人间·小团圆

预告片就那么烂，清新爱情的配乐和家庭伦理剧内容不搭，（琪）的白骨身材也敢露？

还模特，（琪）和（古）的演技毫无进步吃老本，女儿丑？

怎不找个真丑的演，导演你怎么不干脆山寨80年代港片画个王菲经典妆假装是胎记或毁容好，（达）和（伟）的床戏第一次让我觉得看电影床戏是反胃的感觉，导演想表现（达）的煽情可怜但加上那配音真的想笑，好像在跟星爷对话一样乐，最后（古）居然默默爱着黄晓明的女友，片名应该叫（淫间●爱找小三的一家人团圆）。

我一般不干没看过电影就瞎鸡巴打分这种事，不过这部片子，我还是厚着脸皮打了个2颗星，写下这些东西时，豆瓣的评分是3.8分，约合2两颗，其实我是随大流的。

这次的抵制时间，起初业内都没怎么在意，华谊也好，彭浩翔也好，映前一周都还自信满满。

“根据经验，内地网友也就会叫唤叫唤”，他们当时一定是这样想的。

没想到这次，大家都在玩真的。

事到如今，片子好坏已经不重要了，这部电影已经变成了一个文化事件，无论是电影史还是当代史，可能都得给这事留一个位置了。

一、起因表面上看，是网民抵制杜汶泽，但杜汶泽充其量是个台前的跳梁小丑，他还没红到能激起几千万人抵制他。

更深层的原因，还是香港与大陆渐行渐远、同床异梦导致的。

至于渐行渐远，由于跨省的原因，也就不说了，三眼两语也说不清。

而且要命的是，刚好赶上港人非难当街撒尿儿童事件一同发酵，这股酝酿已久的怨气就如同排山倒海般朝杜、彭二人脸上拍去。

二、电影到底怎么样因为没看过，所以评点好坏肯定是不负责的。

但是港产喜剧，又能好到哪里去？

香港绝对不是一个有幽默感的地方，因为包容是幽默的基本前提，一个连童子尿都看不过眼的地方，很难算是“包容”。

香港电影，是一朵畸形的花，也许曾经也是一朵繁花似锦的奇葩，但现在毫无疑问地已经“被雨打风吹去”。

港产电影，建立在香港文化的基础上，而香港文化是一个脆弱的港口文化。

港口里有什么？

无非是商船、水手、疾病、金钱，所以港口里盛产帮派、黑社会、妓女、游医、巫蛊，还有一种“家国何处”的飘零、迷茫感。

这种社会现状所催生的文化，投射在香港电影里，就形成了香港电影最繁荣的警匪、黑帮、三级、鬼片等类型。

三、香港电影的生与死香港电影是畸形的，一个只有几百万人口的城市如何支撑起亚洲曾经最庞大的电影工业体系？

答案很明显，必须通过大陆这个最大出口。

很多人把1997年当作香港电影衰落的起点，这是毫无道理的。

我认为，在1995年，广电总局批准中影每年进口十部好莱坞大片时，香港电影就已经死了，直至今日二十年了，所以港产片的努力，都只能是临死前那一声哀嚎的回响。

我们回头看看港片之所以繁荣吧。

港片黄金时代的1980年-1993年，完全吻合大陆改革开放的时间，这时候国内已经打开了，但是还看不到太平洋对岸好莱坞的纸醉金迷，国人只好先在香江边的香港电影里过过瘾了。

香港凭借大陆观影窗口这一优势，模仿吸收好莱坞工业，迅速形成了恐怖的电影工业。

而大门一旦完全打开，钢铁侠们都看不过来的时候，香港电影也就寿终正寝了。

四、“杜汶泽们”的恐慌去年香港金像奖，《寒战》包场，今年金像奖，《一代宗师》包场。

热闹之下，是一地的萧索与凄凉。

台上的丛丛白发在宣告，香港电影已经死了。

不管是影评人的唱衰，还是杜汶泽的嘴炮，都是掩饰内心恐慌的表现。

内地引进片配额在增加，合拍片甚嚣尘上，香港电影你慌不慌？

这种电影行业的恐慌，实际上也是香港全社会的恐慌，“北佬、捞逼”来势汹汹，从经济到文化，都岌岌可危，说不慌？

我不信。

香港和内地，文化上在分离，情感上在断裂。

五、草根的狂欢此次抵制，变成了一次广场革命式狂欢。

混进了谣言、盲动等奇怪但必要的东西。

草根人艰不拆，被老外看不起也就算了，你一黄皮也敢来装逼，不弄你弄谁？

此次抵制是社交网络在中国催生的第一场革命，茉莉花变成电影票而已。

搞不好将从根本上改变今后香港电影的制作发行理念，不信的话，坐等8月彭浩翔的《撒娇的女人最好命》。

以上都是胡说八道，请千万别跟我较真。

在台灣的時候，就迫不及待想要看這齣戲。

光是名字和有楊千嬅參演就足夠吸引。

我才不管有沒有杜汶澤是不是彭浩翔導的。

更何況我沒有反彭浩翔。

電影看完，楊千嬅和爸爸聊天以後那個淡淡的鬆了一口氣的笑容，讓我覺得生活中所有的怨懟，都有化解的辦法，也都有一個愉快的出口。

每個人都得到理想中的小團圓。

真的說好是小團圓，不是那種攤在陽光下的大團圓，而是風吹雲散，慢慢就癒合了的小團圓。

最貼近真實的，在我看來，就是這種每個人都心知肚明，但不揭穿，淡淡推開，濃墨再重，諒解和愛都能將它化開。

郑惠清必然知道邱健章的外遇，但她跑去健身，她自導自演，她不說一個字，沒有攤開來爭吵過，但丈夫最後還是選擇回到她身邊，是小團圓。

恩恩最後沒有對郑伟滔說出整容的秘密，準備說的時候，他已經一句“整容囖”堵住崩堤的出口，但我想他是知道的。

如果秘密從恩恩口中說出，然後罵過哭過最終互相體諒和再用力抱擁說愛，那是大團圓。

但讓秘密還是秘密，風吹散本要下雨的烏雲，那就是小團圓了。

後來才認真細看了一下海報，瞥見“恩怨流水 一城自有一城愁 凡塵逆風 俗世豈能盡如人”。

俗世故事那麼多，大團圓有幾個?更多的都是這種細細碎碎的糾葛和化解而已。

首先需要说明的人，本人对任何人都没有偏见。

昨天晚上沈浩波先生在微博上说：“咒骂内地人的香港人与咒骂外地人的北京人上海人，也都是一伙儿的。

因无知、狭隘而暴戾。

没有那么严重的香港与内地的割裂，人性的蒙昧，哪里都一样。

”这话刚好和我想说的一样，当街拉屎缺德，当街拍人家屁股也一样缺德，看缺德的人互相对骂挑边站的也都不是什么好货。

同样的道理，杜先生嘴贱是该骂，见了他的面，你可以抽丫儿一大嘴巴，但高喊抵制口号解决不了任何问题。

觉得讨厌不看就是了，别上升到地域和文化的高度，对此事纠缠不放的人也就只敢在电脑后面骂两句痛快痛快。

用不着这样刷存在感，一个嘴贱的二逼客串了一部俗烂的电影，不看也罢。

反正杜先生的电影百分之99都是不看也罢的烂片，大度一点儿多好，反正会去看的人也不会很多。

嘴贱基本上属于绝症，治不好的，何必较劲呢！

别说什么大陆人香港人，你只能代表你自己，别因逞一时之快而脏了自己的嘴巴。

《人间小团圆》这样的烂片，是不值得被抵制的。

说来有点儿尴尬，这电影放映到十分钟左右，我就已经不想看了。

这部电影在清纯的外表下面，涵盖了众多龌蹉的内同，现实生活中所有拿不上台面的那点儿破事儿，都被彭浩翔拿出来展示了一番。

可贵之处在于导演并没有大声疾呼，高声批判，而是轻描淡写的把这些恶俗的桥段原封不动的展示了一遍。

这感觉，特别像在某个燥热难耐的夜晚，本想让自己清静清静，却被隔壁王大妈逮了正着，她偏要拽着你拉拉家常，碍于情面你只能硬着头皮听她絮叨，故事无非就是小区里家长里短——谁家的小孩长得不像父母要去做亲子鉴定、哪个老头不害臊的天天把不正经的女人带回家、谁家的儿子刚刚换了工作、谁家的丈夫出轨正在闹离婚、谁故去的老妈阴魂不散，甚至还有哪里挖出了个炸弹，遥远的秦皇岛岸边发现了一具搁浅的鲸鱼……这些不新鲜的烂事儿非但和你一点儿关系都没有，老太太讲的也就是个流水账，听着这些唠叨实在是无法让人投入。

终于等到大妈讲累了，你想用一个礼貌性的问题作为告别，你问，“然后呢？

”大妈回答说：“没有然后，就这样了。

”瞧，这就是彭浩翔的《人间小团圆》！

人物依旧，那些龌蹉的事儿也不会停止，《人间小团圆》里的和解和救赎只是走马观花，没人原谅也没人被原谅，就像是梁咏琪在最后还是隐瞒了自己的秘密。

生活的答案就是没有答案。

有些较真的人就是喜欢问个为什么，比如我，对于这种没有为什么的电影，多数情况下我是无法投入的。

当然这只是个人观点。

例外的情况是，即使没有答案和改变，最起码人物也要丰满动人，比如今年奥斯卡的《醉乡民谣》和《八月：奥色治郡》。

《人间小团圆》的人物很多，但印象深刻的除了梁咏琪的全裸，几乎没有了。

这电影，看了和没看没有任何差别，想不起，记不住，所以索性能不看就别看了吧。

《买凶拍人》和《AV》之所以好看，是因为终于有这样一个不装纯的导演，敢来戏谑拿不上台面的破事儿。

最近几，年彭浩翔导演能够在大陆上映的电影，似乎一直在寻找一种用清纯包装恶俗的方法，不知道是刻意迎合，还是想的太多，总有一种施展不开拳脚的感觉，结果就是拍的一部比一部更烂。

这家伙多次抱怨大陆的审查制度，却依然无法割舍到大陆拍片，妥协的结果可能就是不得不用装纯来掩盖骨子里的恶俗。

低俗，恶俗，也许你都玩得转，但清纯和文艺真不是你的真性情。

俗是一种境界，但俗人装清纯就是二逼了！

《人间·小团圆》的温情结尾，被一些观众解读为体现港人自强不息的精神，这是一个莫大的误读，它完全区别于《岁月神偷》这样的“香港主旋律”，电影角色多带有消极、无奈或悲伤气息，之所以看起来不那么沉重，是因为影片点到为止了。

对生活有如此平静的记录和真实的描述，让《人间·小团圆》耐人寻味，认为该片“平淡无奇”而给它打低分是不公平的，是对电影“细节的力量”的不了解。

在台词与潜台词之间，涌动着澎湃的情感河流，这需要观众找到一个共鸣角色然后仔细去体会。

影片中郑家三代人，家庭与家庭之间是松散型关系，家人之间的情感是既紧密又疏离的，如果不是有几个镜头作出了明确的交代，很难看出三代人有血缘关系。

但正是这样的角色设计结构，让不同年龄段的人列队走来，面对镜头讲出他们的故事，把内心剖给观众看。

影片对涉及老年恋、婚外情、怀疑女儿非亲生等家庭隐秘问题，进行了淡化处理，从中看不到创作者给出的任何道德判断。

反而，时常出现的一些喜感情节或对白，让人莞尔。

这些可以令人既担心又忍不住微笑的镜头，如同一双巨大的无形之手，在推动主人公朝着一个方向行走，结局令人释然，因为过程里观众就有这样的盼望。

彭浩翔电影里时常会出现一些奇怪的意象，在《人间·小团圆》中有扩大化的趋势，童话式的立体街景，“开往所有目的地”的指路牌，在居民楼旁边发现的炸弹，杨千嬅寄给逝去母亲的包裹与信，变成了鲸鱼的蜥蜴……这些意象或与故事有血肉相连的关系，或独立于故事之外，在功能上，除了可以突出影片的个性与风格外，更多是为观众理解这个故事搭造桥梁。

“开往所有目的地”的路牌，是一个理想化的设置，是每个人内心渴望自由自在的象征，但不可能存在这样一条道路，可以到达所有目的地，人生需要选择，“所有目的地”看一眼、想象一下就好了，人们在绝大多数时候，都会按照设定好的路牌行进，直至走进唯一目的地：家庭。

回归家庭，让笑意与融洽出现于饭桌之上，老人与孩子对视嫣然而笑，中年人则心无旁骛。

而这些，是经历苦痛之后才收获的。

那枚炸弹爆炸了，鲸鱼无法入海也死在了沙滩上，这些都是人们所无法掌握的那些事物的隐喻，面对无能为力的事情，有时只能顺其自然。

该发生的发生，该消失的消失，从海里舀出的海水终归要通过沙滩的渗漏回归大海，那些走在路上迷失了的人，也终归会找到自己最舒适的位置。

影片集合了古天乐、曾志伟、杨千嬅、梁咏琪、吴孟达等风格迥异的演员，但在电影里他们具备了同一种表情，这种表情糅杂了隐忍、宁静、怅惘、平和等等情绪，这样的一张张脸，实则是被时代的风沙吹拂过的，我们生活中的每一个人或多或少都有一些这样的表情。

1.每个人都有自己心里的疙瘩，焦虑是人的常态，但是越焦虑，疙瘩就越紧。

2.他人即地狱，很多时候的烦恼都是自以为，你心中块垒难平，别人其实早就忘了。

3.生活就是吸气-憋住-呼气，如此往复循环，和蛙泳一样，这是自然的状态，但现实中的人们只知道憋着气前行。

4.爷爷是神汉，孙女是灵媒，不用看就知道是亲的。

5.要相信轮回，没准你上辈子是蜥蜴，下辈子是鲸鱼，这辈子还是个苦命人。

6.炸弹是麦高芬，是达摩克利斯之剑，是命运，不管你看到看不到，它都在那里，你眼前还有一只计时的沙漏。

7.爱美是女人的天性，美是女人唯一的生存之道，女人整容，天经地义，丑女不整容，天打雷劈。

8.即使美的女人，也是一支不断跌幅的股票，因为敌不过时间。

9.吃榴莲是不能美容的。

10.卖身和杀人一样都是大事，要先计算代价。

11.需珍惜的而珍惜，该放手的早放手。

12.吸血鬼没你想得那么浪漫，牙长了，说话会漏风的。

13.彭浩翔扮演那只又大又肥的哥斯拉，霸气最易，稚气最难，这是我喜欢他的地方。

14.医生救人难自救，自己得了高血糖，老婆患了精神病，都一筹莫展。

15.人都会异化的，异化的人都活在虚拟空间。

打渔的人一上岸就死了。

16.不要抱怨收入不高、事业不顺，好像自己真的是怀才不遇似的。

17.一针鸡血也不打，要看的到彭浩翔的进步。

18.全删掉杜汶泽的戏也不影响剧情，彭浩翔保留了，并给加上了声响。

19.小团圆，重在一个小字，很平淡，没高潮才能说道理，有高潮则只剩煽情。

20.解决问题不要奢望外力，开悟终须靠自己，有的时候是生活在等你。

21.声声喊抵制的人有一种化解不了的戾气，他们都活在地狱！

22.中国最不可靠的两件事：政府的政策和豆瓣的评分。

从影片上映到今天看这部电影时隔太久，彭的电影看得不多。

从《春娇与志明》里张志明给余春娇发出的的“n ss!w !”，马桶里扔干冰的人造仙境，到《小团圆》里的榴莲加汽水的恶作剧，鬼马细腻，爱不释手！

电影中，每当夜幕降临时，香港街道常常以一种色彩斑斓，颜色艳丽，灯光柔和的模型世界呈现， 宛如一个童话世界一样，美好恬静。

电影从头到尾都有失焦镜头，和王家卫的电影风格异曲同工，梦幻地精致细腻。

小团圆讲述的三个家庭的浮浮沉沉，最后在一家麦当劳里化险为夷，相视而笑莫逆于心。

我想导演想表达就是，人间所遇挫折已太难解，无论何种方式能助你蒙头继续，你都该鼓起足够气力。

有的人评价这部电影，看它的场景，有点像饿极了的旅人，遇见炒了个土鸡蛋的农家饭，顿然人间美味。

形容的太贴切，彭把香港拍出了一种心碎之美，心情凝重之美，怜惜之美，而不是许多港片中的香港浮夸之美。

不论杜汶泽的言论如何，电影不应受到所谓爱国热情的抵制，政治的归政治，平心而论，彭拍这部电影的细腻及巧妙是不少内地作品望尘莫及的。

最喜欢预告片的一句话：“恩怨流水,一城自有一城愁。

凡尘逆风,俗世岂能尽如人。

”

但凡一件事情开始变好或者变坏，都会有一个原因。

《人间小团圆》的票房惨淡，直至演变成“人间小悲剧”，现在看来本片的龙套杜汶泽成了当之无愧的诱因。

这位依靠《无间道》起步的小伙儿，因为在网上骂战中站在了数亿亿网民的对立面而被唾弃，其中细节既不雅，我也没时间考证，总之最后杜汶泽摆出《九品芝麻官》里方唐镜“来啊来啊，有种你们来打我啊。

”的意思，大陆的网友也不是吃素的，虽然没法约他到朝阳公园单挑，但是观众选择用脚投票，“封杀”了最近两部带着“杜汶泽”三个字的电影。

尽管这一起仍在发酵的封杜事件归结于“杜汶泽没艺德”，但考虑到正巧碰上了香港女童尿不湿事件，一向喜欢彼此地域攻击的大陆网民瞬间从一盘散沙凝聚成符合ISO9001标准的水泥，把倾注着办理港澳通行证曾经受到的所有鸟气一股脑洒在了杜汶泽以及《人间小团圆》上。

甚至有文革小将叫嚣着“断水断电，让香港好看”的无知言论，我认为这一切对于一部饱含导演彭浩翔心血的电影是不公平的。

俗话说，“上帝的归上帝，凯撒的归凯撒”，《人间小团圆》作为光影艺术，应当和政治权术、社会公平、大众心理以及国民素质保持相当的距离，只有这样，当你静静的在黑暗中平下心头怒火摘下有色眼镜，认真欣赏完这部讲述香港普通家庭日常生活变迁以及人情世故的电影，你才会真正发现——这部电影真的不咋地。

彭浩翔在电影处理中犯了两个错误。

第一个错误比较低级，本名《香港仔》的原片不知道是为了政治避讳还是给亲情鸡汤增加浓度变成了莫名其妙的《人间•小团圆》，无意间又得罪了一批张爱玲的铁粉。

爱玲姐作为上个世纪的文青鼻祖，可以说是众多小清新派心目中的“女娲娘娘”，有些人不看介绍带着男/女朋友就去了影院，以为这部电影是改编作品，结果出来骂娘。

第二个错误，这部讲述香港人的故事中所挑选的家庭样本实在不具备代表性。

一个从渔民转业作法事的吴孟达，一个爱上糟老头子的KTV妈妈桑吴家丽，一个神经质总是梦到妈的杨千嬅，一个游走在小护士和老嫂子之间的曾志伟，还有一个过气却不甘心想脱又不敢脱的模特梁咏琪，以及一个帅到浪费资源的同样神经质的补习班老师古天乐，对了还有那个可怜的被父母嫌弃长相的小猪。

这一家子奇葩，很难想象这样一群人在一起也可以“小团圆”，我看没有小团灭就谢天谢地了。

彭浩翔习惯性的把故事通过蒙太奇拼接成了“吸气、憋住、呼气”的多层次并行递进，甚至总结出来生活的哲学就是“吸气、憋住、呼气”，这样的好处就是可以让观众尽管不是很明白，但还是认为很厉害的样子。

其实这种“不明觉厉”的哲理说白了就是人生的吃喝拉撒，而这个故事在中国这片土地上的普适性归根结底，两个字：面子。

古天乐反对的不是跳大神的老爹和夜总会一姐鬼混，古天乐要的是家丑不可外扬的面子，所以他每天早上起床面对镜子的疑问都是相同的：老子这么帅，为什么女儿这么丑？

这个问题抛给梁咏琪，对她而言，面子不再是一个虚拟的概念，而是实实在在韩国整容手术台上的人皮面具，她的不自信以及生活上的退缩在时间的杀猪刀下鲜血淋漓，以至于差一点坠入饭局女星的肉体深渊。

对于杨千嬅这个角色，则完全是精神层面的烦恼，她的面子在童年的一场游戏中荡然无存，最后留下神经质的阴影。

脏，这一堵纯粹被自己妄想出来的墙，成为她和母亲间生死两隔的业障。

而曾志伟所要的，也是大部分问题男士所要的面子，可以简单归纳为做婊子也要立牌坊。

劈腿不忘家中妻，在这个中老年角色身上，我实在不知道是应该夸他懂得调剂生活情趣却又知道浪子回头，还是要欣赏他玩腻了就说不合适的娴熟脱手技巧。

彭浩翔让这一切在悬崖边刹车，古天乐乐观了、梁咏琪自信了、杨千嬅想通了、曾志伟回头了。

总之这些匪夷所思游走在道德边缘的故事，在影片最后通过一只变色龙和一条鲸鱼神奇的回归到五千年来中华传统“仁义礼智信”的轨道上，算是在香港电影历史上开创了弘扬家庭主旋律赞歌的先河。

但是，这部电影，彭浩翔以社会现实问题切入，让香港人以及香港家庭所面临的变革、经济、情感问题暴露在观众面前，最后却以搅稀泥的方式让一切如同童话一般美好起来，实在令人大跌眼镜。

最后，我还是要为杜汶泽说几句，作为出场仅五分钟的小配角，把票房滑铁卢的黑锅全部让他一个人背，实在是有失公允。

爱国青年叫嚣着让杜汶泽零票房，我也曾经动摇过以后只要是他出演的电影一律不看，但那天在百度上搜索到他和冲田杏梨合作即将上映的《豪情3D》——臣妾做不到啊！

不知道为什么，这部电影评价这么低。

以为是三个毫无关联故事的拼凑，但是三个故事其实相互穿插，联系紧密，故事很简单，但气氛和情绪渲染的很好，小细节里都暗藏玄机，需要去深入猜想和理解，想明白了才能把整个剧情贯通，也才能明白导演想表达的关于人生关于生活的一些见解。

每个人都会有自己的心结，压抑着不敢表达，因为害怕吧，虽然不知道到底在怕什么，怀抱着自虐的心情活着，不愿意放过自己，直到有一天突然下定决心，决定放自己走出来，慢慢变好。

可是为什么人要主观上为自己增添一个那么沉重的负担呢，被逼无奈，或者这就是人的归属吧，一定要给自己平凡的人生找点不痛快，让自己可以活的不那么无聊。

人生已经很艰难了，就不要自己给自己添堵了。。。

“恩怨流水,一城自有一城愁。

凡尘逆风,俗世岂能尽如人。

”出自预告片的一句话。

　　　　 这部电影从知道有到今天在电影院里看完差不多有一年时间。

一年时间我陆续看了这部电影里主演们的其他电影，听了很多首粤语歌，因为了解，也更加喜欢香港这个圈子里的人和事。

香港诗人廖伟棠看完香港场的小团圆后写了一篇影评，大概是说这部电影是一封写给香港的家书，取自那首"烽火连三月，家书抵万金。

"之意。

后来看公元兄还是谁说，这部电影是香港版的<一一>。

当时被震惊到，感觉肥彭怎么可以拍出一一那种婉约又有哲理的剧情片，不是他风格呀。

因为印象最深的是他的<买凶拍人>，妥妥的黑色幽默，讽刺吐槽两不误。

而这部，等我看完才明了，即使是拍家庭伦理文艺片，还是抵挡不住他的个人风格。

　　　　 三对夫妻的故事，我本最期待杨千嬅和曾志伟那一对，以为导演会让他们的故事成为整部电影的焦点，但最后让我流泪的是Gigi和古仔这一对，包括他们的女儿可怡。

他们一家人和很多普通平凡的香港市民携手共救搁浅在沙滩鲸鱼的那瞬间，全景镜头拉过去，加上前面铺垫了那么多戳泪点的台词，一下就让人掉泪。

每个人都曾是“搁浅的鲸鱼”，在生活的汪洋大海中，随着潮起潮落，总会有搁浅的时候，有的人就此死在了海滩上，有的人如片中的做法事破地狱的吴孟达所言，死掉了一部分。

古仔说，你知不知道女孩长的丑是件很惨的事情啊。

以后连灯泡坏了都没人帮女儿修。

每个男生心里都会有属于自己的沈佳宜，也都会有属于大家的庄咏诗。

女孩子长得丑真的很惨，林兆霞成了彭浩翔的御用丑女，我觉得她越来越好看。

　　　　 可怡超级奇怪，半夜爬起来吃榴莲，喜欢一只叫小青的蜥蜴。

榴莲外壳坚硬丑陋无比，但是果肉奇香，这是外表丑陋内心美好的可怡。

变色龙从外表看上去就不是个讨人喜欢的货，但是“如果你喜欢怪人，其实它很美”。

可怡虽然不能称之为漂亮，但是非常得意有趣。

古仔一直让她学咏春，就是想让她成长出榴莲般的坚硬外壳来保护柔软的内心。

最后猪仔问爸爸我可不可以不吃榴莲了，爸爸说当然可以。

电影没交代为什么可怡会夜半偷偷起来吃榴莲。

，也许是爸爸自己喜欢吃榴莲，一直哄女儿说吃榴莲会变漂亮。

但想想就觉得这样好惨。

小青后来死了。

也许导演想说小孩子最初面对死亡往往是面对自己宠物的死亡，有着非比寻常的意义。

　　　 可怡有一天吃坏了肚子问曾志伟演的邱医生说，人死了会怎么样，人为什么要生活这类的问题，他敷衍过去。

直到在偷情的刺激过后邱医生憋着气尽量在维持他和妻子的家庭，在一起经历了“炸弹”、“岳母天堂退信”事件后他决定开始呼气，结束了和女护士的婚外情。

他在车里告诉那个对他死心塌地的小护士说“每次下班，一过干诺道，我就在想，怎么会有那样一条路，能到达所有的目的地呢？

“”你还年轻，可以去往所有的目的地，而我，必须要生活。

“小护士后来哭着离开了，旁边一个女观众悄悄对着旁边的人说，这个女的是真心爱他的。

　　　　 小护士在电话里给邱医生唱了首粤语老歌，"愿我会揸火箭 带你到天空去 在太空中两人住 活到一千岁 都一般心醉 有你在身边多乐趣 共你双双对 好得尺好得意 地暗天昏当闲事 就算翻风雨 只需睇到你。

"——<分分钟需要你> 　　　　 直到快要结尾，邱医生才告诉可怡，生活是什么。

"生活就是吸气，憋住，呼气，再吸气，憋住，呼气。

" 等听到这句话，才觉得这话分量很重。

　　　　 其实人生根本无目的。

一切，不过是吸气，憋住，再呼气之过程。

只有呼出，才能再吸；只有放下过去，才可迈步向前。

去哪？

根本不重要。

世间并无目的地，过程就是目的地。

所以唯一应关心，是该和谁并肩，去吸气憋住再呼气。

　　　　 剩下的，就听黄沾:「顺意趋，寸心自如。

任脚走，尺躯随遇。

」 　　　　 电影到最后一幕，曾志伟和千嬅面朝阳光在跑步机上运动，将一直贯穿影片的那层“忧伤的薄雾”拨开，让人顿觉豁然。

三个家庭的浮浮沉沉，最后在一家麦当劳里化险为夷，相视而笑莫逆于心。

最喜欢开场抽着烟的千嬅，有一种莫名的魅力。

将梦境实体化是一件非常美妙的事。

同时也带着浅浅的疼痛感，让你感叹凡尘生活的不易。

　　　　 1个半小时里面把3个故事都说清楚难度甚大，电影没有完成这个任务，以致3条线索都没有说清楚就结束了。

等于说结构乱，但肥彭的剧本一流。

要是放在内地，以内地导演的尿性估计会拍三部电影。

最后四分之一失控了，早早收尾。

杨千嬅那个故事明明应该多讲讲的。

　　　　 　　　　 电影看完是等着听明哥的主题曲。

一直觉得香港电影少不了填词人的贡献。

Wyman写<目的地>实在是掏心掏肺的作品。

"留低这片海 租借过某传奇 何必守到底 先发觉买不起 人所拥有的 怎计算有效期 无非吞吐间那点空气 人山中挣扎 人海中搜索 乱到已不记得 当初你为何出发 前身早糟蹋 前境不可察 愿你记得你可掌握到得这一刹 谁苦苦的鞭策 求有个解答 练到碰到美好都不信何其精刮 人最怕看不见未来才信地图 唯盼你知你真的拥有得这一刹 你要记住只得一套呼吸方法" 　　　　 　——你要记住只得一套呼吸方法。

听完最后一句深呼吸一下才缓过来。

　　　　 每一句都能和电影对上。

　　　　 小团圆在香港叫香港仔，是说一个捕鱼的地方，人们世世代代在那边维持生活。

而电影的英文名是 Aberdeen。

当时没有细想，后来被人科普才知道，Aberdeen，阿伯丁。

既是香港仔的译名，又是是英国前外交大臣的名字，《南京条约》的签订者。

所以这里是"租借过某传奇"的地方。

肥彭不如陈果有种，<红van>不在内地上映，而肥彭觉得这电影是为香港而生的，连最细枝末节的东西都代表着香港，要给所有人看。

我想他的初衷就是想要Aberdeen这个名字。

　　　　 　　　　 电影中，每当夜幕降临时，香港街道常常以一种色彩斑斓，颜色艳丽，灯光柔和的模型世界呈现， 宛如一个童话世界一样，美好恬静。

这种夜晚中存在于超现实空间里美好的香港模型她的美好恰恰表现了现实生活中的争吵，挣扎。

从头到尾都有失焦镜头，恍惚得梦境与现实也分不清。

本想吐槽下光影太浓烈。

最后字幕打出来才会心一笑。

　　　　 　——本片所有失焦镜头，均为导演要求，与摄影助理之老花无关。

　　　　 妥妥的肥彭风格，好想给他鼓掌！！！

　　　　 　　　　听说影片耗资200万，建了长20米、宽9米，有60座大厦的纸扎城市。

　　　　肥彭剪了80个版本，最后从初剪150分钟直到97分钟。

在这里打五星，其实由于片长短，剪多了，结构乱等等问题，三四星就够了。

但是那一星是给它受到的不公正待遇。

也正是巧合，明明是最代表香港小人物的电影，从导演到唱主题曲的人到填词人随便挑出来都是香港标志性人物都能代表香港的电影反而是被骂得最惨的。

电影里很多隐喻，我想这也算一种隐喻吧。