给鲍比·朗的情歌

看完《给鲍比·朗的情歌》，安静下来。

这两天行进得相当匆忙。

事实上心里对这样的匆忙是有抗拒的，毕竟我喜欢从容不迫地展开一件事情。

但匆忙亦有好处，否则，事情也许就那么拖了下去，没个结果。

有时候想，“结果”这东西，是不是非得要呢？

我是典型的人生无常论者，心底有虚无的影子，所以成为所谓“结果”的恐惧者。

在真正的“结果”到来之前，我们的人生，究竟能不能够阶段性地设置结果而且裁定成败得失？

我一直怀疑。

可是我也同时怀疑“过程”的重要，因为只有和“结果”相对应，“过程”才能够成其为“过程”，而且在这“过程”里，实在有太多无意义的细节发生，琐碎散漫，如同日光在池塘里的碎影，晃动得无以捉摸。

后来，我渐渐相信，人生并非由结果设定，也不由过程决定，人生是一个或者一个个跳跃的点，镶嵌在我们的回忆之中。

生命里的一个或者一些重要时刻，生命里的一个眼神、一次凝视，生命里一个特别的姿态、一次心灵的触动、一种留恋的氛围，无论电光石火，都是一生。

如此，去除琐屑，斩断过程，不理会结果，一生一刹那，一花一世界。

然而这终究是抽象而抒情的领悟。

人生或许能够如此看待，却不能够如此度过，所以我们在漫长的一生中创造和拥有过程亦承担该死的结果，所以我们才会那样地想着一次次地折返。

身为大学教授以及诗人，鲍比·朗可能和我有相同的认知。

他引用T·S·爱略特的诗——“我们永远都不该停止探索，在我们的探索的终点，我们将到达我们所开始的地方，并且就像是第一次认识此处。

”开始的地方，不一定是出生；终点也不一定是死亡。

正像电影里，那首给鲍比·朗的情歌。

约翰·屈伏塔在给Bobby Long的情歌里演一个迷人的老家伙爵士之乡新奥尔良蓝天白云电线杆的乡野大而舒适的旧房子，门前有大露台意境太好这些只是表层的当然还有那些不能言说的意会若有人写歌给我若我可唱歌给人生活像电影般感动而电影是美女＆帅哥的演绎她看着那本父亲给母亲的书《心是孤独的猎手》原来是我一直喜欢读的卡森麦卡勒斯最近读的是《伤心咖啡馆之歌》喜欢作者因为他赋于人物的爱情外表再丑陋的男女都让他们有权利拥有那东西

1。

新奥尔良，妖妇一般的城市，充满了谎言和幻想。

他们因为一段伤痛的往事隐居在这个城市一角。

这确是一个适合疗伤的地方。

不远处有入海口，草木葱笼，有可以周末前往喝几杯的小酒馆，有熟悉平和的老面孔，各种看似要废弃的沙发随便摆放在草地上树木底下，可以穿着睡衣拖鞋就坐在残旧的沙发上抱着吉他弹唱，冬天下雨的时候冷得要死，老旧的房子漆已经脱落。

鲍比，一个饱读诗书风光无限的教授，如今成了穷困，潦倒，儠遢，颓废，酗酒，瘸腿，绝望的老头。

劳森，照顾着鲍比的生活，一个希望为他立传然而写作意志并不坚定的学生。

在这幢破败的老房子里，两人陪伴着不堪回首的往事，共度着没有将来的岁月。

2。

写歌的人断了魂，唱歌的人却比烟花还寂寞。

罗琳始终没有在镜头里出现过。

这个一生都在歌唱却由于吸毒过量逝去的女人，我们只能由她那叛逆的女儿普丝琳穿起她那些美丽演出服的时候，鲍比无时无刻的怀念和那些忘不了她歌声的人们随时提及时来想象她短暂却光芒的一生。

她深深爱着鲍比，却知那终非自己所得。

当时的鲍比已婚，有幸福的妻儿，她独自生下孩子，然后把出生才满三岁的女儿送回母亲处抚养，选择以歌唱终结自己的一生。

当鲍比和劳森向她投奔后，亦只是甘愿和欢喜的接纳。

她把老房子留给了鲍比和劳森居住，又安排普丝琳住进来。

在强烈的撞击和斗争后面，慢慢掀出所有事情的真相，这是她隐藏了半生的热爱与思念，祈望得到的了解与宽恕。

这真是一个充满智慧的女人。

3。

因为想念，我不断去制造回忆，制造那些其实根本没有她存在的回忆。

从不知道父亲存在过，母亲从未对自己诉说过思念，无法获得宠爱，没有记忆的童年，独自长大的少年，这样的路途确是辛酸而艰难，于是难免会乖张，反叛，挣扎，迷惘。

普丝琳和鲍比的相处一开始是无尽的指责和吵骂，如此相似又如此陌生，血缘上的联结与生活上的断隔，令对抗充满了张力。

所幸心底的纯真如清泉，未曾枯竭。

当后来普丝琳知晓一切真相，哭着对鲍比说，其实我对妈妈没有任何记忆，但因为太过想念，于是给自己制造了许多回忆，在回忆里，它们变得真实，好象真的存在过。

你要告诉我所有关于我的往事，你要告诉我它们真的存在过，你要告诉我她的所有事情。

对鲍比和普丝琳来说，这是一个重新开始对人生有着希望的拥抱。

有许多时候的确是这样的吧。

当所爱已不在，而思念是如此虚无而空荡的东西，若不是由身旁的人一字一句，一言一事，缓而告之，即使走你走过的路，唱你唱过的歌，穿你穿过的衣，坐你坐过的位子，喝你喝过的酒，跳你跳过的舞步，我们还是会觉得心底的悲伤无尽无处，而那些与你生命如此紧密联结的人呵，却可以微笑着回忆起你所有的一切。

4。

我们都心怀隐秘，在这人世间四处流离。

当你对我唱起这首情歌，我才找到回家的路。

每天我们要与多少人相遇，又分开。

地铁上，公车上，马路上，咖啡馆里，书店里，商场中……。

我总是相信，每个人都身怀故事，而又心怀隐秘。

那些看似平静平凡的面孔底下，若可以穿透可以倾听，我们必会大吃一惊又或是轻淡沉默。

我亦从不怀疑，总有一双手一个人，可以让你在被拥抱时如拥抱住这尘世的安稳，可以让你在牵动时如牵动心底最柔软最温暖的丝弦。

如果总有些哀伤与困苦是人世间无法免除的，我亦还是相信总会有些许美好同时存在。

即使它们微薄得不足以抵挡住时光与生命的考验，但若循迹可往，或可因这微薄的希望而令心中稍觉安坦。

我们各自掩藏伤痛，忘记过往，我们内心孤单绝望，但其实，我们从来未曾停止过渴望与寻找。

如同鲍比吟咏的艾略特诗中所说：我们永远都不该停止寻找，在我们寻找的终点，我们又回到了起点，然后一切仿如初见。

——————————推荐阅读：麦克勒丝的小说《心是孤独的猎手》(The Heart is a Lonely Hunter)。

推荐音乐：[my heart was a lonely hunter]。

爱和孤独都是这样绝对，不同之处在于你是愿意忍受一人独处，还是两人相处——就象影片里的一首歌《我的心是孤独的猎手》所唱的：“恐怕我需要去爱，如果我还没有打算飞走。

我在黑暗之中呼唤你，怀着一颗孤独之心的猎手……心是孤独的猎手，带着唯一的渴望，在爱人火一般的怀抱里寻找持久的抚慰。

被不顾一切地饥饿所驱使，扑向霓虹灯影下的黑暗……哦，心是孤独的猎手，当眼前没有任何爱的影象。

”影片的原声专辑选曲精良，包括低声吟唱的民谣老将Grayson Capps、梦幻感十足的Trespassers William、甚至还有Travolta 抱着吉他来上一小段。

《A Love Song For Bobby Long》上映前，影院里最热的是根据小说拍摄的新片《Je vais bien, ne t'en fais pas 》。

19岁的少女Lili从西班牙度假归来，等待她的是一个意外——双胞胎哥哥Loic的离家出走。

他的父母到警察局去报告失踪。

他们填写一系列表格尽量说明他的体貌特征，当然不会忘记带着桌子上的一张近照。

失踪处的人给医院打电话，到住所勘察，甚至还找到他的朋友询问情况。

最后警察宣布，每年的失踪者中有百分之五的人查不出下落。

他理所应当地被归入其中。

从此，Lili仿佛失去了一半魂魄，她厌食，焦虑，时刻害怕Loic已经不在人间。

当Lili越来越绝望的时候，一张来自Loic的明信片出现了。

随着第二张、第三张明信片的出现，Lili的生活开始出现微妙的变化......这部细腻平和的影片，带着淡淡的惆怅，它打破了美国片盘踞法国票房排行榜两个月的局面，接着入围葛纳的本土片《Quand j'étais chanteur》在九月的第三周占领了票房冠军的宝座。

月末，美国片《World Trade Center》以微弱优势突破四部法国电影的围攻夺得头筹。

九月的时光流逝得极为缓慢，但在一场小雨后它突然提了速。

如果说《World Trade Center》反映了美国人对911事件的看法，那么《Quelques Jours en Septembre》则表达了欧洲人的态度。

它是一部来自意大利、葡萄牙和法国的合拍片，曾入围威尼斯电影节竞赛单元。

影片提出美国秘密特工在911之前就已经得知消息的可能，这大胆的假设使人有“无声中听惊雷”的感触。

看过成长，邂逅和恐怖事件背后的故事，如果有机会挑选一部属于九月的电影，我还是偏爱《A Love Song For Bobby Long》。

当紫罗兰般的晨曦从草地上升起，风吹着多少年不会改变的风景，古老的屋檐平和而安详。

阿拉巴马(经查该片拍摄地New Orleans谢谢豆友纠正）的乡村小镇，即使你不喜欢它，也不得不承认它很美。

这样的地方象个神秘的女人，她总会影响某个人的一生。

步履蹒跚的Bobby Long又一次推开小镇酒吧的门。

他和自己的助手Lawson在小镇上隐居。

Bobby Long知道酗酒真正的对头只有一个，它不是肝硬化、不是焦虑、不是癌症、更不是无业和招人白眼，而是疲倦，彻底的疲倦。

每天，Bobby Long都无法打起精神。

他总要等酒精在血管里走上一圈，大脑终于找到理由开始运转才能振作一点。

今天和往日没什么不同。

不光是门外刺眼的阳光、东倒西歪的电线杆，还有瓶中的酒。

这一切又使Bobby Long想起了自己年轻时候曾是多么狂浪和潇洒。

如今，他的身体肥硕笨重、目光黯然无神，还拖着一条瘸了的腿，象个行将就木的可怜虫。

Bobby Long拎着酒瓶，试图再次把一切忘却。

一切总有一天停止，免得再借助酒精，对此，Bobby Long是放心的。

然而，他不放心的依然是自己耳畔偶尔响起的歌声“我在黑暗中呼唤你，怀着一颗孤独之心的猎手......我的心是孤独的猎手，带着唯一的渴望，在爱人火热的怀抱里寻找抚慰......想到这声音他就记起Lorraine眼睛中的点点光亮。

就是这点特征使她格外迷人。

她曾在酒吧轻轻地唱着：我的心是孤独的猎手，当眼前没有了任何爱的影象......伴随着歌声，Bobby Long走到了小镇的墓地。

今天，他来参加Lorraine的葬礼。

因为男友的疏忽，Pursy没赶上母亲的葬礼。

这使她们之间的嫌隙失去了最后的弥合的机会。

有一天，Pursy回到了小镇。

曾到处飘荡的她象个衰老的小贵族，翻修过去的房屋重温失去的安宁。

如果没有留在屋子里前房客Bobby Long和Lawson日子确实安宁。

酗酒的Bobby Long一边满嘴脏字地骚扰Pursy，一边复述寓意深远的箴言。

Pursy不理解母亲怎么能把房子租给这样一个一会儿是色狼一会儿是上帝的人。

随着相处时光的延长，谜题的答案渐次明晰。

当Pursy走过走过旧车站、班驳的墙和沉默的老榕树，她的耳畔回响着母亲写给Bobby Long的情歌：我在黑暗中呼唤你，怀着一颗孤独之心的猎手......我的心是孤独的猎手，带着唯一的渴望，在爱人火热的怀抱里寻找抚慰......，我的心是孤独的猎手，当眼前没有了任何爱的影象......伴随着歌声，Pursy走到了小镇的墓地。

今天，Lorraine的墓碑和Bobby Long的墓碑相互依偎。

这是一部舒缓的、关于寻找和拯救的故事，历尽风霜的爱与善良蜷缩于颓败的中年躯壳中，灵魂低声唱着：我的心是孤独的猎手，当眼前没有了任何爱的影象......最后，Bobby Long说：我们永远都不该停止寻找，在我们寻找的终点，我们又回到了起点，并且初次了解了它。

”展现在屏幕上的是未曾消失的记忆中的故乡，在那样的地方，那样的歌声中，从淳朴土地上生长出来的自然的力量悄悄将猎手们救赎。

褪尽浮华 John Travolta-Barbara AllenMother go make my bedmake it long and narrowMy true love died for me yesterdayI shall die for him tomorrom《A Love Song for Bobby Long》中约翰·屈弗塔自弹自唱的一段插曲，这段歌词本来的原唱比较快速，但是在电影中，Bobby把它唱成了一段带有淡淡忧伤的乡村歌曲。

Bobby年轻的时候是个花花公子，然而时过境迁，现在他是一个害怕孤独，渴望家庭美满，为了女儿可以付出一切的老父亲。

John Travolta的表演如此入神，让我忘了他是那个《断箭》中的动作明星，忘了在《低俗小说》中的摇摆舞，忘了《蛮荒大镖客》中的搞笑，他的事业和他表演的角色一样，褪尽浮华。

给Bobby Long的情歌，很奇怪的一部片。

两个小时的波澜不惊，节奏缓慢，却丝毫不觉拖沓，影片中的清新田园风和女主骨子里透出的清纯能够打动每一个人。

落魄大叔，清纯萝莉，聚在一处总会让人浮想联翩。

但碟片上的暖色调已经暗示了，这部影片会是温情的。

两个小时中，我都一直在期待着，而最终我得到了想要的东西。

如果一个人得到的越来越多，要求便会不断升高，而得到的快感也会不断降低。

反之亦然。

落魄如Bobby，一次酗酒间接导致儿子的死和直接导致妻子的离开，从此心灰意冷，寄人篱下，每天抽烟酗酒、弹琴唱曲度日。

对于这个失去一切的人而言，生命中似乎只剩一个希望——lawson为他写的书能够出版。

但lawson却说，故事尚未结束，他无从下笔……bobby的生活注定是个杯具，所幸在故事结束之前，他得到了解脱。

在健康恶化，时日不多之时，得到了人生中的意外惊喜——水灵灵活生生的十八岁女儿的出现，让他不至于孤独地死去，而是在生命的最后时光充分享受了亲人的温暖。

我们每个人总要经历这样一个过程，从一开始一无所有，得到一块糖，一件新衣，都能快乐好一阵子。

但糖吃多了会腻，新衣服多了也会挂在橱子里藏灰，得到越多，欲壑越深。

就像那些伸出第一次手的贪官，从此再也停不下来。

所以人长大了快乐也少了，爱情经历多了也就再也提不起劲去爱了。

当钱能买来一切之时，花钱也不再令人血脉贲张了。

一切开始变得索然无味，而这将是一段漫长的过程。

于是，成人的兴趣点往往会千篇一律地转变为对婚姻外世界的追求。

多么刺激，又多么乏味。

再往后，情况又变了。

失去开始主宰一切。

人生中有一些失去可以追回：比如失去自己支配的时间可以换份工作；失去激情可以换一种生活。

但有一些失去却永远无法逆转、无法回溯，比如失去亲人，失去健康，失去青春。

失去即是曾经拥有的东西消失了，不再为自己所有。

童年时那些不曾拥有的东西，最多只会令人感到渴望，却不会如失去这般，令人感到实实在在的痛苦。

渴望是前进的动力，而痛苦却什么也不是，它只令人想要忘却。

失去了才知道珍惜，但为时已晚，再也找不到替代品。

bobby是幸运的，他所失去的最终被所得到的喜悦填平，但我们又该如何避免人生这个毫无希望的死循环呢？

这个问题，我还将继续思考下去。

这部影片的最大亮点在于演员。

生活是最难的表演，而他们却能把一平如水的生活演绎得如此动人，长达120分钟的放映时间只让我感到放松和享受，并深深地为其中淡淡的真情所感动。

全片没有一波接着一波的高潮，没有撕心裂肺的痛哭，没有痛苦的挣扎和激烈的斗争，片中的每个角色都无需“用力”去演，人物却个个刻画地入木三分。

看的电影多了，会让人误以为高潮迭起的生活才叫生活。

但事实上生活并不是戏剧，而是一幕幕平淡的现实。

但这就是生活，平淡才是生活。

懂得欣赏平淡的人，才真正懂得如何生活。

The books are better than life, that's why they are books. The movies are better than life, that's why they are movies. 周末晚上关掉电话看一部温情的电影是人生的至高享受。

也许世界会因此把我遗忘，但我至少能在别人的生活中找到一丝乐趣。

可能很久不接触这样清新的电影，看完了只想说Goddamn beautiful。。

难以名状的感动to影帝John Travoltabeauty Scarlett Johansson和让我神魂颠倒的我家帅大叔Gabriel Macht

美国的生活电影，总能够把人与人的关系刻画得很人性很生动也很深刻，这或许就是美国人的生活方式和状态，这也许就是我们时常感觉到生活很无聊很单调的原因。

我们总追求一些流于表象的快感，却忽视了生命力最真实的一些情感。

约翰屈伏塔的表演很出彩，斯嘉丽约翰逊继续让我着迷，她的外表身材和气质，无一不是梦想中的女人形象。

如果没有一次契机，是不是再也没有找回生活的可能？

We shall not cease exploring，没看出波比的exploring，但毫无疑问，他的确更了解了最初达到的地方。

影片很美，但是情感链略经不住推敲。

好好对待生活中闯入的每一次闯入，或许就是你探索的开始哦

娓娓道来的一部电影，讲述了新奥尔良一个动听的故事……别以为我用错了词，没错，就是动听，听着里面动听的乡村音乐，看着片中闲适的人们，你会不由的融入片中。

约翰·特拉沃尔塔和斯嘉丽·约翰逊这两位主角亦是表演出色，把人物表现的淋漓尽致。

看点：乡村音乐、出口成章的美妙又有哲理的句子、主角的精湛表演、如果你突然想看一些闲适的电影，就看它吧，闲适而不索然无味，可以慢慢的品……Sep.3, 2006