管道
Los Conductos,Encounters,暗道复仇(港)
导演:卡米洛·雷斯特雷波
主演:Luis Felipe Lozano,Fernando Úsaga Higuíta
类型:电影地区:法国,哥伦比亚,巴西语言:西班牙语年份:2020
简介:平克正在逃亡。夜里,空旷的街道上弥漫着末日的气息,整个城市似乎都在燃烧。麻醉剂在静脉和空气中打旋。他已经从某个“教士”领导的教派控制中解脱出来,决心掌握自己的命运,现在藏身于一家非法T恤工厂。平克寻找着末路之光,但鬼魂始终在他的周围游荡。这部实验性作品以哥伦比亚麦德林为背景,描绘了一个逃离危险邪教的年轻人的故事。详细 >
不觉得有什么刻意为之的政治寓言,如果有只能说拉美没什么不是被政治化的。对虚无主义和碎片化叙事还是欣赏不来,还是认为这是很散漫且不认真的对待故事的方式,一定可以有更好的选择的
喜欢!正如熔浆熔化再塑的隐喻,把世界当作材料,抽象出线条和色彩,新构造出一个彻底属于边缘人的世界,在这个世界里导演发出对哥伦比亚最大声的质询。
得亏片末有一页对Gonzalo Arango诗歌的引用,才把我拉回来了……
混乱空洞并不代表先锋和美吧?实验性的拉丁美洲被切开的血管,an arrogant vague story.
2020/07/26 SIFF SFC上海影城视听风格给我的感觉有点像锡兰的《三只猴子》
凹造型电影,导演完全没有打算带观众了解主角内心,画面尽是无用信息(特指对剧情没有推进和说明作用),就像被按在椅子上欣赏摄影作品一样,好看,但远没有必要以导演指定的节奏欣赏。
让我放下了对卡拉克斯电影语言的向往 看来这种默片式的电影风格只有卡拉克斯做得好 我还是别试了。。。
#70th Berlinale#奇遇+最佳处女作。比较WTF的一部哥伦比亚片,支离破碎地讲了一个(努力复原之后)逃脱邪教“父亲”控制并和自己毒瘾战斗的故事……片尾的“复仇的挽歌”指明了这个故事作为哥伦比亚民族寓言的意义……当然故事在这部影片里根本不重要(也基本看不出来什么故事),导演很迷恋都市夜景和废弃仓库……但是着实抓不住重点。可能还真是洛迦诺这条线上的。好在它短……
视听效果是好的,但是很难说服我,能看到他们的生活在底层的状态,为了寻找生活的意义而加入邪教,逃脱之后仍然无法摆脱底层命运,这些我都明白,可是没有故事撑起来让我无法产生共鸣,不能明白为什么哥伦比亚对不起他的子民
2.5 他在枪柄刻下字句:It’s my life. 这意象出现第一次是惊艳的,第二次抚摸字句,画枪,扔枪,数次后字句又在红色的页码重复,如同碎片化自慰。
为了烘托氛围太多无意义的空镜头和剪切让我有点烦躁
坐立不安
#SIFF2020-24 先锋 实验 用这部电影收尾本届上影节带有意外和无奈 却无意间也望向未来
男主真的帅
4.5,作为国家寓言的技术物体,废旧仓库之内的管道电线,正如同影片所展现的反乌托邦城市空间,血汗工厂中耐克,Kappa的机器曼陀罗,以及新闻片段的挪用。《管道》的空间逻辑,所有的人以及影片节奏都在胶片摄影机之下成为机械。枪口,血洞之下是影片的另外一种逻辑,困于仓库的邪教信徒是绝望的守望者,伴随“被选中”的虚妄幻想着转化,被重演的俄狄浦斯戏剧。手部特写令人想起布列松,在《管道》之中,手不再是罪恶的器官,而是自主性的窗口,因此音乐,特别是冲击感的音乐,顺理成章地成为了这部冷淡影片的一部分,一如印在布单上的二维烈火。
看着好舒服的电影,自由在我心里种下了种子
#Berlinale2020 几处剪辑颇有意思
6.7/10 #SIFF23rd 需要被置入特定语境解读的电影,似乎更适合一个被策展人框定方法论的展览下去探讨。一部分是宗教,一部分是电影自反。宗教部分比较明显,"父亲"称谓,宛如耶稣模样的主角,显灵的故事 (被刀捅之后戒毒隐),只不过信仰夹杂暴力和复仇 (其实也确实如此)。借用Clement Greenberg的现代主义论点,大量镜头关于电影,不仅是放映机/摄像机转动胶片(大量物体的圆周运动,电扇,衣服印花机器,电梯链条,卷铜丝),也关于"被控制的黑暗"与光的生成(仓库里的手电筒)。但是如何整合两者进一步提取,超出了我的能力范围。
不好看 本来是看韩版的 误点了。。。
墙洞里藏着香烟,管道里埋着电线,偷窃香烟个人叛逃,偷窃电线城市断电。毒贩治好了毒瘾,父亲杀死了童年,在城市里是夜晚飙车的兄弟,在丛林里是哥伦比亚的儿子。有管道通往地下,那里有个平行世界。那里的我们是否在吃浆果,偷电线,用手枪杀死猎犬,在布料上印满火焰。在奏乐声中上演复仇者的挽歌。