鲸

在观看《鲸》前，看网友说建议准备好纸巾 因为这是一个感人的故事不好意思，看完以后我只觉得这个故事让人恶心、愤怒且窒息，不觉得主角查理死前是在做什么救赎和解以及给予爱而感人从某种意义上说，查理这个角色身边的妻子、女儿、死去的男友，以及死去男友的女护士妹妹丽兹，都是主角查理的受害者。

作为老师和自己学生发展恋情没问题，真爱都可以不分性别了何必分职业，但是换一个角度想，他的男友为了和他在一起背弃了自己的家庭和信教，最后顶不住这压力抑郁而死，做为为了和真爱查理在一起而背弃了这么多的男友，查理似乎也没有让男友感受到太多的力量或者爱，或者没有让男友觉得这一切背弃是值得的吧，不然也不至于自杀。

到男友将死之时，给予了他一点点问候和温暖的竟然是查理的妻子，被骗婚的妻子，得知自己老公是gay的妻子，知道在沃尔玛停车场眼前这个瘦弱男人是老公的男友的妻子！

多么讽刺另外的受害者自然就是妻女二人，这种受害是更直接的，骗婚然后生育然后抛弃，这种伤害不用过多论证，从片中妻女对查理的恨就看得出来，不是简单妻子酗酒女儿厌学、叛逆、孤僻、心坏就能囊括的。

最惨的就是女儿了吧，摊上这么个爹，抛弃自己8年之久，要死的时候告诉女儿其实爹地一直爱着你，证据就是一篇女儿小时候写的一篇文章和一坨存款？

什么鬼？

女儿实惨，女儿一直到查理死，其实都没有得到她真正想要的，十几万美元是挺爽，但一定不能弥补那抛弃后的8年带来的伤痛。

还有一个受害者自然就是查理死去男友的妹妹丽兹，不管是不是出于查理是哥哥爱人的情理，风雨无阻多年如一日的照顾着查理，一直以为查理没有收入所以一直自掏腰包给予查理关怀和医疗健康照顾，结果到头来发现查理其实一直是有自己偷偷授课的收入的，是能够自己对自己负责并的，并不需要自己一直自掏腰包，换做谁都会感觉到失望愤怒吧，等于说到头来是老娘独自扛下了所有？

是老娘帮你存了十几万？

到头来当着我的面说全部给你女儿？！

男主自己也知道自己这辈子没干好啥事儿，所以想通过存钱砸给女儿这样肤浅的方式，来自我感动、自我原谅的某种正向寻求感罢了，这种正向积极的寻求感还体现到得知女儿原本想害传教士却歪打正着帮助了传教士的时候，他会觉得这是我女儿干的好事情而感到骄傲和快乐， 看到没，我其实还是牛逼的，生了一个可以帮助到他人的女儿？

所以没什么感动的，查理就是一个烂人，和他发胖到屁股肉缝都开始发烂发臭一样烂臭。

都是因为他，造就了这一出灾难悲剧，所以他自己进行的一系列的所谓的挽回、弥补、和解什么的操作，都是自我感动罢了。

希望他死后巨大的身体也能像鲸那样鲸落万物生吧是一部好电影。

围绕宗教 取向 家庭等元素展开的故事选题我个人是很喜欢的，从演技来说这也是没得说的，不然如果这部电影不够好，也突围不到今天，其中4:3的画面比例让我印象深刻，这种画幅比例加强了电影的那种拥挤、狭窄、窒息、看不开的情感体验，低饱和度低亮度的单一场景，老是在下雨的鬼天气等等，都在让观众感觉到和查理这头屋子里的大象、大鲸挤在一起发烂发臭的感觉纸巾呢，我也是准备了的，但我最后没有用来擦眼泪，而是包裹我因为不适而吐出的分泌物罢了。

鲸 (2022)7.92022 / 美国 / 剧情 同性 / 达伦·阿伦诺夫斯基 / 布兰登·费舍 萨迪·辛克虽然我不太喜欢这种低沉压抑的故事剧情，因为我是阳光的男银！

但是它依然是一部好电影 我会给高分！

#鲸# #庞然大物# （The Whale) (A-) 其实这部与《My Policeman》讲的是相似的故事，就是关于一对男同情侣的悲剧爱情给自己和身边人造成的影响。

只是这部发生在现代，且更悲惨一些，因为涉及到对孩子的影响。

《My Policeman》在看的时候就觉得好歹没有孩子被牵扯进去，而这部里，男主人公虽然是男同，但为了要孩子而结婚，且有了一个女儿，但却在女儿8岁的时候因为爱上了一个男子而离婚。

女儿和前妻当然从此恨他一辈子。

而他的男友也因为出身宗教家庭自己却是男同最终想不开而自杀。

于是，我们就看到了被自责缠身、每天用食物“惩罚”自己、重达600磅的男主：查理 （Brendan Fraser饰）虽然导演是达伦·阿伦诺夫斯基，但这个故事也是出自男同编剧。

编剧说他自己是幸运的，与男友结婚很幸福，但在LGBTQ的圈子里，却有太多中过着不幸的人生。

大都因为自己的身份无法公开，或被排斥，或导致家庭破裂。

我们今年看到了很多在纽约LGBTQ圈的爱情故事，即使有挫折，但至少这些大城市里的LGBTQ群体通常都公开自己的身份，且过得相对潇洒，同类也很多，社会认可度高。

但像本片故事发生在偏远、保守的小城市。

如果作为男同又出身于宗教世家那就更容易遭受到不理解和否定，甚至自身也在宗教与性向之间犹豫不定。

《My Policeman》让我们看到了那对男同情侣相爱的过程以及不幸结局，但在本片里，我们只看到了这场悲剧的结果：一个支离破碎的家庭、孤独且面目全非的查理、死去的男友、憎恨他而充满怒火的女儿和前妻。

因为是根据戏剧剧本改编，本片就是发生在一个房子里，主要靠人物对白推进，因此对每个角色的演技考验很大，而且最终结果令人满意。

整部电影大部分时候都在展示人物的痛苦挣扎，真的就是靠各位的演技撑起来的。

查理面对自责选择的办法是不断吃垃圾食品并放弃治疗。

他的身躯真的是“庞然大物”，人人看到后都会吃惊，比相扑还要庞大。

而且每天狂吃很多食物，确实看着让人反胃且不忍目睹。

直接反应就是看后不想吃饭，立刻想戒掉任何垃圾食品。

周洪（Hong Chau)的角色很暖心，她是查理死去男友的妹妹，却一直甘愿继续照顾查理，仿佛这样会让她觉得有弥补失去哥哥的痛苦。

这个护工像周洪之前很多角色一样，刀子嘴豆腐心，贡献很多冷幽默。

Sadie Sink出演男主的女儿，因为愤怒而常常口出狂言。

婚姻破裂家庭常常会有类似的父女关系，不管是不是与同志有关，只要是丈夫出轨、离婚、抛弃孩子，孩子都会有很强的逆反心理，并受到影响。

这样的关系在#休杰克曼#的《困在心绪里的儿子》（The Son)里也有体现。

这两部电影其实都是讲述了出轨对年轻（特别是青春期）孩子的重大影响，看了让人非常难过。

这种影响是不可逆且无法修复的，可能会影响孩子的一生。

所以，虽然本片涉及到男同恋情，但其本质还是这段破碎的父女关系以及来自父亲的自责心理。

至于肥胖的部分只是他自暴自弃的一个手段，也许换到别人那里会在药物、酒精中挣扎。。。

最终的结局是一样的，这个家永远的被毁掉了。

不过本片因为男主的过度肥胖，增加了演出的难度，也给了Brendan Fraser机会展示演技，并借此片重回银幕。

我们这场很多人起立给他鼓掌很久，听说其他场也是。

因为在银幕上虽然很多人出演过遭遇药物、酒精和精神折磨的人，但遭遇肥胖折磨的确实很少，也是本片的独特之处。

Brendan Fraser入围奥斯卡男主是十拿九稳的，但是否能得奖目前还要与柯林·法瑞尔争夺。

影片里还有长大的Ty Simpkins.他就是之前《钢铁侠3》和《侏罗纪世界》里那个小男孩，如今已经长大成人，乍一看真的没看出来，但演技很突出。

可以肯定的是，这部电影有很强的减肥效果，几乎所有人看后都会了解过度肥胖者的艰难。

奥斯卡刚刚落下帷幕。

杨紫琼主演的《瞬息全宇宙》横扫包括最佳女主角在内的7项大奖。

重磅表演奖项中，唯一旁落的就是影帝桂冠。

今年54岁的布兰登·费舍凭借增重+特效化妆，展现了一个重达272公斤男子人生中最后的一周。

脱胎换骨神演技，带来无穷无尽的震撼与感动。

今天就来说说这部——

文学教授查理在女儿8岁时出柜，并爱上自己的学生。

为了追求真爱他抛妻弃子，但幸福日子没过多久男友就去世了。

查理陷入绝望之中，同时袭来的还有曾经抛家弃子的深刻愧疚感。

心态垮塌后，查理患上了饮食失调症，自暴自弃地吃成一个“肉山大魔王”。

即便各脏器已经濒临崩溃，心脏随时可能衰竭，但查理还是无法停止疯狂进食。

在一次心脏病发后，他想起自己还有最后一个使命必须完成。

查理决定与九年未见的女儿联系，修复父女关系。

这是一个关于自暴自弃、自我认同、赎罪、弥补的故事，它深刻、动人、写实，通过肥胖症患者的心理，细数那不为人知的遗憾。

开篇观众就知道男主只剩下一周的寿命， 字幕中“星期一”、“星期二”这些再平凡不过的日期，却在此刻变成死亡倒数。

这一周内，我们看尽了他因肥胖而面临的生活不便、歧视和健康问题。

心病的折磨和生理的痛苦都让人不忍直视。

即便世界偶尔对查理释出善意，但往往下一秒就会残忍收回。

出于自闭，查理总是让披萨外卖员把食物放在门廊，天长日久外卖员开始关心起查理。

结果在目睹查理真容后，丢下一句“我的天”就落荒而逃。

虽然饱尝心碎的痛苦、肉体的磨难，但看似消极厌世的查理却带着真挚回望生命中的所有人。

在他那纯净温柔的眼睛里，似乎没有绝望只有希望。

在生命苦痛之外《鲸》讨论了人的同理心，那是不论外表、背景或信仰，人与人之间本能的羁绊与关怀。

年轻传教士尽管知道他的同志身份，也曾被查理的朋友驱离多次，却仍希望能在他最后的日子帮助他。

查理的女儿虽然满腔愤怒，却不断回到查理的公寓陪伴，即便她难以原谅父亲曾经的过错。

而已故爱人的妹妹把查理视为至亲，她理解查理的痛苦，即便不忍他暴食伤害自己，却还是带给他最喜欢的食物，静静陪他走过最后的时光。

《鲸》是一个关于救赎的故事，电影里的每个人都在等待着被救赎。

最后，影片并没有选择让一众正常人拯救查理这一位失常的病人，反而让查理打开女儿的心结，让水火不容的母女有了和解的可能。

既锐利，又兼具抚平伤痕的细腻，赋予边缘群体自述的机会。

而不是以励志的减肥主线，穿插克服障碍的狭隘叙事结构，加上取巧意淫男主的肥胖臃肿，最后满足大众对正向成长的病态执念。

拒绝妥协、讨好的态度，正是本作让人敬佩的原因。

在剧作上，《鲸》也是一部缜密的作品，堪称单一场景拍片的教科书。

原作是塞缪尔·D·亨特创作的同名舞台剧，全剧只有6个角色，所有故事都发生在一间屋子里，电影版请到原作者亲自改编剧本。

之所以用《鲸》做片名，首先是男主庞大的身躯在外观上的相似，其次是因肥胖产生的呼吸道哮喘、啰音，与鲸鱼的低鸣互相呼应。

二者看似庞然大物，但其实没什么杀伤力，通过不断回荡的旅程找寻存在的价值和意义。

为了强调《白鲸记》这个关键书目，电影以奇观式的角度呈现查理硕大苍白的体态。

视觉上舍弃了常见的宽银幕画幅，全片以接近正方形的 1.33 ：1画面比例拍摄。

镜头强调男主过着极度狭隘生活的同时，也刻意让他在画面中看起来更为巨大慑人。

擅长心理惊悚题材的导演达伦·阿伦诺夫斯基以近似肉体恐怖（body horro）的方式呈现查理罹患肥胖症的外形，将常人对肥胖的恐惧用病态甚至畸化的硕大身躯体现，创造不适感。

片中一幕刻意将摄影机放置于低角度，拍摄查理赤身裸体并缓步前进的画面，搭配诡谲如同怪物出场的背景音乐，达到怵目惊心的观影感受。

除了视觉上的分量，在音效上安排了数首磅礴的配乐，在查理步行、胸闷以及悲痛时插入，打造全方位的沉浸感。

观众仿佛是在浪涛中前行，随着剧情发展左摆右晃，再加上顺畅的场面调度，让环绕于狭小平房的故事充满着张力。

由于本片的场景非常之少，在没有任何大场面、华丽特效的情况下，故事的重心完全压在男主布兰登·费舍的演技上。

为了饰演查理，布兰登每天得花六小时化妆，穿上重达300斤的人造皮装，光脱下这套妆造就得花上整整一小时。

这套特殊服装让布兰登在拍摄过程中吃尽苦头。

由于这套装备完全不透气，道具师只能在皮套下加装类似赛车手的冷却冰衣，冰衣上布满管线，可以让凉水在里面循环流动进而降温。

布兰登说他每天都要融掉七、八大袋冰块。

在着装完毕后，从化妆室走到影棚大约70多步的距离，得靠一名壮汉用推车移动他。

因为每场戏拍摄的内容不同，布兰登身上需装备50到300斤不等的额外重量，所以身旁必须四、五人随时待命，协助他站立、坐下、补充水分、更换他背后的冰袋和管线。

片中查理的健康每况愈下，特化团队准备了几组肤色渐变的手臂、腿部和身体部位，以反映角色的躯体状态。

而脸部的人造皮无法重复使用，在拍摄期间特化团队必须每天准备新的人造皮。

为了显得更加自然，布兰登面部的人造皮和毛发都是一根根手工贴上，之后再进行人工修剪。

层层重压下，片场表演的布兰登几乎等同于受刑。

每天收工时将脱下皮衣后会感到头晕目眩，片中饰演女儿的萨迪·辛克（《怪奇物语》中的Max）说两人在拍摄期间几乎没有聊天，“他的特殊服装太热了，所以在拍戏空档，布兰登总是被迅速带到有空调的帐棚内，避免中暑晕倒”。

所幸，一切努力没有白费。

布兰登凭借“毁容级的演出”勇夺奥斯卡影帝，本片在威尼斯影展首映后，全场观众起立鼓掌长达6分钟。

而布兰登这次带给人们的感慨，其实不只是电影本身，还包括他真实的经历。

他几乎与片中男主一样，充满了纠结的选择跟自我悔恨，最终仍想奋力一搏，在黑暗处找到光，用爱救赎。

《木乃伊》系列中的布兰登堪称up的童年男神。

演艺生涯本该顺风顺水，结果却惨遭好莱坞外国记者协会前主席菲利普·博克性骚扰，拒绝潜规则遭到业界封杀，加上母亲过世、离婚等众多打击，演艺事业开始走下坡，他的外貌、身材和健康状况也跟着恶化。

有近7年的时间，布兰登经常进出医院进行脊椎、膝盖、声带等多处大大小小的手术，以治疗他在拍摄《木乃伊》系列造成的损伤。

女主蕾切尔·薇兹曾透露，当年他甚至在片场停止了呼吸，最后靠CPR捡回一条命。

之后只能在小成本电影中混口饭吃。

导演为了把《鲸》搬上银幕筹备了近十年，最大的困难就是不知该找谁出演。

试镜的明星情绪都不对，找来的肥胖症素人专业性不行……直到某天，他看到一部巴西独立电影的预告片，布兰登在里面演了一个小角色，才想到邀请他。

沉寂多年后，布兰登挺过了恶意中伤的评论，终于重返大众视野。

本片之所以能打动人心，除了那些能量丰沛的角色诠释、张力戏码，在穿透奇观外皮的凝视、建构深刻之外，更投入足够深邃的人文关怀。

除此之外，《鲸》更照亮了许多深陷同样处境的人，包括布兰登自己。

正如他在赢得美国影评人票选最佳男主角奖时，说的那样——“我想让你知道，如果你也可以站起来，往光明前进的话，好事会发生的。

”那些感觉正在黑暗漩涡中挣扎的人，任何时候，请别放弃自己。

北京时间3月13日，在第95届奥斯卡颁奖典礼上，布兰登·弗舍凭借电影《鲸》中的精彩演出，拿下了最佳男主角奖。

在影片中，布兰登·弗舍饰演一位英语老师查理，早年为了恋人离开家人，但后来伴侣不幸去世，他因为痛苦和内疚而暴饮暴食，体重暴增到272公斤。

在生命最后时刻，他尝试跟女儿修复关系。

电影《鲸》改编自编剧塞缪尔·D·亨特(Samuel D. Hunter)的半自传同名戏剧，最初是一部舞台剧，2012年在百老汇首演时，曾执导过《梦之安魂曲》《黑天鹅》的导演达伦·阿伦诺夫斯基是其中一位观众，他深深被该剧打动，决定将其改编成电影。

萨缪尔·D·亨特（Samuel D. Hunter）是一位戏剧作家，近期成功转型为电影编剧，在戏剧改编的电影《鲸》（The Whale）和最近重新编排上演的戏剧《明亮的新博伊西》（A Bright New Boise）中都揭露了一个令人心酸的生活真相，而这个真相成为他成功转型的一个重要契机。

几年前，在塞缪尔·D·亨特乘坐新泽西州公交（NJ Transit）回家时，他突然想到一个令人心酸的生活真相——“我想我需要认清事实，接受我的生活可能不会很精彩”。

那一天，他正在罗格斯大学教授一门写作课，并要求他的学生写出具有真实性的作品。

这个令人心酸的真相便是其中一位学生写下的。

这句话一直萦绕在他的脑海里，后来出现在他的第六部剧作《鲸》（The Whale）中，并于十年后被搬上大银幕，成为达伦·阿罗诺夫斯基（Darren Aronofsky）执导的同名电影，让布兰登·弗舍（Brendan Faser）成就了一段精彩的表演，同时让也他成为第95届奥斯卡最佳男主角。

萨缪尔·D·亨特（Samuel D. Hunter）亨特17岁时曾经在沃尔玛工作，他将这段经历与角色相结合，创作出了许多刻画生动、妙趣横生的剧作。

这也解释了为什么他的剧本中那些尖酸刻薄的话语和粗俗的对话如此真实生动。

“我的剧本里充满了自传式元素，”亨特坦言，“虽然我从未直接写过自传，但每一部作品中都渗透着很个人的情感。

”《鲸》或许是他最具自我启示性的作品。

这部剧本源于他所教学生那种“平淡无奇”的生活。

他说：“最初，这部剧本唯一与我有关的是，我当时在教授解释性写作，却难以与自己的学生建立联系。

于是，我开始写一个名叫查理（Charlie）的写作老师，但我发现他并不像我想象中的那样。

我在写一个比我年长十到十五年的人物，却在把他想成比我年轻十到十五年的人。

这是我第一次接触到一次自我调节的经历。

”“作为一名同性恋者，我的生活并不容易，如果是在十年前或十五年前，我的处境会更加困难。

我曾经怀疑过自己是否能够摆脱酗酒和抑郁症，如果没有这种机会，那么我就会像自己小说中的角色一样。

”在改编电影《鲸》时，亨特将查理变成一个孤僻、极度肥胖的老师，通过网上教学，他在视频课堂上通过关闭摄像头隐藏了自己肥胖的形象。

这反映了亨特在30多岁之前一直与体重问题斗争的情况。

布兰登饰演的主角查理“在我上高中的时候，” 亨特回忆道，“我在一个基督教家庭学校学了四年多，直到我的同性恋身份被曝光，我才转去了公立学校。

但这段经历对我产生了深远的影响。

我一直对神圣的东西充满好奇，也有着对上帝的坚定信仰。

然而，这段经历也让我深刻认识到，那种信仰是以像我和查理这样的人为代价的，这是一种残酷的现实。

“很有意思的是，2010年《鲸》是一部挑衅性的舞台剧，而如今在2023年，它又成为了一部挑衅性的电影，”他接着说道，“现代社会中，宗教的运作方式通常是摆脱它、逃离它或者打开眼界去看到更广阔的世界。

虽然这确实有时会发生，但我相信还有成千上万的人选择留在宗教中，他们与其矛盾共存，因为宗教对他们的生活具有基础性的组织作用。

我们越不回避这些故事，越能够理解我们当下的状况和整个文化。

《鲸》海报02导演达伦·阿诺夫斯基对《鲸》并不感到丝毫畏惧。

2012年，当他第一次看到这个剧本时，就感觉看到了一部电影。

“那时我们开始谈论拍摄一部电影，已经是十年前的事了，”亨特回忆道。

“他从未考虑过请其他编剧加入，也从未考虑过偏离原剧本的核心框架结构。

很少有导演像他这样做。

也许他是唯一一个。

”然而，导演阿诺夫斯基最终剪辑的时候还是让他的编剧亨特感到分外惊讶。

电影的最后几分钟是一个回忆场景，展现了一家人在海滩上的快乐时光。

“并不是达伦隐瞒了这个结局，我想他可能只是忘记告诉我。

我非常喜欢这个结局。

对我来说，这个回忆场景展示了一家人在一起的时刻，同时也是查理准备做出重大决定的时刻，那时，他正在凝望着大海。

”去年夏天，《鲸》在威尼斯电影节全球首映时，影片和弗舍受到了10分钟的起立鼓掌，之后亨特和主创团队还参加了一个完全由欧洲记者组成的国际圆桌讨论。

当一位来自波兰的女记者表示“所有的评论都声称你的电影非常具有基督教色彩”，阿罗诺夫斯基听到后感到十分意外，惊呼“什么”。

可亨特却表示认可：“没错，我认为这个故事的核心价值在于种族、救赎、宽恕和人的尊严，这些都是我一直以来关注的核心主题。

”作者自白

萨缪尔·D·亨特：只有当我忘记别人的期望时，我才成为真正的作家我并非刻意要写一部电影，一开始我甚至不确定自己是在写一部戏剧。

也许我只是需要为自己写一些东西，一种安静的内心净化，我会将其保存在笔记本电脑中，永远不会公开。

也许将其保密可以让我敞开心扉地写一些个人经历，这些以前我因为害怕或尴尬而无法在自己的戏剧中探索的经历。

这些经历让我觉得自己不配成为一个博学多才的纽约剧作家。

所有这些关于在爱达荷州成为同性恋、在基督教校园度过校园时光、与抑郁症做斗争以及在自己20多岁时用食物作为自我调节手段的经历，我都深藏于心底。

也许我应该写些真实的东西。

这是13年前的事。

当时我和我的男友（现在的丈夫）住非法租赁公寓，在新泽西的一所公立大学，教授数十名对课业不满的大一新生写作课。

我教的写作方式与我作为一名剧作家的工作几乎背道而驰——我要求学生在他们的写作中去个人化，淡化任何情感或个性的痕迹，用更冷静而客观笔调写文章。

但这比上班打工要好。

至少这离似乎不可能的目标——在纽约市成为一名剧作家更接近。

有一天晚上，在乘坐新泽西州公车回家的路上，我读到了一个学生令人心碎的真相，这句话在演出和剧本中经历了无数次修改和润色，最终成为了关键之一：“我想我需要认清事实，接受我的生活可能不会很精彩。

”这句话成为了我艺术生涯的一个转折点。

因为在我读到它的那一刻，我产生了这样一个想法：“我要写一部关于一个讲解写作的写作老师正在恳求他的学生写出真实感受的戏剧吗？

有人会愿意看吗？

更让我感到害怕的是，这部戏剧是不是这个我刚刚给学生布置的练习的一个版本？

”我用了大约六个星期写完了第一稿，每个星期日我都会从检查新生论文的工作中休息一下，写出约20页初稿。

早期，我意识到，这个角色不仅在试图与他的学生建立联系，而且还在利用这些教学时间来试图与他疏远的女儿建立联系。

这部戏剧和我之前写的作品完全不同。

它既更容易写，又更难，熟悉又让人感到害怕的脆弱。

经过数周的修改，我决定把剧本交给我的经纪人。

几个月后，丹佛表演艺术中心对它进行了一次阅读，接下来的一年，他们制作了一场完整的演出。

随后，更令人惊讶的转折是——达伦·阿伦诺夫斯基看了这部剧，并想与我会面。

电影改编历时十年才得以实现。

在这十年中，我一直在不断地修改剧本，角色和故事得到了更深入和明确的发展。

主人公托马斯最初是个摩门教传教士（或许是为了掩盖自己的过去），现在改成了一个类似于我年少时所涉及的基督教派的信徒。

更重要的是，我和我的丈夫现在是一位五岁女孩的父母。

因此，父亲和女儿之间的故事变得更加真实和具体。

在这十年中，我写了十多部剧本，每一部都关注《鲸》所强调的主题——孤独的悲剧和人际交往的重要性。

在很多方面，《鲸》是我整个作品的核心。

十三年过去了，我很高兴自己决定把这个故事从电脑硬盘中拿出来。

虽然我现在已经离开了它，但在某些方面，它仍然像我第一次写它时一样脆弱和私密。

但更重要的是，它不断地提醒我：只有当我忘记别人的期望，只是写下真实的东西时，我才成为了一名真正的作家。

（原文首发在深港书评，版权归深港书评所有）

首先看电影前得抛除自己此前关于种族、性别问题的既有看法和情绪，不然就尽吵架了。

这是非常写实的电影，注重坦率的自我表达，外在可能不那么美。

排除个人口味区别，确实拍得挺好。

男主看莫比迪克想到自己，观众看他和女儿的故事也会想到自己。

开头授课中提到写作中需要注意的规则，束缚克制（目的是更有效的沟通）；结尾却坦率直白（果然让学生和外卖小哥错愕，把人吓跑，沟通失败）。

也有很多悬念帮助推进剧情。

节奏虽然慢，但不算太无聊。

-剧情中可以看出，男主是个很自私/自我的人。

对应电影提到的Song of Myself诗，“自我在膨胀”（所以鲸的意向不只意味着躯体的膨胀）。

这种自我膨胀不光体现在角色身上，也体现在电影本身，电影并不在乎男主和女儿之外的其他角色，这是很残忍的事。

男主当然意识到这点，所以一直自责但也无能为力。

男主反复念女儿四年前写的文章，“This essay is you”，那是他心中女儿该有的样子，有点道理。

但女儿显然不完全这么认为，她甚至忘了这是自己写的，这只是她的一部分。

这里也可以看出人与人之间的隔阂和男主的自私和自以为是。

更进一步甚至可以认为男主和女儿都是作者自己的人格分裂出来的，现在的自己和中二时期的自己。

那就更自私/自我了。

自私/自我本来不是一件好事，但Song of Myself中自我的概念其实扩大了（For every atom belonging to me as good belongs to you），适用于每一个人，大家想的东西有共性，集体无意识在起作用。

因为同样的原因，这部电影就有了价值。

-男主的爱人已经死了，他和女儿都对男主的未来失去了信心（女儿开始把男主抛给传教者）。

男主现在把希望寄托在女儿身上，女儿还年轻。

两个主角（男主和女儿）都遇到了不好的事，都开始自暴自弃。

两人关系复杂微妙。

女儿更强势，男主反之。

两人对对方的要求/愿望（站起来/积极体面生活）都是对方能力之外的，所以结局必定不会好。

dyke：对女同的蔑称女儿写的：This apartment smells. 死臭的房子This notebook is retarded. 笔记本也是弱智I hate everyone.你们都傻逼 见多识广的男主发现正好是川柳。

“川柳是一种诗歌形式，音节与“俳句(はいく)”同样，也是17个音节，按5，7，5，的顺序排列。

但它不像俳句要求那么严格，也不受“季语(きご)”的限制。

川柳的内容大多是调侃社会现象，想到什么就写什么，随手写来，轻松诙谐。

”电影结尾有小飞象，还挺震撼。

人只有在死前才能做到能力之外的事/做了能力之外的事就会死。

吐槽：美国的医疗体制，看不起病；全片能救人的就只有中二青春期女性？

美国吃的还是便宜。

...————————————————————施工中

抱着可能会睡着的想法去的，结果把憋了一年的眼泪全发泄了。

the whale是我今年看过最伟大的（不是开玩笑是真的伟大….）最情绪化也最好看的电影。

已经成为我人生电影top2。

比分手的决心还好看……….本来我以为长达两小时的室内戏会和剧院一样索然无味我都做好了睡觉的准备，但是开头五十分钟我就被这个极度情绪的表达暴击了。

一个因为失去爱人患上暴食症的人在人生的最后七天里的日子。

要和过去的亲人和解吗，和害死自己爱人的宗教和解吗，和恶心的自己和解吗，要说多少句im sorry才能真的不对自己抱歉呢“没有想死但是真的不想努力活着了”“想追求自己要的幸福，这样会失去亲人的爱也没关系吗，现在没关系，十年之后也没关系吗”在男主的女儿第一次出现的时候我就没忍住想哭，男主拖着无法行动的身体，像一个只能困在屋子里的巨大的鲸鱼，只能看着女儿离开的背影带着哭腔喊，你看一下这个论文，这是个很好的论文；最后他好像开玩笑又好像逼迫恐同的牧师才能开口和人说一段爱人的往事那段我也崩溃了，打这些字的时候都好想哭我操，好崩溃的电影。

暴食的场面也拍的好真实，很多个晚上我也是绝望的把所有能塞进肚子的食物堆在一起，哪怕难吃哪怕恶心也要塞进去再呕吐。

那一幕我真破防了，之前所有的guards都在那里崩溃，反正电影院大家都在哭 也没有人看见我哭，很安全。

我真的很久没有在电影院里完全陷入其中的情绪了，实在是，很好的电影，很伟大的情绪片。

好恨自己能relate因为不能relate的人一定过还挺开心的。

btw男主今年真的应该拿奥斯卡最佳表演，for sure2023.3.13 3:53GMT 更新，拿影帝了….我真的burst into tears…..

我个人非常不喜欢男主和男主的女儿，甚至可以说对于整个剧本都不太喜欢。

两个人自私的性格如出一辙。

但是男主的演员演得太好，情绪太到位了，让人充满对于可怜之人的同情，最后电影院灯亮了我也还在抹眼泪。

起初的男主并不懂得什么是爱，于是和前妻一起生育一女，然而却在八岁遇到真爱后离开了8岁的女儿和妻子（这在我的爱情观看来太不负责任了）。

在他的男友死后，他却又想重新和女儿建立连接。

吐槽一下女儿的演技，把teenagers完全标签化了，充满了尖锐的话语，仇恨整个世界，装酷，与外界格格不入，用奇怪的方式吸引着外界（异性）。

她的性格除了最后一幕几乎没发生过转变，以至于最后结尾给父亲念essay的时候饱满的情绪过于生硬。

男主在他的男友病危的时候一直想要拯救他，这种对于拯救的执念似乎最后落到了女儿身上，他对于女儿的感情难以分清是对于拯救心爱之人的执念，还是只是因为爱？

他永远在拯救别人，而Thomas，liz等身边人想要拯救他时，他却丝毫不想被拯救。

“I don’t believe anyone can save anyone.”是电影很重要的一句台词，男主没有拯救自己心爱的男友，甚至有没有成功拯救自己的女儿我也画个问号，他一直在告诉女儿“you are amazing，you are perfect”，但我觉得某种程度上来说，女儿知道自己很酷，不然为什么要在社交媒体上post那么多叛逆的东西呢？

她觉得这样让自己显得很有性格，满足了自己的虚荣心，我觉得女儿不需要被拯救。

男主只是希望女儿往更加“正确的道路”上走。

而女儿对于Thomas的拯救，完全出于意外。

以女儿的性格，把那些录音、照片发给Thomas的父母，我觉得还是出于想要恶作剧，只是accidentally帮助了Thomas。

男主非常惨，整部片都让观众觉得他非常惨，当每一步行动都变得困难、情绪性暴食、呼吸困难变成生活中的全部的时候，任何人都会觉得这样一个人很可怜，男主的演员完美地把这一切演绎了出来，他真的演得太好了。

（可是，他的妻子作为一个爱过他、为他生过孩子的女人，不惨吗？

）整部片有强烈的戏剧感，后来查了才知道是戏剧改编，所以演员们过于标签化的演技似乎也源于这点。

另一个戏剧感极其强烈的地方是画面发生事件的场景，所有幕发生的地方都在主人公的家里，和家门外的场景，除了一些偶尔闪回的男主和前妻在海边的回忆。

所以整部片充满了一种奇怪的压抑感，男主的生活被永远困在这间屋子，而且是他自己主观地想被困在这，就像他永远不想被人拯救的心。

这部片和主流电影很不同的一点是，没有强烈的“自我救赎”的故事叙事，而是告诉你主人公就是这样一直沉沦，直至死亡。

而他身边的人似乎都被拯救了。

看完只能妒忌剧作家的才华，真的。

他的每一个角色都是可以被理解的，而我一向认为，最伟大的冲突，就是只做对的事情，却被逼到死路与死路的选择。

虽然这个剧本不完全是这样，但是他的每个角色的行为和动机都是可以被理解的，哪怕是错误，也不会被认为是生硬编造的冲突，只是让人叹息罢了。

于是普通人的普通生活，可以被塑造出来并且抓着人一直看下去，是真的了不起。

查理犯了一个错误，传说中每一个男人都会犯的错误——出轨。

的确，一个人一生可能不止遇见一个情投意合的伴侣，并且有可能遇见一个比婚姻里更情投意合的伴侣。

一个聪明的普通人，会做出廊桥遗梦式的选择。

因为普通的人，有普通的良心和牵绊，爱而不得，却守住了内心的道德和价值观，只是一种爱而不得遗憾；一个愚蠢的普通人会放弃了婚姻去选择爱，伴随而来的是永远无法填补的愧疚，最终会让所谓的爱也失了味。

简单粗暴一点说，真爱家庭二选一，选择家庭的会失去真爱，选择真爱的会家庭真爱都失去。

当然，这只是普通人的情况，完全邪恶自私的人，不会被愧疚困扰，甚至还可以红旗不倒彩旗飘飘，两边都不耽误，乐在其中，这些不在讨论之列。

于是查理就做了这个愚蠢的普通人，他不仅愚蠢，而且懦弱，因为他比不上艾伦，他连自杀的勇气都没有，只能放纵自毁的欲望去获得缓慢而痛苦的死亡。

艾伦也是可以被理解的，他是软弱的，因为他无法停止去做他认为错的事情。

Liz是可以被理解的，她用付出爱来缓解亲人逝世的悲伤，因为她的世界只有现世的短暂。

Ellie是可以被理解的，她在没有足够阅历的年纪，用攻击来弥补缺失。

所幸看这部剧作的人也是普通人，普通人就有普通人的愚蠢，有普通人的懦弱，有普通人对于善的意义的执着，有普通人对于虚无的恐惧，有普通人无法原谅的过去，有普通人难以释怀的心结，有普通人的立定心志由我，更有普通人的行出来却由不得我。

最后，以作者所受的教育背景，我并不觉得是在歌颂或者赞美或者洗白什么，甚至不是在争取同情，就是简单地叙述并哀悼一个事实。

很简单，在爱里没有惧怕，如果不是这样，那不是爱，是情欲而已。

而爱即使危险，也会让人欣然赴死，就像彼得为爱主可以倒钉十字架，至死仰望天堂的方向。

一部关于困境的电影。

肥胖代表着任何一种堕落的方式，比如酗酒之类的令人上瘾的事情。

过度肥胖是非常可怕的一件事，每次走路都像愚公移山。

一个胖子还在努力写论文，你为啥不努力？

胖到肚子干瘪。

胖到身体成了行为艺术。

腹黑女生不按常理出牌。

“我认为我们有绽放的友谊。

”《圣经》说，不要按照肉体去生活，如果你顺着肉体生活，你就会死。

但是如果你用精神将你处死身体的恶行，你就活下去了。

要活在精神上而不是肉体里。

“但是他爱我，像上帝一样爱我。

”“你写的诚实的东西比你的大学课程更重要。

”对于《白鲸》这本书的最正确解读，也许就是女生艾莉的描述：同志作者只是在尝试，为了把我们从他自己的悲伤故事中拯救出来，只是为了一会儿（鲸鱼的同音词）。

三星半

男演员辛苦了，只能说。

导演拍的很到位真切的感受出故事想表达啥，但so sad for anyone who wrote this story。

继续沉浸在你那sad story sad character里吧，临终前给自己一切合理化找借口，如果确实杀死那条鲸鱼没有意义，那何必在这写的那么幸苦给自己找救赎？？

文艺糖果外衣来包装自己的恶心确实包装不了，人和动物最大的区别就在于我们得承受并且意识到我们做选择造成的后果，以为自己big animal又怎么样？

死前还不是得承担。

真的感觉是给洗白的片子，真的很悲哀，一点都不poor ，确实也有emotion，但不是poor animal好吗？

自己做的选择，自己离开了自己的家庭，明明知道男生是个教徒还要在教堂里和别人搞，利用自己是老师的关系和认知去让一个变态家庭的学生觉得自己恋爱了。

将学生们的见识少和还在被束缚的状态想要挣脱定义为“纯真、真实”，实际上自己没有办法去有脸面对这个世界，甚至想改变的想法都没有。

让我想起了这些年网上传的高考艺考培训老师和男女高中学生恋爱，还有更变态的我就不说了。

在这些人洗白自己，告诉自己“啊，我只是大动物罢了，我很可怜”的时候，那些别他们伤害过的人呢,不可怜吗？？？

把自己的一切都建立在压迫他人的身上还觉得自己可怜？

写这个故事的人多多少少脑子都沾点，还有那些给五星觉得很壮观和同感深受的人，多多少少也是踩着人肉包子晒太阳的bt。