老男孩

我先看的美版 回头找的韩版 很奇怪 看后我觉得美版更虐心 这是痛韩国电影《不可饶恕》的结尾一样的感觉 而回头看韩版 觉得太拖沓 舔脚 割舌完全没必要 仇人如果想要虐死他 他这样做反倒剥夺了人家的乐趣 美版BOSS按了静音 结束了通话 简洁明了 恶父提起猎枪虐杀全家 留给男主角自己去选择他的未来 这个才是虐心 因为他这辈子剩下的时间里都要在那间屋子里反复思考这件事 反观韩版以父亲催眠失忆 继续虐恋而结束 这是一种逃避 只能使自己的罪孽更深

为了奥妹银幕生涯的最大牺牲，特地重温了灭霸与绯红女巫的前世今生，本片更是漫威英雄的大乱斗，灭霸干完神盾局局长，最后还手刃了螳螂女，中间还不忘与红女巫谈了场不伦之恋，这种观感完全属于后知后觉的无厘头… 影片属于十年后的好莱坞重启版，相对韩版阴郁晦涩的思想表达，本片只保留了原版的骨架，叙事节奏显得更加简单粗暴，B级片的血腥暴力及快节奏属于典型的好莱坞商业电影，如果不考虑珠玉在前的原版，本片绝对是一部剧情及节奏俱佳的悬疑犯罪经典，只怪对手太强大，朴赞郁极具个人特色的镜头语言让本就充满戏剧张力的故事一蹴而就，一战封神！

斯派克.李受限西方思维的改编再创作注定费力不讨好！

这里不讨论其他内容，只说电影结尾。

Joe得知真相后心理崩溃，将礼物和一部分钻石寄给Marie后，选择自我囚禁。

Marie收到Joe的信和礼物后，离开了住所，踏上了旅途。

Marie为什么要离开，又会去向何方？

看她坚定的眼神，车前放着Joe送她的玩具，我觉得她可能选择抛下工作和生活，不顾一切去找他。

第二种可能，是她离开自己伤心的地方，要寻找一个新的城市开始新的生活。

如果是第一种，这确实是个很有意境而且忧伤的结尾，个人感觉比韩版处理更细腻。

在文学、戏剧和影视领域，有一种著名的情节布局方式，名为“象棋大师（chessmaster）策略”。

它的含义是，两方相对抗，其中一方如同一名技艺非凡的象棋大师，能准确预料和引导对手的每一步行动，直到令后者陷入四面楚歌的困局。

显而易见，只有当布局者的段位远高于入局者，该策略才有水到渠成的可能。

这一设定在古典推理文学中很常见，侦探已揭破真凶面目，但苦无证据，于是布下陷阱，待疑犯自投罗网时，抓个正着，便是初级的象棋大师策略。

卫斯理的科幻小说《玩具》有一章，讲主角逃出机器人基地，一路虽艰难重重却也有惊无险，后来得知全是机器人安排他作的秀。

电影《偷天陷阱》（该片英文名直译是“诱捕”，非常贴切）中入局的是偷窃高手肖恩·康纳利，大施瞒天过海的神通，反而摆了警察一道。

这敲响了伪大师们的警钟——智商、装备、外形魅力样样不如对手的，就别玩这高端游戏了。

说了这么多，还是来看《老男孩》。

由于朴赞郁的韩版蜚声国际，大部分观众对故事已不陌生，同样描述了一场受害者视点的象棋大师策略布局。

如果《偷天陷阱》的神偷是成功者的楷模，那么《老男孩》的坐牢男就是失败群体的典型。

但下文我尽量少提及韩版，因为这两部影片在风格和技巧上的重叠之处非常少（除了搏斗长镜头和闪回“跨时空相遇”等表面的观察），就像当年港版《无间道》和美版《无间道风云》，一个典雅，一个粗犷，除了情节设置，不具太多可比性。

美版《老男孩》的开头毫无闲笔，集中塑造了主角乔·杜赛特的性格。

他傲慢，暴躁，刻薄，自私，毫无责任感，言行带有强烈的自我中心，智商不低，情商拙计，往往是老二一动，脑子就不好使了，要命的是偏偏自以为是大情圣。

虽然面上老带着犬儒的笑，其实镜子里的大肚囊，深夜买醉的狼狈样，已经出卖了强撑的自信。

他心里明镜儿似的，根本没人看得起他，枉论喜欢他。

那西装革履、闷骚发型装点的，是一个被掏空了生命意义的躯壳。

这个令我们嫌恶又有点同情的男人，刚刚因为好色失去一单生意，在街道上跌跌撞撞，被一个撑雨伞的女人勾搭进了小旅馆。

这一进去就呆了20年，陈腐的饮食，单调的娱乐，匮乏的沟通（连和老鼠做朋友也不得），令他挣扎在求生和求死的心理钢丝上。

直到目睹妻子遇害、自己蒙冤的犯罪节目，电台对幸存的女儿的追踪报道，才萌发忏悔的念头与复仇的动力，努力健身，从格斗节目、暴力电影学习战斗技巧，并策划起类似《肖申克救赎》的逃狱。

这段除了刻画杜塞特性格、心态的轨迹，还浮光掠影地交代了美国历史。

与现实的联结，为故事增添了可信度，毕竟乔什·布洛林在片中并不像老了20岁。

等到“越狱”成功，他的复仇决心十分坚定，只为在电视上多看女儿一面，昏倒在催眠气体中。

再次醒来，已是自由人。

此处是幕后的“象棋大师”第一次显山露水，没看过韩版的观众一定会猜度不已。

出狱后的第一件事，是彰显了他积极健身的成果。

赤手空拳干趴半打橄榄球运动员，放在现实里，泰森都不敢说有把握。

一顶雨伞令他与救助站的年轻女子萍水相逢。

巧的是老友还在开酒吧，有情有义，窝藏援助。

幕后人也第二次卖弄神秘。

饺子店成了杜塞特追凶的基地，这里卖了个视觉把戏，画面中的饺子金黄饱满、做工精致，会引得观众食指大动，但杜塞特屡吃屡吐，将我们带到他的处境——吃了20年饺子会有多恶心。

循着饺子线索，杜塞特找到了关押过自己的私人监狱。

这里有个镜头相当精彩，杜塞特进货梯前画外传来一声闷响，等他打昏电梯里的人，镜头一转，外面的人早已花了脸，回头一想真叫人心有余悸。

之后血腥度暴增，先是榔头掏脑，然后又对监狱管理施以一种可怕的刑罚，没有大量的血浆和肉块，但逼真无比，绝不适合餐后观看。

刑讯逼供后，是万众期待、致敬原版的长镜头搏斗。

比起韩版，美版的炫技成分更张扬，中间会不停让你思量，这得排练多久，得NG几次才拍出来。

打斗设计淡化技巧，强调职业和业余在打击力和抗打上的巨大差距，杜塞特百打不倒，龙套一砸就晕。

很多犯罪电影都旨在告诫，惹谁也别惹囚犯，他们在牢里啥也不干，整天健身，个个都跟杜塞特那么能打。

身受重伤的杜塞特得到陌生人“好心”救助，愈加引发观众的好奇。

稍后，象棋大师主动现身，向杜塞特释疑，但对真实动机只字不提，反邀他参加一个死亡游戏。

值得一提的是女打手在此一显武功，看似十分厉害，但仔细一想，她是占了出其不意的优势，女人若镇得住场，哪有必要带枪手。

后来杜塞特与女子二度交锋，也证实她并不那么难惹。

编导在剧作上很精细。

乱伦的激情戏是另一个观众等待许久的场面，处理地并不惊喜，类似一般限制级影片的套路，比如《炸弹专家》的史泰龙和莎朗斯通。

但此处提出了一个可怕的暗示，即爱情是可以被人为“安排”的。

韩版剧情有一个“催眠”的由头，主角属于“身不由己”。

我们的认知一般靠近《绝代双骄》——煞费苦心拉兄弟俩的仇恨，仍无法阻止他们结成莫逆——因为我们对人性有信心。

然而美版《老男孩》旨在展示，真情实感的确被人工干预了，甚至在得知真相后仍旧割舍不掉，这便十分令人胆寒。

我认为，这是美版对韩版修改中，最成功的一点。

之后就是顺藤摸瓜的侦查和最终摊牌。

此处有另一个技巧简单、内涵丰富的长镜头，蒙受耻辱的父亲手持猎枪，冷静而有条不紊地逐个杀死家人，最后饮弹身亡。

这个类似《月光光心慌慌》经典镜头的处理，透过父亲的主观视角，叫人直观感受那颗理性之光熄灭之心。

比起韩版，本片的结尾较克制冷静，癫狂得并不出格，剪舌头的细节也被嫁接到了别处，但仍能感受到那声声嘶吼的震撼。

优秀的悬疑电影，不会因悬疑揭破而失去乐趣，希区柯克的杰作都是值得一看再看的。

《老男孩》的故事可以在很多地域上演，无论是加了泡菜，还是飘着汉堡和煎饺的气味，都一样很有吃头。

（文/方聿南）

刚才看了预告片，剧情基本一致。

囚禁男主的场所也基本一致。

看完预告片的感受是：阿什顿阿什顿阿斯兰四川免费送的耐腐蚀的龙卷风强迫额禁卫军偶记拉斯科目卡没出息，。

才，v.哦废话哦切换机器哦窘迫瓦看了下第三款会计师动脑筋阿奎那的恐惧仨仨 ；李代沫， ；某，发生v迷，。

m撒大声地现在v刹是v佛打不过他一加藤鹰具有可耸人听闻WE REGT RGF sdfsd SDF DS SF SDF DFS FSD SDF SDSDF DASD大声道爱上大声爱上佛深v发的爱迪生 你们感受到了吗

当今这个世界，保持在所处环境下的所谓政治正确太重要了不然稍有不慎口诛笔伐口水淹没一部韩版和一部美版的老男孩，引发的争议也不少，尤其是对原版深度认同的影迷，不管是中外网站上，都对美版几乎是深恶痛绝不过从我个人感觉，美版老男孩完全没有如此不堪，所以抱着比较客观的态度探讨一下，从个人观点看，美版老男孩在基本照搬的同时，所作出的一些比原版改进的地方。

我认为这些改动是带来好的效果的，并不是胡编瞎改另：可以留意到的一点是，有大部分的原版粉丝是基于影片拍摄的技术层面给予高度认可，比如摄影技巧，对场景细节的运用，配乐，氛围的营造等等；对于比较专业的影迷来说对这些角度确实关注更多，也说明已经具备很高的鉴赏水平。

这个不可否认。

不过我这里探讨的更多是普通观影角度，对故事架构，情节合理性和影片可看性的关注更多一些。

（1）基本复仇框架上更为对等复仇故事的总体架构是：最终BOSS因多年前乱伦丑事被男主角撞破并且传出，多年处心积虑通过精心计算，先是长期囚禁，然后释放并操纵，指引男主角对自己的至亲发生乱伦进行复仇。

韩版和美版的不同是，韩版被撞破的是最终BOSS的姐弟乱伦；美版则是最终BOSS的父亲对他和姐姐的乱伦行为。

从对等复仇的逻辑来说，韩版的复仇多少有点不合理，虽然同样是乱伦，但姐弟平辈，父女则是长辈对小辈，这之间的差别是很大的。

可能可以说：最终BOSS邪恶呀，或者他没有选择啊，谁让男主角女性直系亲属只有一个女儿呢？

好吧，当然这都是可能的。

不过既然是编剧，考虑到这一点的话，相对来说是不是美版的这个改动让复仇的逻辑合理性上更容易理解一些呢？

（2）催眠术环节的放弃支撑整个最终BOSS复仇计划展开，关键在于要安排男主角跟自己的女儿碰面并且发生亲密关系。

韩版在影片最后最终BOSS的顶楼公寓中，他自己戏谑解构计划，说过一句，但是要怎样让两个人相爱呢？

随后他就搬出了那个神秘的女催眠师。

甚至有点显得太刻意太啰嗦（生怕观众觉得不信服）地把催眠效果在整个计划中至关重要的作用讲了又讲。

比如男主角一出去，就会按照被催眠时所灌输的那样，直奔女儿工作的餐厅；而女儿呢，也会根据自己在被催眠时候接受的指令，主动把手搭到亲爸的手上，完成第一次的亲密接触，然后一步步走到密不可分。

最终BOSS一脸贱笑地对男主角解说，意思是你这一切的行动都在我的计划中。

作为一般观众来说，看到这个情节，我是很难信服的。

催眠的效果被夸张到神话了，这不是催眠，这是给机器人的电脑控制板预设行动程序。

催眠的作用有这样“手术刀式”精确的？

美版放弃了这个处理方式。

取而代之的，对男主角和女儿怎么落入圈套的解释是：被释放之后，男主角马上注意到了标志性的那个打伞女子，也就是自己被抓捕当夜出现的一模一样的形象，然后经过女子故意的指引，并最后把伞塞给一个排队的接受救助者，让男主角一路跟去最后精确地扎到了自己女儿正在工作的现场。

并且因为太激动认准了那把伞冲过去，导致误会和一定的争吵，也很自然地惊动到了正在负责现场工作的女儿，并且对男主角产生了关注。

这样的安排，不比催眠植入指令要合理得多吗？

女主角一直在最终BOSS的安排下被抚养长大，安排的是一个缺乏父爱的环境，使得女主角从小就在面对年长男性的时候心理防线尤其脆弱。

而且通过女主角的社工同事跟她交谈，她之前已经因为太投入感情地去帮助受到各种创伤的男人而屡受伤害。

这种性格上的特点和缺陷是通过长时间的环境熏陶所慢慢形成和固化的。

所以在遇到男主角这样符合两大条件：纯爷们年长男性 + 受到过巨大创伤 的对象时，很轻易就陷入并且无法自拔。

这样的安排，不也比催眠植入一句话要合理得多吗？

（3）对父女感情的铺垫韩版中，男主角在失踪前是否离婚并未明说，很可能是仍然和家人生活在一起的，只是喜欢鬼混到处闯祸惹事。

女儿生日之夜，他还是想着要回去庆祝的。

可见其实应该对女儿的感情是不错的。

但是囚禁期间了解妻子被残杀，女儿不知所踪，他也并没有什么特别反应，而是长篇累牍地回忆前半生得罪名录以及自己的罪状详述。

而十五年结束获得释放并且很轻松获取了女儿联系方式之后竟然这件事就再也不管了。

这个线索相当于直接被扔掉了。

女儿作为自己在世界上唯一的亲人，而且当年经历如此惨痛的变故，父亲失踪，母亲惨死，难道作为父亲不应该是最牵挂最希望尽快和女儿团聚的吗？

当然，能理解心中的仇恨充斥，一心急着是要报仇的（当然，还有那个神奇得没边的催眠命令的精确指使），但是竟然连女儿到底是不是还活着，是不是安全，是不是生活得好，都完全都不顾了，打个电话都没有。

这个符合逻辑吗？

或者说，如果真的父女感情已经淡化到这种白开水都不如的程度了，后来知道跟自己发生关系的是亲女儿之后，又何至于痛苦到这种地步，甚至疯狂到能亲手剪断自己的舌头？？

发生就发生呗，反正早就跟路人没差别了，有啥好激动的？

美版的处理有很大的不同。

一开始的交代是男主角相当混蛋，离婚之后经济来源不稳定，抚养费都不记得要付。

而且前妻强烈要求他参加女儿三岁生日聚会，他都以三岁能记得什么为借口断然拒绝。

但是在孤注一掷的最后赚钱机会（老板也明说了，这单做不成你就滚蛋了）因为自己再次烂人属性大爆发自作多情去性骚扰最重要客户的老婆而得而复失，鸡飞蛋打后，万念俱灰，这时候才想起亲情，在中国城买了个橡皮鸭子当礼物。

但随后就被抓，开始二十年监禁。

在自杀不成，陷入彻底绝望后，同样也是通过电视新闻获悉恶人已经栽赃陷害而且残杀前妻，女儿孤苦伶仃。

这时候万念俱灰，才幡然醒悟自己只有为亲情这一个理由活着。

然后写信忏悔，表达对女儿的爱希望有朝一日能够弥补自己的过失。

在释放之后，他了解到最终BOSS控制着自己的女儿，所以不仅是为自己受折磨报仇雪恨，同时更大的动力是为了找到自己的女儿，确保她安全，能够终于团聚。

以至于到了最后事实真相被残酷地揭开，一直支撑着自己活下去的唯一念想被毁得毫无挽回余地。

那一刻他的痛苦撕喊情绪崩溃反过来对着自己深恶痛绝的最终BOSS放下一切跪求放过。

这种情绪的一路累积，爆发不是更加符合正常的逻辑吗？

（4）女孩和女人最直观的一个差异：原版安排的是幼年女儿生日当夜父亲失踪，关押十五年后释放；美版则是三岁的女儿生日当夜父亲失踪，关押二十年后释放。

十五 对 二十。

可能并不算是特别起眼的一个差别，对于没有留意到的观众来说，也就是，哦，还真是关了很长时间。

然后就抛开了。

但这其中是有挺大的差别的。

尤其是在重中之重的重头戏，如最终BOSS处心积虑谋划的那样，一场无法避免的父女乱伦真正发生时，韩版的细节交代：女儿说，好痛啊，但是我愿意为你承受。

可以想见，当时女儿还是处子之身。

而美版这里，算术也很简单：3+20=23。

绯红女巫（儿）和灭霸（爸）激情的时候，她显然早就不是第一次了。

这个在志工男同事跟她的谈话中也多少已经暗示过了。

绯红女儿是有过不成功的感情经历的。

那么问题来了，为什么分别是这样安排的。

韩版的设定相对模糊，但是当时女儿是幼年阶段无疑。

电话上哄和逗的方式可以听出来。

加上十五年，大概率是堪堪二十岁甚至不到点。

也就是：女孩，而且是黄花大闺女状态。

美版数字很清楚，二十三周岁刚过，有过感情经历。

在美国对于发生XING行为的年龄是很敏感的。

所以可以想象在这里是有意为之，尽量延长了监禁时间，让绯红女儿的年龄落在一个绝对安全的区间。

而且，美版也交代了是已经有过感情经历，只要是喜欢，有好感，干柴烈火间激情迸发，就比较顺理成章。

而原版中尤其又是亚洲文化，而且是人生第一次，而且本身女孩是在餐厅工作的并且是小有名气的厨师职业，并不是什么马路上瞎晃的边缘人士。

对于自己的第一次应该怎样发生多少总应该是有点谨慎的吧。

但片中几乎就是第一时间手摸手，第一时间把陌生大叔带回家而不是送医院，第一时间提醒大叔卫生间不能锁，第一时间在大叔霸王硬上弓不成后进行安慰，表示肯定会给你的。

真的是这样随便吗？

真的就这样一见钟情百分百确定了？

还是回过头一句话：感谢万能的补洞神器 - 女催眠师？？

叫你爱你就爱，不爱也爱。

很多观众感受到的，可能就是两个字“生硬”。

（5）结局的处理更符合人伦原版的这个结局处理可能对于很多人来说都是一个巨大的争议点。

在经历了如此不堪的情节之后，尤其是作为亲爸，竟然和还是女孩状态的亲女儿发生了，最后竟然还能面对自己的女儿，还妄称要继续恋爱下去？？？

这时候宇宙无敌的女催眠师又来闪耀光芒了，做了一个灵魂切割术，也说得异常地细致入微唯恐观众有异议：听好了哦，经过本催眠师的明确切割，记得所有坏事的一半灵魂转头就走，从此销声匿迹了，这事咱们就当没发生过了哦！

然后来来来，没有坏记忆只有好记忆的另一半灵魂你过来，你冰清玉洁，我特别认证你可以跟自己亲女儿（SORRY当我没说这三个字）去自由恋爱。

放手去爱吧！

看到这种处理，不难理解为什么很多的评论对原版影片的价值观提出很大的质疑。

美版把结局改动得比较大了。

灭爸深知大错已经铸成，不管自己是多么无辜，多么受到最终BOSS构陷不知不觉状态下犯的错。

但既然已经发生了，他内心为一个父亲对女儿的爱，是作为人性最根本的情感所无法撼动的，即便要付出生命作为代价。

相比而言，两个人在极度紧张和压力的短时间相处中，所摩擦出的所谓感情火花直至最后身体关系，是真正的男女之爱吗？

或者就根本只是被最终BOSS处心积虑把两个人放在极为特殊的环境中，硬生生炮制出来的一瞬间激情。

所以这两者之间根本没有比较的余地，父爱是秒杀掉了所有杂念的。

所以他作出了让自己要重新陷入孤寂和痛苦深渊中的一个决定，以自己的永远销声匿迹，让亲生女儿能够抛下过去，重新走上人生道路，过自己选择的生活，遇到值得的爱人，好好继续下去。

而他自己，通过这种牺牲，只要知道女儿安然无恙，后面的人生也无忧（主创还贴心地奉送美钻一堆，有点用力过猛），无疑相当于获得了人生最大的救赎，接下来孤独一生又何惧。

这样的结局处理，不更符合正常人的感情和伦理观吗？

所以总体比较下来，韩版的结局表面上是好结局，毕竟男女主角在一起了，但所有人应该都是心知肚明吧，这潜台词就是，把乱伦进行到底。

美版的结局表面上是个痛苦延续一辈子的坏结局，灭爸和绯红女儿被永远分开了。

但这不正是一个父亲在那种情形下能够做出最好的选择了吗？

为了最大程度保护好女儿，不让她再受到过往的折磨，有一个也许能获得幸福的普通的人生，让自己背负这一切的不堪回忆，孤独地走完自己的人生，内心从某种程度来说，算是获得了最大的慰藉了。

以上只是从所观察到的一些比较明显的美版对原版进行改动，个人认为是比较合理的。

所以至少说，美版不是什么一文不值的版本。

原版当然是很有价值的，专业角度上更是一部具有鲜明特点的佳作。

从不同角度去欣赏，两部影片都有自己值得被肯定的地方。

没有绝对的真实，任何真实永远取决于认知主体。

一千个人眼中，就有一千个哈姆雷特。

每一个真实背后，还有一个真实，循环往复以至无穷。

老男孩真实么？

姐弟恋真实么？

父女恋真实么？

就影片本身来说。

以特殊的人生轨迹。

谱写不通世俗的人生。

悲剧是没有同情心的，老男孩有。

因怜生爱。

就景生情。

叔本华说：一个人的性格并不是这个人理智思考和选择以后的产物。

Joe是一个傲慢、自大、完全不把他人放在眼里的中年男子。

目中无人。

影片的前半部分，狂傲的Joe由于在餐厅调戏客户的情人，被赏了一个打耳光。

职场失意，加之家庭的不和，无从宣泄。

只能趁着月色在寂静无人的街头买醉。

故事也随着幽冷凄清的月色拉开序幕。

Joe的蜕变。

不在囚禁，不在寂寞。

仅仅是因为女儿的存在，女儿的悲惨遭遇，凝结成他蜕变的动力。

无助，孤独，焦虑，不安，寂寞难耐。

却怎么也想不到自己囚禁的缘由。

寂寞的joe饱受孤独的煎熬，咬破手指用鲜血在枕套上划出模糊的笑脸。

他甚至幻想出壁画中的人物出现在他的床上，与他闲聊。

可惜梦镜如同泡沫。

一触即破。

他只能与老鼠为伴。

何等极致，何等悲伤。

待......

选好“老男孩”，这部电影就成功了一半。

老男孩的气质比较特殊，他是中学时代的万人迷，又是二十郎当岁的颓废酒鬼，还是迷人的中年大叔。

斯派克.李选了跟崔岷植各方面都非常接近的乔什.布洛林，我脑海里还浮现不出更合适的演员。

如果这个故事放在中国，姜文倒是挺适合。

《老男孩》的主题是复仇，故事的转承就是新仇加旧恨的不断更替。

相较于朴赞郁偏重展现变态的心灵扭曲，斯派克.李则用美国人更熟悉的弗洛伊德心理学把这个复仇网络编织得更加严密。

但正是这种心理上的严密，暴露了行为逻辑上的缺陷。

小女孩爱上萌大叔，这需要太多的偶然拼凑起来，即便有再多的心理暗示，依然很难让人相信小女孩能够在一个颇为尴尬的情景下对萌大叔一见钟情，往后的行为逻辑都像是萌大叔欠了小女孩钱似的硬来。

斯派克.李的改编不功不过，电影源自故事本身的精彩。

某种程度上讲，通过人为控制生活环境这样的方法搞心理植入，要比某个时刻来个颇具东方神秘主义的催眠这样短平快的方式，难得太多太多。

韩国原作动作戏，牛逼是渐进的。

我个人觉得韩国版，好看的动作戏就两场。

韩国版1.挑衅混混试拳脚吴大秀在禁闭室撸管也练拳。

15年的想象训练，到底有没有用，吴大秀也不知道。

刻意找小混混试拳，挨了一脚躺地上感受人世的质感和情怀，感人至深。

起身后简单几个动作，潇洒痛快。

下手不轻不重，只为试拳，并无杀意。

一个俯身飘拳便到了鱼缸前。

可见流派是轻盈技巧派。

2.走廊群战古惑仔这段长镜头动作戏无敌。

当初徐克看完，都激动的问朴赞郁是如何拍就如此杰作，有没有人受伤之类粉丝向问题。

比如吴大秀背上的刀是怎么搞的？

其实吴大秀背上无刀，那是CG特效。

在那长镜头前，朴赞郁还尝试了他熟练的花样混剪。

虽眼花缭乱，但震撼力比长镜头版本那是差远了。

接着再说贯穿各个海报的榔头。

吴大秀看到一群小弟，扔下刀子拿起榔头。

他觉得，这些人并不是真正的敌人，击倒便可，根本不需下杀手。

于是从榔头打到空手，都是务实的拳击打法，击倒便可，普通打架而已。

结果打的气喘吁吁，电梯门开，又是一群小弟。

电梯门再开，吴大秀笑着离开。

黯然昏倒在街头。

美国版1.球场力挫榄球员乔悲催，刚从箱子爬出来，就看到拿着把韩国老男孩致敬版太阳伞的女人，这就不叫暗示直接是明示了好吗！

那肯定得追啊，于是追啊追，就到了橄榄球训练场！

球员很绅士了给了乔一击青春侧拳。

可是，乔下手就是狠招，只捣咽喉就将青春少年击倒，接着撩阴脚命中前来救援的队友，再接着踩断另一位青春少年的脚腕。

这里，展现的是乔的阴狠，以及，力量。

是的，美国版老男孩，乔不再是技巧派。

而是阴险力量型选手。

在打斗中，大男人被打的飞起那是常态。

可见美国人果真不讲仁义礼智信，复仇道路上的一切，都要毫不留情的挫灭。

2.旧屋轰杀嘻哈众我一直很期待，那场牛逼闪闪的长镜头走廊打戏，如何翻拍。

好么，看到了我懂了。

美国版把长廊打斗分成了两部分，可以简单分为榔头篇和拳头篇。

榔头篇里，力量型果真够威。

敌人的击打是无效的，复仇的铁锤直接敲翻轰爆嘻哈混混。

拳头篇里，乔不光展现了威猛的拳力，还夺过小刀直接贯穿敌胸膛，球棒直接爆头。

我想，他的战斗力，此刻是胜过吴大秀的。

秒杀完一干废物，忽然有人冲过来给他背上扎了一刀，乔此时才呻吟着走下楼梯，货舱门开(不愧是美国！

一切都大！

)，再来一帮嘻哈青年。

货仓门再开，一把尖刀穿胸而过。

嘻哈青年倒下，乔却爬出了货仓......单看动作戏，美版也算上成。

只是缺了细节，太过凶狠了......

选好“老男孩”，这部电影就成功了一半。

老男孩的气质比较特殊，他是中学时代的万人迷，又是二十郎当岁的颓废酒鬼，还是迷人的中年大叔。

斯派克.李选了跟崔岷植各方面都非常接近的乔什.布洛林，我脑海里还浮现不出更合适的演员。

如果这个故事放在中国，姜文倒是挺适合。

《老男孩》的主题是复仇，故事的转承就是新仇加旧恨的不断更替。

相较于朴赞郁偏重展现变态的心灵扭曲，斯派克.李则用美国人更熟悉的弗洛伊德心理学把这个复仇网络编织得更加严密。

但正是这种心理上的严密，暴露了行为逻辑上的缺陷。

小女孩爱上萌大叔，这需要太多的偶然拼凑起来，即便有再多的心理暗示，依然很难让人相信小女孩能够在一个颇为尴尬的情景下对萌大叔一见钟情，往后的行为逻辑都像是萌大叔欠了小女孩钱似的硬来。

斯派克.李的改编不功不过，电影源自故事本身的精彩。

某种程度上讲，通过人为控制生活环境这样的方法搞心理植入，要比某个时刻来个颇具东方神秘主义的催眠这样短平快的方式，难得太多太多。

这是导演最用力的改变，同时也是美版相较韩版的败笔。