荒原

任素汐主演+女性冒险题材——在公映首日，我被这听上去很美的王炸组合冲昏了头脑，一下班就拽上朋友冲去影院贡献票房。

然后，一个半小时一分一秒地过去了，丛林倒是离开荒原逃出生天，而我，却陷入了“槽多无口”的境地。

影片的开头讲到，一对在戈壁滩探险的兄妹遭遇了沙尘暴，车毁人伤，妹妹必须把哥哥留在营地，独自徒步穿越无人区寻找救援。

在遇险之前，妹妹丛林展现出了一副专业派头十足的探险家形象，对白也显示她早已在没有兄长同行的情况下来过这片沙漠。

然而切入正题之后，她忽然就变成了一个彻头彻尾的菜鸟。

从不会正确判断和处理队友的伤势，到粗心大意地烧了营地；从被一只老鼠吓坏，到不假思索地拿海市蜃楼当真……一顿操作下来还能活到最后，只会让我这个毫无相关知识和经验的观众觉得：“冒险”有什么难？

我也可以！

这样的傻白甜设定让一个冒险故事从根本上丧失了成立的前提，因为你没法相信一个对大自然缺乏认知和敬畏的、求生欲基本需要靠别人触发的主人公能够凭自己的意志、能力和行动解决这场危机。

从头到尾，丛林的沙漠之旅都跟闹着玩儿似的，不仅没有体现解决问题的艰难和收获，更遑论成长历程。

哪怕到了需要喝尿补水的地步，她的脸上也只有丧失体面的自嘲，仿佛置身在与自救和救人无关的处境之外，假装自己是来体验生活的。

换句话说，这部电影简直形同一个展示野外生存技巧的ppt——上一个画面是丛林在摸爬滚打，下一个画面是丛林换个背景继续摸爬滚打，只有显示徒步天数的计时字幕还在努力提醒我们“哦，这个ppt正在试图讲故事”。

进度条过半，丛林为了捡一个已经不能用的对讲机失足掉进岩石夹缝，看上去是在致敬《127小时》。

当我以为主角终于要上演真正的求生戏码，镜头一转，伤了一条腿的丛林就已经沿着沙坡一瘸一拐地爬了上来……您这是致敬还是碰瓷儿？

我都想替人家的主创说一句“莫挨老子”。

有人会说，那个对讲机很重要，是丛来留在人间的牵念，是丛林的信念之光和力量之源。

没错，影片讲的的确是个兄妹/父女情深的故事。

如果剖开“冒险”的表层叙事，这个故事就可以表述为：一个单亲家庭的女孩自从失去父兄的庇佑就再也没能长大。

她一直停滞在与亲人被迫分离的阴影里，内心深处仍然是一个固执、任性、尚未经历社会的毒打、不懂得如何真正关心他人的小女孩。

为了成全寻找父亲遗体的愿望，她间接害死了哥哥，而哥哥自始至终都默默地做妹妹做最坚强的后盾，最终支撑着她走出荒原。

所以，一部贴着“女性”标签的电影非但没有表达女性的立场、态度与力量（试想一下，把主人公换成男性，他和大自然之间的较量不会与丛林有什么不同），反而在实质上讲了一个女人离开男人就长不大甚至活不下去的故事？

在“小旭娱乐社”发布的一篇采访报道中，导演谈到了自己对丛林这个角色的一部分理解：“在城市生活的领域，她会有很多精神需求，比如她会随身携带化妆品和现代高科技的必需品等，但这些东西一旦到了残酷的荒原，就会成为无用的附属品，甚至是负担。

”看到这里，我才明白也许正是为了表达这一点，影片才安排已经精疲力尽的丛林还要在向车队呼救时一件一件地脱掉外衣（当然，也不排除这是在讲主角在寒冷的沙漠之夜得了失温症）。

不消说导演的上述理解和行为带有多大程度的异性凝视意味，仅仅是使用化妆品和高科技产品来代表一个女性——或者根据报道原文严谨地讲，“都市女性”——的“精神需求”，就已充分显现其无知和粗暴。

父女或兄妹之间的亲情固然值得被赞美，女性主义也不是唯一的政治正确，但是基于自以为是立场的意淫不足道也。

因为，这缺少对她人最起码的尊重，也与向往人类主体性的艺术之光远远相悖。

最后，关于任素汐。

她是我喜爱和尊敬的演员，但是就她在《荒原》里的表现而言，我也的确分不清是剧本过于苍白无力，以至于演员找不到情绪的支点，还是演员在拍摄过程中未思进取，以至于陷入了模式化表演的窠臼。

总之，本片使我深深地意识到，如果一部电影对演员个人魅力的表达超出了它所能承载的限度，二者不能相得益彰，依我看，真不如去拍真人秀。

《荒原》海报酷爱文学的人们都知道，《荒原》本是艾略特的一首长诗，被评论家誉为现代主义诗歌的典范，在这首代表作中，处处透露着“死亡”的讯息。

这个名字太过如雷贯耳，以至于看到它的一刹那，脑海中便浮现出各种画面和符号。

而我们这次观赏的电影，并不是艾略特的《荒原》，而是新人导演左志国的长片作品，也是他进入院线的第一部电影。

虽然电影《荒原》和艾略特没什么太大的关系，但还是有诸多“死亡”的意象，比如父亲的死、哥哥的死、无人区无人认领的死尸、藏羚羊腐烂的尸体等等。

我想导演一定是对艾略特的这首长诗非常偏爱，所以才会取一样的名字。

片中的情景也确实暗合了这个情境：在无人区的荒原，一个女人的求生之路。

她在没有水喝的情况下，喝尿解渴；在脚受伤的情况下，用白酒消毒，用树枝割去腐肉；在无人区废弃的汽车里，差点被烧死。

最后一刻，当她用尽气力，看到探险队的时候，脱去身上的衣服烧火发出信号。

这种求生的意志，让人泪目。

艾略特电影一上来就直奔主题，遇到一场大风沙，妹妹和哥哥的摩托车全部损毁，哥哥身负重伤，无力前行，让妹妹一个人走出去求救。

导演很大胆也很有勇气，在几乎没有任何铺垫的情况下，直接开始荒原求生。

我们只在兄妹俩的只言片语中知道，他们已经在无人区找了父亲十年，这是他们最后的机会，妹妹找父亲的执念更加强烈，因为妹妹从小没有和父亲生活在一起，父母离异的时候，父亲选择了哥哥，母亲带走了妹妹。

而和父亲感情一直很好的妹妹始终无法接受这个现实。

在缺少父爱的环境下长大，是妹妹永远的痛。

导演用梦境、幻觉穿插的方式，在90多分钟的时间里，相继描绘出妹妹和父亲的关系。

导演很沉得住气，不疾不徐，就像一幅长卷画一样，徐徐展开，慢慢告诉你他们一家是怎么回事。

电影自始自终的节奏感都很好，配乐起到画龙点睛、烘托气氛、保持节奏的作用，但并不喧闹。

看这部电影的感觉很奇妙，电影院里很安静，电影中的七天，就像我们自己的七天一样，缓慢地进行着。

93分钟，讲述了人与天地之间的关系、人与自然的关系、人与自己的关系。

当只有你一个人在一片荒原中的时候，如何克服内心的恐惧和孤独，如何面对最真实的自己。

在这个过程中，你可能只能和动物对话，也可能只能和幽灵隔空交流。

比如妹妹在路上遇到的那个被风干的尸体，他是谁？

为什么会来到这里？

他有一本日记，里面有亲人的照片，他还有一张证明其身份的身份证，但是，他没有走出这个荒原，现在，他出现在妹妹的幻觉中。

妹妹的父亲呢？

也是这样一具被风干的尸体吗？

失踪是否意味着死亡？

死亡是否意味着，回忆的终结？

荒原孤独的夜晚

水越来越少为什么妹妹那么执意要找到父亲？

和很多男人探险理由不同的是，妹妹不顾生命危险去无人区，是找寻失去的亲情，并不是为了寻求刺激，也不是为了征服自然。

导演开辟出了一种新的电影类型，女性探险故事。

和以往以男性为主角的探险电影不同的是，女性其柔弱的外表只是一个面具，事实上，女性在遇到危险的时候，可以更强大更冷静，完成不可能的荒野求生之路。

在女主角的选择上，笔者认为，任素汐是最佳人选。

第一，她的演技足够支撑起一个半小时的独角戏；第二，她的外型并没有非常女性化，甚至有点男孩子气，很像会去探险的那类假小子；第三，她也没有偶像包袱，要把自己弄得美美的，片中的她几乎素颜，灰头土脸，吃了很多苦。

任素汐就像我们认识的北京大妞，话不多，但每句话都能把你噎死，说话很逗，性格大大咧咧，很有喜剧天赋，能在一部这样的电影中调和一下沉重的气氛。

任素汐导演几乎在完成一个不可能完成的任务，在一部上映的院线电影中，放弃戏剧化的情节、放弃悬念、高潮迭起。

让一个女人的身影充斥了屏幕整整93分钟，台词很少，对手戏也几乎没有。

而他居然做到了，这部电影不仅走入了院线，而且故事还成立。

就这一点，就需要为导演鼓掌。

因为有这样一部类型的电影上映，本身就是一件值得欣慰的事。

在我们感叹院线电影逐渐趋同化的时代，2023年的电影院可谓打了一剂强心针。

各种类型轮番上阵，有港片、运动片、枪战片、古装片、喜剧片。

现在，又多了一个“探险片”。

《荒原》对标的是国外的《127小时》、《荒野猎人》等类型片，填补了国内“女性探险片”的空缺，是导演左志国的一次勇气可嘉的冒险。

我们需要这样的电影，需要更多不同类型的电影出现在院线片的行列中，因为只有这样，电影生态才是健康的，不同的人群可以选择看自己喜欢的电影。

在还没有艺术影院的当下，这一点尤为重要，这也为拍这类小成本高质量电影的创作者提供了更多的可能性。

荒原的夜晚为了能看到更多类型的电影，我们也该买票支持一下《荒原》！

安静地看完这90分钟的求生之路。

🎬 《荒原》一场大漠孤烟里的生命救赎，兄妹两人为寻找父亲踏入无人区，在痛苦煎熬的茫茫大漠徒步六天。

第一天，他们轻松上阵，步履欢快；第二天，他们尽情地欣赏沿途风光；第三天，他们驻足拍照，感叹青春；第四天，他们意念松动，重拾信念；第五天，他们饥渴难耐，精疲力尽；第六天，他们绝望无助，寸步难行；第七天，她已气息奄奄，垂死挣扎。

短短七天恍如隔世，也是生死一周。

恶劣绝境中的每一步，都伴随着危险和死亡。

丛林用了七天的时间，在缺吃少水的情况下，在受伤崩溃的境况下，一路上拼命摸爬滚打，终于找到了生命的希望，毋庸置疑，她是一个孤胆英雄。

在条件极端恶劣的戈壁荒漠里，唯有前进的脚步才是希望曙光，目光能看多远，你就能走多远。

不要害怕孤独寂寞，它是让你变得更加强大的过程。

人生中总会有一段艰难的路程，需要自己一个人走完，没人帮助，没人陪伴。

当你觉得前面没路的时候，千万别害怕，一直往前走，路就在脚下！

戈壁滩上的荒原，落日余晖，残阳似血，漫天黄沙晕染着波澜壮阔，残酷孤寂见证着别样浪漫。

在这里，我们见天，见地，见自己。

在大自然的神奇伟力里，生命如此渺小，却又无比强大，每个人都是自己世界里的英雄，寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。

在每个人的心里，都有一片亟待穿越的荒原。

而我们都在自己的荒原里，挣扎求生，顽强拼搏。

眼前的困境，目前看似高不可攀，但时间会证明一切，这只是生命长河中的一处小丘陵。

世事变幻莫测，但我们在无常中追求永恒，这种对生命的热爱与追求，将永远镌刻在我们的人生里。

从某种意义上说，世间的一切都是遇见。

冷暖相遇，便有了雨；春秋相逢，便成就了岁月；天地相交，便铸就了永恒。

有风有雨是常态，风雨兼程是状态，风雨无阻是心态。

而那些打不死你的，终将会使你变得更强大。

荒原 (2022)5.52022 / 中国大陆 / 剧情 冒险 / 左志国 / 任素汐 李晨

没错，这部口号“看一个人的电影”我是一个人看完的，这部电影对我来说最大的问题就是一切都按部就班，你知道李晨演的哥哥一定会出事，你知道水一定会喝完，一定会受伤，一定会自救，一定会获救。

那瓶从包里拿出来的酒精就像是流水线上的一个物品，剧情就是传送带。

其次聊聊任素汐的演技，没有太多的惊喜，收到视频的时候我理解人物的悲伤，但是那段嚎哭的表演，我觉得在极端条件下，挑战身体极限的情况下，是没有力气那样去哭的，一开始哭不出声是不是会更好？

不知道是剧情还是因为什么，总感觉是在看任素汐玩一场无论如何一定会通关得极限游戏。

这是一部风景写实，任素汐与自然对戏，探究人性、顽强的女性力量的冒险类电影。

冒险类电影国外大行其道，国内特别少，而且通常看到的都是以男性为主的冒险，但这部是以女性串起来的故事，从女性的角度来展现无人区的危险性和生存的艰难，感官冲击性更大。

任素汐饰演的丛林在荒原里从莽撞走向成熟，从身体折磨到心灵折磨，节奏层层递进，虽然剧情设定没有特别巨大的戏剧冲突，但任素汐的演技太自然情绪感染力太强了，我一整个沉浸式观影仿佛也进入了荒原，因为脚水肿塞不进鞋的撒气、掉下裂缝时心里一紧头皮发麻、用酒冲洗伤口时抓骨挠心的疼到吸气、致幻后摔进沙漠抬头的眼神让我顿时无法呼吸，最后被信号灯红光笼罩心里的酸楚全部都感同身受，好几处我都捂住眼睛不敢继续，局外的我害怕能捂住眼睛停止继续，但丛林不可以，即使觉得前面没路了也只能继续走下去，这个女性力量的坚韧顽强太令人动容。

此时觉得荒原意象化，即是现实的荒原也是女主内心的荒原，在艰难中前行，一边崩溃想放弃一边鼓起勇气前行。

导演的电影美学也很绝，无论是无人区的自然风景还是最后那幕像舞台剧的表达手法都美到让人惊叹。

这是一部需要安静坐下来观看的电影，但不用特别费力就能跟上，导演的叙事手法很自然加上演员准确的情绪传达，不经意间就进入了荒原与丛林一块儿穿越无人区。

我是真的无法理解这个剧情。

为什么要骑着摩托车去找在无人区失踪十年的父亲。

不能好好活着吗？

还把哥哥搭进去！！！

看得好气哦。

这样找爸爸真的不是勇敢和重情义的表现！

好好活着才是！！！！

真的好气啊。

哥哥都表示了不想继续了还要道德绑架。

我真的骂完了 还有多少字才140啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊为什么考博士不重要 为什么好好活着不重要 都找了十年了。

明知道不可能找到了，找一百年也找不到啊。

听说荒原是中国首部女性探险题材电影，看完觉得值得一看。

这部电影简单来说讲的就是一个人与自然的博弈，一个人在荒原中求生存。

算是一个人撑起一部电影，也可能是台词最少的电影了，从沙尘暴到隔壁裂缝、海市蜃楼，跟随主角一起全身心投入，体验了干渴、饥饿、孤独、恐惧、绝望和亲情的呼唤。

整部电影最让我印象深刻的就是主人公用树枝隔开伤口喝血的那一幕。

不得不说，任素汐演这部电影受了大罪，也为自己的创作树立了另一座纪念碑。

电影看完，挺让人感动，也挺励志的。

确实是震撼人心！

荒原 (2022)5.52022 / 中国大陆 / 剧情 冒险 / 左志国 / 任素汐 李晨很不错的电影，值得人反思和观看。

每个人都有执念，每个人都有过不去的坎。

这道坎就像荒原，当你被迫一定要尝试穿过荒原的时候，你要有思想准备：有可能留在荒原；有可能穿过这个荒原，下一个荒原正在等着你。

担当你走过荒原回首眺望的时候，你会发现都过去了。

荒原不仅仅是一部荒野求生的电影。

它始发于丛林的执念和心结。

现实中有多少人有着他人看来无所谓但自己却久久不能放下的心结呢？

有人徘徊，有人向前，我想前者可能是大多数吧。

当他们被迫被推向直面自己的执念的时候，结果如何谁又知道呢？

也许走过去才知道。

首先感谢破浪观影团提供的点映和导演交流机会。

提前欣赏了这部题材新颖的国产电影。

荒野生存主题在国内还是很少见的，保护电影题材的多样性是爱电影的观众义不容辞的责任。

电影最大的特点就是短90分钟聚焦一个人，讲话一段经历。

很符合一个豆瓣小组的标准，那就是“我们只爱90分钟以内的电影”。

在这个电影越来越长的时代，能看一部只有90分钟左右的电影真的是一件轻松愉快的事情。

导演分享他舍弃了很多剧情和桥段。

就结果来看，这样一个慢节奏的故事，这个时长还是很不错的。

节奏渐入佳境，跟随主角每况愈下的艰难独行和层层递进的内心世界，观众也跟着进入一段生命探寻之旅。

几段比较喜欢的画面和情节：1.丛林看到哥哥的视频后拼命奔走气喘吁吁的情景与哥哥视频里沉重的喘息声相互交叠，既凸显了亲情的纠葛，又隐喻了命运的交叠。

2.丛林第二次治疗伤口后，镜头逐渐往上推，直到画面切换，无尽的沙漠并没有出现尽头，展示了一种苍茫无力感。

3.丛林“水分内循环”那段戏，一个长镜头下，人物慢慢消失了沙丘的后面，这个拍摄女性上厕所的镜头非常巧妙又毫无粗鄙感。

（个人比较反感影视作品里出现的很多男性小便的画面，毫不避讳，反而还想以此凸显一种男子气概，展现了男性叙事主体的自以为是，对比而言，这个女性小便的表现手法就含蓄很多，还能显出一丝唯美。

）电影的另一大特点是女主角的独角戏。

敢于让一个女性角色撑起一部电影，导演的魄力不容小觑。

任素汐很好地完成了这个任务。

不得不说，穿户外服装、长手长脚的任素汐也太美了！

尤其大风吹得衣服贴紧身体，在一望无际的横向空间里，这样一个瘦高的竖向线条无疑与之形成了强烈的对比，成为画面的重心。

最后那场夜晚火光戏，把任素汐的肢体美表现得淋漓尽致，堪称rose吹口哨之后，女性求救的又一经典桥段。

1、记得有部外国片，沙尘暴追着汽车跑的，这部电影里，摩托车没跑得过沙尘暴。

2、哥哥能发出视频给妹妹，为什么不求救呢？

有人说是提前录制的，看视频内容是提前了，不过也是在出事之后，说自己活不过24小时，能活四天是骗妹妹的。

3、最后喝的一点点液体是什么？

带点淡黄色，是自己的尿吗？

4、车队四辆车，最后二个方向。

是一辆送妹妹就医，三辆去找哥哥吗？

没看懂，猜的。

5、一个半演员，撑起了一部电影。

类似于之前看过的一部外国片，一个人在大海里历尽艰辛，最终被救起。

6、小腿受伤，用酒精消毒。

拿出的酒精瓶子大的吓着我了。

玩户外的都知道，有限的背包容量，物资要小、轻，不可能带那么大一瓶的酒精。