特工次世代

首先夸一波作者，因为这个电影去看完了漫画，喜欢这种设定，废弃的城市，未来朋克，浓浓的重工感铺面而来，压抑的环境不单单是靠暗黑就能体现出来，画面和场景的细节非常到位，对于我这种CG场景爱好者简直是一种享受。

反观国内依旧靠圈钱做动画，用着国外的软件渲染场景，国外的设计风格设计人物（请参考迪斯尼动画设计），剧情毫无亮点场景就是简单的古建加莲花，网游风十足，国漫崛起？

水军一堆哎，闭关锁国自娱自乐，能走到世界再说吧

现在就是慢慢养成写东西的习惯，很多次机会我都是慢慢看完一部又一部电影，之前自己一个人的时候，会耐心挑一部自己想看的，后来等有了女朋友，看电影和许多事情都是双人份，两个人的口味，选大众，主流，高评分，成了唯一，渐渐，我们的想法都在相互影响，到相互控制片头祖鲁和塔也在换衣服时的对话，祖鲁问驱逐系为什么要攻击我们，塔也说她从来没有想过这个问题片中，自动工厂可以制造几乎任何东西，可以创造食物，也可以制造驱逐系，也可以制造连接网络球的终端片尾，雾亥把护身符丢给祖鲁，作为一个密使，他不是不会死，但是最后被认为一定会一直寻找下去这可能是二叔早期的世界观，目前这个星球上最智慧的生物，原本被认为控制和创造一切的人类，真渐渐被自己创造的新物种新体系所影响和控制，这些不光束缚着普通人，也捆绑住上面的精英们，统治局们目前世界新秩序的创建无疑是建立在原有的某些在离我们远去当我们想吃鳗鱼的时候，发达的物流系统可以在很短的时间没满足你的味蕾，但是鳗鱼却在这几十年减少到濒临灭绝，因为它们还没法人工繁殖下次你是不是会点其他的种类呢当我们希望减少汽油使用减少二氧化碳，有些国家开始往汽油添加植物油，而这些植物是被种植在曾经是碳基沼泽，那些被存储的碳又跑了出来如果我们在做的环保举动是在破坏生态的基础上呢上面就是为了说明我是一个爱好环境的人，下面才是贴近这个电影的内容我们都在做的事情，每一个人都觉得是自己在控制谢谢，你们有这些的控制权，周边庞大的环境正在监督着你，每时每刻告诉自己必须要做什么我今天刷豆瓣的推荐，有好几篇都是买房子的，一线城市工作在二线城市买房，为自己留一个安生之所，我刚好又看到日本政府计划出钱让东京等大城市的人搬到二三线去，美国的一线城市很多人口开始流向其他城市，这是何其的类似，肤色，文化，传统都不同的人，却做着类似的事情这是否有这一个已经存在的网络球，我们是否已经有了那个网络终端基因，被连接在一起，被驱动着做着类似的事情，而我们还不曾发觉想想那些你不假思索，不曾让你去寻找原因的动机，我们被流行控制的时候，有些人成为流行，还有许多人已经被清场目前我们就是一个被连接的整体，连统治局都无法控制的现实，我们更无法控制，就像雾亥在找那个带有终端基因的人，那不是解决问题的钥匙，而是启迪更多个雾亥的信号那些启迪我们的人，请早点站出来，别等我被驱逐时，别等我只能看到3000公里的出口，脚下6000阶层

特工次世代 (2017)7.82017 / 日本 / 科幻 动画 / 濑下宽之 / 樱井孝宏 花泽香菜

混乱的根本原因　　网络球诞生目的是改变NOISE中因人口数量异常巨大导致生存空间极度压缩，生活资源分配极其不足。

企业乃至个人都开始为自己的利益放弃人性，变得唯利是图的状况。

必须得有强制措施，来管理这一切，否则未来一片黑暗。

对于这场社会结构变革，目前在社会已经处于垄断地位的人来说是末日，这些人会想尽办法阻止变革。

网络球雏形索菲亚，将会科学合理化的管理社会资源分配确保人口数量下降。

建设者大军的失控，无疑扩建了很多无意义的城市，更没有经过网络球的规划就增加了许多违建城市。

建设者大军永不停息的扩大城市规模，网络球这边不能科学合理管理城市规模了，解不了这管理个问题了。

网络球的整个科学合理规划的大局被毁了（建设者乱建，网络球重新规划，反馈给建设者无效 这样网络一直处于一个死循环状态）。

最终导致网络逻辑上崩溃，出现BUG了。

不知道为什么，我对末日、失落乐园、暗黑颓废相关的作品总是有些莫名的关注。

第一眼看《BLAME！

》的介绍就很喜欢，另外对Netflex出品的《幽冥》的好印象，也让我对这部充满了期待。

开头便是几个初出茅庐的小孩儿的一场冒险。

小孩儿们穿着一身呆板的盔甲小心翼翼寻找食物，在矗立到无尽头的钢筋森林里，在密密的监视器夹缝里前行，想象中的围剿果然冲出，逃跑中捡到了一木讷战斗力爆表的霧亥带回基地，从而发生了一系列事件……电影的动画场景设计很像前段时间看的《Junk Head废头》，或者更应该说后者更像前者：在很久很久之后，机器逐渐取代了人类成了世界的主人，而人类反而成了过街老鼠，夹缝度日。

不过《废头》作为短篇设定太过简单，只是一个画面框架；这部《BLAME！

》动画是深入的将人、AI和地球的演变做了深入的设计和假定，而且还设计人和AI之间的基因混杂最后导致AI对混合基因人类的强制驱逐这个背景，想想也是很有趣。

其实随着科技的发现，从上个世纪开始，当AI诞生之后，造物主人类和不断升级进化的AI以后将是怎样共存的局面，很多科学家、艺术家都做了非常多的设定，包括曾经1997年出版的《BLAME！

》漫画。

如今经过Netflex出品的改编的电影在我看来依旧有着经典的魅力。

不过漫画很赞，而一个半小时的电影再怎样也不够讲全面这庞大的背景世界，所以只取了霧亥一段冒险作为故事，有些遗憾。

里面有几个细节值得玩味：# 人面蜘蛛身的驱除系作为反派的虾兵蟹将，表现了这个世界AI已经逐步进化/退化为更机械性# 霧亥作为言语不多的主人公，他的背景来自于驱逐系的上级安全警卫，然不知何故成了激烈反抗AI系统的人物。

他的意识觉醒可能比这部电影更有看点；# 希波的角色有着中正的使命感，如同《异形》里面的机器人，非敌非友，有着自己的法则和目标。

另外，这部电影的画面在我看来已经算是妥妥四星了，机械扫描、钢筋森林和最后重枪射击爆炸的场面真的少见。

喜欢赛博朋克的推荐一看，不过这一个半真是也就算个开场了。

几乎每天，派爷都能看到求安利科幻片的留言。

好不容易发现这部硬科幻——宏大世界观，实力烧脑；暗黑系画风，精致大气；特效烧钱，BGM抖腿。

当然要推荐给婊婊们。

《BLAME！

》（2017）

影片改编自贰瓶勉创作的同名漫画。

这部日漫作品，却由美国电视公司Netflix「网飞」制作推出。

大名鼎鼎的《纸牌屋》就出自这家公司。

凭什么看上这部小众漫画？

《BLAME！

》知名度不高，却在科幻领域占有一席之地。

被奉为「硬科幻」神作！

神作之所以神，首先在于背景——我们熟知的大部分科幻片，科幻创作者都耍了个心机：故事大多发生在「近未来」。

不久之后的未来世界，和现代社会相距不远。

作者构思起来方便，直接参考现实世界。

最重要的还是——不容易有BUG！

《BLAME！

》的作者，艺高人胆大。

故事背景设定在「超未来」。

今年是公元2017年。

影片设定在约5500-6000年。

那时候的世界什么样，谁也说不清楚。

爷就静静看你怎么编。

如果说，每一部科幻片都有一群作死的人类。

三千多年后，人类终于到达了作死的顶峰——把自己给作没了。

热爱科幻的婊婊们估计都猜得到原因：科技发达了，开始反噬人类。

人工智能威胁人类安全，不是什么新鲜话题。

古早科幻片，《2001太空漫游》提过。

今年翻拍的经典科幻片，《银翼杀手》也探讨过。

近两年，霍金和比尔·盖茨都表示过这类忧虑。

它离我们，并没有很远。

爷表示恐惧又兴奋。

《BLAME！

》的男主，人狠话不多。

第一次和暧昧对象见面，拎起人家的头就一顿猛砸。

一点不懂得怜香惜玉，不像派爷。

整部电影，他的台词不超过30句，但战斗力爆表。

男主身份成谜，唯一的信念是要找到带有「网络终端遗传因子」的人。

哎，别管这是什么玩意儿。

简单来说，找到它，世界就有救了！

电影的女主是一枚萝莉。

她属于「电基渔师」一类，是殖民者的子孙。

方便记忆，就叫他们打渔的。

打渔的战斗力尚可，但低于强无敌的男主。

对上这群神似「蜘蛛精无脸男」的敌军，总要死伤一小半。

敌军「安全警卫」，也叫「驱除系」。

人类当初创造安全警卫，是为了保卫人类自己。

结果一朝失控，逮谁杀谁。

这一族群担当本片反派。

「蜘蛛精无脸男」是低端炮灰反派。

可爱又迷人的反面角色BOSS，是这位暗黑小姐姐。

另外还有一位御姐女配（其实是漫画中的女主），身份是科学家。

小姐姐作为本片的智商担当，身长两米。

但她初登场的时候，画风是这样的。

其实人家是这样的。

是不是感觉爷说了半天，怎么都在介绍故事背景？

情节难道被派爷吃了？

那就对了。

这部硬科幻动画，世界观极其复杂，恢弘；赛博朋克+废土设定，画面极具冰冷而残酷的美感；特效砸起钱来，也毫不吝啬。

故事情节却让人抓不住。

尤其对爷这种文科生来说，死了无数脑细胞也没完全明白。

非要用通俗易懂的方法解释——女主生活的小乡村里，住着一群变异人。

与世隔绝，村不通网。

不通网就算了，当初制造的杀毒软件还产生混乱；以前杀病毒，现在凶起来连人都杀。

男主突然出现，告诉村民：只有通网才能拯救世界；只有基因纯正的人才能帮大家通网。

科学家女配则表示：基因纯正的人早死光了，但我可以发明「人造纯种人」。

这部优缺点都相当鲜明的科幻片，让派爷不得不想起《三体》。

构造精密的世界观，专供热爱烧脑系的观众。

初看一头雾水，细究起来不可自拔。

高水平，高逼格。

怎么想怎么适合拍电

因此有人畅想，我们可以靠一部《三体》，在国际上扬名立万。

直到传说中的《三体》电影，黄了。

背后传言纷纷，但《三体》影视化遥遥无期，似乎已成定局。

爷觉得可惜，但是又很庆幸。

《BLAME！

》就是一个绝佳参考——原著的脑洞再大，逼格再高；影视化后，就一定能成为精品吗？

但派爷还是等着有朝一日，《三体》拍成电影的那一天。

国人顶级的想象力，应该被世界看见。

日本的漫画故事取之不尽用之不竭。

随便抓取一个连载漫画，都有几年甚至十几年的故事积累，可谓IP遍地，隐藏粉丝无数，就等待你激活。

最近美国的奈飞公司（Netflix）买下了日本末日预言漫画《BLAME》的版权，直接拍摄成为了剧情版电影《BLAME! 》！

该片令人震惊的世界观一出，直接就在网络上掀起了观影热潮。

即使大多非漫画的影迷都为里面气势磅礴，颓废无力，死亡中带有些微生命挣扎的故事为之动容。

网络打分目前保持在7.7的高分！

以下只谈剧场版，不涉及漫画。

要用短短100分钟的剧场版故事涵盖长达几十年的漫画积淀，这绝非易事，简直是痴人说梦。

为此，《BLAME! 》很聪明的选择了很小的一个主线故事，并且将对支线故事浅尝即止，让观众在主线故事的冲突发展中了解整个BLAME的世界观的冰山一角。

这次，对于BLAME系列影视化的尝试，算是成功打响了第一炮，估计第二部以及后续会很快跟上。

《BLAME! 》最令人惊艳的地方绝对是在网络化+城市化肆虐之下，人类在AI面前的全面失守。

看看《BLAME! 》的卷首语：MAYBE ON EARTH.MAYBE IN THE FUTURE.（或许在地球。

或许在未来。

）《BLAME! 》建构的世界观、时间观、价值观，都是超现实，超空间，超时间的。

未来的某一天，人类都被植入了电子芯片，可以与城市交流沟通，控制城市。

整座城市全面自动化，人类通过网络连接了一切！

只有有一天，人类突然被感染了某种未知的病毒，失去了连接城市的能力。

病毒范围迅速扩张，人类几乎全部失去了链接中央控制器的能力。

于是，城市开始苏醒，具有了自我判断和认知能力。

失去链接能力的人类被控制城市的机器中心——统治局，判定为“害虫”，危险扰乱城市发展的不确定因素，需要被消灭。

于是统治局建立了监视塔监视人类，并制造出大量杀伤力巨大的安全警卫捕杀人类。

人类顿时遭受灭顶之灾，在很快的时间内几乎消亡。

只有少数的人类顽强的生活在废弃的城市之中。

很快，百年过去，时间已经成为被遗忘的东西。

已经完全自动化，自觉化的AI成为了实际的城市建构者，它不断扩张城市，在城市之上建造新的城市。

整个世界就像一个巨大的，无止境的高楼。

天空被超构造体所遮蔽，形成了高达数千层的阶梯结构。

千年之后，建构者已经把城市建造到了木星轨道面。

都市漫无目的地成长从根本上导致了难以控制的混乱。

残留的人类被逐渐隔开，人口密度逐渐降低，人类似乎永远的失去了对于城市的控制，结束这场危机变得遥不可及。

剧场版的故事就此发生。

一群生活在最后之城的人类在神秘的电子保护下可以免受安全警卫的屠杀，这座人类最后的城市几百年来勉强度日。

这群人类最大的威胁不是机器，而是食物的逐渐枯竭。

城市的年轻人被迫外出寻找食物，在被安全警卫追杀时，意外碰上了能力不可估量的神秘人物，独行侠雾亥。

一行人带雾亥回到村子，他来自千层之外的城市，目的是寻找带有纯种人类基因的人。

这个基因来自感染事件发生之前，拥有这个基因的人，能够连接网络，控制城市，终结噩梦。

在科技高度发展的当时，人类早已摆脱了时间的控制，机器的植入，基因工程，都为人类寿命的延长提供了可能，人类甚至连大脑都可以机器化，连灵魂都已经电子化的，完全摆脱人体束缚的精神性存在。

但被感染过后的人，经过数代繁衍，最后却回归本初，成为需要肉身支撑得人。

在老人的回忆下，他们在这座城市的封禁之地，找到了审判日时期存活的人类科学家希波。

希波虽然也受到了感染，无法连接网络，但她已经发明出了可以生出控制基因的机器。

他们需要去到城市的中心，在工厂里制造出这台机器，把基因注入现在的人类中，从而连接网络，夺回城市的控制权。

苟延残喘的人类，要么选择在这里被饿死，要么选择外出被机器杀死，所以他们选择孤注一掷，帮助希波和流浪者雾亥，制造出控制机器，为人类续命。

故事鸿沟由此拉卡，角色的目的明确，冲突在机器和人类之间构成了不可调和的，你死我活的故事张力。

完整剧情留给影迷们自己去体验，胖哥就不多做透露了！

《BLAME! 》的世界观涵盖非常广泛，有着《攻壳机动队》里，对于人的躯体之壳和灵魂的讨论。

《BLAME! 》的世界是超《攻壳机动队》的，人类已经彻底摆脱肉身，连灵魂也以电子化，精神完全网络化。

但这一切都建立在机器之中。

故事的设定是，某一天，这台机器觉醒，切断了人类对于城市的控制，切断了人类链接一切的网络。

并且，城市开始反噬人类，把人类当做制造混乱的“不确定因素”，一种信息论中类似“熵”的存在，一种生物学上类似病毒的存在。

最后，人类为全面网络化，全面电子化付出了绝种的代价。

《BLAME! 》体现了人类对于机器化，科技化，网络化的焦虑。

是人类对于网络的不断依赖，对于机器的高度信任，对于城市化扩张无止境需求的一种极端反证。

我们以为这些会给人类带来更好的生活，结果，他们成为了人类的掘墓人。

《BLAME! 》剧场版描绘出了机器繁荣下的城市颓废美感，那种人类被文明抛弃的伤感忧郁的情绪，配上迷幻的音乐，烘托出了要命的反乌托邦精神这种赛博朋克风格下的冷峻城市，机器压抑下的生命元素致敬了《银翼杀手》等众多同类型的影片。

夺命机器警卫攻击时发出的金属刺耳声伴随着人类的恐惧呼喊和生命的终结就是人类拼命迈向全面网络化，电子化的讽刺性宿命。

看吧，我们正在毁灭的路上狂奔，我们笑着迎接着死亡的幸福。

失去控制，交出灵魂和身体，我们还是人类吗？

既然我们主动交出一切，那么我们同机器一样被停产，被召回，被消灭，又有什么好可惜的呢？

影片，那个强大的男主角，与其说他在寻找可以控制城市的人类基因携带着，不如说他在寻找人类本身，寻找可以控制自我，没有被城市和网络电子吞噬掉的纯粹人类。

当我们失去了与自然的联系，失去人与人之间最原始的联系，失去了人类祖先“围火夜谈”的那份记忆，我们也就失去了控制其他的可能，失去了生物链金字塔顶端位置的宝座。

角色：旅者雾亥科学家希波高端警卫莎娜可电基渔师监视塔 建设者 安全警卫( 驱除系) 统治局因子：干枯的粘稠物食物遇水膨胀的压缩食物网络终端遗传因子重力子放射线射出装置自动工厂轨道列车基底现实模拟宇宙形态的网络球时间加速 体感变慢不被监视的废弃阶层社会基础：渴望火源祭奠死者仪式没有阶级的稳定的社会制度 权利来源依赖食物配给能力情节：人类在都市里寻找同类防御网络机器阻止都市增殖争夺都市主人的权利总结：以互联网为世界观的赛博科幻打猎 生存 交配 防御 迁移 徒劳人类一直在重复而已21世纪的科幻还是没有脱离人类中心主义但是脱离不了毕竟 “未知”一词 不可摧毁（用未来主义的“统治局”代替传统意义上的国家机器这点可以

我非常喜欢这部剧场版以及原作漫画的设定：人类文明极度发达，创造出高度便利的中枢网络管理系统，每个人的基因里都被修改过，添加了网路末端遗传因子，所有人可以凭此通过意识来命令系统为自己服务。

每个人都凭借科技跃升成神灵。

然后有一天，一场疾病袭来，所有人的基因再一次被修改，他们再也不能连接上系统了。

巴别塔再一次崩塌。

就这样，过去了三千年。

在无人命令的三千年间，自动建造城市的机器人无休止的建筑着城市，它们吞咽湖泊，吃掉山丘，咀嚼海洋，最后分解了地球和月亮，它们把城市从地面建到了夜空，最终在太阳系里建造出无比庞大的超级都市群，并一直向着远方搭建钢筋水泥的怪兽。

都市群有自己的自动安保系统，安保塔能识别进入领地的每一个未携带网路末端遗传因子的人类，然后驱使机器人将其歼灭。

苟活下的人类只能躲在巨大都市群的阴暗角落，在安保塔所无法照耀的地方，苟活。

然后一个孤独的男人，缺少表情，踽踽独行，在巨大的都市群里寻找依旧携带者网路末端遗传因子的人类，来拯救这崩坏的一切。

在这旅途中，他遇到形形色色挣扎在超级都市群的种群，他们依旧爱着，繁衍着，厮杀着，只是在人类故事固有的和弦外加上了沉郁的末日音调。

剧场版截取了其中的一段故事，孤独的男人遇到了一群电基渔师，他们是殖民者的子孙，散落在各处，失去了先进的技术，凭借着代代相传的甲胄和火器，采集营养液，努力繁衍生命的灯火。

这部作品的设定实在是太精彩了，在马克思墓碑前给他烧一段剧本他该从墓中爬出来鼓掌吧！

资本主义无限扩张，人被不断异化，工具作为手段最终吞噬了目的。

当孤独的男人告知电基渔师人类曾经可以驱使机器人时，他们露出无可置信的神情：那些世世代代追杀我们的机器人真的曾经可以被人类所驱使？

我简直爱死一切人类将要死绝的故事，只有在这些故事里，人性中的美与恶，希望与绝望才能最大程度的被展现。

人性只有被绷张到最紧处，那跟欲断未断的弦才格外打动浮游在庸俗安逸世代的我。

在这个没什么劲的最好年代，人群富足而又庸俗的消耗着生命。

在这个没什么劲的国度，人群诞生，上学，工作，进入婚姻，繁衍，莫比乌斯带没有尽头。

一个头发稀疏事业停滞的中年男人，下班后开着半旧的凯美瑞停在地下车库，关掉发动机，阒静无声。

前天晚上老婆抱怨同事家刚换了一套大居室，昨天大学同学在朋友圈晒了新车钥匙，今天儿子的班主任打电话来说你家孩子物理又没及格你们做家长的不要光顾着工作多多关心他们。

然后你坐在暗下灯的车里。

在剧场版里，孤独的男人要去寻找可以人工合成网路末端遗传因子的工厂，再也找不到食物将近饿死的电基渔师们主动跟他一同前往。

他们带上微小种群繁衍的最后一丝希望，跟着这个来路不明的孤独男人，踏上他们之前世代不敢踏上的陌生区域。

在晚上宿营的时候，紧绷了一整天的他们升起篝火。

他们说，人类不知道为什么，只要看到火就能安心。

在一天结束后，看着火，可以让疲惫的心得到纾解。

黑暗的夜幕下，不停息的建造机器人在银河里继续建造无人居住的钢筋水泥怪兽。

24小时巡逻的机器人要杀死每一个他们曾经的主人。

海洋枯竭，群山枯萎，而这样的夜里，也有一抹火光在摇曳。

所有夜色中的一抹火光可以穿越时空，这一定是人类自古以来的。

中年男人摸出口袋里的打火机，打开烟盒，用手护住打火机，在车里点燃一根烟，深吸一口，吐出白色烟雾，然后看着这一抹火光。

也许这就是我热爱科幻的意义。

贰老师脑残粉不解释。

其实漫画看的也不怎么频，老师作品不多每一部也就刷了个十几遍吧。

电影也只能把世界观介绍到大部分人能理解的层面，但个人认为已经是很不错了。

贰瓶勉（名字真是...）早年好像是建筑专业出身，所以早期绝对是画背景比画人物好多了。

贰瓶勉的建筑有一种后现代废土风格，不是很直的线勾画出大片阴暗空荡的建筑延伸到远方，比较哥特一点。

改编的电影和番剧都是变成了比较科幻的现代风，画面质量不错，直线条和光影处理感觉比较冰冷，也比较符合未来科幻的世界观。

情节上的改动是无法避免的。

Blame是很早期的作品，那时候的贰老师还疯狂的执迷于画建筑，所以我们的男主雾亥大部分的时候都只充当背景，作为人体比例尺出现在画面里，以衬托出建筑的各种格局...而且大部分时间都是独自旅行，连台词都省了。

所以Blame原本的情节是比较难拍成动画版了，一不小心就拍成纪录片了...所以引用主要人物和改编整合漫画中的部分情节，做了一个比较有内容的新情节。

嗯，就是在原本基本不说话的雾亥、莎娜可和话不多的西波以外加了一些话多的原创人物，就形成了这个电影。

接着就说到了人设。

看电影版的时候觉得雾亥的话真是太少了，回去看看漫画好像确实就是样哦...西波在漫画里能更俏皮一点，但基本也是为了给大家做解说而存在...至于加的那平民就比较标准化了，首领及村民、勇敢有责任感的年轻战士、柔弱需要保护的女孩子...都属于格式化角色。

莎娜可成为炮灰了，不过外形上改的更美啦 对于看过漫画的我来说，背景已经介绍的比较清楚，整体情节和人设的组合也是契合的，并不牵强，所以作为一部改编电影来说已经是成功了。

接下来说一说基于电影一些理解和发现。

0、以第三人称叙事，描写遇到雾亥——共同经历——和雾亥分离的手法，是比较适宜的。

从旁观者的角度来观察雾亥是比较实际的（基本也没什么心理活动，目标单纯...）。

让我想到作者一个短篇，从一个硅素生物的角度描写了和雾亥的相遇，最后得到了救赎，在过程是一样的。

两者相同的地方都是在说，雾亥和上级安全警卫最大的不同，就是其怀有人性，懂得怜悯和帮助。

1、第一种临界不测兵器（雾亥的枪）重离子发射装置。

理论上是不需要男主给自己扎电池来充能的。

在原作里有雾亥收集周围安全警卫的能量来提升重离子发射装置的功率，动画里应该是借鉴了这一点。

另外就是考虑到雾亥和莎娜可的身份应该还是存在差距，不能让他像安全警卫一样随意使用第一种临界不测兵器，所以加上了扎电池的部分。

2、首席科学家的科学真的没那么强？

其实仔细算算，按照电影里的交代西波被压在石头下面足足两千多年（西游记里的...？

）；两千年前他们就有合成遗传因子的技术了，这么久了块都剩下的人应该有点作为了啊，结果他们回去一看还是老样子。

再就是可以合成任何东西的工厂——也是原创的，原型是取自独立于网络球的另外一个知名体系——东亚重工的技术，而且人家一次也只能造那么几块饼干。

3、合成遗传因子的技术——根本没人有啊！

要像电影里那样随便一个偏远小镇的科学家西波都能合成的话，早就不用雾亥苦逼的走上几百几千年了...西波尝试过，结果是被炸成灰了。

原作里倒是还有个很强的同志尝试过——达芬▪诺尔▪林贝嘉，几乎就要成功了，算是离成功最近的了吧。

这个林贝嘉是公认的天才工程师，不过人家是硅素生物。

我很喜欢她。

达芬▪诺尔▪林贝嘉 4、电影全篇都没有硅素生物出场，也难怪根本就解释不清他们是怎么来的嘛。

连作者自己都解释不清楚，所以在Blame漫画画完以后又画了一个短篇NOISE，交代了一下其来源。

原作中硅素生物已经是很庞大的一个群体了，历史悠久人才辈出，为人类的主要威胁之一，也是对抗安全警卫的主要战斗力...没有出现在电影里很可惜啊，希望可以单独为他们出一部剧场版一定是一部精彩绝伦的史诗😁😁😁（NOISE也描述了一下上位安全警卫原型的来源，感兴趣的可以找来读一下） 5、莎娜可化身人形混入村庄的情节，和漫画里是一样的。

只不过漫画里的屠杀更加血腥，近战范围一片血海...关于莎娜可这个人物，在后期也有比较重要的戏份，但是在这里省略了。

可惜啊给她配备了那么美丽的大眼——我却不能多看两眼！

说到这就差不多了。

作者的思维向来是比较概念化的，很多细节一概不提留给你自己去思考（坑太大填不上...）。

而电影能介绍到这个层面，还能做到有头有尾真是不容易了。

我对电影特别是改编电影向来是很苛刻的，但是这一部我觉得很满意（我不是脑残粉我不是脑残粉...）。

贰老师的作品可以动画化，对于我们这些疯狂爱着的废土粉丝来说真的是一座里程碑！

不看漫画的同学，也可以当做一部科幻动画拿来一看，如果喜欢了还可以回去翻翻漫画，不用苦苦等待第二季了。

作为机械末世背景，不得不承认片子的题材并不新颖。

不过这不耽误经过精良的制作后的观感。

可惜细节处理的违和干扰了大声叫好的冲动，这里简单谈谈吧。

片子最大的优点在于用短短100min就把从世界观到剧情冲突表述的极其完整，虽然一切只是冰山一角，却能让不同观众群体各取所需——看效果的看爆炸，看科幻的看设计，看人性的看角色。

节奏把握可圈可点，虽然偶尔有几处有些脱戏，但是总体尿点较少。

另外，值得一提的是全片浓浓的硬科幻感，相较一些将AI设计的超神的作品，本作还是秉持了中规中矩的做法，这样才有的玩。

音乐，场景，效果渲染都很到位。

缺点：1. 性格违和点：最黑的角色莫过于暗恋塔艾的小伙子了，之前为了逃命，把塔艾丢身后，结果让对方小boss趁虚而入了，之后发现事实各种拖累队友，老爹的手，女leader的命，不知道的人还以为是围尸打援，知道的人只能怒骂傻×。

最后还得把头盔给这种猪队友，只能感叹末世竟然没有摧毁人性，作者算是极端乐观主义了吧。

2. 气氛违和点：我强烈怀疑这一点是故意的，前期雾亥的出现一般都是大魔王的模式，希波的出现则是以幽灵形式开头，被雾亥怒敲脑壳才醒，都不是什么伟光正的登场，两人的处事风格也让人很不愉快，加上音乐渲染，总感觉剧情到后期会反转。

甚至希波问雾亥：“你不会把我丢下吧。

”问的莫名其妙。

希波开车前又说了句：“真是可惜，拿到了伪blablablabla，却不能活着出去。

”总感觉希波这个角色性格很差，总喜欢说风凉话。

到后期才发现只是单纯的伪装。

总感觉气氛渲染有些过。

3.设定违和感：结界应该能识别伪装出人体的警卫，那么警卫素体的雾亥，伪装成塔艾的小boss应该都通不过才对（硬找补：这俩人高级）；通篇看下来，雾亥基本发两枪反重力就没电了，相比起来小boss的电量不可谓不惊人（硬找补：小boss更高级）；雾亥有枪不用，必须直接上拳头（硬找补：雾亥知道小boss材料牛叉，用枪打不透，选择用物理攻击进行干扰，最后放炮纯属冲脑……这个点我找补不下去了）；雾亥的最高指令应该就是找原始人，那么中间各种舍命帮人有些不太能理解（硬找补，丫仗义）；小boss为了干掉雾亥整了那么大一炮，雾亥干掉小boss就靠两罐针来打手枪（硬找补，雾亥肉盾，小boss是dps，属性不同）。

总体来说，大概是受限于时间，故事很多点没有讲到位，让我不禁脑补，比如末世出现的原因可能来自于人类清除计划，毕竟希波最后碰到了一个AI门禁，还挺帮忙的给了条活路，说明AI本不坏，只可能最早有人书写过程式。

雾亥的出现可能来自某便当了的科学家的遗愿，好好弄弄可以搞一个前传出来，应该可以完爆侠盗一号啥的。