曼达洛人第一季

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漫威的成功，相信大家都已经亲眼所见！

《复仇者联盟4》以27.98亿美元的全球票房，一口气撞沉了《泰坦尼克号》，还打破了《阿凡达》保持了10年的记录，摘夺了“影史票房第一”的桂冠。

不过，票房只能代表一方面，还不算周边、广告、版权等其他渠道的影响力。

但是，这些成就在它的面前，完全不值得一提——《星球大战》！

若是评选好莱坞最具影响力的电影IP，《星球大战》认第二，相信没人敢认第一。

在它诞生后，好莱坞才真正成为了电影的梦工厂。

也正是它，开启了特效大片的辉煌时代。

在2012年，迪士尼在收购了卢卡斯影业时，它的周边收入已经达到了电影票房收入的四倍。

现如今，《星球大战》光靠卖“玩具”，就能每年净赚30亿美元，比旗下的漫威都要高。

事实上，正是周边的火爆，才会使得电影的影响力经久不衰。

究其原因，还是在于“它是否有东西值得你去反复回味？

”有些电影，只能被称之为“经典”，但是无法成为神话。

当年，乔治·卢卡斯的初衷，就是希望将《星球大战》打造成一种文化，而不是一部电影。

毕竟在故事的背后，有数不清又摸不透的细节，像一个孕育着无数珍宝的异世界。

随便挖出一条，就能拍成一部大片，或者一部美剧：

《曼达洛人 第一季》丨The Mandalorian漫威的持续火爆，无疑是改变了电影市场的格局。

如今，美剧圈也开始蠢蠢欲动。

迪士尼旗下的视频流媒体网站“Disney+”，终于登上了历史的舞台。

各大电影IP的衍生剧，尤其是漫威，已经箭在弦上。

看海报，一股浓厚的80年代科幻风。

特别是那个T字型的头盔，来自《星战》系列里的一个民族——曼达洛人。

作为全球顶级IP《星球大战》的首部真人剧集，迪士尼可谓是相当重视。

单集投入1000多万美元，第一季刚开播，第二季已经在制作中。

这也难怪，毕竟《星球大战》已经是美国流行文化的一部分。

不过，应该有很多观众会抱怨，我没看过电影版，会不会影响我的观影体验？

其实这正是《曼达洛人》最出色的地方，只要掌握以下几个关键知识点，便能轻松入坑。

首先是原力，它是《星球大战》系列最核心的概念。

原力是一种无处不在的神秘力量，可以从两个不同角度来理解：光明原力和黑暗原力。

这两种原力出现在《星球大战》最经典的三部曲中，具有明确的道德准则的对立面。

光明原力代表着正义、仁爱、善良、无私等积极元素，主要用于防御。

黑暗原力代表着恐惧、愤怒、憎恨、恶意等消极元素，具有攻击性和侵略性。

其次是绝地武士和西斯尊主。

虽然「原力」的力量强大，但是只有很少一部分人有能力控制。

而以上两个组织，聚集着一群对原力天生敏感的人。

前者是原力的光明面，使命是保卫和维护银河共和国和银河系的安定。

后者是原力的黑暗面，拥护银河帝国，并策划和实施一些破坏行动。

而《星战》的主线故事，也就是围绕着这两大阵营的战争而展开。

在剧中，这个绿茸茸的婴儿，就是原力敏感者。

根据它的外形推测，应该就是跟绝地大师尤达属于同一个种族。

最后便是剧集的主角曼达洛人。

曼达洛人虽是人类，却是一个非常独特的民族，武士的血统深深嵌入他们的社会。

在电影版中，赏金猎人强格·菲特，就是一名曼达洛人。

远古曼达洛人拥有着强大的实力，以击败绝地武士、袭击绝地圣殿而闻名。

他们常在自身的盔甲上装配火焰喷射器、抓钩锁链、导弹与喷气背包，基本上在一对一的格斗中，很容易占据优势。

当然，如果《曼达洛人》仅仅只是传承，那么也不会得到这样的评价。

IMDb9.2分、烂番茄94%、豆瓣9.4分。

相信那些老星战粉，能够如此欣赏这部剧，很大程度上在于它丰富了星战宇宙的世界观。

当初，乔治·卢卡斯阅读了大量文学作品，最后才写出了《星球大战》13页的初稿。

好莱坞各大电影公司，对于投资拍摄一部高成本的太空科幻电影，并不是很感兴趣。

最终，20世纪福克斯看中了这个剧本，但是提出条件相当苛刻，卢卡斯基本上赚不到钱。

但卢卡斯还是一口答应了下来，但他只有一个要求：衍生的版权归我。

于是乔治·卢卡斯从福克斯那里拿到了800万美元的投资，拍摄了第一部《星球大战》。

谁也没想到，《星球大战4：新希望》一经上映，打破了各项票房记录，全球票房达到8亿。

不仅让20世纪福克斯赚得盆满钵满，而且公司的股价也翻了一倍。

《指环王》导演彼得·杰克逊说：“乔治·卢卡斯是电影界的爱迪生。

”

电影的大获成功，也让乔治·卢卡斯获得了20世纪福克斯公司的鼎力支持。

他对整个故事更加野心勃勃，编写的剧本多达200多页。

而被舍弃的前20页剧本，在20年后发展成了《星球大战》前传系列。

时至今日，《星球大战》系列已有10部电影，全球累计票房已经破百亿。

《帝国》杂志评选的影史最伟大电影中，星战高居榜首。

对于星战粉而言，“星球大战”一词所代表的不仅仅是一部电影，更是跨越几十年的情怀。

说了这么多，那么《曼达洛人》到底想要讲述一个怎样的故事？

开头，男主是个赏金猎人，接到组织下达的任务：消灭一位神秘的对象。

报偿是一桶曼达洛铁，这种金属相当于曼达洛人货币，是铠甲的制作材料。

结果杀到敌方大营后，才发现目标是个婴儿。

由于对方还是个孩子，男主放弃了暗杀任务，转而带着宝宝开始亡命天涯，顺便探寻杀孩子背后的真相。

由此可见，《曼达洛人》并不是一个简单的“正义大战邪恶”的故事。

主角是个唯利是图的赏金猎人，但是冷酷的外表下，却隐藏着一颗仁慈的心。

这种人设就是典型的「反英雄」，而且还充满了神秘感。

善恶的纠缠，围绕阴谋层层递进，在复杂的人性中，展开一段传奇的故事。

总而言之，“硬件”几乎完美，“软件”也不含糊。

《曼达洛人》选择在剧本创作上先做减法，保证故事足够简单易懂，再一点点填坑。

而我们需要做的，就是见证42年前《新希望》再次横空出世。

ep01曼达洛人后代成了赏金猎人，但是没有具体交代曼达洛族究竟发生了什么，好像被灭族了？

估计是因为有人垂涎曼达洛族的金属，铸造成肩披还挺帅，把所有身价都穿在身上，哈哈哈。

之前看星战具体也记不太清楚了，估计之后会慢慢叙述。

重金悬赏竟然是一个50岁的“婴儿”，看上去像是小时候的大师尤达。

ep02飞机被拾荒族的拆走，去屎坑找”犀牛蛋“才换回来，拾荒族要个犀牛蛋就是为了挖着吃，总之这集有点恶心。

小尤达展示了一下技能就睡着了。

从此父子俩开始仗剑走天涯。

ep03仗剑走天涯之前果然还要波折一番，乘机再换件新衣服美美哒再上路，靠着族人团结才逃出来，啧啧。

ep04找了个鸟不拉屎的村子，组织起武装，干掉了敌人，还干掉了一个帝国大坦克，顺便还能拐带一个小寡妇过上美好的人生，没想到还是小子坑爹啊！

ep05菜鸟小伙子被激起了野心，还想在太岁头上动土，还是太嫩了，老老实实完成这一单它不香吗？

一下子全部看完了，再一集一集写就没意思，所以，鸽了。

第一次接触就连刷两遍，虽然剧情还是很有主角光环（永远打不死），但是不妨碍这个题材对我来说很新颖（没看过电影版）。

男主摘下面具（发现不太帅）时，我却并没有失望，符合我内心对他的感觉，孤独坚毅！

第三季你还没拍，前两季出那么快干嘛？

掉足胃口呀！

不过整体来说，节奏紧凑，不拖泥带水，剧情发展反转颇多，小尤达的身份和能力之迷贯穿始终。

曼达洛人拯救小尤达之后，相信，后来他也会被救赎，挽救了曼达洛人的星球，成为举足轻重的人物（我猜的），很期待！

如何让《曼达洛人》第一季五六集，以及《前传1幽灵的威胁》不至于在“连续”或“系列”设定中迷失https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前九个月的评述链接《曼达洛人》第一季的第五，六集，基本上是可以独立成章的，在这两集里，绿尤宝几乎没有产生任何作用，只是个可以活动的塑胶玩具摆设。

而且这两集分别有着《星球大战》故事发生的两大最具代表性的场景，那就是沙漠与太空舱，也可能代表了科技尖端与蛮荒的两极。

最早可能只是出于制片成本的考虑，于是在这两大场景中拍摄，性价比较高，未来感的效果也可以最大化。

但问题是，《星球大战》很少将环境因素运用到科幻故事本身，最多就是增加一个太阳，或者是在沙漠中开“气垫”飞船，又或者是在各种闪光小方块，操纵杆的舱内环境里，用光剑进行打斗……可基本上很少有真正的关键情节，是跟这些场景紧密相关的，而大多只是当成背景板，或者是等着被打斗砸烂，或爆炸摧毁的。

而在这一点上，可能只有007系列，能与《星球大战》系列相提并论。

第五集男主角遇到了一个年轻人，有野心野性，也很“务实”。

年轻人希望得到男主角的帮忙，抢到一个赏金猎人的“单子”，从而得到进入“公会”的入场资格，而要捉拿的对象非常棘手。

始终蒙着面的男主角既需要钱，也没准从这个年轻人的身上，看到自己当年的影子。

本来从《星战》的传统而言，这个年轻人可能是一个潜在的弟子角色，但很可惜的是，他很快显露了本性，似乎也没有更多的机会来作恶……于是这个原本可能有机会成为男主角弟子的家伙，连一集都没能撑过。

而第六集的内容和角色，又跟第五集没多少关联，突然又成了《萤火虫》式的科幻剧集，而在观众中很有人气，却不幸被砍的《萤》，导演却是《复仇者联盟》系列前两部的乔斯韦登，《萤火虫》后来还拍过一部电影，整个故事也就是那种有点西部片色彩，但不是孤胆侠，而是由一帮宇宙边缘人物组成的团伙……说穿了，也就是《侠盗一号》或《银河护卫队》系列那样的感觉。

但问题是，第六集里虽然一下子出来了不少角色，组成一个团队，但男主角曼达洛人，还是孤家寡人一个，而且是那种被别人当成“一次性用品”的角色，但他显然不会就甘心这么退场，于是新组的团队，反过来，被一次性利用，然后就没有了……第一季还剩下两集，接下来还有第二季，看前面，这部《曼达洛人》肯定不是系列剧，应该是连续的剧情，但问题是，这第五第六集，实在是非常有系列剧的风范，只保持曼达洛男主角，以及小绿尤宝，主线就是两位在逃避通缉，然后在这条危险的“不归”路上，碰上一“系列”，很可能是一次性利用的配角。

所以《曼》是兼具系列和连续两种特性的剧集，一时间很难归类。

对第一季的五六两集评述一番后，势必联系到《星球大战》整个电影系列，比如《前传1幽灵的威胁》。

相对于之前的三部，这第一部前传由于特效的更新换代，在技术方面是焕然一新的，但在口碑方面，却是惨不忍睹。

正如同后来的罗琳，一个所谓经典系列的奠基人，慢慢失去了粉丝的信任，甚至会被认为是某种不安定的破坏分子，而被粉丝阻止其进一步染指。

但前传的问题，仅仅是特效升级的反作用？

或者是一些新添加角色的聒噪，失败，所产生的后果吗？

应该没有这么简单。

如果只是简单的褒贬，那意义可能不大，还是拿具体的戏和实例，出来说事。

《幽灵的威胁》讲到的事情，出场的人物很多，但都只是很简略的提到，而重场戏，除了结尾的大战，奎刚金的牺牲之外，应该就得属中段的飞行器大赛。

如果说哈里波特中的魁地奇赛就如同一种飞行的足球赛的话，那前传1里的这种，就是飞行的赛车比赛。

但问题是，参加比赛的除了未成年的天行者阿纳金之外，几乎就没有认识的角色了。

反角当然也要干点龌龊的勾当，但也是最“原始”的那种，徒手拔掉阿纳金飞行器上的一个小零件。

而这场占据很大特效与时间比重的大赛，本身所具备的波折，或作用极为有限，无非是阿纳金起初发动不了飞行器，于是“输”在了起跑线上，然后再迎头赶上，和反派进行一番《宾虚》式的“车轴”较量……而别的角色，也只是在外围叫好，或者再进行一些无谓的破坏行动。

我先举一部电影，进行下对比，那便是1965年的《飞行器里的好小伙，或我是怎样花25小时11分从伦敦飞到巴黎 》，最早在央视一套看过，非常有趣。

当然这部电影几乎没有什么科幻的色彩，片中的飞行器极为原始，就跟后来小时候做的飞行模型一样，是拿一些看起来很不结实的材料做成的飞机，拿一把锯就能让飞机解体。

但影片里描绘了各国代表飞行员的“众生相”，虽然其中可能也有一些成见，甚至是偏见，因为把个体当成了整个国家来看待，比如因为被动了手脚，于是刚起飞就折戟的日本飞行员，为了一个女子大打出手，但最后又充分发扬了牛仔和骑士精神的美英飞行员，还有浪漫过份的法国人，以及刻板到让人无语的德国佬……我当然不是说《幽灵的威胁》里的飞行器大赛，要拍成《飞行器里的好小伙》那样的，但至少得把前因后果，以及对手的情况，比赛的各种波折进行铺垫与详述吧，而不只是用特效来渲染一下，把整场戏，当成一场观众刚打开电视，碰巧换到这个体育频道，而对来龙去脉完全不了解的一场“直播”。

这部前传，也真的是像把第四集《新希望》重新又讲了一遍。

特别是当奎刚金，问阿纳金的老妈，这孩子的父亲是谁时，我非常担心她会说出一个名字，和一段前史来，因为这样的话，没准还会有前传的前传，再来一拨神操作……幸好她老妈就像圣母玛丽亚是“无性繁殖”了天行者，这样子既致敬了圣经，另一方面也从某种程序上，制止了前传的前传出现的一部分可能性。

其实重复本身，并没有太大的问题。

但正如同希腊，罗马神话中，有很多是关于预言的故事，就是先知道了结果，然后故事的主角希望改变这个既定的结果，虽然常常是以悲剧收尾。

《星球大战》的前传，从结构而言无疑也是个“预言”式的故事，因为后来结果如何，地球人都早知道了。

但问题是，里面的绝地武士，长老们，只是觉得这个小孩有点特别，甚至是古怪，却没有谁真正“预言”到既定的后果，从而希望去改变。

于是这些“先知”们似乎都比观众缺乏“预知”能力，一个个眼看着悲剧的发生，而束手无策，无（能）为（力）……甚至于，不妨就强行加一个设定，这个天行者家庭的男丁，都会走上一条极为相似的人生道路。

但最终的结局，还在于个体，在一些关键时间点的选择……但问题是，后来卢克之所以做出跟父亲不同的选择，似乎没有特别的原因，编导卢卡斯在那时太过迷醉于所谓的父亲梗，而让卢克的正义选择本身，显得廉价许多。

同样的道理，奎刚金这个人物似乎就是为了这部前传而诞生的，但他本身的人设，并不具体，与徒弟欧比旺之间的关系也是。

甚至包括最后一场戏，他被那个远看像地狱男爵那样的反派杀死，也是一样的感觉，不仅反派是空降的，而且就连奎刚金的升天，或者说升华成绝地英灵，都只是为了让欧比旺接下来成为阿纳金最直接的导师，从而跟正传里的角色关系更加相对应。

星战别的台词记不住，I AM YOUR FATHER从初中开始就是父子烂梗了。

我在看星战的时候到底在看什么？

放在现在，什么科幻大片咱没见过，什么宏伟的科幻设定咱没听过，星战对我来说特殊在哪里？

最近星战作品扎堆儿，武士团陨落真是个好游戏。

除了光剑战斗，他还把握住了星战的重点，一代一代的黑暗圣堂武士...啊不对...绝地武士的悠久传承。

星战的世界并不是科技飞跃发展的世界，你想要强大的技术你不能靠科研，你得靠考古-星际争霸也是这个尿性。

多少年了也没艘破船能超过千年隼，不过反倒帝国倒是挺能搞科研创新，绝地武士们还是吃着千年老本。

既然没啥新鲜玩意儿可以搞，我们绝地武士就得把古老的技术，连带着传统，好好继承下来。

所以星战里面到处都是大师和学徒，想当大师跟你在议会里发表几篇顶级期刊论文一点关系没有，你好好把老师的学会了就足够了。

千万别有力气没处使，不然你离原力黑暗面就不远了。

父子血缘是传承，师徒衣钵也是传承。

星战的世界更像工业革命以前，生产力不咋提高的时代，人们听着英雄的故事长大，吟诵着绝地们的传说，缅怀着过去的时代。

星战，所谓太空歌剧，它不用人们去探索新的星球，不用人们在黑洞里面穿来往去，它的核心永远在过去，星战的宏大是从这里开始的。

所以在看星战时，永远是翻着旧相片的感觉，去看他老师的故事，也去看他爸爸的故事。

我在看曼达洛人的时候我最关心他接下来冒险是什么样吗？

在此之前，我更想知道他从哪里来，他，他们为什么带着这样的面具，为什么人们总能认出曼达洛人，为什么沙地粉红矮老头说着曼达洛人的传奇。

想要当代人去继承传统可太难了。

传统总是要被打破的，创新才是这个时代的主旋律。

可是我们又不能不想起传统，我们再怎么样不会，也不能褪了根。

人类的未来会怎么样，生产力一旦停止发展，或者速度不够快，马尔萨斯的陷阱是不是又会回来？

至少星战的世界是这样的，到处都极度的饱和，在那样的世界人们坚守着传统，盼望回到过去。

马上2020年了，曼达洛人令人尴尬，看了这几集，感觉迪斯尼斥巨资拍了部幼稚可笑故事。

看第一集时觉得，好厉害，制作精良悬念十足，再看几集...算了吧。

没有电影院效果加持还真不行，尴尬的创意和道具包括造型让我感觉回到了几十年前，不好意思我不是星战粉，只能客观的看。

作为一个土生土长的中国人，虽然没有所谓星战系列的情怀，但在成年之后，星战系列电影也都看过。

也许在当年，《星球大战》系列横空出世，脑洞大开，构架了一个独特的宇宙体系，但是几十年过去了，2020马上到来，几十年如一日的延续老构架和创意，令人观感尴尬，幼稚的可笑。

科幻片在当下已经不是玩特效的年代了，剧情和创意才是我们要看的。

曼达洛人的盔甲，从墙内伸出的眼睛，包括小尤达大师宝宝（虽然很萌，但感觉就是毛绒玩具），甚至所谓原力，这一切在当今看来就是一个词，低级。

对外星人的想象更是几十年如一日，复古？

人性的思考和深度就更别提了，剧情道具人物的基本逻辑都经不起推敲。

说句不好听的，还不如国内网络小说有创意。

好的创意IP不是用一辈子的，用也可以，要进步，要改善，要不花再多钱制作出来的也是尴尬。

（原载于《新京报》。

关于本剧我被同一家媒体约了两篇稿，第一篇发了新媒体，第二篇见报做成了跨版专题。

这是看来本剧真的在星战迷群体外也反响不错？

）《星球大战》是乔治·卢卡斯创作的经典科幻系列电影，如今版权则由迪士尼所拥有。

迄今有10部星战真人电影面世，包括70年代末到80年代初的“正传三部曲”，21世纪初的“前传三部曲”，2015、2017年推出的两部“后传”，以及2016、2018年推出的两部外传。

今年12月20日，第11部星战电影、“后传三部曲”的结局篇《星球大战9：天行者崛起》将会上映。

一切从“原力”开始星战故事的核心主题是关于“原力”的争鸣。

原力乃星战原创的概念，维系着宇宙万物，有点类似中国传统文化中的“道”。

原力强大或者原力“敏感”的人，可以运用原力，掌握类似“魔法”或“超能力”的技能，例如高速反应、感知敌人、御空控物乃至预测未来。

对于如何使用原力，大概有两种对立的观点。

一类人认为原力乃万物主宰，顺应原力才能领悟宇宙的真谛。

他们追随“原力的光明面”，以平和、安静、恪守的心态寻求与原力融为一体。

这类人的代表组建了绝地武士团。

一类人认为原力只是一种工具，控制原力、让其为己所用，才能成为宇宙的强者。

他们主张以愤怒、渴望、嫉妒、恐惧等情绪为催化，从“原力的黑暗面”中摄取更强大的能量。

这类人的代表自称西斯尊主。

两类人的观点碰撞和实际对抗，构成星战电影的主线。

正传三部曲中，一个偏远星球的农场小子卢克·天行者拥有强大的原力潜力。

他参与到义军起义，对抗由西斯师徒达斯·西迪厄斯和达斯·维达统治的银河帝国。

卢克最终发现，维达就是自己父亲。

卢克以亲情感化维达改邪归正，双方联手击杀了西迪厄斯。

维达在战斗中丧生，卢克则通过这场考验，成为新一代绝地大师。

前传三部曲的故事发生在正传时代的二三十年前，追溯了维达如何堕入原力的黑暗面。

当时帝国仍未成立，银河系各个星球以加盟方式组建共和国，绝地武士团则充当共和国的保卫者。

年轻的安纳金·天行者潜力强大，但是性情过于冒进，绝地大师对其颇有微词。

阴谋统治银河的西迪厄斯却以共和国参议员帕尔帕廷的表面身份，和安纳金交好，诱使他加重对绝地武士团的不信任。

随着安纳金预感妻子将死于分娩时，西迪厄斯找到了突破口，利用安纳金对失去妻子的恐惧成功将其诱惑到黑暗面。

安纳金背叛了绝地、背叛了共和国，成为达斯·维达。

后传三部曲的故事发生在正传时代的三十多年后，对立的武装派系从帝国与义军，变成第一军团与抵抗组织。

第一军团的军事力量领导人凯洛·伦，本身是昔日义军英雄之子，以及卢克的外甥兼弟子。

然而伦迷恋外公维达的故事，逐渐堕入黑暗面，遂成第一军团爪牙。

而成长于荒芜星球的孤儿蕾伊因为种种际遇加入抵抗组织，她在卢克指导下原力修为突飞猛进，准备在《天行者崛起》中与伦决战。

不同的组织、人物你方唱罢我登台，但在星战富有浪漫主义的“英雄史观”下，银河格局始终由运用原力的高手来谱写。

衍生宇宙开枝散叶除了电影之外，星战故事的载体还包括动画、小说、漫画、游戏等等。

在迪士尼收购星战版权之前，不同的星战文艺作品组成了一部纵横数万年银河历史。

非电影作品的故事被称为“衍生宇宙”，相关事件大多数被视为星战“正史”的一部分。

其中多种经典作品继续秉承电影的精神，以围绕原力而展开的争斗为主线。

漫画《绝地黎明》介绍了绝地组织的起源；角色扮演游戏《旧共和国武士》是游戏界的经典之作，玩家可以按自己选择成为绝地大师或西斯尊主；小说《索龙三部曲》和《新绝地武士团》系列则表现了绝地在失去与原力联系、或者在对手免疫原力攻击的情况下，如何对抗邪恶。

迪士尼收购星战版权后，为了方便推出新电影，将绝大部分衍生宇宙作品的故事作废，重新策划新的星战正史。

后传和外传电影就在这一背景下推出。

新电影依然很“原力”，例如后传单是电影标题就全部包含与原力密切相关的术语——《星球大战7：原力觉醒》中的“原力”、《星球大战8：最后的绝地武士》中的“绝地”、《天行者崛起》中的“天行者”。

外传电影也有原力元素。

第一部外传电影《侠盗一号》中，两名中国演员姜文和甄子丹，饰演原力敏感者组织“慧尔守卫”的成员。

片中还有维达施展多种光剑和原力技能大杀四方的经典场面。

第二部外传电影《游侠索罗》中，反派组织“血红黎明”的真正领袖是昔日西斯尊主达斯·摩尔。

然而外传电影的主线不再围绕原力展开。

两部电影的核心正反派都不是原力使用者，剧情则主要是填充主线电影的留白部分，例如《侠盗一号》主要讲述义军如何成功盗取帝国超级武器“死星”（注释1）的蓝图，《游侠索罗》则介绍了几位正传英雄汉·索罗、丘巴卡与兰多·卡瑞辛如何结识，以及汉如何获得传奇飞船“千年隼”。

由于故事跟原力几乎毫无关系，《游侠索罗》甚至成为首部没有响起《原力主题曲》（注释2）的星战电影。

其他星战影视作品的创作方向也有调整。

动画《克隆人战争》在2008年推出，当时星战版权仍由卢卡斯所有，作品中也一如既往地包括了大量绝地对战西斯的场面。

2014年首播的《义军崛起》则是迪士尼执掌星战后的首部动画，尽管主角团队中依然有原力使用者，但结局篇的高潮决战不再以原力光明与黑暗的较量为主，而是义军小分队与帝国知名军事家索龙元帅的大军对垒。

到了2018年的新动画《抵抗组织》，原力元素被减少到最低程度，主要角色都不是原力使用者。

角色们的冒险也基本跟原力对抗无关。

新电视剧重塑著名种族原力是星战的根基，也是当初星战引人入胜的一大要素。

因此无论从故事创作抑或市场营销的角度来看，星战主线电影肯定会继续把浓重笔墨落在不同原力观的碰撞当中。

然而星战世界异彩纷呈，除了原力还有很多引人入胜的内容。

上至席卷整个银河的大型战争和政治角力，中至局部地区的军事冲突，下至黑帮争抢地盘和底层小人物的冒险……无论从哪个侧面都能挖掘出新的精彩故事。

在“卢卡斯时代”（注释3），星战故事的主线并不单单由电影串起，衍生宇宙作品扩充了星战故事的格局。

而在“迪士尼时代”的星战故事中，衍生宇宙完全为电影服务，很少有机会独立描述新的星战历史大事件。

这使得新衍生宇宙的创作侧重点在于挖掘电影以外的细节，包括刻画各种特色鲜明的非原力使用者角色。

首部星战真人电视剧《曼达洛人》的头号主角也是非原力使用者。

曼达洛人是一个以尚武、无畏、不拘泥于传统正邪观而著称的种族，其首次星战电影登场发生在1980年的《星球大战5：帝国反击战》（注释4）中。

电影里有一名叫波巴·费特的曼达洛人赏金猎人，他以凶狠寡言的形象及造型拉风的盔甲令影迷眼前一亮。

不过无论是正传还是前传电影，都没有很深入地刻画曼达洛人的整体种族特色。

旧衍生宇宙倒是比较完整地对曼达洛人文化进行了设定，可惜大部分设定已经随同旧衍生宇宙一同作废（注释5）。

迪士尼时代的作品中，动画《义军崛起》率先介绍了全新曼达洛人故事，而《曼达洛人》则相信是重新刻画曼达洛人种族的重要作品。

小屏幕“大作”可望诞生在目前已播放的剧集中，影迷了解到曼达洛人在星战新正史中的现状。

《曼达洛人》的故事线设置在《星球大战4：新希望》的9年之后，当时帝国已被推翻、新共和国成立，银河政治格局大变。

曼达洛人在一个不明确的时间遭遇了一场灭顶之灾，被帝国屠杀。

幸存者隐居起来，积蓄力量寻求新的崛起。

只有姓名仍不为人所知的主角从事赏金猎人行当，为组织秘密筹措资金。

原力很可能也是《曼达洛人》不可或缺的元素，第二主角——一个与昔日绝地大师尤达同一种族的婴儿——是一名原力敏感者。

帝国希望得到这名婴儿，发出赏金招募。

主角找到了婴儿，但最后却拒绝让其落入帝国之手，最终与婴儿踏上了茫茫流浪旅途。

婴儿作为引燃剧集中一系列事件的人物，他的原力敏感身份在下一阶段大概会发挥更重要作用。

不过《曼达洛人》目前主要凭借大量的枪战和肉搏动作戏吸引观众眼球。

尤其是第3集隐居的曼达洛人们集体出动与赏金猎人行会驳火，场面质感堪称电影级别。

观众也更期待剧集逐渐回顾更多的曼达洛人历史，包括大屠杀的始末，以及曼达洛人如何重新崛起、向帝国残余报仇雪恨。

有不在少数的星战迷认为，相比于旧衍生宇宙的纵横捭阖，新衍生宇宙的格局偏小，缺乏激动人心的大事件。

譬如影视剧方面，《义军崛起》中义军与帝国的对抗，大部分发生在一个星球上。

而且作品中缺少大规模战役，大部分内容只是主角六人组搞一些突袭、偷窃的小型颠覆活动。

而《抵抗组织》虽然号称讲述抵抗组织起源，但单元剧的模式以及低幼市场导向也令成熟的星战影迷感觉该作缺乏星战故事的经典史诗感。

《曼达洛人》则有可能成为星战在小屏幕上的真正大作。

本剧在迪士尼全新推出的流媒体平台“迪士尼+”上首播，被视为为新平台保驾护航的作品。

已播剧集每一集都有一场高潮战，迅速为本作积累起良好口碑。

《曼达洛人》未来会如何与主线电影剧情发生交集，暂时仍是未知数，但目前已经勾勒出一条曼达洛人卧薪尝胆、十年生聚的暗线。

只要保持精良水准，无论《曼达洛人》是单纯聚焦于曼达洛人的跌宕历史，还是将曼达洛人带到更庞大的银河纷争中，都有潜力成为现象级的星战剧集。

因此，《曼达洛人》可能将凭借两个特点成为星战新衍生宇宙创作的转折点。

第一，它有机会成为首部以非原力使用者角色为主的高口碑星战影视作品；第二，它有机会明显外拓衍生宇宙故事的格局，至少描述出一个星战重要种族的传奇史诗。

注释1：死星，出现于第一部星战电影《星球大战4：新希望》中，具有摧毁行星的强大破坏力，是帝国残酷统治的标志。

注释2：《原力主题曲》星战迷对对一段经典星战配乐旋律的非正式称呼，完整版旋律出自《新希望》的其中一首原声《双子落日》中，之后常在各部电影中与原力有关的段落中出现。

注释3：无论星战版权是归卢卡斯还是迪士尼所拥有，统筹整个星战IP运营的机构是卢卡斯影业公司。

卢卡斯影业的独立性非常强。

本文将星战区分为“卢卡斯时代”和“迪士尼时代”，只是为了行文方便，并不意味着两个时代不同的创作理念，是由卢卡斯或迪士尼主导。

注释4：星战正传电影曾被多次加入新内容，虽然《帝国反击战》才是曼达洛人的电影首秀，但最新版本的《新希望》中也有曼达洛人出现。

注释5：卢卡斯时代的动画《克隆人战争》有一些重要剧情发生在曼达洛星球。

这部动画虽然是旧衍生宇宙作品，但其故事没有作废，属于当前星战正史的一部分。

《星战9》点映后更新：（这是我写的第三篇关于本剧的评论。

刚看罢新电影，只能感叹最怕货比货。

下文原载于《看世界》杂志。

） 一个庞大的娱乐帝国，借助一个经典的娱乐IP，开始开辟全新的疆土。

11月12日，迪士尼正式上线流媒体影视平台“迪士尼+”。

新平台新作品，为“迪士尼+”首发保驾护航的大作是《曼达洛人》——一部设置在科幻电影系列《星球大战》背景下的真人电视剧。

虽然是小屏幕作品，但《曼达洛人》的拍摄质感达到电影水平，一上线马上积累大量口碑。

“迪士尼+”的订阅用户同样突飞猛进，推出当天已经拥有了1000万订阅者。

迪士尼目前拥有漫威、星球大战、皮克斯等多个优质影视IP或工作室，近年来其电影业务收入在六大好莱坞传统电影大厂（环球、派拉蒙、华纳、迪士尼、索尼哥伦比亚、20世纪福斯）中可谓独占鳌头。

今年迪士尼更成功收购福斯，令行业格局从“六大”变成“五大”，迪士尼的龙头地位更加难以动摇。

但迪士尼并不满足于在大屏幕市场的统治地位。

看到流媒体订阅产业的发展，迪士尼在流媒体投资方面同样高调出击。

大厂投资步调不一自从Netflix模式取得骄人市场反响后，流媒体影视内容生产成为兵家必争之地。

同样以在线影视订阅业务发家的Hulu，微软、苹果、亚马逊、YouTube等互联网公司都在这一领域发力。

传统电影厂商也开始闯荡这个产业的新“风口”。

当下的流媒体市场竞争，本质上是将传统的电视网竞争转移到线上。

制作主打剧集抢占市场是电视网竞争的主流，流媒体平台也尝试制作独家内容吸引用户。

以《纸牌屋》一战成名的Netflix成为先行者，跟进而来的亚马逊打造出奥斯卡获奖作品《海边的曼彻斯特》，Hulu也拿出了火热剧集《侍女的故事》。

而那些没有生产出有影响力的独家作品的平台，即使起步较早，也只处于不温不火的状态。

譬如索尼2006年就收购了线上视频平台Grouper，后将其更名为Crackle。

然而Crackle的给外界的印象始终是在线影音商城。

虽然平台有自制作品和节目，但缺乏现象级大作。

2018年，索尼出让较大比例的Crackle股份给心灵鸡汤娱乐，Crackle未来将更名为“Crackle Plus”，并且向免费观看、植入广告的运作方向转型。

某程度上，索尼在流媒体大战中暂时退居二线。

华纳旗下的HBO电视网，则介乎于传统付费电视和订阅型流媒体之间，即可以通过电视渠道和线上渠道收看，其中线上具有点播功能。

为了追随流媒体发展的大潮，HBO先后推出“HBO Go”“HBO Now”等流媒体服务，《权力的游戏》成为HBO在流媒体时代的代表作之一。

除了HBO相关项目，华纳的流媒体平台项目一个接一个。

2018年，以超级英雄为主题的“DC宇宙”上线。

“DC宇宙”主要集合改编自DC超级英雄漫画的影视作品，包括多部只在该平台上推出的，例如《泰坦》《末日巡逻队》《沼泽怪物》等真人电视剧。

另外华纳还计划推出包括更多独家影视内容的全新大型平台。

然而，新平台的卖点尤其是独家性体现在哪里，暂时不太明朗。

华纳发行的电影会继续与其他线上商城合作，因此肯定不会由新平台独占。

派拉蒙也有类似的困惑。

尽管订阅型流媒体服务“派拉蒙+”已经面世，不过该平台暂时未在美国本土上线，而是主打北欧、中欧、东欧和拉美市场。

派拉蒙旗下的派拉蒙电视网曾推出不少精彩作品，电视剧《黄石》就是近年代表作。

通过“派拉蒙+”，美国境外的观众能第一时间看到这些精彩作品。

但假如“派拉蒙+”要登陆美国，要加入哪些新东西才好吸引观众？

企业的高管目前未给出答案。

同样宣布要推出大型流媒体平台的环球，可能更倾向于纯粹打造一个线上观影渠道。

新平台计划在2020年推出，但目前仍未正式定名。

它可能会像“Crackle+”一样走广告营收为主路线，免费向NBC电视网的用户开放（NBC和环球都隶属于康卡斯特集团）。

五大片厂当中，目前只有华纳和迪士尼在采用Netflix模式，通过高预算的内容制作投入来支持流媒体业务发展。

其中又只有迪士尼以这样的模式，运营直接以自家电影发行公司名字命名的新平台。

《曼达洛人》成电视剧标杆“迪士尼+”上线后，暂时只推出了两部原创剧集。

一部是《歌舞青春：音乐剧集》，一部是《曼达洛人》。

两部剧集都是经典电影的衍生作品，后者对新平台的宣传作用更加立竿见影。

传统上，电视剧的制作成本较低，特效、场景、运镜的考究度通常难与主流院线大作相配。

凭借每集至少600万美元的投资——最终季的单集预算更号称1500万——《权力的游戏》已经创造了电视剧质感的新高峰，。

但《曼达洛人》更进一步。

同样是单集1500万的成本，《权力的游戏》每集80分钟、《曼达洛人》每集40分钟，后者的单位投入是前者两倍。

《曼达洛人》几乎从一开始就告诉观众，“经费在燃烧”。

例如第一集曼达洛人准备驾驶飞船离开一颗冰雪星球时，冰面下冒出一头庞然怪兽咬着飞船。

这头怪兽对剧情演绎基本毫无作用，制作团队无非想借此“炫技”——制作星战电视剧，我们是玩真的！

《星球大战》电影是影史上的丰碑。

宏大的太空战、炫酷的光剑战和造型独特的异星生物，开创了电影特效的新时代。

寻常电视剧特效顶多只能说中规中矩，甚至是《权力的游戏》也要以夜景来遮掩大型战争场面的细节。

假如《曼达洛人》的特效不到家，难免有损星战威名。

而事实上，《曼达洛人》设定了新的电视剧特效标杆。

每一集的结局都有一场大型动作戏，而且其中两场在明亮的日光下进行。

第三集的曼达洛人部落大战赏金猎人行会，虽然是在天色较暗的环境下进行，但是战斗规模——包括参战人数和驳火激烈程度——都是剧集之最。

观众们尤其是星战迷可谓又惊又喜：《曼达洛人》的视觉特效已经基本达到普通院线片的水平。

除了特效出色之外，《曼达洛人》目前的故事也得到不少正面评价。

故事大纲由《钢铁侠》导演乔恩·费儒创作，他同时担任本剧制片人。

曾主管两大星战动画项目《克隆人战争》和《义军崛起》的戴夫·菲洛尼则兼顾制片和导演角色。

其他主创人员也不乏话题性，包括通过《雷神3》走向商业大片创作行列的塔伊加·维迪提、资深黑人主题影视作品创作者瑞克·法穆易瓦、《侏罗纪世界》系列的女主角布莱丝·达拉斯·霍华德、知名华裔电视剧导演黛博拉·周等等，分别担任各集导演。

迪士尼在2012年成功收购《星球大战》版权，之后推出四部新电影。

可惜电影口碑和票房同步走低，一度拖累整个星战IP的影响力。

这也使得观众原本对星战电视剧进一步降低期待。

但《曼达洛人》一上线就助力星战影视作品评价回弹，“迪士尼+”也打响了上线头炮。

“米老鼠”三箭齐发12月20日，《星球大战9：天行者崛起》将全球上映。

这是迪士尼执掌星战后推出的新三部曲的大结局。

《曼达洛人》的良好口碑，可望增加观众对电影的期待。

不过如果《天行者崛起》再出现什么闪失，星战IP所遭受的打击，《曼达洛人》估计难以弥补。

因为电视剧和电影的故事线相对独立，而且对于整个星战IP的运作来说，电影是基本盘。

但是对于迪士尼的流媒体大业来说，《曼达洛人》确实是一剂强心针。

除了迅速积累早期订阅用户之外，更重要的是其他的迪士尼原创内容项目，吸引力随之大增。

按照规划，迪士尼旗下的子IP、子公司——包括迪士尼动画、星战、漫威、皮克斯、国家地理频道乃至刚收归迪士尼旗下的20世纪福斯等——将悉数出击，为“迪士尼+”生产独家内容。

《曼达洛人》初战告捷后，外界对其他独家作品的期待随之水涨船高。

尤其是近年来为迪士尼打江山立下赫赫战功的漫威影业，规划在“迪士尼+”推出多达八部真人电视剧，其中洛基、冬兵、绯红女巫、幻视、鹰眼等漫威超级英雄电影宇宙的人气角色，将在不同的电视剧中担纲主角。

不过此前的漫威电视剧制作基本独立于电影体系，单从故事、特效方面来说也远不如电影炫目，因此反响平平。

如今的新电视剧虽然将更紧贴电影，观众却始终难免看淡其前景。

现在有《曼达洛人》开个好头，观众可以相信漫威电视剧也不会比电影下降太多档次，对新作品自然就更有期盼。

订阅型流媒体服务有一大特点：观众可能只愿意为特定的作品买单，一旦热剧大结局就会中止订阅。

今有《曼达洛人》，未来有更多漫威电视剧和星战电视剧，再加上迪士尼和皮克斯制作的各种动画，迪士尼显然已经考虑到，如何用充实的内容保持观众的订阅习惯。

不同风格的作品，也可望攻占各种细分市场。

说到细分市场，迪士尼对集团级别的流媒体业务战略，也设置了多方向重点。

“迪士尼+”以老少咸宜为定位，平台不会上线任何限制级内容。

这一市场的空白，由Hulu来填充。

Hulu曾经由迪士尼、福斯、康卡斯特和AT&T（华纳的母公司）共同控股，而随着迪士尼收购福斯成为大股东，又在今年4月拿下AT&T手上的股份，继而5月与康卡斯特达成关于Hulu控制权的协议，Hulu已经真正成为迪士尼的产业。

在敏感题材的流媒体创作方面，迪士尼现在也有了基地。

还有一个大部署是体育市场。

“文体不分家”，迪士尼旗下的专业体育电视网ESPN，向来为迪士尼收入贡献巨大。

早年ESPN受困于传统付费用户减少，遂率先在集团内开创流媒体探索先河，推出体育流媒体应用“ESPN+”。

据迪士尼11月公布的数据，“ESPN+”的用户超过了350万人。

在体育领域，迪士尼的流媒体战略推进同样发力甚猛。

从“迪士尼+”的经验可以看出，假如其他传统大厂要以独家内容为新建流媒体平台护航，可以开发旗下经典IP的衍生作品。

像目前华纳的“DC宇宙”就初见潜力。

不过迪士尼的一些优势，其他四大暂时未能追赶，例如手握漫威和星战两大现象级幻想类电影IP，例如近年漫威电影票房的惊人爆发，例如强有力的资源整合手段。

最终，2019年迪士尼在流媒体方面的多番利好，与四大的动静不大形成鲜明对比。

业界认为，“米老鼠”作为传统影视霸主，如今已正式向新贵Netflix投下战书。

和@影子熊揉着眼睛 谈到曼达洛人这个星战剧集，以及和@#特拉法爾諾# 提到对于海兽之子电影版和漫画版的高下时候，都提到了一个我现在看作品的角度和疑惑，在昨天看朴赞郁的《小姐》时候，也想到了这个问题的外延。

所以就不妨写下来谈谈，或许很多人会不认同，不过我也没所谓了现在。

简单来说我对于人人叫好的曼达洛人的评价是不高的，身为一个看完了绝大多数所有星战作品，勉强也算的上科幻迷的人，这一点来说有点微妙。

我当然理解曼达洛人回收利用了很多星战原来的微小的梗，丰富填充了整个世界和历史，根本可以说得上是官方逼死同人，而且制作都很精良，看起来就很有趣。

是的，在看的过程中我很愉悦。

但依然觉得这不是什么特别高评价的东西，当然如果从娱乐角度上来说，它的确是很高评价的。

但在我的尺度中，它不是。

为什么？

这个比方可能会让人觉得不适和冒犯，但我觉得看曼达洛人，还有其他一些星战作品，甚至当然包括其他一切表达的时候的共同感受。

即，这就是手淫。

愉快，类似，可重复，低成本，且不具有建设性。

当然这并不是说我看不起手淫自慰，这也是一种很高性价比的愉悦自己的方式。

只是它并不是什么伟大的表达。

进入到具体的作品中，也即是说在我的视角里，曼达洛人的情况是一直都是在星战的维度上自我重复，从一个梗到另外一个梗，新老交替，以至于一切都进入这种状态。

我知道这个世上一切故事和故事之间都是有连接的，朴赞郁的老男孩里面男主角名字就是俄狄浦斯的谐音，福尔摩斯也曾出现在大怪盗罗平的故事中……曼达洛人的新颖，是每次满足预期的媚宅和商业成功，但它是无异的自我重复，换了新皮的自我重复，一切都是似曾相识，就像一个相处了很久的老友每次不断完善。

但你并不会觉得和第一次有本质差异。

它无害，甚至有益，有快乐的瞬间，让人禁不住去重复。

和手淫并无区别。

而我的观点是，正是这种快乐的重复，让我们和学会了手淫而重复致死的猴子并没有什么区别。

而人是不应该这样的，起码说，我觉得，人，或者我自己是不该这样的。

废柴联盟的其中一个角色，abed，是一个怪异的天才，不断拿着摄像机用美式情景剧的方式去解读他所处的生活和世界。

他用《熟女镇cougar town》来解释一切和一切新生的作品。

作为一个元叙述，即故事里去结构故事的方式，我觉得他说的恰恰是我想要表达的。

我们是否沉浸在了创造一个又一个的重复，其本质的元叙述，基本不曾变过。

就像是千面英雄中乔瑟夫坎贝尔所表达的，英雄的成长只有一种路径那样，挑战和敌人还有解决方式并不相同，但是遇到挑战，寻求方法，最后解决这样的一个元叙事逻辑是没有变化的。

那么问题也就最终呈现了，当元叙事本身，当然这个词原意meta/grand并不完全是我的这个意思，我想表达的更应该是prime narrative，都是很近似的时候，那么新作的必要性是什么？

我为什么不去直接阅读原初的prime narrative？

用另外一个可能是毛姆的名作家所说，我只读哲学和非洲探险小说，因为介于两者之间的东西我自己会写。

而正是因为如此，我才想谈的是为什么在我眼中，并无法给曼达洛人一个我的高评价。

而海兽之子我认为漫画是比改编的电影本身低层次的理由也是近似。

因为五十岚大介原作只是一个夏季青春故事的结构，而电影本身则融入了更多的思考和表达，在那里面我看到了和鬼头莫宏的《星星公主》、爱手艺的《印斯茅斯之影》等等近似的，对于更多角度和视野的诠释，当然因为表达手段的差异化，这个很难被理解，也是无可奈何。

当然我的评价本身就是局限于我自己的见识、阅读和经历的认知，这是非常私人的判断，毕竟我比较的是我的尺度而不是横向业界。

也绝不影响别人去认为曼达洛人是伟大作品的判断。

毕竟对我来说，这也已经不光是评价一个作品，或是一个品类的问题，实际上是对自己生命意义的触摸。

我尝试着这样表达本身这也让我反思，觉得我不太想把时间和生命都留在那种碎片化的娱乐里。

我在试图触摸和追索的，是一个更好的自己，虽然更好这件事情本身或许也是一种虚妄，但即使是这样，它对我来说也是充满着意义的。

愉快并不是我追求的生活的全部，恰恰是追求痛苦带来成长和完善，做更好的自我，才是我渴望奉献给自己和世界的礼物。

追求痛苦，尝试消解世界带来的伤害，尝试着学会和自己相处的作品才是我深爱的。

虽然我并不喜欢朴赞郁《老男孩》，但朋友推荐他的《小姐》却是我也很喜欢的一部，也正是有一部分这个理由。

然后那就是下一个故事了。

我们下次再说吧。

《曼达洛人》第一季第8集《救赎》（Redemption）

E-Web，全称“炮位武器，重型爆能枪”（Emplacement Weapon, Heavy Blaster），最早出自《帝国反击战》。

所以，本集也公布了卡拉·杜恩的全名：卡拉辛西娅·杜恩。

而且我们知道她是奥德朗人。

怪不得她这么痛恨帝国，因为奥德朗就是在1977年第一部《星球大战》电影里被帝国用死星摧毁的那颗行星。

曼达洛围攻战（Siege of Mandalore）是克隆人战争的最后几场战役之一，发生在28年前，最早由动画连续剧《义军崛起》第二季第3集提及，后来出现在正史小说《阿索卡》里。

但不管是《义军崛起》还是《阿索卡》都没有详述这场战役的来龙去脉。

2020年2月开播的动画连续剧《克隆人战争》第七季将介绍曼达洛围攻战的详细历程。

主角小时候是被一群死神卫（Death Watch）解救和领养的。

死神卫是曼达洛人中的一个军国主义派别，最早出自2002年的漫画《詹戈·费特：狩猎季节》（Jango Fett: Open Seasons），后来在2010年被《克隆人战争》第二季第12集《曼达洛阴谋》（The Mandalore Plot）引入正史。

他们在克隆人战争中一度统治曼达洛，并听命于摩尔（Maul），同时与共和国和分离势力为敌。

死神卫的臂章是维兹拉氏族（Clan Vizsla）的杰加拉尔（jai'galaar）标志。

“杰加拉尔”在曼达洛语里的意思是尖啸鹰（Shriek-hawk）——曼达洛本地的一种动物。

另外，把主角带走的这名死神卫是由布伦丹·韦恩（Brendan Wayne）扮演的。

他是美国西部片巨星约翰·韦恩的孙子，也是主角在本剧里的动作替身。

“ISB”就是帝国安全局（Imperial Security Bureau）的缩写。

在《星球大战》正史里，帝国安全局类似美国的联邦调查局，主要是执法机构，兼有情报机关的职能。

著名的伍尔夫·尤拉伦上校（Colonel Wullf Yularen）就是帝安局官员。

这是一名帝国焚化冲锋队员（incinerator stormtrooper），最早出自2008年的电子游戏《原力释放》（The Force Unleashed）。

本集是这一兵种首次在正史里出现。

这是原力屏障（Force barrier），较为常见的原力技能之一。

虽然巴克塔喷剂直到2003年才在《星球大战》网游《星系》（Galaxies）里出现，但“巴克塔”是《星球大战》作品里最常见的医疗物质，最早出自《帝国反击战》。

巴克塔由弗拉蒂克斯人（Vratix）发明，能迅速促进伤口附近的细胞再生，几乎可以治疗一切伤口。

这是一个被安装了手脚的R2机器人。

在《星球大战》宇宙里，这种把不同类型的机器人部件拼装在一起的混搭型机器人并不罕见，它们有一个统一的名字——“怪物机器人”（Monster droid）。

格里夫·卡加把内瓦罗（Nevarro）的黑道称为“scum and villainy”。

在《新的希望》里，欧比-旺·克诺比也用这个词组形容塔图因莫斯艾斯利的黑道。

吉迪恩总督手里拿的是“暗剑”（Darksaber），最早出自动画连续剧《克隆人战争》第二季第12集《曼达洛阴谋》。

暗剑大约诞生于1028年前，是第一位加入绝地武士团的曼达洛人塔·维兹拉（Tarre Vizsla）制作的黑色光剑。

塔去世后，维兹拉氏族把暗剑从绝地圣殿中偷了出来。

从此，暗剑就是维兹拉氏族的传家宝。

克隆人战争期间，暗剑成为死神卫领导人超凡维兹拉（Pre Vizsla）的武器。

死神卫发动政变接管曼达洛政权后，超凡维兹拉用暗剑与摩尔单挑，结果被杀。

摩尔获得暗剑的所有权与死神卫的领导权。

接着，摩尔用暗剑杀死了欧比-旺·克诺比的前女友——曼达洛的女公爵莎廷·克里兹（Duchess Satine Kryze）。

达斯·西迪厄斯（帕尔帕廷议长）秘密来到曼达洛后，摩尔用暗剑与他决斗，但失败被俘。

死神卫帮助摩尔越狱后，摩尔又用暗剑先后对抗过格里弗斯将军、梅斯·温杜、艾拉·塞库拉、欧比-旺·克诺比等人。

最后，当西迪厄斯和格里弗斯在达索米尔消灭摩尔的母亲塔尔津时，摩尔把暗剑遗留在达索米尔。

帝国时代，年轻的曼达洛人起义者莎宾·雷恩（Sabine Wren）从达索米尔获得暗剑，在一场决斗中打败曼达洛超级突击队指挥官加尔·萨克森（Gar Saxon）后，成为暗剑的合法持有者。

在营救父亲并摧毁帝国超级武器电弧脉冲生成器（Arc Pulse Generator）的任务中，莎宾遇到莎廷女公爵的妹妹博-卡坦·克里兹（Bo-Katan Kryze），并把暗剑交给了她。

高举暗剑，博-卡坦成为全曼达洛人的领袖。

《曼达洛人》第一季第7集《清算》（The Reckoning）

库伊尔提到他和他的氏族曾被迫为帝国效力。

这显然是暗示乌格瑙特人在《星球大战》作品中的第一次出场：

在《帝国反击战》中，乌格瑙特人是云城碳凝室的操作员，被迫听命于帝国。

当然，库伊尔是否在云城工作过就不得而知了。

《新共和国宪章》最早出自1996年出版的小说《黑舰队危机三部曲》（Black Fleet Crisis trilogy），在2016年，被小说《血脉》（Bloodline）引入正史。

“原力锁喉”（Force Choke），最早出自1977年第一部《星球大战》电影。

沼翼兽（bogwing）最早出自《帝国反击战》，是一种爬行鸟（reptavian），在达戈巴、纳布等多个星球均有分布。

“爬行鸟”是《星球大战》宇宙特有的动物种类，兼有鸟类和爬行类动物的特征。

“原力治愈”（Force healing）是《星球大战》作品里最常见的原力技能之一，几乎所有涉及原力的游戏里都有。

这里显然是与《天行者崛起》联动；“原力治愈”在《天行者崛起》里发挥了重要作用。

卡拉·杜恩右臂的纹身是义军突击兵的标志。

值得注意的是，克隆人突击兵的头盔上也有类似的标志：

不过，这个标志到底有什么具体含义就不得而知了。

这是两名帝国侦察兵及其74-Z飞行摩托（74-Z speeder bike），最早出自《绝地归来》。

这是一个RA-7礼仪机器人（RA-7 protocol droid），最早出自《新的希望》。

帝国死亡士兵（Death trooper），最早出自《侠盗一号》，是帝国情报局（Imperial Intelligence）使用的精锐冲锋队。

他们的身体经过秘密的医学强化，各项能力都高于常人。

这是一辆帝国运兵艇（Imperial Troop Transport），简称ITT。

这种载具最早是玩具公司肯纳在1979年原创的，即第一款不基于任何电影元素的《星球大战》玩具。

同年10月出版的漫威古早漫《星球大战》第31集《重返塔图因》（Return to Tatooine）是第一本与ITT有关的《星球大战》图书。

2014年，动画连续剧《义军崛起》把ITT引入了《星球大战》正史。

这是一架外域TIE战斗机（Outland TIE fighter），先前没有在其它作品里出现过，但其造型源于《原力觉醒》的幕后概念图。

本剧很多冲锋队员由全球《星球大战》影迷装扮组织“501军团”（501st Legion）的成员客串。

《曼达洛人》第一季第6集《囚犯》（The Prisoner）

太空站站长兰（Ran）的全名是兰扎·马尔克（Ranzar Malk）。

他是本剧的原创角色。

伯格（Burg）是一个德瓦隆人（Devaronian）——《星球大战》作品里的常见种族之一，最早出自《新的希望》。

这个角色的扮演者是克兰西·布朗（Clancy Brown）。

他在电子游戏《赏金猎人》中为曼达洛人蒙特罗斯（Montross）配音，在动画连续剧《克隆人战争》中为萨瓦奇·奥普雷斯（Savage Opress）配音，在动画连续剧《义军崛起》中为赖德·阿扎迪（Ryder Azadi）配音。

机器人“零”（Zero）的完整编号是Q9-0。

他的扮演者和第1集里的库巴兹人摆渡人扮演者是同一个——克里斯托弗·巴特利特（Christopher Bartlett）。

他使用的武器是EE-3卡宾枪，最早出自《帝国反击战》，波巴·费特的常用武器之一。

西安（纳塔利娅·特纳饰）提到的“阿尔佐克三号行星”（Alzoc III）最早出自1989年的桌面角色扮演游戏设定书《银河指南4：异族》（Galaxy Guide 4: Alien Races）。

它被设定为塔尔兹人（Talz）的母星，是一颗冰雪行星。

但在《克隆人战争》里，塔尔兹人的母星被改为奥托普卢托尼亚（Orto Plutonia）。

目前卢卡斯影业尚未公布正史里的阿尔佐克三号行星上有什么土著生物。

梅费尔德（比尔·伯尔饰）在这里模仿冈根人说话，把“you”说成“yousa”——这是冈根基本语（Gungan Basic）的口音特征之一，我们可以在《幽灵的威胁》中听到冈根人全都这么说话。

这名囚犯是个阿登尼亚人（Ardennian）。

这个种族最早出自《游侠索罗》，里奥·杜兰特（Rio Durant）就是这个种族的。

这是一个MSE-6系列修理机器人，《星球大战》作品里最常见的机器人型号之一，俗称“老鼠机器人”，最早出自《新的希望》。

它们发出的声音其实是一种机器人语言，叫“克鲁利-3”（Cruly-3）。

这是本剧原创的新共和国安保机器人。

它们使用的武器是DH-17爆能手枪——义军同盟最常用的武器之一，最早出自《新的希望》。

在新共和国监狱船里，这种机器人的上半身几乎与R1系列宇航技工机器人（R1-series astromech droid）一模一样，但下半身不一样：R1机器人的足部是履带式贴地的，这种机器人是反重力悬浮的。

达万（Davan）的扮演者是马特·兰特（Matt Lanter）。

他在《克隆人战争》、《义军崛起》、《命运的力量》、《前线Ⅱ》等作品中专为阿纳金·天行者配音。

达万使用的武器是A-180爆能枪，最早出自《侠盗一号》，为琴·厄索同款。

Q9-0说这句台词时，距离本集结束正好还有20分钟。

不过后面的剧中时间流逝速度与实际播放速度并不同步。

这名新共和国X翼战斗机飞行员叫“诱捕狼”（Trapper Wolf），由戴夫·菲洛尼（Dave Filoni）客串。

戴夫是《星球大战》电视剧的掌舵人，《克隆人战争》、《义军崛起》、《抵抗组织》和《曼达洛人》的编剧，《曼达洛人》第一季第1集和第5集的导演。

这个角色的名字也很有戴夫的特色，因为他本人很喜欢狼这种动物。

这名新共和国X翼战斗机飞行员叫吉布·道杰（Jib Dodger），由里克·法穆伊瓦（Rick Famuyiwa）客串。

里克是《曼达洛人》第一季第2集和本集的导演。

这名新共和国X翼战斗机飞行员叫萨什·凯特（Sash Ketter），由德博拉·周（Deborah Chow）客串。

德博拉是《曼达洛人》第一季第3集和第7集的导演。

她将在未来导演以欧比-旺·克诺比为主角的《星球大战》真人连续剧。

《曼达洛人》第一季第5集《枪手》（The Gunslinger）第5集，主角终于来到了塔图因——梦的起点，传奇开始的地方。

作为天行者家族的发源地，在《星球大战》电影里，塔图因是出镜率最高的星球——前六部电影中有五部出现过塔图因。

它是星战迷们最熟悉的星球之一。

本集开头追杀主角的飞行员是赏金猎人里奥特·马尔（Riot Mar），本剧原创角色。

莫斯艾斯利是塔图因的太空港，全球最大的城市。

城内有362个机库。

35号泊位最早出自《星球大战》桌面角色扮演游戏冒险故事《跛行女士》（Limping Lady）。

这个故事发表在1992年9月出版的桌面角色扮演游戏杂志《挑战64》（Challenge 64）上。

《曼达洛人》把35号泊位引入了正史。

这个镜头和《新的希望》的第一个镜头一模一样。

镜头里出现的两颗卫星分别是戈姆拉森（Ghomrassen）和盖尔梅萨（Guermessa）。

塔图因其实有三颗卫星，第三颗卫星舍尼尼（Chenini）因为距离较远，没有在镜头里出现。

这种机器人是DUM系列维修机器人（DUM-series pit droid），最早出自《幽灵的威胁》，主要负责维护飞梭赛车（Podracer）。

在上面这个镜头里，它们在和泊位管理员佩莉·莫托（Peli Motto）玩萨巴克牌，其中两个机器人还在暗中换牌。

“碳痕”（Carbon scoring）是《星球大战》专有名词，最早出自《新的希望》，是指金属表面被气体烧灼后留下的痕迹。

这是一个WED-15“如履平地”机器人（WED-15 Treadwell droid）。

这种机器人最早出自《新的希望》，在拉尔斯家宅和贾瓦人的沙漠履带车里都能见到，主要被用于设备维护。

这家小酒馆被称为“查尔蒙小酒馆”（Chalmun's Cantina），因其所有者是伍基人查尔蒙而得名。

它最早出自《新的希望》，卢克和汉·索洛就是在这里认识的。

主角在35号泊位表现出了对机器人的厌恶。

这很可能源于他的父母是被机器人杀害的。

而在《新的希望》中，当时的查尔蒙小酒馆日间酒保伍尔（Wuher）也非常讨厌机器人，因为他的父母也是在克隆人战争中死于机器人之手。

但讽刺的是，九年后，查尔蒙小酒馆的酒保被换成了两个EV系列监管机器人（EV-series supervisor droid）。

其中接待主角的就是EV-9D9——她最早出自《绝地归来》，在贾巴的宫殿里当机器人监工。

值得注意的是，在本集为她配音的演员是卢克·天行者的扮演者马克·哈米尔。

在查尔蒙小酒馆里，有个外形非常像R5-D4的机器人。

在《新的希望》里，欧文伯伯和卢克本来想从贾瓦人手里買R5-D4，但幸亏R5-D4的发动器出故障，他们才转而買下了R2-D2。

《星球大战》演员之间充满了千丝万缕的亲戚关系。

《曼达洛人》也不例外。

托罗·卡利肯（Toro Calican）的扮演者是杰克·坎纳瓦莱（Jake Cannavale）。

他的继母就是17年前在《克隆人的进攻》中饰演侍女多梅（Dormé）的罗丝·伯恩（Rose Byrne）。

托罗·卡利肯在查尔蒙小酒馆里的坐姿与汉·索洛在《新的希望》里“先开枪”时的坐姿一样。

这两辆是“微风-J”（Zephyr-J）飞行摩托，由莫布奎特飞梭摩托与陆行艇公司（Mobquet Swoops and Speeders）制造，是本剧原创载具。

塔斯肯袭击者身边的动物是班萨（bantha）——银河系最常见，用途最广的动物之一。

塔斯肯人和班萨最早出自《新的希望》。

湿背蜥（dewback）最早出自《新的希望》，是帝国沙漠部队的坐骑。

主角的台词“她占据了高地”（She's got the high ground）显然致敬了欧比-旺·克诺比在《西斯复仇》里的经典台词“我占据了高地”（I have the high ground）。

这句台词之后，欧比-旺切掉了阿纳金·天行者的四肢，把断手断脚的阿纳金留在熔岩里灼烧，导致他以后不得不依靠厚重的盔甲维生。

银幕经典的达斯·维德就此诞生。

这两辆是74-Z飞行摩托，最早出自《绝地归来》。

帝国侦察兵在恩多森林卫星就骑这种飞行摩托。

芬内克·尚德（温明娜饰）的台词终于确认赏金猎人行会、曼达洛人部落和帝国残余势力所在的星球叫内瓦罗（Nevarro）——这是本剧原创的星球，先前没有在其它作品里被提到过。

莫斯埃斯帕（Mos Espa）是阿纳金·天行者的故乡，即《幽灵的威胁》里的那座塔图因城市。

乞丐谷（Beggar's Canyon）最早由卢克在《新的希望》里提及。

《幽灵的威胁》则首次把“乞丐谷”搬上银幕：

正是在乞丐谷，奥拉·辛目睹了小阿纳金·天行者参加飞梭车赛。

《曼达洛人》第一季第4集《庇护所》（Sanctuary）熟悉影史的朋友一看便知，第4集在剧情上是致敬黑泽明的经典电影《七武士》。

这已经是《星球大战》作品第三次致敬《七武士》了。

第一次是漫威漫画在1977年11月到1978年1月出版的漫画《星球大战》第810集。

在阿杜巴3号行星（Aduba-3），汉·索洛、丘巴卡、贾克森（Jaxxon）等8人要保护奥纳克拉村（Onacra）免遭“云骑士”（Cloud-Riders）匪帮的劫掠——没错，《游侠索罗》里的“云骑士”就是以这几集漫画里的同名匪帮为灵感来源的。

第二次是2010年动画连续剧《克隆人战争》第二季第17集《赏金猎人》。

在费卢西亚，阿纳金·天行者、阿索卡·塔诺、恩博（Embo）等绝地和赏金猎人要保护明村（Akira）免遭杭多·奥纳卡及其海盗的劫掠。

“明村”就是以黑泽明的名字命名的；恩博的种族久藏人（Kyuzo）就是以《七武士》中的角色久藏命名的。

《曼达洛人》第1集和第3集也都出现过久藏人。

漫威的古早漫属于传说；《克隆人战争》和《曼达洛人》都是正史。

这群强盗是克拉图因人（Klatooinian）。

这个种族最早出自《绝地归来》。

“Skug”是《星球大战》作品原创的粗话脏话，最早出自《克隆人战争》第四季第12集《共和国的奴隶》（Slaves of the Republic）。

旺普鼠（womp rat）最早在《新的希望》中被提及，是塔图因的一种啮齿动物。

卢克之所以能在摧毁死星的战斗中一发入魂，一方面是因为原力强大，另一方面就是因为长期用T-16跃空机射击旺普鼠大大强化了他的射击精度。

这是一只洛塔猫（Loth-cat），最早出自《义军崛起》，是行星洛塔（Lothal）上的最常见动物之一。

这个“年轻漂亮的寡妇”叫奥梅拉（Omera）。

主角交给她的武器是一把雷尔比v10迫击枪（Relby-v10 mortar gun）。

这种武器最早出自《帝国反击战》，是著名赏金猎人博斯克的常用武器。

AT-ST，全称全地形侦察步行机（All Terrain Scout Transport），最早出自《帝国反击战》，是银河帝国最常用的步行机之一。

后来第一秩序也用它。

《曼达洛人》第一季第3集《原罪》（The Sin）

右边是一个提列克人，《星球大战》作品里最常见的种族之一，第1集就出现过。

左边是一个凯蒂里亚人（Keteerian），最早出自《最后的绝地》：

我们可以在《最后的绝地》的坎托賭场里看到这个种族。

这种造型的储物箱是《星球大战》作品里最常见的储物箱之一，最早出自《新的希望》。

“Camtono”这个词在第1集就出现了。

但直到这一集我们才知道这原来是一种容器。

它其实最早出自《帝国反击战》1小时47分50秒51秒：

在《帝国反击战》里拿这个道具的角色叫威尔罗·胡德（Willrow Hood）。

当时还没有“Camtono”这个词。

按照《星球大战》传说宇宙的设定，他当时拿的是阿罗过滤公司（A'roFilter）的主计算机存储核心。

由于这个道具非常像冰淇淋制作机，因此星战迷们经常把威尔罗·胡德称为“冰淇淋男人”。

2017年8月，一段视频在国外互联网上病毒式传播。

在视频里，一个小女孩总是把“ice cream”说成“camtono”。

从此，“camtono”在英语里就成了“冰淇淋”的俚语之一。

显然，《星球大战》里的这种容器就是以这个词命名的。

在中文字幕里，我们音义结合，把这个词翻译成“罐桶”。

这个先和主角发生冲突，后来营救主角的重装曼达洛人叫帕兹·维兹拉（Paz Vizla），由本剧编剧乔恩·法夫罗（Jon Favreau）亲自配音。

在《星球大战》传说宇宙网游《旧共和国》里，就有一个曼达洛人氏族姓“Vizla”。

谢·维兹拉（Shae Vizla）就来自这个氏族。

她后来成为曼达洛人的领袖，号称“复仇者曼达洛”（Mandalore the Avenger）。

在《星球大战》正史宇宙动画连续剧《克隆人战争》和《义军崛起》里，有个拼写类似的曼达洛人氏族——“Vizsla”。

第一位曼达洛人绝地塔·维兹拉（Tarre Vizsla）就来自这个氏族。

军国主义组织“死神卫”（Death Watch）创始人超凡维兹拉（Pre Vizsla）也来自这个氏族。

而且，超凡维兹拉的配音演员就是乔恩·法夫罗。

主角使用的武器是一把振动刀（Vibroblade）。

顾名思义，就是依靠高频率振动来提高杀伤力的匕首。

振动刀是《星球大战》作品里最常见的武器之一，最早出自19791980年的《汉·索洛历险记》（The Han Solo Adventures）三部曲小说，后来被《克隆人的进攻》引入正史。

主角一家人在逃难时穿的红色长袍显然是向《星球大战：假日特集》致敬。

在《假日特集》里，伍基人过生命节时，就穿红色长袍。

这是一艘重型导弹平台（Heavy Missile Platform），即HMP机器人炮艇（HMP droid gunship），清晰图如下：

HMP机器人炮艇最早出自《西斯复仇》，是克隆人战争期间吉奥诺西斯人为分离势力制造的机器人。

这是一个B2超级战斗机器人（B2 super battle droid），清晰图如下：

B2超级战斗机器人最早出自《克隆人的进攻》，是克隆人战争期间吉奥诺西斯人为分离势力制造的主力机器人步兵之一。

这个种族最早出自《游侠索罗》。

但卢卡斯影业尚未公布其名字或母星。

这个角色最早出自《游侠索罗》，代号“碟帽头”（Saucer Head）。

卢卡斯影业尚未公布其真名、种族和母星。

这是一个扎布拉克人（Zabrak）。

该种族最早出自《幽灵的威胁》。

在《克隆人战争》中一度统治行星曼达洛的摩尔（Maul）就是一个达索米尔扎布拉克人。

这个遭悬赏的是一个蒙卡拉马里人（Mon Calamari）。

该种族最早出自《绝地归来》，与夸润人共同发源于行星卡拉马里。

蒙卡拉马里人是著名的造船种族。

他们制造的蒙卡拉马里星际巡洋舰是义军同盟和新共和国海军的主力舰种。

这跟长杆显然和死星垃圾压缩机里的那根是同款。

主角在解救那个“孩子”时，打坏了珀欣博士（Doctor Pershing）的IT-O审讯机器人（IT-O Interrogation Unit）。

IT-O审讯机器人最早出自《新的希望》。

达斯·维德就企图用它从莱娅公主嘴里审问出义军基地的位置。

这个赏金猎人由美国演员多米尼克·佩斯（Dominic Pace）饰演，代号“Gekko”。

格里夫·卡加说了一句类似莱娅公主在《新的希望》里说的台词。

《曼达洛人》第一季第2集《孩子》（The Child）

本集开头那场打斗的剧照先前被美国《娱乐周刊》独家公布过。

主角的敌人是三个特兰多沙人（Trandoshan）——这个种族在第1集出现过。

特兰多沙人发源于卡希克星系（Kashyyyk system）的行星特兰多沙（Trandosha），与伍基人（Wookiee）是邻居，但这两个种族关系很差。

特兰多沙人特别喜欢当猎人。

在《帝国反击战》中，为了追捕“千年隼号”，达斯·维德雇了一群赏金猎人，其中就包括特兰多沙人博斯克（Bossk）。

贾瓦人（Jawa）和他们的沙漠履带车（Sandcrawler）最早出自1977年第一部《星球大战》电影，即《新的希望》。

沙漠履带车是贾瓦人的住所、交通工具和废品处理厂。

沙漠履带车最早是被采矿者带到行星塔图因的。

但当塔图因的采矿业被证明不需要沙漠履带车时，它们就被矿工们遗弃了。

结果，当地的贾瓦人回收了这些履带车，把它们变成贾瓦人文化的重要组成部分。

值得注意的是，卢卡斯影业在新加坡的办公大楼就采用了沙漠履带车的造型：

地址：1 Fusionopolis View, Sandcrawler Building，新加坡。

贾瓦人总体上是一个爱好和平的种族，所以他们通常不使用具有杀伤力的武器，而使用离子爆能枪（Ion blaster）——这种武器主要用来瘫痪电子设备或击晕有机生命。

在《新的希望》里，他们就用离子爆能枪瘫痪了机器人R2-D2。

这头最后被原力举起来的大型动物叫“泥角兽”（Mudhorn），是本剧原创生物，先前没有在任何其它作品里出现过。

《曼达洛人》第一季第1集

这是一个米思罗尔人（Mythrol），本剧原创种族，先前没有在任何其它作品里出现过。

光头大胡子男说的是赫特语（Hutt）——除基本语（英语）外，《星球大战》影视剧里最常见的语言。

赫特语，顾名思义，是赫特人的母语，最早出自1977年第一部《星球大战》电影，即《新的希望》。

但42年来，卢卡斯影业一直没有公布其详细语法。

这是一个夸润人（Quarren），《星球大战》作品里的常见种族之一，最早出自1983年的《绝地归来》。

这是一个奥诺多内人（Onodone），最早是为2015年的《原力觉醒》创作的种族。

主角身旁的四眼种族是迪普洛蒂德人（Dyplotid），最早是为2018年的《游侠索罗》创作的种族。

这个摆渡人是库巴兹人（Kubaz）。

这个种族最早出现在《新的希望》里：

那个向帝国报告卢克、欧比-旺和两个机器人位置的告密者就是库巴兹人。

主角使用的武器非常像安巴相位脉冲爆能枪（Amban phase-pulse blaster）：

安巴相位脉冲爆能枪最早出自1979年电视电影《星球大战：假日特集》（Star Wars Holiday Special）里嵌入的一段动画，是波巴·费特使用的武器。

这部电影现已不是正史。

台词里提到的“生命节”最早源自《星球大战：假日特集》，后来被引入正史，是伍基人的重大节日。

这是一个被碳凝（carbonite）的罗迪亚人（Rodian）。

罗迪亚人是《星球大战》作品里的常见种族之一，最早出自《新的希望》；碳凝最早出自1980年的《帝国反击战》，原本用于太空旅行中的宇航员冬眠，超空间驱动器被发明后，转而用于囚禁犯人。

在这个场景里，屏幕左下角有一个R5系列宇航技工机器人（R5 series astromech droid），该型号最早出自《新的希望》。

在屏幕中间有一个A-LT多功能机器人（A-LT Utility Droid），这是为2016年的《侠盗一号》创作的机器人型号。

这是一个维克沃人（Wickwar）在玩萨巴克（Sabacc）。

维克沃人是为《游侠索罗》创作的种族；萨巴克最早在《帝国反击战》小说版里被提及，但电影正片没有提到它。

1989年的《星球大战》桌面角色扮演游戏冒险书《云城危机》（Crisis on Cloud City）确定了萨巴克牌的规则。

2014年的小说《新的黎明》（A New Dawn）把萨巴克牌引入了正史。

在这个场景里，屏幕右边有两个对话的特兰多沙人（Trandoshan）。

特兰多沙人是《星球大战》作品里的常见种族之一，最早出自《帝国反击战》。

罗迪亚人在这个场景里又出现了。

在这个场景的近景处，可以分别看到梅尔布人（Melbu）和久藏人（Kyuzo）。

梅尔布人最早出自《游侠索罗》；久藏人最早出自2010年的动画连续剧《克隆人战争》第二季第17集《赏金猎人》。

作为一种货币，“卡拉马里圆片”是首次出现。

但作为一颗星球，“卡拉马里”在《星球大战》作品中经常出现或被提到，而且有很多别称，比如“蒙卡拉马里”（Mon Calamari）、“蒙卡拉”（Mon Cala）、“达克”（Dac）等。

本集片头的夸润人就是发源于卡拉马里。

“剃刀冠号”卸货时，在远处停泊着一艘四跃飞船（Quadjumper）。

这种型号的飞船最早出自《原力觉醒》。

芬恩与蕾伊原本就想登上一艘四跃飞船躲避第一秩序，结果这艘飞船被第一秩序摧毁了，他俩才不得不登上“千年隼号”。

这是两个贾瓦人（Jawa）。

这个种族最早出自《新的希望》，发源于行星塔图因，是《星球大战》里著名的拾荒者种族。

这是TT-8L/Y7门卫机器人（TT-8L/Y7 gatekeeper droid）。

该型号最早出自《绝地归来》，赫特人贾巴在塔图因的宫殿的门口就有一个这样的门卫机器人。

开门后，首先迎接主角的是一个MPH动力机器人（MPH power droid）。

该型号最早出自《游侠索罗》。

动力机器人是《星球大战》作品里最常见的机器人之一，本质上就有移动充电宝。

贝斯卡，即“曼达洛铁”，是用来打造曼达洛人盔甲的合金，能抵御光剑。

“贝斯卡”这个名字最早出自2006年出版的《星球大战》官方杂志《知情者》（Insider）第86期的文章《曼达洛人：民族与文化》（The Mandalorians: People and Culture）。

请注意珀欣博士（Doctor Pershing）右臂的臂章。

剧里可能看不清，因此这里改用角色宣传照。

这个臂章非常类似卡米诺的克隆人学员的臂章：

卡米诺克隆人学员的臂章先前在电影《克隆人的进攻》和动画连续剧《克隆人战争》中都出现过。

目前尚不清楚珀欣与克隆人有何关联。

走在A-LT多功能机器人旁边的是一个苏尔顿人（Suerton）——这个种族最早出自2017年的《最后的绝地》。

可怜的科瓦克猴蜥（Kowakian monkey-lizard）非但要被关在笼子里，还要惨遭烧烤。

这种动物最早出自《绝地归来》，是很多黑帮大佬喜欢饲养的宠物之一，比如贾巴和杭多。

在这个场景里，注意屏幕右边有个提列克人。

提列克人是《星球大战》作品里最常见的种族之一，最早出自《绝地归来》。

这是神龙（Mythosaur）头骨标志，最早出自《帝国反击战》。

按照《星球大战》传说宇宙的设定，神龙是行星曼达洛的本土动物。

汤恩人到来后，奴役并征服了它们，导致它们逐渐滅絕。

而神龙头骨则成为曼达洛人最高领导人的标志。

这是阿瓦拉7号行星（Arvala-7），本剧原创星球，先前没有在任何其它作品里出现过。

乌格瑙特人（Ugnaught）库伊尔（Kuiil），在阿瓦拉7号行星当蒸汽农场主。

乌格瑙特人最早出自《帝国反击战》。

这个角色由尼克·诺尔特（Nick Nolte）饰演。

布勒格最早出自1985年上映的电视电影《伊沃克人：为恩多而战》（Ewoks: The Battle for Endor）。

2009年，这种动物被动画连续剧《克隆人战争》第一季引入正史。

最后守卫营地的是一群尼克托人（Nikto），《星球大战》作品里的常见种族之一，最早出自《绝地归来》。

仔细观察会发现，这群尼克托人有两个人种：绿皮肤的和红皮肤的。

绿皮肤的被称为卡达斯萨尼克托人（Kadas'sa'Nikto）；红皮肤的被称为卡贾因萨尼克托人（Kajain'sa'Nikto）。

尼克托人其实不止这两个人种；不同人种的尼克托人仅仅存在外观差异，生理上没有太大区别。

这是赏金机器人IG-11。

IG系列机器人最早出自《帝国反击战》，是《星球大战》宇宙里战斗力最强的机器人型号之一。

在这个50岁的婴儿出现前，尤达大师的同族在所有《星球大战》作品里一共就出现过五人，即尤达、娅德尔（Yaddle）、明奇（Minch）、奥特格（Oteg）和万达·托卡雷（Vandar Tokare），其中后三位属于传说宇宙。

这五人都是寿命很长、原力很强的人物。

然而，卢卡斯影业从未公布他们属于哪个种族或来自哪颗星球。

希望本剧能揭开这个种族的神秘面纱。

故事刚刚开始，视效已经满分了。

如豆友所说，迎面而来的是一阵带着灼热砂石的西部风。

酒吧斗殴，拔枪点射，孤胆英雄，汤底还是熟悉的汤底，喝的地方不一样，感觉还真不一样。

没有欧美那种对星战的信仰，只有对星战宇宙天马行空想象的痴迷，宏大世界本身就有致命的吸引力。

I have spoken.

感觉这坐骑是外星大蝌蚪。