先说几个故事吧。
——1956年,为配合宣传人民代表大会制度,老舍写了个反映现代中国宪政史的话剧。
北京人艺的一干人等,却只看中其中写戊戌维新失败时候裕泰大茶馆的第一幕第二场,老舍因而放弃了前稿,写出了现在的《茶馆》。
——曾担任焦菊隐院长秘书的张定华回忆,《茶馆》第一稿,老舍写了王掌柜为掩护学生中弹而死,当然这个设计后来被人艺的导演、演员和老舍本人合力推翻了。
——舒乙先生回忆,《茶馆》彩排的时候,周恩来说,能不能选择“五四”、大革命、抗战、解放战争这样四个时期来写,想了想,又说,这个我还没有想好,你们先不要跟老舍先生说。
后来还是有人传话给老舍了,老舍一笑置之。
——《茶馆》上演后,遭到过来自剧评界的很多负面意见,最响亮的声音是《茶馆》没有“红线”。
老舍1958年发表了《答复有关〈茶馆〉的几个问题》,说:“有人认为此剧的故事性不强,并且建议:用康顺子的遭遇和康大力的参加革命为主,去发展剧情……我感谢这种建议,可是不能采用。
” ——1962年“广州会议”之后,《茶馆》复排上演,这次没有“红线”是万万不能了,人艺让于是之、童超、英若诚等帮老舍加“红线”,比如突显学生游行,突显常四爷的革命行为,老舍本人拒绝参与修改。
以上种种,指向同一个结论:正因为拒绝“红线”,才有了后来被称为“东方舞台的奇迹”的《茶馆》。
但是这个“十七年”话剧中唯一没有“红线”的奇迹之作,在被改编成39集大型电视连续剧之后,被强行植入了一条明晃晃的红线。
虽然这部改编剧集在去现代化上面花了很大的工夫,各路演艺精英演技卓越,加入的各种故事也大多顺情入理,但是最后十集,为加“红线”太下本儿,因而悬置了此前好不容易营造的悲剧气氛(姑且不论对《茶馆》原著喜剧元素的拆解)。
《茶馆》爱好者们眼睁睁地看着一部怀旧的、悲情的、无望的《茶馆》,那调调昂扬了起来,亢奋了起来。
这十集《茶馆》强调了两个人群,一个是以秦利民、王二拴、常喜贵为主力的中共北平地下党,他们甚至团结了松二秀、大傻杨帮助他们传递出了《北平城防兵力图》(如假包换的谍战故事啊)。
另一个是以沈处长、庞海顺、庞四奶奶为代表的恶势力,勾心斗角争风吃醋无恶不作。
首先是红蓝对抗善恶对垒,其次是为了铲除敌方势力,我方地下人员秘密开会、联络接头、将计就计、斗智斗勇,好不热闹。
就这样,《茶馆》,在“十七年”里小心翼翼地回避了“红线”的《茶馆》,赫然呈现出“三红一创”年代特有的红色气息。
“红线”就这样毫不费力地加上了,是耶非耶,成耶败耶,看过的人各凭良心吧。
喜欢哈佛公开课里对铁轨问题的场景变换。
1v4的情况下大多数人愿意保全4人。
但当场景变换为主动谋害1人来保全4人,则几乎无人敢挑战良知。
那么,我也来变换下场景,如果对面是40亿人呢。
相信又会动摇一批人了吧。
那么,这是一个数字的问题吗?
什么数字是值得的呢?
喜欢那位教授的小结,哲学,尤其是政治哲学,并没有教你新的知识,只是让你重新认识已知的世界。
不过,期间有两个风险。
1当年认知后,就再也回不到innocent的童真状态(很像囚徒困境),2在你成为更好的人之前,或许会变成坏人。
无所谓对错,有的人类愿意活在低光速的黑墓,子子孙孙,如同永远不走出大山的民族。
有的人愿意在火光中回过头来接受刺痛,直面“真特么黑”的宇宙。
回到茶馆。
初读时自然也感慨于底层人民的苦难,感叹于军阀和某些当权者无能,感叹救世主的出现。
不过回头想想,或许这就是另一个铁轨问题吧。
不用丑化了来要粮的军队,也不用可怜忠厚的茶馆老板。
决策者的愿景与现实,决策者的果决或偏执,决策者的牺牲或保全。
真的像刘备拖着几城百姓渡江的负重前行大概最后只是感动了自己,拖垮了全盘。
大多数人放到铁轨问题前,大概只会惊吓地抛掉方向盘,但决策者不能。
茶馆不过是民间众生一隅。
青山枯骨,良帅虎将,还有太多视角。
看看就罢。
刚好失业在家无聊,用了5天追完,没关弹幕,弹幕里满是吐槽背景音乐的词!
发现到后面越来越少了,我猜想大概是这受不了的人已经弃剧了。
我也算全程看完了,虽然原著并没有拜读过,但隐约也能感受到原著描述的世界。
时间线从清末到内战伴随着饰演掌柜的陈宝国戛然而止,并没有给大家一个圆满大结局,让人不禁感叹世事无常。
世道一直在变,坏人也一直在,想要更改命运也许就像剧中掌柜说他的二栓子,也许只有放手一搏的人才会打破命运的枷锁重获新生。
裕泰茶庄掌柜一直想发展茶庄,但命运弄人,二儿子的事,老伴的事,太监夫人的事,小孙女的事都是他无法释怀的人和事,一辈子没做什么坏事,但也没有得到好的结果,一辈子被坏人使绊子,敲诈勒索,婚姻也没能自己做主,到终了也没能让孙女吃上一顿好的,看起来悲剧的人生,但他一直没有放弃良知,没有放弃做人的底线,到死也没有砸了裕泰的招牌,又何尝已不是最好的结局。
剧中的小人物各个性格色彩鲜明,活灵活现。
常四爷,松二爷,刘麻子,铁嘴,秦二爷他们的命运在历史的车轮里,不就像一片灰尘,被碾过去的时候,声音都不会被人听到。
大多数普通老百姓无非是国运的承受者。
灰色的剧情里但也总有希望,年轻一辈的觉醒,让人知道未来可期。
建议感觉抑郁的人可以抽时间看看,看完你会觉得生在这个时代还不错。
没有战乱,没有饥饿,没有很强的压迫;婚姻可以自由,才华可以肆意的挥洒。
第12集:这秀英寡妇确实妨人,要不是大舅妈救了王利发,王利发就完了。
我想起一同学,喜欢她的多了,都没啥好下场。
第16集:儿子成人了。
这剧终于开始有味儿了。
给大傻杨赞一个。
给庞太监赞一个哟第24集:小唐铁嘴对着吸着粉的骗子爹说:“将来我赚了大钱,一准孝敬您。
”这“孝敬”两个字引起了我的深思。
第26集:三爷真是个难得的老实人啊,萌极,萌极!
扮演着《唐吉坷德》里桑丘的角色。
第31集:这集开始苦情了,茶馆里没生意了,没进项了,王利发的脸从蜡黄到黝黑,是一点血色都没有了秦仲义个资本家落得父子断绝,也是杯具。
第32集:秀岑也是惨,他姐也是苦。
逆产也是蛮吓人的。
第35集:老婆死了,王利发也就完了。
第39集:生存艰辛。
反应了我太爷爷那一辈的生活,服装是一样的。
在戏里找到了我爷爷的影子。
我有点像那个崔先生。
明白了为什么无奸不商,无商不奸。
秦仲义:有钱自己花天酒地挥霍去,别想着干好事。
三个道德的捍卫者过着挣扎求生的苦逼生活。
有道无德人上人,有德无道被人欺。
弱势群体硬是守着自封的道德高坡,除此之外别无他物,这样的道德在世道前败亡,《茶馆》就是这样一曲挽歌。
从大清到解放,从熙熙攘攘到冷冷清清,一间小茶馆,就是一个社会,百年间历史沧桑,但无论是什么时代怎样变化,不变的是人吃人人不能做人。
老舍作为自己笔下的故事的亲历者,他1956年写下并出版的这个故事,我想,也是为了控诉那个过去的人吃人的社会,以及告诫那个时代活着的人和未来的人,不要让悲剧重演吧。
但是,十年之后的文革,历史的车轮又一次重新走进那个不把人当人人不能做人的圈套里去了,好不容易走过了混乱和战争,而这一次,包括老舍先生自己在内的活在这个土地上的众同胞们,他们的血肉又一次被吃干。
算一算书中故事发生的时间,距离我们不过百年,而带走老舍等伟大知识分子的文革,距离我们只不过40-50年,也就是我爷爷的爷爷和我爷爷他们的故事,一切似乎是那样的近。
希望这故事在往后的任何时代都不会重演,人吃人人不能做人的事再也不会发生。
我们知道老舍先生的《茶馆》是根据多个场景来写在北京城的剧变。
看了原版的,再看这个电视剧,觉得很不错,剧本改编的很有功力,能够看出了原来的影子。
看茶馆,不就是看个世间的人事兴衰么?
清朝末期,民国开头再就是抗日结束的三个部分。
而平头老百姓看这些就是体会世事和人生么?
为什么想宋恩子,吴祥子是一代接一代的祸害百姓呢?
为什么想唐铁嘴,刘麻子之流是越来越光明正大的作奸犯科呢?
王利发只是一介小民,他只懂得保护自己的茶馆,让它继续开下去,让祖宗的产业别断在了自己手上了。
这么简单的目的在那个混乱的年代都满足不了。
真是应了一句话:好人不长命,坏人活千年。
看茶馆我感触最深的就是:一个国家如果从根烂了的话,上位者的一个小小的决策,对于老百姓都是天大的灾难。
在那个时代,政府,警察,巡警不过算是光明正大的强盗集团而已。
难道我说的不对么?
所以说,乱世人不如狗啊!
里面有个情节就是:老丫头宁可把两肉包子给狗吃,也不施舍点给大傻杨。
这世道,让人看了怎么不能心酸呢?
在看的时候,不禁想:为什么?
为什么可以群魔乱舞,天下大乱。
公正,平等在哪儿去了呢?
在茶馆里面,同样也透露了一股希望。
这就是以二栓,喜贵和大力他们代表的抗日分子和游击队分子。
在这个时候,他们是希望的象征。
但是最终还是没有摆脱茶馆没落的命运。
茶馆的没落是一个典型。
在那个时候是如此常见。
我们再来看看人物。
首先:王利发作为老掌柜,从上辈接下了茶馆,只想让茶馆兴旺起来,他用了多少方法啊:留声机,收音机,相声,评书,打鼓,和那个秀岑不成功的京戏。
但是不管他如何努力还是上不了座为什么呢?
这不是他的错,因为这是整个国家的衰败,老百姓都没钱了,大家还怎么去茶馆吃茶呢?
有钱的都是些妖魔鬼怪,他们来茶馆干嘛?
想刘麻子之流来了茶馆,王利发又不待见他们。
这里我觉得有点奇怪的事:王利发作为一个市侩之徒吧,他一心想赚钱,一心想茶馆好,但是他不是两个眼睛都看钱上的。
刘麻子,唐铁嘴他们在茶馆谈他们的勾当,不是买卖孩子就是下套骗人的活儿。
他是一个没有能力的人,只能冷眼对着这些人,仅有的一点良心就是在这里体现了出来,但是他只是一种被动的反抗,他没有能力,最后也没能阻止事情的发生对吧。
康顺子还不是一样被卖到了庞太监那儿啊!
就我个人的观点,王利发这个人没有这么大的正义感,他的功利性应该更强。
不然怎么可能在北京这个势力眼横行的地方生存下来呢!
大栓也是自己想努力帮着父亲把茶馆搞好,他是王利发的儿子,在他父母这对良民手下是怎么可能变恶呢?
所以他也是只能无力的反抗而已。
二栓则不同,他初打日本鬼子就说明自己有着强烈的爱国情怀和无畏之心。
这一点可以说收到了其他人的影响。
常四爷是个贯穿始终的人物,有骨气,能担当。
能够在众人慌乱的情况下做出正确的决定,能够支持自己的而且去干革命,能把自己的家变成个交通站,在这里他的身份就是半个革命者了。
他的正义让我们看到了中国人老百姓的脊梁。
他敢上宪兵司令部去找人评理,他能力排众议理解秦利民。
可以说,这几家人算是他最有主见吧!
松二爷是一个典型的好吃懒做。
平日里什么事情都不做,小事情不愿做,大事又做不了,在家里面只靠着二秀的工作和周围大家的接济。
做人是失败的,但是他还不自觉。
对现实没有一个清醒的认识,他的脑子还活在清朝呢?
而且他把思想又传给了自己的儿子秀岑。
头脑僵化,思想保守。
秀岑不想谈,我们知道这个人的思想是多么的丢人。
如果这个人在现在,应该活活饿死。
宋恩子,吴祥子,清朝是密探,民国了是特务,日占时期是汉奸,到了抗日结束又是政府的人了。
他们这种人,属于那真正能够管到老百姓欺压老百姓的人。
可以说风就是风说雨就是雨。
属于合法的强盗。
二德子只能算是一个打手而已。
有着几膀子力气。
但是还是骑在百姓头上。
唐铁嘴和刘麻子开始的时候只是单打独斗,也是属于下三滥而已。
但是到了抗战结束,成个转型,成了党的人了。
身价的上升找了棵大树,升级了。
现在对这些人没有什么恨了?
只是觉得他们的存在是可以理解的,是合理的。
我顿时想我们当代社会,正是我们看多了这种事情,才觉得刘麻子之类的算是小打小闹吧!
老舍的京味文学从清政府的没落,到中华民国,军阀混战,裕泰茶馆见证了时代变迁,人生百态,一个小小的茶馆,汇聚了社会各个阶层的人民,见证了底层小人物的辛酸、无奈、挣扎和绝望,无论时代怎么变,百姓的穷苦生活始终没变。
王利发:茶馆掌柜,八面玲珑,油腔滑调,平衡着与各方势力的关系,尽量讨好每一个人,该低头时低头,该“行贿”时行贿,掌柜的身份迫使他不得不做一个圆滑的人,但骨子里却也是个善良正直的人,没做过坏事,头脑活泛,适应时代新变化不断改良茶馆,只是生不逢时,一生的心血都给了茶馆,最后叶落归根,吊s在茶馆,上天辜负了一个努力了一辈子的穷苦人,落得这样悲凉的下场。
常四爷:正直、仗义的北京爷们儿,是不同于松二爷的旗人,自力更生,有着一腔热血和爱国之心,但也只能眼看着民族危亡国家衰败,“我爱咱们的国呀,可是谁爱我呢”,常四爷的这句巅峰台词,讽刺效果拉满,道出了底层百姓对于国家和社会的绝望。
秦二爷:主张实业救国,以民族危亡为己任,但与常四爷的爱国相比,或许是站位不同,面对吃不上饭穷的要卖孩子的妇女,常四爷给他们买了两碗面填饱肚子,而秦二爷却不屑于此,认为开顶大的工厂才能从根上救得了穷人,并不能说谁才是对的,常四爷站在底层百姓的立场,深知一碗饱饭对他们而言或许比天还大,国家大事对于他们太遥远,今天吃饱明天就能不s,而秦二爷也并不是置身事外高谈阔论,社会分工本就不同,就好比底层螺丝工固然重要,少一个螺丝机器都无法运转,但平台和大方向也同样重要,从无到有、搭建框架、战略布局终归是需要有人来做。
松二爷:跟常四爷一样都是老北京旗人,但他软弱懒散无能,游手好闲,喝茶逗鸟,宁愿饿s也不会动手打拼,s了的棺材还是常四爷买的。
庞太监:封建社会帝国主义的一种特殊产物,从他的呼风唤雨到没落,告诉我们靠平台和靠山作威作福的人,当他失势的那天没有了平台和靠山,必定会s的很难看刘麻子 唐铁嘴:社会的蛀虫,刘麻子买卖妇女儿童,毫无底线,唐铁嘴靠算卦混饭吃,钻空子干投机倒把的生意。
宋恩子 吴祥子:狗仗人势,狐假虎威,以权谋私的官府走狗,压榨百姓,欺软怕硬,典型贪污腐败社会的产物。
大傻杨:走街串巷的乞丐,其实一点也不傻,反而活的很明白,社会的黑暗、人民生活的困苦都能在他数来宝的台词里听到,也是一名正义人士,关键时刻帮了不少忙,像是游离于当下社会之外的一个人物,平平安安活到了最后。
看电视剧的时候整体觉得很压抑,有一种被黑暗吞噬却无力挣扎的感觉。
把自己代入到王利发的角色,有一种深深的无力感,茶馆生意惨淡,无论怎么改良,越改越凉,全家加上店里伙计,十几口人的支出、电费水费、改良的成本、房东的收租涨租、社会的动乱、烧杀抢夺、政府官员的压榨、给宋恩子吴祥子上供,这样看不到头的日子,在想如果是我,任意拿出一两条,我都觉得是迈不过去的坎,或许这茶馆我早就不开了,转念一想,逃避并没有用,茶馆倒闭这些事就不存在了吗,平民百姓就能安安稳稳过一生了吗,什么都不会变,穷苦的被剥削压榨的生活不会变,变的只是没有了营生,全家人等着饿s,那个年代是没有选择的,忍气吞声的把茶馆开下去,是为了生活,为了父亲留下的基业不至于毁在自己的手上,咬着牙也必须坚持,不是所有的疼痛都可以呐喊,真切的感受到了那个屈辱的社会,最底层小人物声嘶力竭深入骨髓的绝望和彷徨,想到鲁迅先生的那句:“如果动物光吃不胖,那他肚子里一定有寄生虫,如果百姓勤劳却不能致富,那社会一定有吸血鬼。
”茶馆见证了一次又一次的社会变革,但无论怎么变,百姓的穷苦生活没有变,官字两个口,先喂饱上面那个口,才能喂下面那个口,穷与富极端的差距,政府官员抽洋烟住洋房,百姓连吃一碗热汤面都是奢望。
小刘麻子 小唐铁嘴 小宋恩子 小吴祥子,龙生龙,凤生凤,老鼠的儿子会打洞,这些败类子承父业并且发扬光大,投机倒把的生意越干越大,无恶不作的坏人在社会上稳稳立足呼风唤雨,善良勤劳靠自己双手打拼的好人连温饱都成问题,能吃苦的人吃一辈子苦,会享福的人享一辈子福,百姓没有话语权,只有被支配的命运,像秦二爷一样也曾尝试过努力过,想改变穷人的命运改变社会现状,但底层小人物终究没有扭转乾坤的力量,最后都是在现实面前妥协。
“我爱咱们的国呀,可谁爱我呢”
文学题材、历史题材改编成功的电视剧,人物塑造、演员台词、背景交代、细节刻画,都堪称高水平高水准。
说实在的,第一集就被深深震撼了,小小茶馆,这么多人物依次出现,三言两语,刻画入木三分,一下就让人记住了。
不仅是一部电视剧,而且是一部艺术剧,老北京的传统民间艺术,在剧中可是灵活再现了,真是让人长见识了。
值得多看几遍,味道那个浓烈。
晚清和民国时期的人民疾苦,描述的淋漓尽致,本片也是主打悲惨基调,坏人活得很好,好人活得很惨,整部片看得心情压抑,没有发泄的机会。
要说前部分也就算了,但直到后面快解放了,还是这个基调,压抑地不行,有时想跳进剧中去打坏人。
后面就有点看麻木了,有点为了讲述悲惨而讲述悲惨,为了歌颂现在而讲述悲惨的意思,有点主旋律开路,有点庸俗倾向。
有点不喜欢看了。
任何影视艺术,他只要不是为了某些人,某个群体的利益,只要是为广大群众,为历史鼓与呼,就值得称道。
一旦成为一部分人的喉舌,必然庸俗。
所以,这部片子只能止于解放前,后面即使老舍还要写,已经说的是完全不同的东西。
坑蒙拐骗者有,欺善怕恶者有,买卖妇女者有,为虎作伥者有,含冤入狱者有,怀才不遇者有,小小一方茶馆,形形色色各路茶客,一张说尽好话的嘴,如此小心翼翼结局还是无尽唏嘘,常四爷说“我是爱国家,可谁来爱我,吴祥子宋恩子儿子们对着王掌柜的那一脚,也大概疼醒了他对活着和守着茶馆的最后一点感念。
从年少轻狂,正值盛年到千疮百孔无能为力的垂暮之年,观剧时也在假想自己也是那个年代的见证者。
就像老掌柜说的给人请了一辈子的安,只是想每一顿有窝窝头吃,这个愿望都不能满足。
先是想开分号,再是想改良保住仅有的东西,到最后给自己敲响丧钟撒纸钱。
看着这些,体会着这些,觉得自己也穿越回了过去,也饱经了一次人世沧桑,更是知道所有东西都是来之不易,珍惜自己有的,还有那些还“没有”的,任何东西都不是理所应当飞到自己手中的。
可能我理解那个时候的老北京不太多吧,看不下去!相识却陌生
庞公公那是清朝rap。
红茶馆~
老北京,老中国,悲喜交加
近些年来,少有的带人情味的电视剧了!不愧是经典作品!这才是中国人该有的情义!
肉尚可,骨头不成。
不如电影优秀。
剧情还行😊演的很好
每当我们看到了点儿希望,就即刻破灭了,老舍的戏与希望无关,与浪漫无关,不管在生在哪个时代,总是宋恩子吴祥子的时代
陈宝国演技就是不行
看完第13集,实在是不想接着看了。先把于是之于先生的茶馆看了吧~~~后来没忍住,还是把全剧看完了。后半部过于虐心,把美好的东西在面前无情打碎,心里说不出的难受。认真看戏,认真伤心。
三星半吧,太拖沓了,3幕的话剧,竟然被扩成了39集,其实弄成20-25集就足够了 - -
剧本好只要不是脑残就可以拍的不错 梁天是个亮点
不如电影版《茶馆》好看。陈宝国的王利发,明显不及于是之的王利发演技出彩。
挺棒的。老舍留给我们的财富远不止“抨击旧社会,热爱新社会”那么简单。
和电影比剧情完全经不起推敲,看似人物饱满,实则刻板,表演痕迹过于明显,东拼西凑,霸王别姬的情节也要硬塞,把悲剧拍的像儿童剧,太刻意的突出苦难,却如此不自然,陈宝国的演绎也自然过了头,苦情戏已经不适合现在了
四爷真爷们,二爷性情,利发烦恼人
人生从来都不残酷,它只是直接了点。
一个茶馆,一个老掌柜,一个100年的故事,令人叹惋的世道
“不害人,可也绝不讲没用的交情,要不然的话,茶馆也不能有今儿个”--人物脸谱化,无特别个性和印象,本来不长的内容,为了电视剧的长度,干添了好多拖沓的剧情进来,反而弄糟了剧本,远无电影版的精炼