许三观

3星，我很喜欢前面部分，作为80后，看这个影片引起了共鸣，小时候穷，听到卖血赚钱的事之后，也动了这个心思。

但实际去了之后收入远远没有听到的这么多，但额外领了一个礼包（纸箱子），里面有牛奶几袋，饼干若干。

只卖了一次， 之后毕业（职高）工作，好好赚钱。

人生体验吧。

哈哈。

后面部分又是认亲狗血，又是治病凑钱的看着没啥太大感觉了，可能我早已被生活磨砺出来了吧，因为我知道我能承受多重的负担，所以孩子我只生了一个，三口之家轻轻松松快快乐乐，我甚至还有自己的时间从事我自己的爱好。

这就是生活教会我的事情。

哈哈哈。

2015年的韩国电影《许三观卖血记》抛弃了余华原著中小人物在历史变迁中的无助和荒诞感，注入了韩国电视剧家庭温情的核心伦理，使得“父爱妻从子孝”变成了电影的主题。

这样的转换并不能说不好，因为体现东方的传统伦理可以说是韩国电视剧的强项，也是韩流风靡亚洲的原因之一。

但是期待看到如同李沧东《薄荷糖》，金基德《收信人不详》这样具有厚重历史感的韩国电影的观众可能会失望，因为电影《许三观卖血记》本质来说只是一部精致版的韩剧。

余华在90年代最重要的两部长篇小说《活着》和《许三观卖血记》曾经被很多人当成生动版的中国当代史来读。

《活着》早已在1994年被张艺谋搬上了大银幕，但《许三观卖血记》的电影改编却一直难产，其中原因不言自明。

所以河正宇自编自导自演的韩国版确实是一个空白的填补。

河正宇在《恐怖直播》和《黄海》等电影中已经展现了精湛的演技，他在演员界中的地位也在这部电影中体现，因为就连几句台词的小配角也由眼熟能详的明星演员担任，表演方面无须担心。

电影的一个大问题在于“精致版韩剧”的拍摄手法与“吃不饱饭”主题的矛盾。

韩剧的拍摄手法比较追求浪漫化事物。

电影的布景精致，衣着考究，用高光为主的拍摄手法虽然让电影变得亮丽好看，却牺牲了真实的贫困感。

喜剧的风格虽然体现了诸多小人物的乐观精神，却缺少了余华小说中的荒谬残酷。

更重要的是，对于“历史”的故意遗忘使得观众不明白为什么这些聪明能干勤奋的人儿会穷到这样的地步。

电影始终都没有给出如此贫困的原因，只是作为一个先决条件树立在那里，最后给出一个在贫困中挣扎但乐观向上的大团圆结局。

这就和很多韩剧电视剧一样，穷人富人公主王子一开始就决定了，原因基本不去探究。

其本质上还是成人童话。

虽然《许三观卖血记》的小说看了好久了。

但结尾还是记得和电影完全不一样的走向。

小说中，许三观最后哀叹的不是他没钱吃不饱饭：生活已经好了，他不需要再卖血为生。

而是血头告诉他他老了，血已经不能卖，没用了。

这是一种对于自身价值丧失的悲哀，是人生中终有一天的虚无和无目标感带来的悲剧。

但韩国电影的改编却简化成了一个不明所以然的大团圆：一家人终于围坐在一起吃泡菜鱼火锅和大包子了。

高光柔镜的处理完全弱化了余华原著中人生本质和时代的悲剧感。

就如王子公主从此幸福地生活在一起一样，后面是否还要卖血吃包子，还是家庭和睦了就一直能吃包子？

编导似乎完全都不想提了。

电影其他的一些缺陷包括，许三观对于一乐的态度前后转变太突兀，缺少适当的铺垫，以及几个有头没尾的配角等等。

不过总体来说，电影的节奏轻松明快，演技突出，有些地方颇为幽默，有些地方也能催泪，看后的沉重感不大，反而让人感染到了积极乐观的情绪，也能增添对泡菜鲫鱼和包子的食欲，像我看完后马上就yelp能吃泡菜鲫鱼的韩国店了。

整部电影都透着浓浓的怀旧味，就好像走进了某个历史博物馆（在韩国有不少那样小小的博物馆，展示以前的生活习俗，很多都建在地下，夏天去参观又凉爽又有趣海里艺术村里就有去韩国玩别错过哦）。

看这部片就觉得那些小人都活了一般。

就电影来说，讲故事的步调还是不错的，“避重就轻”，我认为这是个好事，让整部片子的基调还是乐观向上的，甚至可以说得上是部轻喜剧。

除了演技派演员的演技让整部片子有了很大程度的提升，说实话这部片子背景在二战和朝鲜战争结束，整个国家重建的大背景下，布景当然不会华丽，但光看出演表就能保证票房了，现韩国一线演员占了大半。

但最出彩的还是演一乐的小演员，当许三观知晓一乐不是自己亲生儿子而对他冷言冷语的时候；当一乐亲生父亲一遍遍把他驱赶走的时候；当一乐被叫道士喊去为唤回亲生父亲姓名时，这位小演员都倍加惹人怜爱，演技爆棚啊，很值得期待以后的表现。

还有一点就是，最后那张心脏移植手术，研究了半天才发现是母亲玉兰把部分心脏移植给儿子。

（不要告诉我我弄错了。。。

一开始真的看不懂怎么会有张心脏移植手术同意书）。

最后那段真的处理的有点唐突，还有最后一起吃鱼吃包子又是怎么回事，觉得有点生硬啊。

的确像很多人说的，这部影片并没有预想的那么沉重，甚至男主角还常常恶意卖萌，表现出诙谐幽默可爱的一面。。。

令我常常跳戏虽然有点做作，但是看到主角卖血的那段，还是不禁觉得有点儿心酸，包括有一次，主角用卖血换来 的钱去给孩子买肉包子吃，简直令人泪奔。

说心里话，我对食物有种特殊的情节，就像农民对土地的亲切，屌丝对于卫生纸的亲切，作为吃货的我，对于食物有种莫名的爱和敬意。

在沈阳吃的肉包都是一块钱一个的，来到大连之后体验了三块钱的超大肉包子真是觉得自己好奢华（请不要笑话我屌丝，你们有能耐发红包给我啊），用筷子夹破包子皮后升腾起一缕白色的水蒸气，露出暗红色的肉馅，一口下去满满都是湿滑软糯的肉香。。。

常常吃到自己喜欢的食物就像做爱一样欲罢不能，咳咳，应该说好像吃了炫迈：根本停不下来。

能吃到肉包子很幸福，其实我觉得，娶到女主角这样的老婆才是真的幸福吧？

简直就是人生赢家啊！

我只想对许三观说一句：妈的智障。

何况女主为了他抛弃了那个有钱的前男友都没有抱怨过什么，还是不离不弃地跟三观 在一起，我觉得实在是难能可贵，放在现在的社会，真的是白日做梦系列。

其实看过这部电影之后，我想我更加珍惜现在的生活的了吧。

===============================================================至于评论区提到的**问题，我总是寄希望于有一天可以真正地开放，做到&&**，因为一个**的环境对于影视作品和文学作品还是非常必要的。

毕竟现在有些电影每次欲言又止的感觉实在难受，明明可以有许许多多优秀的作品，却要忍受一些无脑的综艺节目和俗套的青春片。

很想看那些对日常生活描写细致入微的电影，尤其是亚洲风格的电影，切亲，真实又自然，多一些真诚，少一些套路，聊聊毕业生对工作的迷茫，对生活的展望，聊聊成年人世界里的爱恨情仇，别总是镜头下那几个已经脸谱化的角色。

我烦。

我并不是想扼杀《小时代》之类的影片，只是我觉得电影市场应该百花齐放才好，各种影片都有各自的市场，而非在条条框框的规定下，许多影片逐渐销声匿迹或者止步于低俗糜烂。

我想起了出租车

1.本土化改编的得失 • 成功之处：将许玉兰卖油条改为卖爆米花，卖血后吃炒肝改为吃血肠。

二两黄酒的省略也避免了可能的文化隔阂 • 争议之处：一乐身世的明确化（直接说明是何小勇的儿子）虽然强化了戏剧冲突，但削弱了原著中模糊处理带来的多重解读空间。

原著中一乐身世的悬念，反而让读者更深刻地感受到许三观超越血缘的父爱。

2.关键情节的改编与人物塑造 • 一乐主动喊爹：这一改编确实削弱了原著中一乐对许三观纯粹依赖的情感逻辑。

原著中一乐对许三观的依赖更多是基于长期的情感联结，而非血缘认知，电影中的改动让一乐的行为动机显得功利化，削弱了人物关系的纯粹性。

• 何芬芳片段的改动：原著中何芬芳的片段是许三观人性复杂性的重要体现，电影中许三观成功瞒住所有人的改编，确实让这一情节的存在意义变得模糊。

如果保留这一片段，或许可以更深刻地展现许三观在道德困境中的挣扎。

• 何小勇的财富设定：电影中何小勇的富有与后续拒绝借钱的对比，确实削弱了原著中许三观与何小勇家庭之间更复杂的阶级矛盾。

原著中何小勇家庭的冷漠更多源于阶级差异，而非单纯的个人恩怨。

3.细节改编的合理性 • 卖血后恢复脸色的方式：电影中“头冲下让血涌上来”的改编虽然夸张，但符合视觉化表达的需要，比原著中“晒太阳”更具戏剧张力。

• 卖血晕倒后钱被捡走：这一改编确实增强了许三观的绝望感，但后续“钱够治病”的反转确实削弱了这一情节的冲击力。

如果保留这一情节，或许可以更深刻地展现许三观在绝境中的无力感。

4.经典片段的保留与呼应 • 许三观用嘴炒菜：这一片段的保留是电影对原著精神的重要传承，展现了许三观在困境中的乐观与智慧。

结局全家人去饭店吃饭并点想吃的菜，确实形成了巧妙的呼应，体现了许三观对家庭的付出终于得到回报。

5.结局的改编与主题表达 • HE与悲剧的对比：原著的悲剧结局更深刻地展现了时代对个体的压迫，以及许三观在苦难中的坚韧与无奈。

电影的HE结局虽然更符合观众的期待，但削弱了原著对时代悲剧的批判力度。

不过，这种改编也可以理解为对许三观精神的致敬——即使在最黑暗的时刻，他依然相信爱与希望的力量。

电影《许三观卖血记》的改编在本土化、视觉化表达上做出了许多努力，但也牺牲了一些原著的深刻性。

关键情节的改动削弱了人物关系的纯粹性和阶级矛盾的复杂性，而结局的HE处理则削弱了原著的悲剧力量。

然而，电影依然保留了原著的核心精神——许三观在苦难中对家庭的坚守与对爱的执着。

这种改编的得失，或许正是文学与电影两种媒介在叙事上的差异所致。

先是奔着河智苑来的，看来片子知道是余华的小说，不知为啥棒子来拍，剧情完全可以在天朝胜任，电影剔除了社会矛盾只留下了家庭的责任，看到许三观又一次好像看到 活着的葛优那种深谙市井但又老实本分单纯爱恋，本来是有四星的冲动的但是看来这么多电影，不能老是感情用事，除了电影必要的改编和本来的剧作感染力，没有电影的那种深刻的思想境界，也就得不了很高的分了。

不过剔除剧本是国人的作品改编，不是社会争议的话题的话，只从本片出发小主演延续了韩国电影的催泪模式可圈可点，主演表现一般，剧本就像编出来的没有原作的精华所在只用了皮没了瓤，只是一部小温情电影，所以就不推荐看了。

主要是个人爱好原因从河智苑来（但好像是三号人物）所以表演戏份不多，更谈不上深刻了演技了，只是还是喜欢那回目和那一颦仅此而已。

每次写影评的时候，最先出现在脑海里的，并不是所谓的结构和意义，而是故事。

看《许三观》的时候，同样也是关注着这个悲伤的故事。

就如同参观别人的人生，从生到死，再从向死到往生。

这个观影的过程很奇怪，带着一种对生命的质疑和哀叹，当然，更重要的是无能为力。

整个故事，决定了我对这部电影的看法，我喜欢这种了解故事的过程，在光影的变换之中，来来回回，好像自己的生命也得到了丰盈和充实。

许三观是一个悲剧的男人，这种悲剧并不取决于个人，而是他生在那个悲剧的时代，所以，注定了无能。

在特殊的年代，宿命总是会被无限的放大，不幸也总是多过幸。

许三观是一个在宿命中苟且着活着的男人，他小心翼翼的呵护着自己倔强的尊严。

他人生的与众不同从许一乐开始，也从许一乐结束，整个过程自然而然。

他怀疑他，但是，他并不恨他，相反，他爱他，且爱的浓烈。

如果一个男人开始怀疑自己的骨血，其实，是他对生活的不信任。

如果他坚定某种信念，并笃定相信一生，他是不会怀疑的，至少在活着的时候不会怀疑。

许三观的生命是平静而卑微的，一家人的欢乐和悲伤都被装在一个透明的容器里，让外人观望着，并因此而怜悯。

这种悲伤其实并不需要人人都明白，因为每个人都获得不容易，何必再去目睹别人的不幸。

当然，许三观的生命本身就是一个盛大的隐喻，被冷酷的嘲讽填满，被干涩色情欲和寡淡的意志丰盈。

在那个特殊的年代，许一乐的世界和大多数人的世界一样，断绝了往外的途径，但，其中却自有天地。

特殊的年代：我朋友常说我是一个硬心肠的人，因为并不喜欢伤痕累累的时代，甚至拒绝与其有关的一切，文学，电影，音乐。

其实，我并不是不喜欢，而是习惯于抗拒一切不幸的东西。

《许三观》的背景是二十世纪六十年代的韩国，那个时代，韩国像极了中国，尤其是穷。

穷的人，穷的姿态，穷的气质，那种酸腐和卑微，如出一辙。

我看过很多电影，这种悲戚似乎是亚洲人的专属。

二十世纪六十年代是一个非常特别，但是有非常重要的时代，法国后现代大师德里达说，六十年代发生的事，动摇、改变了世界的根基。

六十年代是韩国的大变革时期，西方发达国家先进技术的涌入，让这个小小的岛屿之国，开始吸收外国资本和技术，适时调整经济发展战略。

这是一个漫长的时期，在即将到来的辉煌之前，还有一段非常漫长的黑暗，这段黑暗的时代，被许三观这样的人物填满了。

对电影来说，年代的设计是一种技法，重要也不重要。

年代本身代表了一种态度，一种对年代的看法和议论，对观众来说，电影中的年代有时候是走进故事的竹桥，飘摇虚妄，但却能够直达心底。

特殊的人群：特殊的人群其实很难定义，因为我们不一样，其实我们都一样。

人群，在某些时候是时代的载体，承载着时代的记忆，彼此之间承受着生的压迫，死的胁迫，这种两难就是人间。

六十年代的人群，的确特殊，荒诞不羁的时代必然造就特殊的人，他们对生活保持着怀疑和不幸，对未来坚定而又迷茫，各种矛盾推动着他们盲目的生，亦或盲目的死。

许三观在特殊的人群中并不特殊，导演河正宇用特殊的方式，让他和人群割裂来开，自成天地，他即是年代。

许三观的故事其实是一个空空的瓶子，所有的故事都是慢慢往进填充的石子，等到某一天，瓶子满了，故事也就结束了。

不管是圆满还是缺陷，这都是人生，是特殊人群共同的宿命。

特殊的人群，总是无所事事，关照彼此的内心，都是一样的盲目，就如同灵魂沉入河流底处一样，深深嵌入河床，没有声音。

注定的无常：看这部电影的时候，时间的沉寂特别明显，我不知道故事在何处开始，也不知道它将在何处结束，我看见的是一个男人无常的一生。

这部电影拍的并不讨喜，并不是因为没有忠于原著，而是很多地方过于仓促。

许三观是一个丰盈的男人，因为悲伤，但他并不是一个饱满的角色，因为无常。

故事一旦面对大众，它就不再是私人的尊享，而是彻底和自己断了关系。

它会被别人评价，耻笑，误读，它的意义在面向大众的那一刻就已经失去。

这是电影的悲哀，同样，也是电影的必然。

生命是无常的，是光束中飞舞的微小尘埃，随风而起，随缘而落，不可久留，亦不可被解读。

所有的生命最后都终归于静寂，可是，在静寂之前的无常，总是摄人心魄。

许三观的故事，就像泛黄的纸页上记载的幻象，所有的潋滟和酷寒，也都是幻象。

这种幻象，其实是真实的悲，很少会有人坚定的面对生命中的悲，因为活着，本来就不容易，面对悲，是要有多么强大才可以坚定。

河正宇讲了一个并不讨喜的故事，同样，也并不是一部风格突出的电影。

《活着》的真正含义并不是用卖血去换取幸福，而是卖血换不来幸福时候的坚韧。

在传闻《许三观卖血记》要被改编成电影十几年后，韩国电影《许三观》终于与读者、影迷们见面了。

不知道大陆会不会引进这部韩国电影，我已经通过网络资源“先睹为快”了。

第一个直观印象是这部电影号召了很多韩国重量级演员，扮演许三观的是曾经出演过《追击者》、《黄海》、《死亡直播》等电影的河正宇，扮演许玉兰的是曾经出演过电视剧《黄真伊》、喜剧《色即是空》的河智苑，其他配角也是一些活跃于韩国影视界的明星们。

第二个直观印象是电影对于原著的忠实。

除了改编为韩国历史背景外，原著中所有主要人物的名字、主要情节、细节等都被忠实地改变成电影。

当用韩语说出“三观”、“何小勇”这样的中国名字时，在略显滑稽的背后是对韩国电影人严肃的创作态度的尊敬。

但是，这部电影在豆瓣的评分只有7.2，相对于9分高分的韩国优秀电影《熔炉》、《辩护人》来说，这部电影明显还有差距，差距的背后是电影将一部充满巨大张力的小说（喜剧的故事、冷漠的叙述和悲剧的内核）改编成一部彰显父子之爱的家庭喜剧，原著的丰富和深度几乎丧失殆尽。

黑格尔在《哲学史讲演录》中论述古希腊悲剧时认为，悲剧的内涵是个人的正当性与习俗的正当性之间的冲突，进而导致的个人毁灭。

这种悲剧观一直被西方文学继承下来，可能后世的习俗是不同的，但是个人同习俗、时代、社会等，即相对于个人来说强大得多的力量，之间的冲突、对抗却是一以贯之的。

这才是悲剧的真正含义。

在原著中，许三观一生卖血11次，第一次是为了娶妻，第二次是为了支付一乐打伤对方的医药费，第三次是为了解决所谓“三年自然灾害”的饥饿，最后一次是老年时为了自己。

这四次卖血相隔时间很长，而剩下的7次卖血则是为了贿赂二乐下乡的生产队长而卖血请客和为了抢救一乐而在去上海的一路上卖血。

原著的动人和批判来源于对造成普通公民贫困、只能用生命来换生存的历史、制度的批判以及在其中展示的被异化的人性和始终坚持的美好的人性。

作者始终保持一种有距离的叙事态度，小说由喜剧转向悲剧、作者对许三观的嘲讽所带有的“智识阶级”的高高在上的态度转变为对人物遭遇灾难时的“冷眼旁观”所造成的巨大情感张力，使原著成为余华最好的小说。

原著中许三观与一乐的和解发生在何小勇出车祸后的“喊魂”，这时小说的喜剧阶段即将结束，许三观之后的卖血将悲剧推演到顶峰。

而电影因为抽调了原著中中国那段“特殊”的历史，因而导致个人与习俗相对立的悲剧结构无法成立，无奈只能拍成一部家庭喜剧。

于是，许三观与一乐的和解、电影的高潮只能放置在许三观去汉城路上的一路卖血。

因为我不熟悉韩国历史，对于那段韩国普通民众的贫困的原因不清楚，因此无法判断导演如此改编是否具有严肃的批判含义。

但是，由此反观中国观众对于这部电影评价较低的原因就是，观看这部电影的可能都是余华小说的粉丝，在他们的认知和情感中对于那段历史的态度是鲜明的，当电影抽掉这段历史后，中国观众当然无法从电影中获得像从小说中获得的相同的震撼与体验。

尤其是在看过《熔炉》、《辩护人》这样非常优秀的、具有严肃批判精神的韩国电影后，对《许三观》的评价也只能到这个程度了。

十年前，张艺谋改编了余华的小说《活着》，这部电影虽然没有在中国大陆上映，但是被很多人认为是张艺谋最好的电影。

在传闻改编《许三观卖血记》的十年后，我们有幸看到了这部电影，但是我们同时尴尬地看到，这是韩国电影人改编的。

2011年《熔炉》上映后，我们感叹中国电影人何时能拍出像《熔炉》一样的电影；2013年《辩护人》上映，我们问了同样的问题。

在可以预见的很长一段时间内，我想这种问题会被我们多次问起。

我再次强调我几年前形成的一个观点，即韩国电影已经把中国电影甩得远远的了。

如果说我们拍不出《熔炉》、《辩护人》可以找审查制度做借口，但是我们也没有拍出多少优质的、多元的商业电影。

龙斌说，有什么样的电影消费者就会有什么样的电影生产者，我们应该用手中的电影票将很多粗制滥造的中国电影赶出去。

但是，可惜的是，作为观众的我们也同样不要脸，无论多烂的电影我们照样会去电影院买票去看。

没有健康的电影生态环境、没有优秀的电影制作人是不会有好电影的，没有优质的电影观众，结果也一样。

个人认为余华这部小说要拍成电影应该用稍远离场景的平静的镜头来营造客观的、旁观者的视角。

原著正是用了这种视角让读者意识到人物思想行为中（现在看来）的荒诞。

而电影里用的大多都是主观镜头，有时候反而让我怀疑导演不会是真的认同人物不时说的那些荒诞的观点吧。

其实我很反感电影将许三观塑造成一个稍正面的形象，正面化了许三观那些话语行为中反映出来的当时荒诞社会思想（特别有些地方竟然就喜剧化处理了？？

比如那个接受了吃饭消费就要求结婚这个竟然作为喜剧部分的笑点真的有点气愤）许三观就是一个普通群众的一部分，他的思想反映的是社会思想。

电影将何小勇夫妇塑造成为富不仁的人，如果这是电影自己的修改那我只能说改得不好；但如果这部电影的人物形象是忠于原著的（看起来也确实是），那这一部分也是电影的败笔，这只不过是为了将许三观的许多行为正面化了（包括许三观在玉兰订婚时让她改嫁这件事）结尾改成大团圆结局让这部电影变成了普通家庭片，立意一下子少了很多，而且对女性角色的描写让我感觉导演好像真的没读懂原著

生活回忆是一道一道精彩的门槛，其他的就是些乏善可陈模糊一片的灰地砖。

老许又干又瘦但自信无比，脑细胞虽然不多胜在排列整齐，说干就干计划粗糙行动力超强，所以他的生活不管是喜剧还是悲剧，都不会有什么悔不当初的遗憾，像个动物一样忠于自己的人性，这样的人怎么看都干干净净的。

这其实是一个印象派的童话故事，不是生活的素描，接受了这样的设定后，一切荒唐的人都瞬间变得可爱起来，我自己从来没那样坦白的生活过，因此而羡慕且感动。

喜欢把一切新鲜蔬菜都腌得又咸又辣的韩国导演，这次难得控制了把人杀光的冲动，放过了老许一家，他们熬死了宿敌，战胜了脑膜炎、贫血和器官移植、成功穿过了都是汽车的大马路，直到最后一刻我还在担心这家人劫后余生后整整齐齐在饭店里集体撑死......但他们从此以后全须全羽幸福的生活下去了，真好啊。