脐带

我的鸟儿都飞走了我的家乡回不去了我能听到风的轻叹你能做出美妙乐章我用脐带滋养孕育你用绳索困我自由我的家在草原深处一半生长一半死亡载歌载舞幸福环绕爱你所爱无所畏惧点点星光唤我回家不用害怕他们都在勇往直前走向终点总会找到光的方向记得放飞自由之鸟总有一天你会到达

生命存在的意义从来不是保护，是尊重其选择。

生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。

人物形象/弟弟阿鲁斯：从自以为保护母亲到认识母亲最后成全母亲。

母亲娜仁佐格：在墙上画着蒙古草原（向往着自由不想被束缚）；面对儿子们争斗“你们哪有儿子样，哪有兄弟样”好似站在客观的视点对兄弟二人评价，又好像回光返照一般清醒；阿鲁斯在树林里找到的那只牛就好像他的母亲一般茫然无助；看到车就上，在她的潜意识里，车就是通往家的工具，只要上车就能回家。

哥哥：顽固的守护着母亲。

女人：阿鲁斯母亲一般的存在，帮助他鼓励他仰慕他爱恋他。

不同于女性，男性对待家庭的意识更像是一种保护和情感上的占有。

从大男子主义出发，以保护为由，让失去行动能力的亲属听从自己的所谓的最好的安排。

但是却不考虑亲属的感受，只做着自己最以为正确的的决定。

影片最后，具有宗教仪式一般的母亲的父母以及他们带来的随行队伍叫魂一般喊走了娜仁佐格，儿子不同于以往的保护主义而是采取了自由主义，割断了那如脐带一般链接自己和母亲的绳子。

在蒙古人眼中，死亡和新生一样重要，母亲割断脐带，儿子诞生，儿子割断如脐带一般的绳子，母亲离去，两者都具有一定程度上的宗教意义。

现代事物的侵入：传统马头琴和现代电子琴、交通工具马和汽车、马靴和运动鞋、无人机劝退。

影片在表现母与子之间的关系之时，也用了一些笔墨描写这些现代事物对于他们本来生活的冲击，致使其茫然的一种社会困境。

对于接受过现代教育的儿子，母亲显然是格格不入的，儿子也在与母亲的相处中一步一步重新接洽传统事物，放弃传统观念，尊重母亲的人格，让其自己选择生命的路。

脐带：母亲和弟弟之间的那条绳子蜿蜒的河和湖（脐带和胎盘）；路；在草原上的房子（如同胎盘孕育新生儿一般保护着他们，直到被撞坏，意味着闯入者的侵入）和塑料布（胎膜一般）。

最具有象征意义的事物，影片中存在着各种各样起到链接作用的事物，他们都是脐带，链接着母亲和儿子、链接着现代和传统、链接着当下和未来。

很有幸，先是参加了乔思雪导演的分享会，在映后是导演见面会，听大家提了很多问题，乔导也分享了影片中及影片外很多有意思的事情。

《脐带》本身的片名就是一个特别好的意象和喻体，那条绳子，就是孩子与妈妈的脐带，只不过有意思的是，小时候是我们因为太小了对妈妈依恋离不开妈妈，当妈妈老了不记得时，也是孩子离不开外去寻家的母亲，其实也是母亲离不开孩子。

当妈妈记忆力不好而变成小孩那样时，真的很顽皮很可爱，演得太好！

几乎没咋看过少数民族的电影，这次还是纯蒙语的，全新体验。

影片剧情并不复杂，本来以为是那种很感动的电影，但影片非常克制，同时还有好一些桥段都是一些小细节喜剧，令人想笑但不违和，是影片的加分项。

本以为是文艺片会沉闷难懂，比我预想好很多，有一些外部原因吧，一是听了乔导的分享，更多地了解了影片；二是电影院的魅力；三是今天来了200个人将影院坐满了，基本都是爱电影的人，氛围很好。

整体上是将本片的观看体验拉满了。

乔导的处女座，小成本电影，摄影和剪辑我都还蛮喜欢的，看好中国青年电影人！

先定个调，这是一部规格高、完成度高、完全不沉闷的非常成功的文艺片。

之所以是成功的文艺片，是因为它确实可以激起内心最深处的涟漪，那些本就躁动的或被我们有意无意深埋的念头。

电影主题“脐带”自然有很好的表达，“困在时间里的母亲”与儿子实现角色反转，让人重新审视父母对孩子的爱与放手，关注和理解的父母的生命体验、内心记忆乃至信仰。

但是对于此时此刻的我，最大的触动来自塔娜说的“我是在这儿出生的，如果我回来的话，不用考虑我是谁我在哪儿”。

对于一个在外漂泊苦苦挣扎身心疲惫的人，这是多大的共鸣和慰藉，听到它的那一刻心里就像炸开一颗核弹！

在这个全球化时代，固守一隅多少有狭隘之嫌，但这种自由自在随意而活不用思考的生活，反而有巨大吸引力。

是不是非要体验外面的精彩世界，才算不辜负生命。

题外话1，曹郁牛逼，摄影绝美。

最震撼的是篝火火星飞舞的画面。

题外话2，这是导演乔思雪的处女座，为她感到高兴和幸运。

感谢坏兔子影业。

题外话3，母亲好美，塔娜好美，一种充满生命力的女性之美。

题外话4，永远热爱草原，越发热爱草原。

待到马兰花开，赴一场草原之约。

去穿袍子，看海子，骑摩托，喝大酒，听音乐，看日出日落……

真正的喜爱无须理由，因为一切皆可成为原因。

但还是要写，这或许是从“入”到“出”必经的环节。

从电影名字出现在草原上道道河曲的旁边开始，我就知道这是我喜欢的风格。

以景言情，只有足够宏大又深远的主题才能和这样广袤悠久的蒙古草原相配，含蓄温婉，细腻动人。

虽然故事背景在草原，距离我这种现代城市里长大的人太远，可是情绪却轻而易举的随着背景音乐进入了情节的发展。

大概是因为这部电影的核心是关于“人的归宿——家园与死亡”，主角是母亲，所以我太熟悉…很喜欢“脐带”的寓意。

影片中将其具象化为儿子和母亲腰上系着的麻绳，那是“安全的保证”，牵挂的精神纽带，也是对母亲自由的束缚，是儿子对母亲的私心——我不愿称其为“自私”，因为我们在未经过这一段“寻家”的旅程前很难懂得放手成全的意义，若无私心，恐怕是无情。

于是整部影片的主线就是从亲手系上绳子到亲手斩断绳子的发展，是母亲回家的愿望让儿子从不理解到支持、最后了悟的过程，也是儿子对音乐（马头琴和电子琴）的使用从工具表演到用以交流和抚慰感情，最后听到了母亲的音乐。

脐带的形成是因为儿子需要母亲的营养，这营养是物质也是精神的。

儿子以安全之名重新连上这人为的脐带，母亲却忘记了她的儿子，只记得自己和她父母的那个家。

儿子无法给予母亲渴望的那个家，只得陪她上路，最后亲手斩断自己这“唯一的阻碍”，看着她高兴的远去，孤身去寻找那颗生死树。

是复杂又漫长的告别啊，只有找到自我之后的独立个体，才能做到最后的斩断——斩断原始的精神依恋。

母亲不是我的归宿，她有她的“家”，当她又变得像个孩子，又需要“精神营养”时，自然会有无形的脐带连着她和她的归宿，牵引她愉快的回归。

我也要找到自己，而不是还像个孩子一样依赖母亲，用脐带束缚她。

何为找到自己？

大概是女主角说的“我知道我是谁，我在哪”——我在广阔时空之中的定位。

完整独立的主体无须以特定的亲人为精神寄托，无须用脐带捆绑爱人，而依然能与世界以无形的方式连接，依然存在一条连接个体和自然，指向家与归宿的“脐带”，所以我们不至于漂泊无定，孤独无依。

我喜欢这种想象，我也希望是这样。

影片中儿子喜欢音乐，在片头就以拉着马头琴的画面出场，在结尾又在篝火旁拉着马头琴，重新听到了“草原上的声音”。

不过关于儿子成长这一段处理较少，没有突出“北京”的城市对人物的影响——除了听不到草原上的声音，没有小时候和长大后的联系，缺少明显的推动因素，至少我没捕捉到。

片尾停在了儿子坐在“生死树”下，有些意犹未尽。

生死，是永远说不尽的，影片中描绘母亲的死亡，是回家之旅，是美好的音乐和盛装的民族服饰，是群体欢歌中温馨的喜悦。

我喜欢篝火旁女主角年轻的面孔和母亲年迈的脸交替出现，时间仿佛一直在一个人身上流逝，母亲又变回了孩子，孩子也长大成为父母，轮回，就像他们围着祭祀的石堆转圈，就像日出日落。

生死树，死生一体。

归宿是出生的地方，是家，是结束的地方，是自我认同的一部分——“我在哪”。

最后一幕蒙古牧民们在篝火旁跳舞歌唱，母亲注视着表演着音乐的儿子，旁边是女主，就如同看到了自己的父母，儿子以这种形式参与了母亲的生命之初和尾声…因为生死与时间乃是在一个个生命身上接连不断轮回，所以无须留恋和悲哀么…欢喜的生，欢喜的去。

我们会不会觉得人的一生“像苍蝇绕了一个圈，又飞回来”是悲哀呢？

轮回，佛确实将其视为众生无法逃脱之苦。

我们长大后离家出走，又在某一刻踏上归家之路，我们四处寻找的原来是自己不曾回首的身后的起点吗？

我说不清，但我不为此悲哀。

死亡摇曳着火把赤裸裸的穿过水泽，脐带从绳舌的麻桑里注视到草原的声音。

河流是草原联系牧民的脐带，家是大地呼唤游子的脐带，绳子是儿子与母亲之间的的脐带。

黄昏点燃了湖面，你总被呼唤，你总要回家。

一半是枯，一半是荣，一半是当下，一半是未来。

我们总要学会亲手解开生死的脐带，但所谓人生呵，无非是穿此门，入彼门，迎接和告别罢。

这部电影节奏控制非常好。

开篇10分钟，就把事情来龙去脉交代明白。

整部电影没有什么大起大落的反转情节，都是朴素的生活片段。

每个生活片段时间都不长，通过有关联的音乐连结，看似朴实，却能牵着观众心情走。

期待故事后续的发展。

影片中，出现大量的河流镜头。

蒙古人非常重视水源。

水源里不能洗东西，不能倒垃圾。

水能喂牲畜，能让牧民得以生存。

所以水代表了生命。

而且非常神圣。

污染了水，会带来厄运。

蒙古人的居所也是邻水。

看水的流动，这个故事发生在初春的草原。

小的时候没有电话，出去之前爸妈总会问我什么时候回家？

答案就一个，玩一会就回了，但是每次都玩的很久。

长大了，总是以工作忙，有点累，想睡觉为借口不去看他俩。

但是心里不慌不忙，因为我知道，家就在那里，无论玩的多久，无论多久没去蹭饭，他们一定在家里呢。

电影讲的就是一个回家的故事，天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

阿妈想要回家，抛下所有，变回最初的样子，去找她的家人，她的阿爸阿妈了。

很感人，景色很美，看的让人流眼泪。

这几天得去看看我家的老两口了，想他们了。

苏州场《脐带》的超前点映和导演见面会，入场前送了海报和明信片。

是让人想二刷的电影，几乎全程是蒙古语。

有点《隐入尘烟》的即视感，很多素人演员，都是讲朴实真挚的亲情，有笑点有泪点，景色拍得太美了。

蒙古族的歌让人仿佛置身于天地中，离自然很近，旋律很适合摇篮曲。

看之前就猜到了会很好哭，讲的是带阿兹海默症母亲回家的故事，其实并没有煽情，只不过自然地就流泪了，是演员的一个神态，甚至看到两人处于茫茫草原的美景中也会被感动，心旷神怡啊……看到了母亲这个角色局促不堪和孩子气的一面。

有点公路片的味道，不断地追寻记忆中的地方。

最喜欢结尾的篝火跳舞和拉着马头琴后面篝火星子乱飞的场景。

最快乐的一幕，让我也感到放松。

但是立马就转折，作为兴奋点缀的火焰变得紧张，而母亲也找到了她的家。

这一幕当时完全看不清了，眼睛已经被水糊住了，只记得很美很美……最后儿子孤身一人找到了半生半死的树。

导演说这棵树是真实存在的，原来剧本里没有写，是拍摄时发现的，而且意外契合影片主题，有着神秘的链接。

女性创作者的视角来呈现的母子关系比较少见，但是足够细腻。

导演是达斡尔族，蒙古族的一支，这部处女作拍的也是自己熟悉的环境，有安全感。

影片分享了蒙古族看待生死轮回的视角和态度。

Q&A环节的提问都好棒，观众人均提问5分钟系列……一位问到以往的阿兹海默症患者都是回归到更加封闭私人的空间，而影片完全相反。

导演的家人也是患有这种疾病，说病人是“心与灵魂被掏空”。

我旁边的一位18岁女孩分享她经历的两次亲人去世，边讲边泣不成声，很让人心疼。

第一次参加路演观影，这种形式有点像是做完阅读理解后询问“标准答案”的过程，光是听每个人不同的答案就已经脑容量不够了。

好多蒙古族的观众，有一位还是主演的家人，卧虎藏龙啊……导演说剧本的规划性不强，变化在生活的每个瞬间，没有长远的计划，而更珍惜眼前和真实感受。

这正是我所处的状态，非常有共鸣。

观众太积极了，本来还想提问的。

片中有处地方提到了内蒙古不只有马头琴和呼麦，他们也不是活在过去。

而片中也出现了现代科技，无人机看守草场和母子俩骑车形成戏剧的对比，母亲把它当成“长生天”更是一处笑点。

感觉导演其实在一定程度上是想减弱刻板印象的，展现的更为贴近自然的生活。

总之，是一部非常浪漫和诗意的影片。

希望票房大卖！

3.18 二刷买电影票时以为可以包场了，不过实际上一共是两个观众。

我以为二刷会降低情感体验，就像之前流浪地球2的那段太空电梯和空间站坍塌，二三刷都不如第一次看的震撼。

但这次反而被触动更深，我想其中很大部分原因是演员主要通过神态和动作来演绎，而台词不多，给了更多的解读空间。

这一次注意了之前忽略的哥哥，和母亲待了五年而不堪其扰，第一次看浴室那段戏就觉得压抑。

而后面他在母亲离别时去车上拥抱，给弟弟捡回了扔掉的马头琴再拿去修，一口饮尽母亲做的很咸很咸的茶……都让我对他的心理活动产生好奇，割舍不掉的血缘和家乡。

还有个细节，儿子一开始回到草原母亲让他听声音，他听不见，被问耳朵是不是“生锈”了，到后来去采样草原上的各种声音制作音乐，更加贴近自然。

还有“双生树”，最早出现在墙上母亲作的画中，再到照片，而结尾处儿子最后靠在“生”的那侧树边，镜头从枝叶延伸到天空的太阳，配上紧张的音乐，大概象征着从生到死。

一刷时看到门外举着火把跳舞的人，只觉得诡异害怕，二刷看到这段就直接流泪了，有从年轻变到年老的过程，此处配乐超好听。

后面有个大概是祭祀的场景，两次都让我想到了《德伯家的苔丝》结局躺在巨石阵上迎来审判的场景，也是日出时分，同样的高地上。

母亲的那句“我的小鸟飞走了”，两次都爆哭。

她用绳子把两个儿子绕在一起这个创意超好玩，还有很多地方都值得品味。

目前刷到网上评价大部分是好评。

至于景色和音乐，完完全全的享受，结束后只在网易云找到了三首剧中的歌曲，希望能尽快听到其他歌曲。

结束后完全被河边给母亲唱的那首歌曲洗脑，“诶呜诶呜～诶～诶～……”还是很喜欢最后的场景，前面用吉他伴奏的总感觉欠缺了些什么。

马头琴一出来感觉才对，才够劲，这股草原上桀骜奔放的劲，这股在辽阔自然中不屈的劲，这股生命尽情盛开的劲。

虽然有点像提琴的音色。

但完全是不同的感觉。

听完了片尾的歌曲，看到标出处的时候有特别多民族的歌。

《脐带》讲述了音乐人阿鲁斯决心带患有阿尔茨海默症的母亲返回草原，去寻找记忆中的家。

一根连接两人的绳子，如同脐带，给旅途带来一连串意外，但阿鲁斯在这个过程中逐渐理解了母亲对于“回家”的执着，在草原上，他们也各自找到了内心的安宁。

这是青年导演乔思雪执导的第一部长片，先后入围第35届东京国际电影节“亚洲未来”单元和第4届海南岛国际电影节“剧情长片单元-金椰奖”，并获得海南岛国际电影节“最佳技术奖”。

2017年，乔思雪从法国巴黎3IS电影学院毕业前夕，偶遇一位中年妇人在街头独自徘徊，让她一下子想起了母亲。

过后与母亲通话，才得知母亲前段时间更年期抑郁，甚至有过轻生的想法。

同样是一通电话，将生活在北京的蒙古族音乐人阿鲁斯召回了母亲身边。

母亲娜仁佐格患有阿兹海默症，她不断提出要回家。

电影中，阿鲁斯一时心中不忍，决心带母亲回到她想去的草原，寻找母亲心中的“家”。

可是“家”是哪里？

对于乔思雪而言，已经旅居多年，草原还是她的家吗？

《脐带》是乔思雪的处女作，在制作团队上却汇聚了国内顶尖的制作团队，并且的电影的口碑在上映后屡次上升，对于一个年轻导演来说，如何把控一个项目，她又如何接力制作团队的力量，为自己的故事“升级”。

拍完电影之后，她又如何总结自己的制作经验？

非常推荐大家，导演乔思雪带来的回答。

原文首发影视工业网。

导演乔思雪木西：《脐带》的故事创作缘起是怎样的？

乔思雪：在《脐带》之前我有写过两部长篇剧本，但《脐带》是我自己非常想去拍的一个故事。

这个故事和我的生活有太多纠缠。

去写这个故事，还是因为害怕离别和死亡。

小时候我对母亲在心理上特别依恋，但到青春期后，这种依恋变成了情感上的挣脱。

所以我们的关系在开始慢慢变淡。

后面我又出国读书，进入了新的文化环境，一直想要睁开眼睛去吸收新的东西，所以就越来越少去关心她的生活。

直到有一天，我在街头碰到了一个患有阿兹海默症的阿姨，她在街上来回徘徊，寻找自己的家。

那一刻特别触动我，让我想到了我的母亲。

这个契机，也让我重新回到了子女视角，去观察我的父母。

后来电话联系，我发现母亲的近况不是很好，因为更年期的关系患上了抑郁症，有过一些特别危险的想法。

虽然我们电话时，这件事情已经过去很久，她很轻描淡写的把事情讲出来，但其实对我影响特别大。

当时又面临回国，还是在继续留在法国做电影的选择点，于是就写了这个故事。

这个故事也是对我和母亲关系上的探索。

父母生病后，其实我们已经开始变换角色，来帮她们处理一些生活上的问题。

而《脐带》这个故事其实就像脐带一样，把我们两个人系在了一起。

这是一个角色互换，你变成父母，父母变成了孩子，那我们会不会在她老了之后，像她小时候对我们一样给予他们关爱和陪伴，甚至有一天要学会放手？

木西：从概念到故事，这个过程复杂吗？

乔思雪：因为这个故事和我太近，所以完成第一稿花费了不到一个月。

电影最初的名字叫《漫游在蓝色草原》，由很多情感碎片累积在一块，其实相对更加闲散，更像散文诗。

慢慢形成比较明确关于母和子之的这条线，是找到投资方坏兔子影业后。

在我制片人和两位监制的帮助下，它才慢慢出现相对比较紧凑的状态。

过去，我想装进这部电影的东西太多，关于民族文化、故乡、人和自然。

但最有力量的东西还是回归到我和父母的关系，其他的表达可以通过“脐带”这条线慢慢带出来。

另外“脐带”在蒙语中的用法其实是要比中文语义更丰富，有“脐带”、“联系”、“继承”三层含义。

所以和监制讨论完之后，认为《脐带》更能体现这个故事想要表述的精神价值和内核，最后用了《脐带》这个名字。

木西：你认为《脐带》想要探讨的主题是什么？

乔思雪：《脐带》的源头还是关于母子关系的探讨，尤其是一根绳子把两人系在一起之后，脐带它会产生很多不一样的影响。

故事套用阿尔兹海默症主要是想要表现父母退化成了孩子。

他们年纪越来越大，但他们在慢慢变成小孩。

阿尔兹海默症可以特别明确把这些想法放到具体的事件中。

脐带它本身是一个传输营养的介质，但又有脐带绕颈的风险，所以把绳子放在两个人身上，尤其是母子，这样又多了一层角色互换，它会产生更多的趣味，也能够让大家探讨和思索更多的东西。

儿子之所以把绳子系上，他想要传递是爱和关心，但是他又忘记了，这其实对母亲来说也是一种束缚和伤害。

当系上绳子之后，两个人都只能在一个有限的距离范围内，他也能更明确的感知到母亲精神上的诉求，其实最终还是在探讨：什么是爱。

你爱你的家人，那只希望她肉体活着吗？

精神上的诉求真的不重要吗？

至少在这个故事里不是这样，最后男主其实听到了母亲精神和心理上的诉求，开始接受人的生离死别，所以他最后选择放手。

其实我从写到拍，再到进影院，《脐带》对我来说是对死亡和离别的又一个新感官上的认识。

之前你害怕它，然后通过写作似乎是在做一种练习，练习怎样告别。

如果有一天我真的需要面对它，什么能够支撑我？

其实我知道，生命的尽头有最爱的那群人在等我，从而让我有力量去面对离别。

死亡不是终点，它是会不断会轮回下去。

电影最后阿鲁斯为什么能剪断“脐带”？

其实这里已经不是“绳子”这么简单，它是心理上对母亲的依恋。

他在心理上已经明白我们要面对肉体的告别。

这也是母亲教会他要接受生命在自然里轮回，老去然后又会新生的事实。

所以他最后选择把绳子割断，其实就是在割断心理上的依恋。

木西：电影中“脐带”，还有“生死树”可以说是非常重要的符号，这些想法是怎么来的？

乔思雪：在写这个故事之前，我看过行为艺术家谢德庆的展叫《一年》，他把自己与另一位艺术家以一根绳子互绑在腰间，系在一起一年，期间不论任何时间、地点都在一起。

这两人从陌生、到发生激烈争执，然后到和解这样一个过程。

我当时特别受这个作品震撼，后来我觉得这个形式其实放在《脐带》这个故事里会产生更多趣味性，也会更复杂。

因为他们是母和子的关系，会有“脐带”的含义在里面。

而电影最后那棵树，其实在最初剧本中是没有的。

之前的结局相对来说更抽象一些，现在的结局有了一个真正的实物作为载体出现，而它和故事想要表达的精神特别契合。

树生的一半代表着精神，死的一半代表着肉体。

这棵树也是一个朋友意外发现，它在距离我们拍摄地差不多200公里的地方，我去堪景时也感觉特别神奇，竟然可以可以如此契合我们的故事，真是是特别神奇的相遇。

监制、摄影指导曹郁与导演乔思雪合影木西：有了故事之后，在影像风格上是如何设想的？

乔思雪：《脐带》其实更具作者性，它是来自于创作者本身自我的情感体验，所以无论是从故事，还是到视听语言，其实都有一种来自内心的感受。

我虽然在法国读电影，但我受法国现实主义题材导演的风格影响比较少。

反而喜欢第三国家到法国去之后的创作者，比如加斯帕·诺、贝托鲁奇、波兰斯基。

他们的电影里的法国会有一种异乡人的感觉，没有那么真实。

他们可以把所见到的法国抽离出来，然后去表现，所以我拍《脐带》时也会有这种视角。

虽然我在内蒙古出生，《脐带》也是一个蒙古族题材的作品，但我并不是蒙古族人，而我也没有常年在生活在这里，所以它会有一种来自于他者和很异样的视角，所以影像风格上没有很“写实主义”。

比如像《脐带》开场的几场戏，男主回到故乡，坐在一辆出租车上镜头，其实会有一种异乡感。

包括电影中出现的几组幻觉，会有一种超现实的感觉。

还有后面出现的醉鬼，他把房子撞破了一个洞，这也是我非常喜欢的一场戏，就是因为它有一种非写实的荒诞感，然后又特别有趣味，也很有美感。

木西：几位演员的选择上是如何考虑的？

乔思雪：阿鲁斯这个角色就是按照伊德尔这个演员来写的，我们认识很久了，我也知道他在做传统民乐和电子乐相结合的风格音乐，所以特别欣赏他做音乐的态度。

伊德尔从小学马头琴长大，他到了北京之后，反而做了新的尝试。

其实我认为这才是能让传统文化继续流传下去的方式。

什么是传承？

传承就是年轻人做年轻人该做的事情，去传承年轻人该传承的东西。

所以在故事里有提到：不该只有马头琴和呼麦，就是在呼应这件事情。

包括我做电影，《脐带》也和过去的传统草原电影不太一样，至少在片子的态度和风格上是有变化的。

现在的游牧生活和过去已经发生了很大变化，比以前更具现代性。

我们从草原上走进城市，一部分人选择留在城市，一部分人选择回去，草原在面临劳动力在流失的问题。

而现在年轻人把非常现代的手段带回到草原，就会出现电影里无人机放牧一样场景。

现在草原有很多很现代化的方式，比如安装摄像头，这样只要在家，就可以看到羊群、牛群。

比如在羊身上安装芯片，羊群走到哪里，都可以通过定位找到。

所以我觉得传统和现代不应该是对立关系，你不能要求年轻人现在还要唱100年前的老长调。

草原不能只有呼麦和马头琴，还要有新的东西，只有这样。

这片草原才能生生生不息地繁衍下去。

选择伊德尔其实最初我有过疑虑，因为他是音乐人，从来没有参与过表演，而这又是我的处女作，我自己也不是很有信心指导他表演，所以第一选择没有考虑伊德尔。

后面我们监制在朋友的推荐下，意外的看到了伊德尔的演出视频，他们认为他和人物的气质调性特别符合。

然后他本人又在做音乐。

会做音乐，对这个角色特别重要。

其实对于我们来说，要找到一个会演戏、又会演奏，还要会说蒙语的人，其实非常难。

因为监制姚晨老师本身就是演员，她在现场可以帮到伊德尔，能让他不要那么害怕片场，找回真实、自然的状态，所以他们给了我一部分信心。

在制作上，我们也全部采用顺拍得方式。

最开始到现场时，他和巴老师确实不熟悉，经过几十天的相处，他们已经真的像一对母子，在情绪上也非常符合我们的电影。

记得电影最后一场戏时，他面对即将的告别，演员真的在现场真情流露地哭出来，确实在意料之外，这也让现场所有人都特别感动。

对于《脐带》来说，男女演员其实非常难选。

在最初剧本中，妈妈的角色相比巴德玛老师要更浪漫和诗意一些，但是更缺少作为母亲真实的存在感。

《套马杆》是我特别喜欢的一部电影，它也是巴德玛老师的处女作。

巴德玛老师是金鸡奖最佳女主角的获得者，她每年也会演很多戏。

联系到巴德玛老师本人之后，就发现她在生活中非常朴素和简单，还维持着牧民身上那种特别可爱的劲头。

她每周还会开车几个小时回牧区工作，作为演员，她是特别有生活的。

然后她本人的状态也特别好，虽然人到中年，但是脸上的纯真和孩子气一点都没有丢失，眼睛在发光。

而角色身上缺少的一些母亲特质，在巴德玛老师身上也得以体现，她让这个角色又可爱，然后又有很浪漫诗意的一面。

而塔娜这个角色其实是在向草原上的女性致敬。

草原上无论现代，还是传统的女性，它们身上其实是种特别独立和可贵的精神，塔娜这个角色其实是母亲的一个续存。

母亲是在大自然环境里培养出来的独立自主，然后拥有非常质朴和善良的精神，最后她选择回到草原，回到她父母身边，回到自然的轮回中，这其实是一种特别原始生命中迸发出来的东西。

而塔娜其实是一个从草原走出去，在城市中学习生活过。

她看过外面的世界，但是她经过自己的思考，重新做了选择，放弃城市生活，回到草原，这是另外一种更具现代性的独立精神。

现在草原上有非常多这种独立女性，我很羡慕她们。

她们和人打交道的方式特别直接、热情，然后也很纯粹，所以写了这样一个角色，其实就是想要写一个特别勇于表达自己，对所有事情都特别果敢的状态。

我们现在接受了太多文明和教化，有时候其实失去了人性本身那种最想表达的东西。

木西：有了故事之后需要找到资金，这中间又经历了哪些故事？

乔思雪：这个剧本最开始去了First创投，然后就被我的制片人刘辉看到。

他本人就是就是内蒙人，所以故事对他非常有触动。

但是他不确定这个故事对于其他人会不会有一样的效果，所以他就把故事递给了曹郁和姚晨老师。

他们看完之后，其实和他观感一样，并没有因为这是一个少数民族题材，而对这个故事没有办法去感同身受，这点其实让我很意外。

我们原计划是在2020年的10月份开机，但因为碰上了疫情，就决定继续打磨剧本。

然后又去参加一些创投，也看看剧本到了市场上会是怎样一个状态。

所以就去了另外两个创投，最后效果也不错。

这样其实增强了大家对于片子的信心，所以最后他们给我找来了非常强大的金牌制作团队。

监制曹郁、姚晨与导演乔思雪合影木西：电影配备了非常强的制作团队，这对你会有压力吗？

你和监制、制片人又是如何合作的？

拍摄《脐带》最困难的地方在哪里？

乔思雪：其实监制和制片人还是从更宏观的角度去考虑这个项目。

我作为青年电影人，这是处女作，大部分的场景都要在自然环境里拍摄，其实难度和挑战都非常大，很容易被天气打断。

如果没有一个经验丰富的团队，然后在有限的时间和预算里来完成创作，其实会受到很大干扰，这非常考验主创的创造力、耐心和热情。

所以我们就需要一群非常热爱电影且有经验的创作者，一块完成这个作品。

电影就是需要团队合作的工作方式，所以还是要真诚一点，别不懂装懂，拿出一个特别真诚的态度，大家也会想要帮忙解决困难和问题。

跟这些相对成熟的主创沟通和交流，要多聆听多沟通。

还有有一些确定必要坚持的东西，还是要争取。

比如说电影中剧院有一个镜头，是阿鲁斯和母亲听到马头琴，后来又看到一个舞台上的虚影。

当时我们监制曹郁老师觉得没有必要拍这个镜头，但最后我还是坚持把它拍完了。

拍完之后，他也认为这个镜头会为电影增添一种相对特别的东西。

在拍摄过程中，其实面临天气上的压力还是很大的。

到达我们的主取景地要穿过一片森林，这里没有经过开发，如果下雪，车就无法进入。

因为剧组资金有限，只能用限的越野车把主要人和设备运走，其他人就要来回不停地徒步穿过森林。

在这种条件下，如果没有丰富的创作经验，其实会面临很多问题和压力。

在拍摄篝火这场戏前，其实我们经历了两天8级大风。

然后，当时又经历了曹郁老师母亲过世，这时候已经处于拍摄后半段，大家的精神都非常紧张，所有人压力都很大。

因曹郁老师为这个戏付出了很多心血，而且作为职业电影人，曹郁老师其实放心不下，所以他很快就回来了。

当然回来之后情绪压力很大，再加上最后这场戏拍摄起来非常复杂，需要各种排练，大家的精神都到了非常疲惫得时刻。

拍电影很奇妙，当面临这么大压力地时候，大自然又会给你礼物。

拍摄电影最后这场戏时，我们碰上了超级月亮。

在开始的第一个镜头，它是一个月牙，整个大夜拍完，月亮已经变圆，月光照在湖水上，一丝风都没有，特别平静。

我们所有人都像做了一场梦一样。

天要亮了，然后这个梦也醒了。

那一刻似乎有一条隐形的“脐带”把所有人连接在了一起。

所以，对青年创作者来说，其实拍电影这个事情，当你有了一个念头，就一定要把这个念头从一做到十。

无论中间面对什么样的困难和挑战，无论过程中是喜欢还是不喜欢，只有从头做到尾，才能看到事情的全貌。

如果因为各种各样小情绪上的问题，只是做了一个开头，就选择不做了，那我们将永远不会知道后面是什么。

在这个过程里面就是成长，做完后会看到自己的变化，而电影也会随着这一切生长出自己独特的形态。