扶桑花女孩

昨天在豆瓣小组上看到关于优新片《扶桑花女孩》又或者是《Hula Gril》的介绍。

于是马上在迅雷上搜索资源，果然是有人发布了，立马down下来。

晚上去到碟店，不经意的翻看，突然就看到一张很俗气的封面，大头的女人照，充满了粉红乡土气息，这样的碟是无论如何会一翻而过的。

但是似乎很熟悉，哪里看到过。

《呼啦圈女孩》，我拿起来，不就是下午在迅雷上看到的《Hula Gril》吗？

天，我记起来，上次淘碟时还被我鄙视过的封面，竟然就是这部优主演并且在2006年拿了一大堆奖的我正在奋力down的《扶桑花女孩》！

好险，差点，我就错过了优。

这个，会被很多人称为“莉莉周的女孩”；这个，会被更多人称为“岩井的女孩”的女生。

实在是，很喜欢她。

认识她，当然是《关于莉莉周的一切》，那个还圆嘟嘟脸有些婴儿肥的小女孩，可爱，灿烂，忧郁，困扰，很多，如同她的那只大熊。

然后就是“爱丽丝”，清瘦了，高了，笑起来弯着眼睛，干净，清爽，倔强，坚强。

少了很多日本女孩子的故作可爱，也没有如流星稍纵即逝，更加庆幸的是没有被烂片毁掉。

所以，沉淀下来，担负起日本年轻一代女星的实力名号。

昭和40年，也就是1966年，当时的中国正是全民动员文化大革的时代。

对日本是有情结的，所以并不了解60年代的日本。

只知道，这个封闭的小镇是一步一步接受外来的人或事物。

经历何其相似，历史总在重复。

故事其实很简单，桥段也确实很老套。

我想，这应该是一部励志片，煽情的片段一个也没落下。

比如说为了一棵树而跪下去求人要煤炉的两个男人，又或者是优的母亲忽然想通明白而与负责人力争的言语。

转变之快，表情之夸张，再配上日语特有发音以及面部特写，真是看得我很纠结。

但是，好的东西是不会被忽视的。

当看到优化了妆穿了草裙在寒风中等待照相的笑容，是何其惊艳。

这部片子，号称集合了日本众多实力影星。

丰川悦司，这个男人，总是以实力的面貌出现，但是我实在不敢恭维他的长相，所以一度怀疑，他也只能用演技号称吧。

如果没有优，我想我是怎么都不会看的，市面上有关优的影片实在太少。

最后的那一段舞，华丽而优美，释放而激情。

优的舞蹈，在《花与爱丽丝》中已经领教，真是淋漓尽致。

而这个应该更是酣畅痛快。

作为一个演员，我以为，优的舞蹈已经很出色。

就像弹钢琴，技术大家都有，但感情的盛放却是难得。

有人所具有的是天赋，而有人却只是在表演。

这些为了保住大家生活的女孩子，这些矿工的女儿们，努力着站在了舞台上。

对于那个年代的日本，也是一种激励吧。

就像秀兰·邓波儿曾经振奋了战争中的美国。

我不得不说，能够跳舞也是一件幸福的事情。

看到松雪泰子站在女孩子的中间，用手语告诉她们舞蹈的感情，修长的手臂，柔美的动作，温暖优雅。

还是要说一点，对于我这种会因为封面而买下一张陌生CD和DVD的人，能不能把影片的宣传照拍得好一点，封面做得精致一点，让人有购买的冲动，差点就错过了。

总之，昨天运气真好，随便去看看便有收获。

这只是个真实的故事，不要太复杂。

纪美子出生在一个世代都从事煤矿工作的家庭里，为了改变不去矿场工作的命运，她没有整天等待好运降临，而是积极寻求改变，在改变中改变自己的命运。

当娱乐中心从东京请来了舞蹈老师时，纪美子看到改变的机会来了，她从学舞蹈那天开始一切都听从舞蹈老师的指示，不向舞蹈老师发问，不顶嘴，再辛苦的训练都不喊累，并且乐在其中；在学舞蹈的过程中，纪美子慢慢明白，舞蹈就像手语一样，每个动作都有含义。

纪美子对舞蹈的热爱遭到了妈妈的反对与泼冷水，妈妈认为她供纪美子读书，纪美子就要听她使唤；纪美子决心要学舞蹈，尽管学舞蹈的过程不顺利，她没有把过错怪到妈妈的头上。

无论多么艰苦难熬，纪美子学会了在舞台上始终面带笑容，因为她坚信跳舞娱乐世人也很有意义。

和《花与爱丽丝》一样，苍井优的舞蹈又一次起到至关重要的作用，那次是摄影师，这次是妈妈，芭蕾舞对草裙舞。

说实话，她跳舞的技术不算一流，但她身上那种气质，安静，清纯，自然，有点像矿泉水的感觉。

我觉得女孩子就该是这个样子。

看了《扶桑花少女》，整个电影是一个旧旧的调子。

喜欢它因为苍井优……外表像植物一样宁静。

内心像大海一样汹涌。

感动于喜美子和早苗的友谊。

集体照的时候，喜美子在早苗耳边轻轻地说：谢谢你拉我学跳舞。

轻的她没有听到……后来，早苗因为父亲失业被迫远走他乡。

被打得鼻青脸肿的少女，躲在壁橱里哭着说：是我不好，我爸爸今天被工厂解雇……泪奔。。

为什么，失意要一个无辜的孩子来承担？

喜美子要和她一起退出。

早苗说：那样你就不再是我的朋友。

接下来的一段话是我最感动的，没有不甘，安于命运……只有共同的梦想。

早苗同大家告别，喜美子没有来，早苗很肯定地说：她最受不了这个了……然后在山坡上挥着手道别……很土的镜头，就是这样@_@很久以后，早苗寄来了包裹：两朵扶桑花喜美子的老哥托付妹妹的情景。

固执的妈妈最后说：我一直以为起早贪黑拼命干活才叫努力工作。

现在，像我的孩子那样唱着歌跳着舞让大家快乐，不也很好吗？

《扶桑花女孩》是一枚包裹在糖衣外表下的催淚炸彈。

溫馨喜劇的包裝之下，深埋著日本不同世代價值觀的沖突，在地文化與工業化、都市化、美國化（以草裙舞為象征）的沖突，以及現今日本人對“good old day”的無限眷戀。

影片取材於真實事件。

昭和40年(1965年)，石油逐漸取代煤礦成為主要燃料能源，昔日的煤礦相繼關閉，無數的人失去了工作。

以采礦為生的日本福島縣磐城市也面臨產業沒落、礦坑關門的危機，煤礦工人面臨集體失業。

故事正是圍繞著礦山人為擺脫這一困境的努力展開的。

實際上，早在1956年鳩山一郎執政時期，日本即制定了“電力五年計劃”，進行以電力工業為中心的建設，並以石油取代煤炭發電。

經營了一百多年，培育了一代代礦工和礦工文化的磐城的日漸雕敝，幾乎是這股大潮的必然結果。

但是，成千上萬長於斯、賴於斯的煤礦工人，卻不得不為這股浪潮埋單。

同樣在90年代末經歷了以“抓大放小”為口號的國企改制、幾千萬下崗職工的中國人，應不難理解這一轉型過程的痛苦。

電影中亦有這方面的展示，但畢竟是溫馨小品，對於當年工會鬥爭的酷烈，不能盡萬一。

電影在這裏作為記憶再書寫的機制，是要盡量縫合歷史的傷口，而為了縫合這傷口，影片把礦山男男女女、老老少少在尋找生機中體現的堅韌、頑強、陽光作為表現的重點，也就不難理解了。

片中蒼井優的母親，是老一代礦山人的最集中體現。

她的丈夫獻身於無底的礦洞中，她的青春胴體也被一生的粗重勞動消磨得死氣沈沈。

但她毫無怨言，因為她深愛著這個礦山，深愛著丈夫獻身的事業，她認為女人的本分就是任勞任怨、幫襯丈夫、撫養子女。

當面對這“衣不蔽體”的草裙舞時，她深以為恥，並蠻橫地阻撓女兒學習。

而蒼井優飾演的紀美子，雖囿於視野和家庭教育，也有保守的一面，但隱隱約約的自主意識已經在心底萌生，因此當遭遇母親的強硬阻撓時，她沒有順從，而是喊出了“我不要像你一樣過一輩子”的聲音。

對於舞蹈，她最初抱著無可無不可的態度，真正撼動她心靈的，是平山老師那一段舞蹈(導演選用逆光拍攝，襯托出了舞蹈的唯美，很有《花與愛麗絲》裏面的感覺)。

可以說，她是為純粹的美吸引過來的，而最後，當她在磐城父老面前solo她靈動的舞姿，展現她熱情而又羞澀的笑容時，她自己也成就了一種純粹的美。

如果說蒼井優的美是小荷初露的美，那麽早苗的美則是紅藕香殘的美，美得那麽酸楚、那麽惹人憐愛。

她是個有夢想的女孩，當機遇來臨時，她比別人都更主動。

猶記得盛裝合影時她的激動，叨念著要把雜誌當寶貝一樣收藏起來，猶記得她在弟弟妹妹前展示自己的裙裝，甜蜜地像一只來回穿梭的小燕子，而夢想就在最高處猝然隕落，破碎的裙衣下是觸目的傷痕和一雙驚恐萬狀的眼睛。

如果說電影的高潮部分——車站留師——的催淚效果多少被我的提前預料破解了，那麽，早苗與平山老師的道別卻是我猝不及防的：當早苗遠遠地對平山说出，感謝你給我最快樂的時光時，我的淚突然就下來了。

我可以想象平山到來前礦山單調沈悶的生活，那種沈悶扼殺任何一種對浪漫、悸動、美的想入非非，而當這些東西突然不期而至時，哪怕是瞬間擁有，哪怕是宛如春夢一場，此生亦值。

平山老師象征著一種外來力量，來自都市的風。

她的過去神秘不可知（電影略去了她的歷史，我以為是處理地很妙的），她的笑裏藏有幾分滄桑，她對礦山起初的態度也滿含著不屑和抗拒。

但她的心最後還是被這群“礦工之女”的純樸與執著融化了。

已經進入後工業社會的日本人，在觀影時完全可以把認同點落在她的身上，同她一樣，深況都市人的孤單寂寞與人情涼薄，而對知冷知熱的鄉野社會展開無限向往。

而我更感興趣的，其實是磐城人對平山的態度。

在他們眼中，這樣的女人註定是無法融入“我們”的，永遠是“他者”，只要有什麽異動，她的動機是首先被懷疑的。

這種在地文化的排外性，也見之於《海角七號》。

作為對全球化的反動，我期待文藝作品中更多的在地意識或者說社群意識，但一個問題是，超越排外性的、開放包容的在地意識是否是可能的？

以磐城為代表的煤礦，在如今的日本已基本歇業，轉化為與夏威夷度假中心類似的旅遊景點，供日本人憑吊。

以影片反映的1965年為起點，日本先後經歷了伊奘諾景氣、80年代的“安定成長期”和泡沫破滅後“失去的十年”。

當如今為下流社會、禦宅族、電車男煩擾的日本人再回頭看這部充滿懷舊氣息的電影時，他們懷念的，也許不僅是朝氣蓬勃的60年代：國民收入倍增計劃、新幹線、東京奧運會，還有那雖保守，但也知冷知熱的傳統社會、人情社會——該片橫掃日本國內各大獎項即是明證。

而這份鄉愁的徹切，對於現今正處在“昭和日本”時代的中國，恐怕是要若幹年後才能體味的到的。

扶桑花，性喜温暖、湿润气候，不耐寒冷，要求日照充分。

在平均气温10℃以上地区生长良好。

喜光，不耐荫。

看到镜头里那朵生长在北半球岛国上，娇艳的扶桑时。

其实心里起初是空白的，没有过多的联想。

而后看到穿着红裙头戴缤纷头饰的女孩们在那片临近枯竭的矿上笑靥如花时，忽然明白了这个微距的意义。

灰色枯草里的色彩浓郁的扶桑花，与寒冷北国系草裙热烈起舞的女孩，其实不必有太多言语去描摹，一句歌词就足以传达，“you are amazing"。

故事在灰暗晦涩的大背景之下铺陈开来，几世几年以矿为生的小村庄随着资源产业的衰败面临最沉重的生计问题。

推陈出新就如逆水行舟般面临重重阻挠，当建设夏威夷度假村的计划被提出来时，遭遇全盘否决，其实是在所有人的意料之中的。

而，逆境之中必定蕴藏着生机。

一个女孩的舞蹈之梦，点燃了这片死寂的荒野。

早苗的坚持是一个契机。

平山圆香的到来，是一个并不明朗的开端，但至少，遍布“黑钻石”的寒冷原野上，总算有一丝要迎接未曾谋面的夏日的迹象了。

希望的火苗若要燃成跳动的火焰，需要的不仅仅是柴火，相对干燥的环境，有风的日子里少不了遮蔽，甚至于空气的流通……早苗，这样一个单纯而温和的女孩，单是静止在那里，看一眼就会心里柔软起来。

当她遭遇父亲的反对，剪短了长发穿着臃肿的冬衣与舞蹈队告别时，伤感是不必说了。

北海道会比常奎更加寒冷，平山送给她一副时髦的墨镜，用意……难以确切地说出来，也不必说出来。

只是后来，她才对纪美子说，早苗也在坚持着。

呵气成霜的季节里，纪美子奔跑在荒芜的原野里用力的向早苗招手，不知疲倦地大喊着：“再见，再见……”再见了早苗，北海道太冷，不能穿上草裙跳舞。

我在这里会用上两倍的心力，为你，也为自己跳……再见了纪美子，北海道再冷，我也不会丢弃扶桑花头饰，它是我们的梦……平山最初在舞蹈室跳的那支舞，是舞技的集中体现，是扶桑花女孩付出的见证，更是演出深刻内涵的象征：给他人带去快乐。

影片结尾，纪美子在万众瞩目的度假村舞台上跳起这支独舞，最初强烈反对的母亲在台下激动地鼓掌落泪。

扶桑花女孩们欢笑时不自主留下的眼泪，与热烈击掌的矿工，像是如今这冰冷季节里和煦而单薄的日光，即使周身被寒冷包围，望着这样缱绻的柔光，也觉得是受了春熙微光的恩赐……约莫几年之前，正是稚气的充满困惑的年纪，有人这样说，越是不堪，越是要向往美好。

当时只是懵懂的信了，看了这部片子却觉得真正理解了那人彼时的心境。

生活的代名词本来就有艰难，晦涩，隐忍，可时间总在过，前路看似一片深渊，肯走近就会发现另有蹊径。

结局可能出人意料但总有征兆。

要么安于天命，要么去改变。

这些都不重要。

重要的是，走好自己选择的路。

会看这部就是好奇它到底有什么过人之处？

几乎横扫2006年日本各项电影颁奖，获得日刊体育电影大奖、报知电影赏、横滨电影节、日本电影旬报、日本篮丝带电影奖、每日电影奖、日本奥斯卡奖等8个颁奖礼的最佳影片。

事实证明大写的实力温馨动人笑中带泪却又不困于尘俗 为了拯救矿场敢于坚持的女孩们以自己的热忱和舞蹈紧密连接在一起 无畏任何的那种精神 哪怕被误解也要勇敢做自己 坚守自己的想法 青春不就该是这样的吗 美好奔放大胆尝试 即使有缺憾也不会放弃一丝一毫

苍井优这张好美啊

说实话，我是冲着苍井优才去看的这部电影，但这又是我看的苍井优的第一部作品。

之前就是因为她不施粉黛可爱纯真的笑脸喜欢上她，今天看完扶桑花才对她有了一个更具体的了解，哦，原来苍井优的声音是这样的，她的一颦一足是那么的可爱。

这是一部慢热的电影，因为它需要一个背景的铺垫，所以一开始对于煤矿工厂的拍摄让我觉得有些乏味。

直到后来老师的出现我才觉得开始有点意思了，当她出现在乡间的路上，汽车里男人们的争相拥挤竟突然使我想起中国抗战电影里日本人的嘴脸，看上去那么让人厌恶，当然我不是针对煤矿工人，呵呵，这又是题外话了。

开始的纪美子是反感这个态度恶劣的老师的，但因为那天早上在窗外看见老师的舞姿才服了老师，甘心跟着老师吃苦训练。

然后一段有关四个人的舞蹈训练就这样开始了，那些微小平淡的细节让人忍俊不禁。

由于村里的人世代以煤矿为生，他们无法接受煤矿工厂裁员的事实，因此对于所谓的夏威夷度假村计划相当反感。

这又使我想起马太效应，穷者愈穷，不求改变使他们一心抱着煤矿为生，所以生活日益贫困。

家长的反对让平时温顺的纪美子开始顽固的反抗，她不愿意像母亲那样一辈子呆在煤矿堆里，她想做一个专业的舞者，其实看到这里我对电影本身还没有多大感觉，只是觉得故事开展的很平淡，但我还能继续看下去。

直到后来纪美子的好朋友早苗因为学跳舞被父亲痛打，老师冲进澡堂的那一幕我的心才开始跟着触动起来，对于老师冲进男人澡堂我刚开始的反应是惊讶甚至笑出声来了，但紧接着下一秒我的眼泪就流出来了。

我大概是羡慕他们有这样一个待自己如亲人朋友的老师吧。

接着越来越多的女孩参与进来，看着她们从开始生疏的舞步到后来演出的一气呵成，我的心随着她们一同跳动。

纪美子的母亲在门外看到她流畅优美的舞蹈，也开始转变态度了，就像当初纪美子看到老师跳舞一样。

然后就是扶桑花女孩们一步步迈向成功，当然这其中不乏那些博人眼泪的温情细节。

最后的夏威夷度假村开幕式上，女孩们的完美演出让人惊叹，真的很美，最后的一幕中，女孩们笑中带泪，这或许是她们对之前经历的种种的一种倾吐。

为了心中的目标与理想，我们不得不舍去和放弃一些东西，当然我们更要学会坚持，每一次成功都需要我们背地里的无限努力，即使遭遇挫折，我们不能放弃，我们要用自己的行动让那些反对我们的人侧目甚至为我们鼓掌。

我想，那些经历许多懂得成功来之不易的人更能理解扶桑花女孩们笑脸上带着的泪。

日本福岛县常磐，20世纪60年代以被采空的大煤田而出名。

用中国的话说，这是一个“资源枯竭型城市”。

这里的煤矿有大量本地矿工在工作，他们祖祖辈辈靠矿吃矿，如有家人在煤矿工作中因公殉职，则被视为“为国献身”。

还用中国的话说，这里一样有“矿难频发”的时候，村镇到处一片黑色尘埃，这里急需建设“资源节约型、环境友好型”社会，“走可持续发展道路”。

按道理说，如果贯彻科学发展观，这里可以“利用工业遗产，发展创意产业”，鼓励“厂矿下岗职工再就业，自谋出路，积极创业”，或“带领群众走出去，构建劳务输出大县”。

幸好常磐同样蕴含丰富的温泉资源，可以发展旅游业，但导演李相日没有交代这个背景，我们这位长相颇似文兴宇先生的吉本先生带着喝得醉醺醺的舞女平山圆香来到常磐的时候，当然不会被村民们理解。

一直到穿着红色草裙装的早苗被刚刚失业而怒不可遏的父亲险些撕碎时，我们看到当地人对一个“大城市来的”、“没人要的”舞女的不信赖到达顶点。

但是，松雪泰子饰演的平山老师真是从头坚韧到尾，这个曾经当过歌舞厅领舞的女人，绝不会示弱，唯一一次例外是面对自己的那群高矮胖瘦齐全的女学生们隔窗手语，流着泪决心走下火车，留在常磐。

那个场景也使笔者忍不住流泪了。

我一直非常喜欢有歌舞的电影。

本片中两段舞姿几乎相同的独舞，分别来自松雪泰子和苍井优，演员服饰虽然简单，但呈现了两种不同的美感。

在朴素的暗色地板上，正红色的裙摆傲然飞扬，呈圆润的伞形。

舞者的手、脚、笑容和心都在舞蹈，自信的飞扬突破了守旧的生活，这是常磐这个小镇重生的一种动力。

说本片是主旋律电影，这绝对不假。

而在日本于60年代启动起飞的引擎时，片中反映的从传统采矿业市镇向发展文娱旅游为代表的服务业城镇转变，具有一定的代表性。

与《三丁目的夕阳》相比较，两部片子都具有很强的个人成长性。

从倔强的煤矿工人子弟到自信的舞者，苍井优饰演的纪美子表现了如花绽放的成长。

因此看到最后一段夏威夷娱乐中心开幕演出最后的独舞，看到换上盛装、戴上早苗寄赠的扶桑花头饰、准备好笑容的纪美子，面对如此阳光的舞姿，眼神随苍井优纤细的手臂、双腿划出的弧度跳跃，凝视她的笑颜与泪花，怎能不感觉到一切都是十足美好的、一切都在光芒中顽强地存在？

变革年代的阵痛由一群女孩来承担。

东京来的时尚老师逐渐被这纯素的孩子们融化心灵；在家人的遗像前面露微笑舞动；为国家发展丧生煤矿的遗妇最终理解女儿，为热带植物搜集矿灯；在寒冬夜晚车站上使用舞蹈语言留下了失望离开的老师；最坚强的女孩为了姊弟眼含热泪放弃梦想。

扶桑花女孩为我留下那么多不舍回忆。