我在路上最爱你

很多时候看了一部自己喜欢的电影，跑过来看看评分，好心情会被很多“充满恶意”的影评毁掉……事后细细想来，这些“充满恶意”的影评，说的其实不算离谱，勉强也可以冠上“中肯”二字。

仔细琢磨，我与大家的感受不同，其中关键大概是“心境”二字。

去看这部电影那天，我约了一位美丽的姑娘一起吃晚饭。

饭后散步到电影院，本打算看《白日焰火》，但是错过了场次。

再等下一场，回家的时间略晚，第二天还要上班。

索性就看时间上最合适的，也就是《我在路上最爱你》。

老电影院设施比较陈旧，《我在路上最爱你》被安排在了顶楼。

楼梯很长，也比较昏暗，姑娘有些害怕，我自然不怕。

趁机表现一下，颇感得意。

一起看这个场次的只有9人（包括我们俩），周围全是空座。

灯光一灭，音乐一起，将整个身体倚在靠背上，翘起二郎腿，偷瞄一眼旁边的姑娘。

温度不冷不热，椅子不软不硬，一切刚刚好。

影片开头有制作方的名字，我如果没有记错，最后一个是韩国太特拉。

“特拉”的发音类似于我们这里方言中的一个词，这个词大概是“邋遢”的意思，就顺路拿这个冷笑话逗逗姑娘。

整个片子讲了带着梦想的丽江少女，走进大城市，却误入歧途。

被渣男玩弄抛弃后，意志消沉。

在回家的路上，邂逅鳏夫韩国“偶吧”，二人在旅途中互生情愫的故事。

实话实说，就整个剧本而言，毫无新意。

尤其是男主角的原配患有癌症，编造谎言，与男主角强行离婚一段，着实狗血。

看到故事开头，就能猜到结局。

但不能否认的是，整部片子取景十分漂亮。

影片中丽江的风景和本片治愈的感觉相得益彰。

男女主角旅途偶遇，彼此慰藉。

再加上最后定格的画面、开放式的结局，这些都让人有很温暖的感觉。

男主丧妻，女主感情受挫，祖母离世，略显凄惨。

但整部影片情绪波动很小，不激愤、不抱怨，没有悲痛到声嘶力竭，整个故事伴着数次想起的阿妹《解脱》的旋律娓娓道来，让人在微微痛心之余，收获淡淡的感动我觉得，这部电影，让我和我身边的姑娘很放松。

整个故事，立意取景清新治愈，让人很舒服。

电影院老旧，服务不算甚好，可也不算讨厌。

那就要诚实的说，这部电影给了我不错的观影体验，我要给它好评。

影片结束后，到洗手间解手，不自觉的就用口哨吹起了《解脱》的调子。

嗯，以前还真没觉得这歌这么好听

本故事讲的是黄圣依离开家独自一人在大城市，做了ktv小姐，和文章这个大老板做了男女朋友，后因文章给不了黄圣依所谓的爱情，黄圣依选择回家看看。

在路上遇见和她一样失恋的性郑的韩国男主角，男主角失恋了重回和女朋友一起开心走过的地方。

在路上的火车上相遇，互相产生朦胧的好感。

后男主角先下火车去了曾经和女友做过的地方来到丽江医院才知道女朋友去世的消息，于是一路走到丽江。

而黄圣依回到家她的爸爸正好在火车站等她，因为她的奶奶去世钱说她这几天就要回来，黄得知这个消息十分悲痛，想起过往的点点滴滴，作为父亲的爸爸用最淳朴仅属于他的方式来表达对女儿的爱。

最后圆满结局，一起以张惠妹的解脱相遇来结束。

我看了下很多人对这部电影的评价都不怎么好，也许仅仅是生活的境遇不同，没有经历过那些的人无法理很多贫困穷人的思想。

也阐述了子欲养而亲不待，伟大的父爱就是每天一直在火车站守候着，悄悄的把草莓放在门口。

生活都不易，无论是大老板还是乡村的农民。

　　轻柔的音乐，低缓的节奏，火车慢慢滑过城市山川河流的浪漫，油菜花海的清新爱情，丽江古镇的擦肩而过和邂逅重逢，莲花灯中寄托的期许和祝愿。

电影的前半段很有台式小清新电影的感觉，后半段有几个瞬间给人带来了当年看岁月神偷的相似感触。

总体来说，这部电影算是还不错的治愈系小清新爱情文艺片，但是仅仅因为文章在里面客串的3个镜头，引起了千万愚民看都不看就0分差评谩骂的恶行。

　　　　一部90分钟的电影，从最初的剧本到最后的制片完成至少半年的时间，期间编剧导演种种台前幕后的人对它倾注了无数的热情和心血，每一句台词，每一个画面的剪辑都是被精心刻画的艺术，这些镜头背后包含的亲情爱情的感动是不分时间地点可以引起全人类共鸣的永恒因素，每一个偶尔的情节甚至可以折射出我们生活着的大时代。

诚然一部再脱俗的文艺片，都有其商业化运作，讨好广大群(yu)众(min)的成分，但是电影仍然有种天然的精神文明创作的属性，再俗的电影也是一种艺术。

因为一个好男人的出轨，因为这个出轨好男人客串的3个镜头，因为广大群(yu)众(min)要发泄他们心中的愤怒，他们用最恶毒的语言去残忍的冷血的对待这部无辜的电影，他们玷污了艺术！

　　　　一个韩国人，一个中国人，在一趟北京—丽江的火车上不期而遇，而且他们都刚刚经历的分手这件悲痛的事情。

韩国人说汉语的缓慢语速，火车中灯光映射下唯美暖色调，窗外景色的缓慢掠过，不期而遇的命定的邂逅，这是一种怎样的浪漫。

一个美丽，一个英俊，人与人的所有相知想爱相交的爱恨情仇，都源自最初彼此在茫茫人海中互相吸引多望向对方的那一眼。

阳光透过车窗，照射在专心看书的帅气男人的身上，他显露出自然的沉稳安静气质消除了世间的一切烦杂，水晶对周焕的偷拍就是茫茫人海中多看的最初的那一眼。

火车中途在一片油菜花海停下，水晶下车时伸展四肢，温柔而美丽，周焕对水晶的偷拍代表了那一秒的吸引。

静静的，慢慢的，体现在细微之处的呵护和体贴，偶尔间的轻轻低语，这就是周焕和水晶在火车上的全部内容，而在这静静的过程中，爱情不知不觉已经种下。

　　　　而当然，火车上这个时候的爱情顶多算的上是一种本能的异性间的吸引，这种浪漫更像是一种美丽的梦，火车到站了，梦醒了。

水晶低头说出的“一路顺风”，周焕下车时在站台多停留的注视的那几眼，有种淡淡的轻风拂过一般的哀伤，当然，短暂的哀伤。

而这，才像是真正的生活，别离，距离，陌生人世界，各自不打扰的轨迹。

不是所有的相谈甚欢的相遇，都可以因此而走进对方的世界。

也不是所有的惺惺相惜的相知，在看到对方全部的时候仍旧如此的相惜相怜。

因为注定没有交集，所有大家只看到了想看到的最美好的那一面。

因为短暂，所有这样的美丽才可以悠久的回味。

那一眼的回眸，那一秒的吸引，只是存在于那一秒中而已。

之后，尘归尘，土归土，苦难，艰辛，悲痛，繁忙，这才是真是的生活。

　　　　至此，影片进入后半段，开始打温情的亲情牌。

接站老父亲的翘首盼望，一篮子洗好的草莓中的浓浓父爱，四轮车乡间小路的淳朴气息。

父亲望向女儿短裙露出的雪白大腿的那一声叹息，收到女儿买的香烟的沉默喝酒。

没有母亲的童年，和精神病奶奶的深厚感情。

这一切的一切都在渲染这种深埋于贫困中的无奈心酸，以及在一切恶和困境中永垂不朽的浓浓的爱。

　　　　影片中真实的刻画了生活中无处不在的恶，诸如追着精神病奶奶和水晶喊“精神病，大花脸”的一群没教养的野孩子，诸如火车上换座位大娘的粗鄙行为，诸如水晶工作的夜总会中各种凶神恶煞猥琐蛮横的老板们，诸如水晶同事们不断向老板们鞠躬道歉的赤裸裸的阶层的金钱的压迫和奴役，诸如文章客串的角色只谈性不谈情的社会深层的恶的冠冕堂皇的表象。

影片也用低沉的暖色调，缓慢而认真的刻画着生活中无处不在的善，诸如站台工作人员对老父亲的放行，诸如易物处的小姑娘的善良。

　　　　无处不在的善，无处不在的恶，善恶交织存在于生活的各个角落，我们没有办法去根除恶，恶似乎也没怎么样让善看起来更美好。

这就是现实，这就是生活，这就是从亘古至今从未消失过的赤裸裸的残酷的公平和不公平。

人类卑微的求存，而我们能做的似乎也只有，给自己准备一片滤色镜，滤掉恶的不好的东西。

用这种近乎欺骗的方式去让这个世界更美好，似乎看起来有些阿Q，但是做自己想做的人，看自己想看的事物，随心而为，随性而至，又有何不好呢。

　　　　一切就像奶奶的舞台，只属于她的舞台。

闭上眼，自然可以看到千百热情和善良的观众，自然可以听到真挚的欢呼声和掌声。

而一切善恶，一切苦难，一切浮华，都将随风而逝，我们又为何要在这短暂的时光中盲目的宣泄愤怒，施展恶行呢。

　　　　静静的开在古镇中的易物小店，又见证了一对注定重逢的男女，而这将会是另一个故事。

先说说导演吧，骗人说是个爱情文艺片，丫明明拍的是犯罪惊悚片。

我们在片中看到，女主时刻都在躲警察，而男主思密达却傻傻分不清楚的帮她给警官打马虎眼。

好，我们现在细细分析一下。

女主是个坐台小妹，经常不上路子受到客人的打骂，影片中途有一个胖子赏了她两个黑眼圈，后来那个胖子就消失了。

胖子为啥消失了呢？

答案很明显，被文老师演的女主炮友杀掉了呗。

影片给文老师设定的是一个富二代的角色，你觉得导演是煞笔吗？

会去找一个闰土模样的人去演富二代？

事实就是，文老师扮演的富二代真实身份是一名职业杀手，他在偶尔一次邂逅女主之后爱上了女主，但是碍于自己不能见光身份职业。

只能偷偷地保护女主，和女主在一起的大多时光都是在上床。

一个杀手的压力是很大的，他需要随时发泄兽欲。

女主就沦为了杀手的胯下之物。

当女主决定为杀手生个孩子的时候，文老师发话了，你自己买个家吧！

甩了一张卡，那显然是没有密码的卡。

这就是要交待后事了。

一般来说，职业杀手都是十分有钱的，而他们知道自己快死的时候就会把钱留给一些人。

而文老师扮演的杀手显然是个孤儿，因为他没有亲朋好友，只能把钱留给眼前这个女人了。

文老师为了不让女主担心，选择隐瞒真相，不想影响到她的生活。

可惜还是被女主发现了，文老师被抓的时候，她就在现场。

夫妻本是同龄鸟，大难临头各自飞，何况还是露水夫妻。

女主这下吓尿了啊，这可咋办啊。

犯罪嫌疑人在外地犯事之后，一般先想到回老家，找爸妈！

于是她就赶紧买个车票回云南，还跑到丽江，丫原来还是丽江的，你住三房一照壁的纳西院子，纯粹是导演黑我们大纳西族啊，怪不得丽江电影城的服务员说，这片子就不会上，还是电影城老板有见识。

现在我们接着聊，女主上车之后就遇到了男主，男主是干啥的？

和老婆离婚了？

来丽江疗伤？

no!思密达的出现说明文老师不仅在大陆犯案，还跑去思密达国杀人放火，思密达警匪片里的警察不是比流氓还流氓就是比国际刑警还刑警，显然这货是个文艺范的国际刑警。

经过一系列的追查，长官锁定了和文老师关系最近的那个人，就是女主。

为啥这么确定呢？

从影片的几个细节可以观察到。

细节一，粗犷大妈，上车就和女主碰头了，而且住在了离厕所近的包厢里，这是为了方便监视女主，包括她上厕所的时候。

细节二，卖盒饭的，女主要两份盒饭，她却只有一份盒饭，本来是打算下药给女主吃的，没想到她要两份，如果把这份盒饭卖给她，很可能会威胁到偶吧的生命，这时，粗犷大妈就蹦出来要走了那份致命的盒饭！

细节三，乘务员来查票，还带着乘警，但是男主两句话就把乘务员搞定了，为什么这么轻松？

因为大家都是认识的，从男主的眼神可以知道，他告诉女乘务员一切尽在掌握中。

而女乘务员的会心一笑，也表示她会全力支持偶吧的工作。

细节四，粗犷大妈和男主的唯一一次会面决定了在下一站把已经掌握的信息传播出去。

于是就有了后面的一幕，当男女主各自把钱仍在了站台的小推车上之后，有两个穿制服的大姐就去走了上去，镜头并没有告诉我们结果，但是我们知道离收尾不远了。

最后，他们还是来到了女主的老家，丽江。

一下车，女主的父亲就开着农用三轮就来了，这是第一时间切断男主的监视。

到了古城之后，我就不说那古城了，空荡荡的连人都木有，丽江古城再淡也是一大坨一大坨的人。

这个时候我们发现男主是一个非常有智慧的人，他利用女主讲的放河灯的故事，买下了很多河灯，放在了古城的臭水沟里，来告知女主，他再祭奠这些逝去的人。

更离谱的是，他一个思密达居然想到了用歌声去感化她，投案自首。

张胖子的解脱成了最后的选择。

偶吧联系易物店老板一起演了一场戏。

男主先是四处张贴小广告，用一种迷宫的心理暗示将女主诱到易物店，这途中，女主看了无数的河灯，无数的小广告，听了无数的解脱，你确定她听的不是（一瞬间）这首歌？

最终从内心深刻醒悟！

当她来到易物店的时候，店主要用她的鞋子换歌碟。

这煞笔居然换了，当店主乐呵着，拿鞋换歌碟，看古城的石板路硌死你，小样还往哪跑！

这时候，男主出现在了易物店，影片到此结束，卧槽，这是留了多大的一坨悬念啊！

总的来说，对于本片的评价，和和。

中午无聊，在网上点开看的电影，整体看完觉得还行，没什么亮点但也没有部分影评说的那么不堪。

感觉文章太瘦弱，有点小忧郁，哪里是个老板？

服装也是老气横秋的！

感觉就是儿子偷穿了爸爸的衣服，演技也是儿子演老子的生搬硬套。

黄圣依虽然演有些做作，不太自然，但是放进那样的角色里倒也将就混的过去。

只是我觉得现在夜场的小姐并不像电影里那么俗气，光看衣着打扮很多时候并不看的出来，但是剧中的那些妆容实在叫人受不了，什么乱七八糟的，一团混乱。

整个片子里池珍熙演的最好，拿捏的很到位，演技派就是演技派。

转正题，其实今天想写的是命运类似水晶的女孩，真实的生活中这样的女孩不少。

虽然出生不好，但是也有追求美好生活的愿望和本能，虽然很多时候不切实际但至少比向命运妥协的好。

如果水晶没有那样一位母亲，可能她连走出大山的想法都没有，只会愚昧的在父辈的土地上继续生存，然后农忙时和男人做一样的活，回家后还得照顾大人孩子。

这样的生活肯定谈不上什么精神上的生活，电影里的水晶至少还有自己的精神世界。

和影片里的水晶一样，近年很多农村女孩很小的时候就去城里打工，但是最终还是回到农村的多，继续过类似自己母亲一样的生活。

中国农村的女性曾经是非常弱势的一个群体，现在应该也是，虽然最近几年农村女性自杀率大幅降低，但这不能说明她们的生活得到了质的改变。

可能现在务农的人已越来越少，但是女性在承担抚养孩子的同时还是兼顾很多工作。

很多男人婚前婚后是完全两样的人，越是落后的地方越是如此。

由于娶妻难，女性婚前可能做过一段时间公主，但婚后，特别是有孩子之后多数依然难逃佣人的命运。

片中水晶并不是一个完完全全的农村女娃，她的母亲是城里人，曾经教她舞蹈，肯定也给她描绘过与农村完全不一样的城市生活。

另外她奶奶也会戏，她的身体里流淌着舞蹈与文艺的血液，只是她的出生局限了她。

倘若她出生在城市，她那简单的舞蹈梦肯定不会如此遥远，她的爱情也不会这么卑微。

看惯了爱情电影里的浪漫求爱过程，从没见过这样一部电影，在爱情结束的时候开始，在爱情开始的时候结束，爱情的过程并没有多么浪漫，结局我并不在乎，在乎的是女主崔水晶这一路的情感心理历程。

女孩子看爱情电影，痴迷于恋爱过程中一路作到底、闹到底的过程，有笑有泪、结局完美，这是大多数偶像剧的一贯套路，也骗取了一堆女孩子的芳心及口袋里的钞票。

其实，我们都知道，现实生活中有很多爱情都是不美好的，就像女主水晶，爱上了她的嫖客文章，说到底文章只是看上了她的身材与美貌，想要占有她的身体，而且是把她当作一个妓女去占有，等到自己厌倦了，摆摆手就让她离开，再继续去寻找另一个这样的女子。

现实生活就是这样残酷，男人就是这样，更何况，水晶本身也没有留得住文章的魅力。

我一直不懂，为何那么多女孩子都信仰着这样的故事：一个平凡卑微的女孩子，遇到了一个又高又帅又多金的富家公子，最要命的是，这个富家公子还无比钟情，扯淡的是，他放着那么多极品美女不要，偏爱一个土包子，没钱没脸蛋没身材，但就是勾住了富少爷的心。

纵观现实生活，男的都爱白富美，女的都爱高富帅，为何总有那么多不白不富不美的女孩总以为自己不努力做一个平平凡凡普普通通的天真无知朴实烂漫的少女就能俘获富少爷的芳心呢？

所以水晶顺理成章地被抛弃，她的被抛弃是必然且真实的，后来至于到底有没有和韩国男发展成为恋人关系我不知道也不关心，因为这不是重点，爱情并不是这部电影的核心。

我觉得水晶的心路历程才是电影的核心。

爱情失败，决定回到老家的水晶，在火车上邂逅了韩国男，两个不同国度的人都有着一段悲伤的恋情和一颗寂静的心，一路上相互照应、关心，渐渐熟络，就好比你在陌生的城市遇到一个好心的陌生人，而你们正好同路，这样的事情是有的，我自己也经常遇到，在火车上，在候车厅列车晚点，都会遇到陌生的好心的可以聊天解闷的人。

虽然导演是有意撮合他们，不过还好没有像一般打了鸡血的偶像剧一样，立马发展到打情骂俏你侬我侬的桥段。

水晶下了火车，朴实的父亲来接她，水晶要打的，父亲坚持拖一辆小板车，在板车上，父亲看了一眼水晶高跟鞋上裸露的细白腿，表现出不满。

忽然想到自己大学回家穿着丝袜小短裙时父亲皱起来的眉头，都是一样的意义。

接下来讲到水晶的家庭环境：父母离异，奶奶有病。

水晶一个人待在房间里戴起眼镜看相片，有微风吹动她的长裙，父亲进来问她想吃什么。

水晶回忆妈妈，回忆奶奶，生活是孤苦的，而她只能接受这样的命运，因为她除了长得好看点没有其他什么优势，没有背景没有学历，忽然想起身边好多中学甚至小学没毕业的同学，出去打工挣钱，有家庭经济也有重男轻女也有读书太蠢等原因，几年后回来都是穿着花花绿绿的时髦衣服，脸上擦着浅浅的脂粉，弯弯的细眉、长长的睫毛、黑黑的眼睛、红润小巧的嘴唇，身姿也轻盈了许多，而正在继续读书的我，依然是浓眉小眼、面黄唇厚、不修边幅。

那时候好羡慕她们，美丽又年轻，苗条轻盈、青春活泼，而自己还是一个满山跑的野孩子。

后来待到自己读大学，她们就都陆陆续续地出嫁了，大多嫁得并不好，生了孩子后更是叫苦，仿佛自己还是孩子就要承担起抚养另一个孩子的重任，所以她们大多并没有一个母亲该有的母性形象，反而整天像十四五岁的花季少女一样任性而多愁善感，我觉得水晶的真实命运也应该差不多吧，多少女孩子幻想着和温柔深情的王子来一场浪漫爱情，然而现实中专情的男子太少，专情于你更少，专情且有钱少，专情有钱长得帅又年轻更是少之又少。

所以，女孩子该去奋斗啊，因为自己的永远都是自己的，你无法肯定你爱的人永远不背叛你，何况别人没有理由要养着你，自己想要什么，自己去争取，不要等别人施予。

否则就只能像水晶一样被抛弃。

本来不喜欢黄圣依，这部电影反而改变了我对她的看法，女孩子失恋不可怕，被人抛弃不可怕，亲人离去不可怕，生活凄苦不可怕，可怕的是失去了生活的信念，生活在继续，我们还得抬起头看阳光，还得聊天吃饭睡觉，还要好好活下去，轻松愉快地活下去。

电影的画面不得不提，唯美清新，自然流畅，丽江小镇的古朴宁静像一阵风拂过脸庞，青石板上绿油油的青苔，溪流上飘着的莲花灯，水晶飘动的秀发和长裙，依然清晰地浮现在眼前喜欢那种感觉，静静的，忧伤的，温柔的

我一直在犹豫要不要评这部电影：因为影片过审的问题，删减了很多部分，导致中间有很多不连贯的地方。

还是因为过审的问题，这部电影有些情色的部分（被删减了），你看着就会觉得很别扭，既不像纯纯的爱情电影，又不像限制级影片，总感觉夹杂在中间很难受。

整部电影的背景声效很安静，你很少能够听到那种噼里啪啦的声音，也不会感觉到很强烈的情绪起伏。

所以从始至终就是很平缓的节奏。

不过里面却是有很多耐人寻味的地方，需要你去细细品味。

回归正题，这部影片讲述了两个具有相似经历和命运的人——都刚刚经历了分手，因为机缘巧合在火车上偶遇，两人初次见面就相互敞开心扉互诉衷肠；像是有心灵感应一样，可以互相看穿对方的想法。

-今天更到这儿---

我们习惯批判这个时代爱情的廉价和贬值，但总会忽略或者误判两个概念，一个是时代，一个是爱情。

爱情有价吗？

其本质是没有的，都是人赋予的，有的爱情坚贞不渝，我们认为那是高尚的；有的则水性杨花，我们觉得那是低劣的。

可是，爱情都是人来经营的。

即使在这个被大家公认为物质至上、光怪陆离的时代，高尚的、低劣的爱情都有，更何况，不管哪个时代，爱情都是如此。

再者，时代的性质也是由其中的人来催生的。

　　这样我们便容易认知，从北京到丽江的列车上，崔水晶（黄圣依饰）和郑周焕（池珍熙饰）能有白居易和琵琶女一样的境遇，自然也生发“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。

这趟列车上的故事来自韩国导演金丰起的新片《我在路上最爱你》，影片是中韩两国合资拍摄的文艺爱情影片，采用影片《龙门飞甲》技术团队3D全景拍摄，由《晚秋》制作人金容德、《红高粱》美术指导曹久平、《老男孩》 灯光师朴娟苑、《狄仁杰》后期制作，金像奖最佳视觉效果得奖者李庸基、《蓝色生死恋》导演尹锡湖等中韩两国豪华幕后团队强联手打造。

　　不得不提及的是特别演出文章，这个大时代的小男人这一次颠覆了之前的所有形象，扮演了一个了一个冷面无情的豪渣男。

他不再是《裸婚时代》里爱童佳倩更多一点的刘易阳，也不是《失恋33天》中外表轻浮内心真情的王小贱，而成了这些角色的对立面，当他拿出信用卡（或者银联卡，没有看清楚，总之是一张卡），让黄圣依买一个家的时候，我们看到了不一样的文章。

当然，文章的特别出现（包括在某周刊主编在微博上的预告，由此引发一系列媒体与网友的接力猜想），只是黄圣依北京爱情的结束，而我们的影片在讲述一段发生在路上的爱情的开始，也让更多的故事有了新的诠释和解读空间，尽管都未必准确。

事实上，普通人和既得利益者会在某些时刻渴望转换身份。

　　黄圣依离京前拒绝了文章的所有好意，也拒接了他最后的一通电话，火车启动，镜头对准铁轨越来越远的时候，这段充满肉欲和金钱的爱情告一段落。

而在火车上也有一个离婚的男人，这个男人就是池珍熙，他的老婆车秀妍“通奸”，二人离婚。

两个人的故事都穿插着三年前彼此的爱恋。

韩国电影习惯使用这样的讲述方式，一句话或一件道具转场，继而跌入回忆，而且两个时空接连在一起，比如《阳光姐妹淘》（2011）、《建筑学概论》（2012）。

　　两个陌生人何以容易贴近呢？

狭小的空间把人聚在一起，尤其是影片中两人在同一车厢的卧铺，小空间将两人的距离拉近到亲密距离，当然最初的尴尬的，黄圣依坐立不安，尤其男女共处一室，总有不便。

再者，陌生人总觉得到站后不会再相遇，不管说什么话都不会有负担，因为这些话会像被窗外的风带走一样，飘落在各个角落，无人捡拾。

如果这两个陌生人再有些相似之处，那就会有多一点的情绪、情感出现。

比如黄圣依和池珍熙，都是面对失去的爱情或婚姻，而且都是夜晚工作为主。

所以他们聊过去，彼此宽慰，这种陌生人的陪伴有些暧昧，却极为奏效。

　　既然采用3D技术制作，这种狭小的空间自然不能对观众做出交代。

所以随即出现了玉龙雪山、油菜花地、丽江古镇和莲花灯池等地，唯美的风景既为这部爱情影片创造了浪漫的氛围，同时也让观众一起跟主演们享受了一次“在路上”的美好旅程。

在路上，我们发现自己。

这条路，对黄圣依来说是回家的路，家里还有为戏痴狂的奶奶，而对池珍熙而言，算是对过去婚姻的解密和交代。

影片最后，两人出现在同一时空、同一地点，“相逢何必曾相识”，相信一定是一段美好爱情故事的开始。

说实话，看之前确实受了文章事件的负面影响，加上开头的会所气氛，心里的分数其实是负的。。。

火车开了，两条线上的主人公开始相遇。。

沉闷的见面。

小心的触碰。。

两个分手的人在逐渐的靠近。。

别人没感动，我却已经感动了。。

以前对黄圣依其实没多少好感的，但不得不说，这部片子，黄圣依对人物的刻画是很到位的，表情和表演都很不错。。。

在文章出轨门以前，他是我最喜爱的男演员之一，无论什么电影或电视剧只要有他出演我都会第一时间去看。

我喜欢的第一个男生就是按文章的模板去挑的，虽然后来没在一起。

我现在的男朋友也非常喜欢文章，因此我们还多了一个共同话语，就是聊文章的电影来开心。

本来只是唏嘘，也有些同情和心疼，要是他只是个普通人可能就不会成现在这个样子。

因为我知道他很爱马伊琍，出轨只是一时糊涂，他不会因为姚笛和马伊琍离婚。

可是，前几天闲来无聊发现了这个电影，文章演的，没看过，很好奇就看了。

他的戏份不多，却让我给难受的。

他在电影里饰演的角色烂到了极点，在我心里他不应该演这样的人，刚好这部电影碰上出轨事件，真是雪上加霜。

我男朋友看了十多分钟就看不下去走了。

文章在这里演的就不好，因为这部电影，他的形象大逆转，想起了就让我恶心，特别是他对水晶的蹂躏让我想起了他出轨时的样子，不再温柔体贴活泼可爱，我喜欢的人是这个样子，心里很不是滋味。

说实话，这部电影除了那两个韩国演员和以物易物的小姑娘，其他演员全部找的不合适。

黄圣依也演砸了，她的烟熏妆难看死了，她不化妆或淡妆好看，笑起来特别灿烂。

以后文章再演什么我都不想看了，太让我失望了。