贤妻

电影一开篇，老夫妻俩的默契和相濡以沫温馨而动人，和最后揭露丈夫卡斯曼寄生攫取夫人琼恩才华的阴暗形成鲜明对比。

正因为这种强烈对比，才让人觉得结局不可理喻。

现实来说，卡斯曼的确是个没有才华而自恋，脾气暴躁不受控，道德低下而又自私的男人（细节太多了，比如劝怀孕的女儿喝酒，比如嘲讽律师送的酒差的刻薄，比如第一次见还是学生的琼恩时就勾搭引诱她，比如利用琼恩去帮他看护他和前妻的孩子，比如随时勾搭年轻漂亮的摄影记者，以及对儿子才华的忽视贬低）真的难以想象，是什么支撑琼恩几十年如一日地忍受每天长达八小时的写作，顾着孩子，忍受卡斯曼的粗鄙坏脾气，忍受他随时出轨的屈辱感……这样一个男人的确完全配不上琼恩。

支撑她到老的，难道是所谓的生命周期只有几个月的一见钟情？

难道就因为卡斯曼说的，孩子都两个了？

这种论调难道不是披着婚姻外衣压榨女性的理所当然的借口？

当然，一起度过几十年岁月，依赖也好习惯也好，卡斯曼也的确对琼恩很照顾关心，年老时的琼恩担心卡斯曼的心脏病，卡斯曼去世后琼恩对他名誉的维护，这些都能理解。

甚至当时对女性发展环境的局限限制，迫使琼恩以卡斯曼的名义写作，甚至或许也让琼恩从内心深处也接受了这种不公平。

有人说这是时代悲剧，而不是电影中这对夫妻夫权对女性的压制。

我不认同，卡斯曼没有在市场早已成熟的时候，鼓励妻子以她自己的名字写作，反而是习惯了站在妻子的前面，享受荣耀。

这部电影最大的问题，是中文翻译名字——贤妻。

电影名称只是the wife，但翻译为贤妻简直就是讽刺！

有种利用女性得利还沾沾自喜，夸奖她为贤惠的无耻。

本文首发于“奇遇电影”公众号，谢绝转载。

这些是我的故事，我的文化，我的家庭，我的想法。

——Joe我的话，我的痛苦，我独自在那个房间里，把你骇人听闻的行为变成文学金子。

——Joan北京时间1月22日，第91届奥斯卡金像奖提名名单揭晓，其中《罗马》和《宠儿》两部影片以10项提名领跑全场，获得8项提名的《一个明星的诞生》和《副总统》也紧随其后。

《贤妻》海报与这些大热影片相比，《贤妻》略显“低调”，仅获得“最佳女主角”一项提名。

一同获得影后提名的还有在《宠儿》中表现出色的奥利维亚·科尔曼以及成功跨界的银幕新秀Lady Gaga等。

提到本片女主Joan Castleman的饰演者格伦·克洛斯，不少观众都很陌生，但年逾七旬的格伦奶奶早就是奥斯卡影后的有力竞争者了。

《致命诱惑》19871987年，格伦·克洛斯在《致命诱惑》中塑造了Alex Forrest，这个角色名列美国电影协会百年间最伟大银幕英雄和银幕恶人排行榜第7名，对“坏女人”形象的精准把控让她获得了第一个奥斯卡“最佳女主角”提名。

之后格伦凭借《危险关系》和《雌雄莫辨》先后两次获得该项提名。

《危险关系》1988

《雌雄莫辨》2011诸多因素的影响下，三次都惜败于对手，成就了雪儿、朱迪·福斯特、梅丽尔·斯特里普三位影后。

今年已经是格伦·克洛斯第四次角逐影后了，在岁月的积淀下，“老戏骨”格伦的演技日益精湛，贡献了年度最细腻、最真诚的一次表演，很有希望借此封后。

“亲密关系”《贤妻》中，格伦·克洛斯饰演了一位细致贴心、忠诚低调的妻子，她放弃了自己的梦想，在40年间辅助丈夫Joe Castleman（乔纳森·普雷斯 饰）的工作。

当丈夫获得诺贝尔文学奖时，他们的婚姻遭遇了最严峻的挑战，同时也揭示了二人最大的秘密。

一本片以一次起夜作为开始，摄影机跟随着卡斯尔曼夫妇的脚步，通过适逢其会的闪回手法，刻画了一个濒临崩溃的女性形象。

与总是侃侃而谈的丈夫Joe相比，Joan的言语并不算多，她总是静静地站在丈夫的身后，拿着他的外套和杂物。

尽管格伦·克洛斯饰演的Joan一直游离在画幅的边缘，但她才是《贤妻》中绝对的主角。

她一出现便带有强大的气场，哪怕“躲在”镜头的角落里，也能让观众忽视星光熠熠的、刚获得诺贝尔文学奖的丈夫——她的神情变化与微小动作始终牵连着观众的情绪。

格伦·克洛斯对面部语言和肢体语言的把控十分精准，尤其是面部表情的微妙变化。

摄影机数次聚焦于Joan的面部，无论是与丈夫敦伦时略带红晕的脸颊和几可乱真的喘息，还是在宴会上被叫错名字后消失的微笑，格伦用她的表情向观众展示了何为“润物细无声”。

除了面部表情，格伦的“泪”也极具杀伤力：在听到丈夫获得诺贝尔文学奖后，Joan的眼中满含泪花，有惊喜，也有迷茫；在丈夫与宴会上的宾客们高谈二人的生活小事时，Joan神情低落，眼睛上似乎蒙上了一层水雾；在知悉怀孕的女儿（艾利克斯·威尔顿·里根 饰）顺利产子后，Joan与丈夫高兴地拥抱在一起，她的眼中充满了激动的泪水。

类似于这样的镜头还有几处，没有一处是完全相同的——她的泪中总是饱含着不同的情绪，有无奈，有坚忍，有压抑，更有悲痛与愤怒。

她的泪水总是在眼眶中打转，只消几秒，便硬生生地止住了眼泪，似乎她一直在微笑着，从来没有过委屈与沮丧这样的负面情绪。

这个角色就像东方传统观念中的女性，也就是我们常说“将一切奉献给了家庭”的主妇形象，她总能将家庭琐事处理得有条不紊，处处照顾丈夫，从来没有出过什么纰漏。

与此同时，她又不完全是那种放弃梦想的女性，只不过是将自己的野心深埋进心底，以另类的方式实现了自己的梦想。

格伦·克洛斯的表演让这个复杂的、多面的女性角色立体生动，赋予了Joan蓬勃的生命力。

仅就其表演而言，值得一座奥斯卡小金人。

二通过电影的简介，让人不禁联想到同年的法国电影《阿德尔曼夫妇》，两者的剧本构思有不少相似之处，同时都在演员台词上下了很多功夫。

阿德尔曼夫妇 (2017)8.32017 / 法国 比利时 / 喜剧 爱情 / 尼古拉斯·贝多斯 / 多莉亚·蒂利耶 尼古拉斯·贝多斯《阿德尔曼夫妇》中，剧中人物动辄便聊起陀思妥耶夫斯基、布莱希特等文学巨匠，充满哲思与文学气质，但也有些曲高和寡。

《阿德尔曼夫妇》剧照《贤妻》的剧本则改编自Meg Wolitzer的同名小说，台词风趣横生，通俗易懂，普通观众也能轻松理解，同时剧中人物口谐辞给、妙语连珠，往往话里有话，讽刺意味十足。

有网友戏称《贤妻》为《卡斯尔曼夫妇》，点明了两部电影的相似性，也有几分调侃之意。

本片里，透过台词，我们能够更加清晰地看出夫妻二人的性格特点与故事走向。

本片男主还饰演了《谁杀死了唐吉坷德》中的“唐吉坷德”例如，丈夫Joe总是引用——并重复引用文学中的经典短句来掩饰自身的短板，而妻子Joan一开口便是金句，话中充满着真智慧而非“皇帝的新衣”。

例如，丈夫在演讲中感谢自己有着一位多么好的贤内助，再次暴露其平庸的口才和老套的手段，这个行为也是二人矛盾爆发的因素之一。

再例如，丈夫每次跟女性搭讪时都会用同一段话，同时赠予对方一个写着“I love you，true（我爱你，真真切切）”的核桃，这个老套的伎俩被反复使用了多次，加上他完全无法拒绝甜食和油腻食品，更能看出他的性格特点。

电影中的Joe就像是一个年轻气盛的少年，以虚假的一面出现在公众面前，吹嘘自己的微不足道的才能，随心所欲，不受家庭伦理道德的约束。

而Joan则是一位在40年间隐忍和包容丈夫的贤妻良母，但在一个又一个打击过后，她爆发了。

“为何忍了40年，却在几天之内突然爆发了？

”我在第一遍看《贤妻》后，也发出了这样的疑问。

二刷后，故事的逻辑显然更加清晰了，在一次闪回中，我们看到Joan与一位不知名的女作家（伊丽莎白·麦戈文 饰）交谈，Joan对她说：“A writer has to write（作家必须写作）”，随后女作家告诫Joan说：“A writer has to be read，honey（亲爱的，作家必须被读）”。

两句简单的对白，却道出了作者与读者的“亲密关系”，也使得Joan放弃了成为一个作者，最终成为了一个被读者。

这两句台词让她在40年间尽力辅佐自己的丈夫，毫无怨言，直到丈夫在晚宴上对别人说“my wife doesn't write（我的妻子不写作）”。

这句台词是爆炸性的，它尖锐、虚假且令人厌恶，它瞬间击穿了Joe的心理防线。

丈夫的这句话就是Joan爆发的最大原因。

以至于后来瑞典国王询问她时，她说：“I am a kingmaker（我是一名拥立国王者）”。

Kingmaker，尤指沃里克伯爵（1428-1471），英格兰大贵族，是玫瑰战争中著名的立王者。

他在1461年帮助约克家族的爱德华四世登基，后来又使被废黜的兰开斯特家族的亨利六世恢复王位。

Joan以这样的比喻来描述自己的一生，心酸又真实，为影片的戏剧性结尾埋下了伏笔。

优质的台词值得褒奖，但不能否认影片中存在的一切问题，比如片中的父子冲突不够有力、对婚姻问题的探讨不够深刻、浅尝辄止地探讨了男权社会中的女性地位等。

这些缺陷使《贤妻》并不是时代的缩影，只是一个虚构的故事。

很多时候就是这样，我们总把故事看作是一个时代的象征，但故事就只是故事。

正如电影中的那些著作一样，他们不是丈夫Joe的“文化、想法”，而是妻子Joan的“痛苦、孤独”，是40年间丈夫做过的那些骇人听闻的行为和真实的故事。

三2018年北美电影总票房再创新高，达119亿美元，与此同时，《今日美国》却说2018是“一个明显的小年，远不如2017年的丰收景象”。

即使在这样一个奥斯卡小年，大奖花落谁家仍是未知之数。

谁会是最后的赢家呢？

在被称为“奥斯卡风向标”的金球奖中，格伦·克洛斯凭借在《贤妻》中的精彩表现成功获得电影类“剧情片最佳女主角”奖。

随后在1月28日的演员工会奖（SAG）颁奖礼上，格伦·克洛斯再度战胜《宠儿》女主奥利维亚·科尔曼，获得“最佳女主角奖”。

手捧奖杯的格伦奶奶值得一提的是，演员工会奖是奥斯卡表演类奖项最重要的风向标，因为在奥斯卡的评奖规则中，除了最佳影片之外的奖项，都由下属分部成员选出。

而演员部门人数约占总评委数的五分之一，其中绝大多数都来自演员工会。

所以拿下演员工会奖，在某种意义上来说便提前锁定了奥斯卡影帝、影后宝座。

当然也并非绝对，近十年里，只出现过两次意外情况：一是2011年《帮助》的女主维奥拉·戴维斯当选演员工会奖影后，奥斯卡给了《铁娘子》的女主梅丽尔·斯特里普；

二是2016年《藩篱》的男主丹泽尔·华盛顿当选演员工会奖影帝，奥斯卡给了《海边的曼彻斯特》的男主卡西·阿弗莱克。

演员工会奖的颁发让原本不明朗的局面不那么微妙，也让来势汹汹的《宠儿》女主奥利维亚·科尔曼少了几分胜算。

连下两城的格伦·克洛斯能否一路高歌猛进、成功封后呢？

这部美英瑞合拍的电影能否SAG、OSCARS两开花呢？

让我们拭目以待。

无法被这个故事打动，之前吵得那么凶，为什么最后一刻不对记者说出代笔的真相，难道真是的已经完全认命，接手自己只是一个影子写手的事实？

还是真心不想败坏丈夫的名声，然而他真的很渣啊！

粗鲁，幼稚，喜欢女色，优点除了年轻时长得帅，再就是教文学的，随时能念出几首别人的诗而已了。

而女主的气质诡秘，内敛，蜷缩，眼神很历害，仿佛已经看透了一切，而最后不说出事实，保全住婚姻的真相：难道是作为女人，她一直认为婚姻才是最重要的？

（那个年代的女人），所以以前丈夫那么多次出轨他都忍了？

所以，女人只有婚姻成功才是一切，所以她的文学才华一直不被承认她也不遗憾，所以她已经完全不在意自己的利益，一心维护丈夫，因为这是她的真爱？

第一次写评论，看的佳片有约，那个年代女主知道自己写作不被重视，而男主在文学界刚好有身份有地位，可以说是女主利用了男主，完成自己的创作心愿，但是当男主获得了至高荣誉时，女主的内心失衡了，她觉得这么多年的付出太委屈了，而男主多次出轨更是激化了矛盾。

男主问女主，当时为什么选择我？

女主无言以对！

在颁奖典礼后的宴会上，男主主动说女主和他共享荣誉，彻底激化了女主，说明什么，女的真的爱男的吗？

如果是真爱，会让男的那么难堪吗，反正是我我肯定接受不了女的这样，那为什么40年都能忍，现在就不行了呢，因为她受不了男人成功了，所以我想说人要不忘初心，想一想当时是出于什么考虑做的选择，请不要忘记这个选择！

印象最深部分是回程空姐与妻子的对话：-I see a lot of couples on my flights, you and your husband…I could tell, you had a wonderful relationship.-How?电源英文名是THE WIFE，因为围绕由妻子代笔而获得诺贝尔文学奖的事情展开，中文翻译是《代笔贤妻》，《贤妻》。

前1小时情节非常老套，老年恩爱让人艳羡的夫妻，男人获得诺奖，两人激动的在床上拉手蹦蹦跳跳，就像年轻时第一次以男人名字将女人的文字付梓出版一样激动。

后面40分钟冲突爆发时，才发现，不止是代笔所表述的男女不平等，普遍的社会歧视这一点问题，还有复杂的流动的爱，尖锐的被蹂躏的心。

代笔，纵然是男女不平等下夫妻两人的妥协，也是两人自私和执着的产物。

纵使1960年环境不好，纵使已经走上影子写手和沽名钓誉的虚伪作家的路，在之后每一本小说出版社前，每一次公开演讲前，双方都有机会停止这样的关系。

为什么不呢？

最简单是交易，最复杂是爱。

就女人来讲，在爱情，家庭，写作梦想与才华，出版环境等之间，她在某一刻认为找到了平衡。

就男人来讲，社会价值，自我认同，家庭地位，哪怕虚荣心，何尝不是自认为找到了妥协呢。

一场从双赢出发的决定，导致了最根本的夫妻之爱与信任，日渐崩塌。

直到梦寐以求的诺奖摆在面前，几十年的不平衡化作一场巨大的冲突，在瑞典寒冷阴郁的色调中，夫妻，父子的张力就犹如火山熔浆一般，蓄势待发。

很明显女人受到了极大的委屈，男人因妻子过份的才华而无法正视妻子，隧屡屡出轨，女人受尽委屈还要保持表面和谐。

最后飞机上，女人警告自传作者并表明态度，即是做出了选择与和解。

相同的情况，如果不是一边相爱又一边折磨，面对诺奖这样的诱惑，如何能继续忍辱负重呢。

因而片名落脚到wife，比ghostwritter更为合理。

就电影来说，前面过于乏味和意料之内，讨论的主旨也很模糊。

演员很绝，情绪和表情的变化，让我觉得，她对丈夫，真的有深爱和厌恶。

所有皆是虚妄。

这不是影评，算个人观后感这个故事大面上可以理解成一个女人无可救药的爱上了一个人渣，为这个人渣贡献了自己的生命。

这部分内容占据了电影了95%的内容。

但最后的部分让我感到困惑。

男主犯心脏病，最后问女主爱不爱他。

女主说爱，男主笑着说：你太会撒谎了，我如何分得清。

后来在飞机上，女主警告那个传记作家不要乱写。

女主的表情是一脸轻松，一副我吃定了你的态度。

而转头发现儿子听见了这些对话，女主还满吃惊的，并说等回到家，要和孩子们说所以的事情。

最后她翻开笔记本的新的一页开始抚摸。

多么自信的表情

看到儿子听到对话，她是吃惊的

终于要开始新生活了。

于是我在想，他们两个人究竟谁在利用谁。

故事前面交代，在他们年轻的时候，女作家根本没有机会（性别歧视），有个女性老前辈说，作家的作品必须有人阅读才有意义。

所以女主一方面的确对男主有感情，另一方面她知道自己需要找一个渠道，让自己的书让世人看见。

她也在利用男主。

男主利用她的部分就是电影故事的里讲的，这里不再赘述。

所以当作家最高的荣誉，诺贝尔文学奖颁布的时候，女主深刻的感受到，自己曾经的努力都得到了认可，而这个认可却扣在了男主身上。

但是要知道，这些年，男主不是突然成名的。

她都没有爆发，直到最高的荣誉降临，她所追求，她所借助那个渠道追求的东西（世人的认可），被戴在男主身上的时候，女主就有些无法接受了。

我个人猜想，实际上他们彼此都在利用对方，不敢说他们之间没有爱情，但这种彼此收益的关系，是维系他们关系的另一面。

这个关系之前没有经历太多大风大量，背后的一个原因就是，那个女主追求的最高荣誉还没有颁布（诺贝尔文学奖），当它出现时，心态崩了。

所以电影台湾版的翻译名称叫做《爱欺》，爱情与欺骗背后，隐藏的种种不容易发现的关系。

这或许可以解释男主最后的话。

爱（婚姻）背后或许只是利益之间的平衡，当不平衡了，爱（婚姻）就要崩塌了。

当然，这是我的个人瞎猜，可能已经变成了扯淡。

但有一点可以确认，女主并不为男主的死去太伤心，她视为一种解脱和自由。

当然我们也可以说，被男主压了一辈子，此刻也应该解脱和自由了。

电影一开篇，老夫妻俩的默契和相濡以沫温馨而动人，和最后揭露丈夫卡斯曼寄生攫取夫人琼恩才华的阴暗形成鲜明对比。

正因为这种强烈对比，才让人觉得结局不可理喻。

现实来说，卡斯曼的确是个没有才华而自恋，脾气暴躁不受控，道德低下而又自私的男人（细节太多了，比如劝怀孕的女儿喝酒，比如嘲讽律师送的酒差的刻薄，比如第一次见还是学生的琼恩时就勾搭引诱她，比如利用琼恩去帮他看护他和前妻的孩子，比如随时勾搭年轻漂亮的摄影记者，以及对儿子才华的忽视贬低）真的难以想象，是什么支撑琼恩几十年如一日地忍受每天长达八小时的写作，顾着孩子，忍受卡斯曼的粗鄙坏脾气，忍受他随时出轨的屈辱感……这样一个男人的确完全配不上琼恩。

支撑她到老的，难道是所谓的生命周期只有几个月的一见钟情？

难道就因为卡斯曼说的，孩子都两个了？

这种论调难道不是披着婚姻外衣压榨女性的理所当然的借口？

当然，一起度过几十年岁月，依赖也好习惯也好，卡斯曼也的确对琼恩很照顾关心，年老时的琼恩担心卡斯曼的心脏病，卡斯曼去世后琼恩对他名誉的维护，这些都能理解。

甚至当时对女性发展环境的局限限制，迫使琼恩以卡斯曼的名义写作，甚至或许也让琼恩从内心深处也接受了这种不公平。

这部电影最大的问题，是中文翻译名字——贤妻。

电影名称只是the wife，但翻译为贤妻简直就是讽刺！

有种利用女性得利还沾沾自喜，夸奖她为贤惠的无耻。

老戏骨 格伦 克罗斯 往年每年颁奖季都被梅特尔斯特里普压着，今年她以浑厚的演技传神、准确的诠释「贤妻」里诺贝尔文学奖得主的妻子的这一角色，其实我觉得应该给她今年的女主应该是她。

这是美版的「阿德曼夫妇」的故事，不同于那部法国片的犀利、洒脱。

「贤妻」诠释这一个类似故事，会显得更具生活性。

在一个出版界绝对男权的社会秩序里，Joan即使再富有才气，也没有办法为自己发声。

她遇到了Joe，为了这个男人，她甘心沉寂。

甚至不惜成为丈夫的幕后携手，并成为他事业、生活中最得力的助手。

但是渣男丈夫，生性放荡，给她带来的是爱情的不忠，事业的依赖，生活的照料。

Joan是个标准文艺女性，她相信爱情，她照顾家庭，可以为丈夫和家庭倾其所有。

可惜在丈夫的虚荣面前，他一次次的受到伤害。

Joan这个角色是极其复杂的，她渴望文学的殊荣，但是又怀揣着文艺的态度，为了爱情可以都不顾及，并且时刻顾及着知识分子的体面。

这种隐忍不发，如同不愈的旧伤口，总会因为丈夫的是不规矩，而隐隐作痛。

爱在她心尖成为了义务，虽然偏体凌伤，她本能地要去维护整个家庭的和睦。

格伦克罗斯和乔纳森普雷斯，两个老戏骨的对手戏成为了整部电影的最过瘾的桥段，我总感觉他们好像真的是过了一辈子的感觉，神级别的台词功力在不经意间完成情绪的瞬息的涨落，显得剧情极度真实。

值得一看的好片子！

说到底，是男人很难接受自己的女人比自己强，尤其是在自认为比较擅长的领域。

至于像影片中这位已经欺世盗名多年的男人，常年带着那光鲜的面具，以至于他已经把面具当成了自己的脸，让他摘下面具，就好比要用刀剥掉其脸皮一样，太痛，太不甘心，实在是太难，所以宁肯一辈子活在虚幻与愧疚之中，也不愿意放下那可怜的面子，这就是男人的自尊、自大与自私。

看完电影，没有对男主人公很愤怒，也没有对女主人公太同情。

看了看网上的评论，大部分或在骂渣男，或在赞扬女性自我意识的觉醒。

诚然，男主人公的作品其实都是妻子的，他一直享受着妻子的才华给他带来的荣誉，除此之外在婚姻上还有些渣，经常出轨各种各样的女人，但这种悲剧的不正常关系是属于夫妻二人的，是整个家庭的，把夫妻二人任何一者的行为分开来单独评价都是不恰当的。

首先，女主人公无法取得属于自己的荣耀，这种悲剧是时代性的。

在那个时代，女性是不收人重视的，女性作家想要实现一番成就是十分艰难的。

剧中那个穿着黑裙子，调侃着购买自己作品的全是亲戚朋友的女作家，对女主人公说 “Don't do it”，姣好的面容和精致的妆容透着憔悴和失意。

出版社的编辑言谈中透露出对女作家的不在乎。

丈夫占妻子的名的确不对，但那不只是他的错，而是时代的错，连妻子本人都在时代的压力下妥协了，总是说着自己不在乎出名之类的话，有认命和妥协的意味。

其次，这种代笔行为的开始，妻子是被时代逼迫的，但也有个人的因素，有她丈夫的因素。

她爱着自己的丈夫，不愿同他分开。

在争吵后，男人说“我们分开吧”，她说“不能没有你”，第一次提出了“我帮你修改”的建议。

妻子或许出于对丈夫的爱，自己选择了代笔这条路（当然其中也有时代的压力）。

而丈夫，就像他说的，“帮你揉背，给你端茶，给你做饭，帮你带孩子”，而且“你是有才华的作家这一点多少次害得我想死”。

要说丈夫完全没有付出，没有忍耐和牺牲也是不对的。

要维持这种畸形的关系，他们想必需要更艰难的磨合，和对对方的包容和爱吧。

他们在代笔这条路上走了几十年，直到诺贝尔奖这个荣誉砸到了他们头上。

这个荣誉太大，举世瞩目，更是对个人成就的巨大肯定。

这个荣誉撬开了这种畸形的关系，妻子渴望着得到本该属于她的世人的认可。

但在相濡以沫几十年之后，他们彼此都变成了彼此的生命，谁也离不开谁。

到了这种时候，正名、荣誉甚至已经不是最重要的东西了。

他们老了，死亡威胁着他们；他们有了家庭，有了女儿和儿子；在诺贝尔奖这样大的荣誉下，他们不能不在乎外界的评价。

到底怎样选择才是正确的，谁又说得清呢？

如果丈夫没有心脏病突发去世，妻子也许会揭露事情的真相，拿回属于自己的荣誉。

但当一切尘埃落定，她也可能会因为夫妻间的伤害，家庭受到的巨大影响和世人的不堪言论而伤心后悔。

到了这个时候，已经无所谓对错，而是个人的选择了。

电影全程都十分吸引人，夫妻之间的相处信息量很大，关于诺贝尔奖的一切也十分吸引我（以前完全没有看过很有意思有没有！

）。

另外，这部片子让我不断地想到，当我老了，生活将会是怎么样的，我和我的爱人会是什么样的状态。

时间和生命，谁都战胜不了，谁都无法逃避啊。