这让我想起小时候写过的一篇命题作文，第一遍写的时候想把心里话都说出来，结果篇幅严重超长而且自己也觉得越写越写不清楚。

第二遍再写的时候把所有的个人感情全部关掉只留下一条伟光正的思路，顺利地完成了一篇符合考试要求的东西。

先这么多吧。

有空再做修改。