永远的三丁目的夕阳2

《永远的三丁目的夕阳》，电影海报封面上有这么一句话：会いたい人がいる。

待っている人がいる。

你想见那个人，而那个人在等你。

热衷于写作的小说家，梦想获得芥川奖一夜成名，迎娶他心爱的女子。

这名同样喜欢小说家的舞女，挣扎与要跟富人走，还是等小说家来迎接她。

1950年代，日本刚从战败的阴霾中走出，巨大的东京塔是当时世界上最高的建筑，而铃木车行所在的巷弄，看着东京塔近在咫尺。

就像电影里淳之助的父亲说的：这个世界，接下来会发生巨大改变。

那时的日本，即将迎来经济的高速增长期。

在时间就是金钱，效率就是生命的社会里，很多珍贵的东西，都不值一提了。

而这部电影歌颂的，却是处于这样的时代下，最单纯的梦想、最单纯的情感。

而我们今天看到这部电影为什么会感动？

因为我们也处在物欲膨胀的社会中，这样的社会排斥单纯的梦想、单纯的情感，所以它们显得可贵，所以我们感动。

虽歌颂单纯质朴的东西，但是不高度追求理想化。

剧中的人物同样碰到很多现实困境。

被假装成芥川奖评审会的人骗钱，相信用钱“疏通”就可以获奖，而茶川最终没有获奖；小女孩的父亲生意破产，不得不把小女孩送到亲戚家寄养；铃木车行的妈妈站在夕阳下遇到初恋，感慨当年因为战乱而分别，最后没能在一起……所以，这样的单纯质朴的东西，在今天也是存在的吧，在物欲极度膨胀的社会，也一定是存在的，永远的三丁目的夕阳，也许蕴含着这样的意思，告诉我们类似的故事、类似的情感会一直存在于任何时代。

可能是前一部太过精彩于是对这部期望很高......无论如何 温情依旧...

没看过第一部，就看了续集，感觉也很好，柔和的橘色调，讲述着一个百废待兴的历史年代，淳朴的人们编织出了一幕幕欢喜剧。

说实在我觉得这是一部很传统的日本影片，日本人惯常以小见大，也很喜欢温情题材，总是在刻画小人物的喜怒哀乐，然后从中感动观众。

这部影片也不例外。

有趣的是，当我看到那个小说评委会员的时候，第一感觉就是他肯定是骗子。

虽然也犹疑了一下，尤其越看那些淳朴的街坊纷纷把钱拿出来时，又在想也许最后能是个团圆结局吧，茶川也许真得了“芥川奖”？

最后编剧果然没有给出太过成功化的结局，它没让茶川那到大奖，但是却把他的爱人召唤了回来，还是大团圆，不过很朴实。

长长的2个多小时，要看下去总觉得有点困难，但是，没想到跟着人物喜怒哀乐着就走过了这么漫长的时间，不会太黏腻的温情，很舒服，看完之后反而觉得清凉，适合夏天静心的时候看还要提一句，这片子里我家小崛的表演真是淳朴啊，声音和身体语言都很不一样。。。

不错哦怪不得她凭着这部剧获了奖呢。。

果然很赞

很长时间没有看让我哭得这么厉害的电影了。

并不是说让人哭的电影就是好电影，也并非好电影都该让人哭。

这部片子我看的时候才发现还有第一部，于是没头没脑的就把它看完了。

典型的日本风格。

带点漫画式的夸张，有点励志，有点煽情，有时候略显做作不自然。

可我就是哭得乱七八糟——也许就是很俗气地被煽了。

不过还是喜欢它。

我们一辈子能遇到多少事情呢。

相识，死亡，爱情，离别。

再小的圈子，都要遭遇这些。

儿时的相识是多奇妙的事情。

在对那时的记忆已经模糊的今天，回想起来仍有一阵轻微的窒息。

男孩和女孩，在争执和微笑中一同长大，然后有一天离别来临。

即使有一天，当初的那些约定再也无法实现，一点点粉色的甜蜜还是会和约定的时候一样真实。

相爱同样是奇妙的事情，可我们现在还太年轻所以不能说出它的真谛。

那个沉甸甸的曾想过要跟他一辈子在一起的人，和最后自己真的与他过了一辈子的那个人，究竟自己更爱谁呢？

我们想不透它，因为一辈子离我们还很遥远。

也许还是会回到那个老套的问题，重要的是过程还是结果？

有时我以为，那些选择过程的人是因为他们得不到最想要的结果。

可还有一种答案，也许拥有了足够多的过程的时候，结果真的就变得轻飘飘了，或许那时候过程就变成了结果本身。

当然在所有这些可能里面，两个从一开始就互相深爱的人最终可以在一起，必定是最美妙的。

在这个时候，这样一封情书让旁观的人也觉得心里一颤。

因为这是我们都梦想的。

“周围的人会怎么看你，这点我很清楚。

他们肯定会说你轻浮。

可是，你却能为别人的孩子做咖喱饭，能凝视根本不存在的戒指，流着泪轻声说‘好美’。

日子一天天过去，你那时的眼泪却时时揪着我的心。

好想见你。

一心只想见你。

总有一天，想给你那纤细的手指，戴上真正的戒指。

想在你虚幻的笑容里，注满真正的幸福。

尽管我们都只是笨拙的人，但是假如能肩并肩一起生活下去，只求能看到你的脸，听到你的声音，就这样生活下去。

那是我心底的愿望。

”每天的夕阳就像在重映过往。

就像闻到秋风里的阳光的味道也会难过，因为它提醒我们，季节是个轮回，它已曾经好多次来过。

我们都只是笨拙的人，对生活一片茫然，不知所措。

不懂得表达情感，害怕面对艰难。

可是有一天，幸福总会到来。

那个将共度一生的人，总有一天会到来。

然后你们一起走出过去的阴霾，直到幸福得即使想起过去那些错过的东西，也不再有任何遗憾。

不论要过多久，相信那都值得。

所以就在这里等待。

夕阳每天都变换了颜色，可它却还是永恒的。

因为听到六子要去约会的武熊蹲在街边懊悔的挠头已经慢慢习惯三丁目生活的美加微笑越来越多无意遇到初恋情人的知江也许心中也会有一丝遗憾但在看到那些录像带之后就一脸幸福的靠在丈夫身边对知江来说这样的生活也绝对让人珍惜开始奋发的作家茶川在得知作品入选时激动的晕过去也许最终落选，但是他却获得了属于自己的幸福努力过就会有收获，是要这样告诉我们吧还有舞娘广美，即使身处淤泥之中却仍旧怀着一颗纯净的心为了梦想努力着所以最后的最后，她终于可以与所爱之人厮守一生坚持梦想，就会开花结果。

是这样吧小小的三丁目也许不够繁华富有但是这样的每个人都那么美好善良为了生活，他们也会疲惫劳累却一直没有放下心中最美的一面无论现实怎样残酷，怎么不公平他们仍旧怀抱着最初的热忱一直前进

相隔一年，二刷。

“如果没有战争，我们早就……”没有爱情，只有怀念与感慨。

友惠和信夫告别那里，真是典型的日本式撒由那拉，女人深鞠一躬，男人微微点头。

她走了几步，回首，两人相望，她再次深鞠一躬。

能够看出来，铃木和信夫应该是完全不同的两种类型的男人。

不过真的很喜欢铃木啊，他实在是太可爱了。

这里要表白真一叔，真一叔是最最可爱的。

小资女孩美嘉看到周围的孩子们都在帮大人干活，她若有所思。

这里可以理解为“导演热情的歌颂了勤劳善良的劳动人民”吗。

小淳拉着茶川和广美的手，“我们三个这次终于可以永远在一起了。

”可是你们终究没有永远在一起。

所以说我讨厌第三部，它把美好的事物毁灭给我看。

美嘉凝视着友惠那温柔慈爱的脸，轻轻地说了一声“妈妈”。

看到这里鼻子酸了。

我的泪点真是越来越低了。

铃木一家人从澡堂出来一起回家。

看到这里，我觉得，这就是所谓的，俗气的，“平凡而又幸福”了吧。

就算没有做出什么“了不起的贡献”，没有什么“伟大的成就”，不是所谓的“人上人”——铃木一家人走在一起，仿佛没有什么是值得烦恼的事情，没有什么是克服不了的——如果人生能够如此，那真的是幸福了。

“好美的夕阳！

”“今天的夕阳看起来特别美丽。

”“我知道为什么喔！

那是因为……我们三个一起看的关系。

”“也对。

”“也许是吧。

也许真的是这样！

”这是刚看完的日本片《再续幸福的三丁目》里最后一段对话，是潦倒作家茶川一家艰难团聚后的对话。

是呀，事物的美丽丑陋、高大渺小、善良凶恶不正是取决于我们内心的美丽丑陋、高大渺小、善良凶恶吗。

60年代的日本，经过战后十多年的经济调整进入快速发展时期，人们的生活因国家的巨变而波动着，故事就发生在这一时期一条叫三丁目的普通街巷里，这里的人们朴实善良，用自己勤劳的双手创造着未来的美好，同时坚信生活中还有比金钱更为重要的东西！

电影的美工，超现实表现做的非常成功，完全把我带到那个极致陌生的时空，和包装海报联手让我觉得是一部几十年前的老电影，片头的一段怪兽摧毁东京的CG动画一度让我疑惑，再拿过包装仔细找拍摄时间才恍然——2006年！

电影在剧情上反倒没有超现实主义的意思，结尾很温情感人，众望所归，回首那样纯真的年代谁都会淡忘现实的残酷，记忆里更多留存的是浪漫回味。

看完后，我开始回忆起自己的幼年，上世纪的80年代初，那个属于我的纯真年代。

我们的国家开始了变革，生活日新月异起来，那时的我并没有对这些有所感知，记忆深处最清晰的是住在坯房的外婆家。

坯房是我们景德镇很独特的一种民居结构，它其实是建国初期一些工厂的生产车间，狭长型，两边是制作陶瓷毛坯各工序的工作间，中间的院子是通道兼晾晒场，很原始但集结了先人对陶瓷生产所需场地的规划经验。

随着60年代技术改造的不断推进，坯房式的生产已显成就，加之急剧增长的工人需要解决住宿，坯房逐步由工作间演变为职工住房，有点像北京四合院的味道。

通常一个坯房可以挤下上十户，每家都是进门厨房到客厅到卧室的长条，由于坯房的层高很有优势，大家都会隔上一层来。

说它独特除了这样的演变身世外，更因为建筑它的材料——窑砖，窑砖来自烧造瓷器的窑，体积比常见的红砖小很多，但强度却是红砖的好几倍，那自然是高温历练的结果。

窑砖上经常有烧窑时洒落上面的釉滴层，阳光下墙面都会折射陶瓷的质感。

每个坯房都像是个大家庭，通道宛如一大客厅，哪家要是有婚丧嫁娶的，每家的大圆桌面就集了合啦，你家再借几把椅子，他家出两口大锅，大家就在院子里一块张罗开了。

那时侯的物质完全没有现在的殷实，家里需要的很多东西都要请专门的师傅上家来做，这种时候我们小孩最喜欢，因为师傅们来都是管吃管住的，热闹！

一年会有很多次，快入夏的时候会有桶匠上门做新的洗澡桶亦或是修补旧的；夏天快过完时，为了到天凉有蓬松保暖的被子用，也为冬衣存些材料，弹棉花的就被请来了；冬天请裁缝做新衣是最好玩的，每个人都心怀期望，裁缝待的时间也很长。

偶尔也还会有些木匠的活。

幼年的我，经常是左手拿着小扫帚右手拖着小板凳每家每户收垃圾，自然倍受青睐。

小孩子好吃应该是与生俱来的吧，特别是在那样的年代，每每看到谁家小伙伴有零食就干巴巴盯着别人，也不会去要去抢，只是死盯着看，这是最让外婆恼羞的一件事，至今还会常常说起，结果就是小嘴被外婆的筅帚（一种刷锅的工具，竹子被劈成很细的条扎制而成）一顿狂扎，真是“疯狂”的外婆。

其实在那个年代谁家又会有什么像样的零食呢。

对于吃的，最难以相忘的其实是酱油炒饭，现在怎么也做不出那个味道，即使有鸡蛋香肠的加入，也许是没有那柴火灶，也许是没有那猪油，也许是没有大缸打出来的酱油，也许是没有蒸出来的早米（早稻）饭……又也许和这些都无关，只是那种心情已随那纯真的年代远去！

好几年前，还带索老师去看过外婆家曾经的坯房，老邻居们大都和外婆一样搬了出来，里面全是生面孔，以往热闹的大院子也被大家日益膨胀的生活所需挤得只剩一条道。

它也还算幸运，更多的坯房在政府引以为豪的旧城改造运动中消失了。

幼时的片段不断在脑海播放，全是简单快乐的片段！

感谢《再续幸福的三丁目》！

最后，发现了“再续”的意义，自己看的原来是个续集，一个精彩的续集必定有部不错的前情，希望能淘到《幸福的三丁目》！

买了即热贴贴在后腰上，冷气还是不断袭来，有灵力的人大概能看到我的热量正倍速消散，穿再厚却打冷战的样子。

因为必须承受的痛感而善感起来，电视上灾区的人们面对生命中最严酷的冬天渐渐就没了念想，像我们这样脆弱的人又能做什么？

战后的日本却异常朝气蓬勃，只要脱离战争的苦难还有什么不幸福的？

大步大步朝着富庶迈去。

都一样，总想起过去那些美好。

以为已经遗失了的东西竟然在意外的地方重新寻获，失而复得的喜悦盘旋在周围，那是记忆的碎片重新拼凑起来的小镜子，晃晃悠悠地把阳光反射到心里长期晒不到太阳的发霉角落。

看到“永远”这个字眼被肆意滥用，碰到好事就死抓着不放手，不甘心不快乐便过不去。

不可能回到那些邻里相亲相爱如同一家人的岁月了，如果必须面对诈欺和虚假充斥的生活，坚硬不是唯一选择。

茶川先生把痛苦藏在鸡窝头和驼后背里，在某个午后跟孩子们一起玩游戏暂且忘记艰难处境。

“变化”才是主题，“永远”时过境迁，出生的八〇年代有小范围的温情与保守幸福，有脑袋里不断虚构着的未来，还有千丝万缕连系现在的过去。

一直都在的夕阳也会在某个阴雨天气离开我的视线，在记忆里保存了美丽也要记得丑陋嘴脸，寻找到平衡点的时候回忆起中学时候写的作文“希望能永远这样幸福”，发现想写这句话的时刻终于再次来临。

阴差阳错先看了第二部。

——2020-02-21小六在广美那里喝酒，纠结是否和菊池医生一起出去旅行。

广美说，这个得靠自己做选择，这样，之后才不会后悔。

小六问，尽管知道一定会后悔也要这么去做吗。

广美答，遵从内心，才不会留下遗憾。

龙之介在劝说淳之介，考上东大，进入一流的公司，过上幸福的生活，不要妄想做小说家。

那个场景，应该也是龙之介想对当初的自己说的吧。

不过，相信再来一次，他还是会选择做小说家。

广美劝说龙之介回去看望病重的父亲，告诉他不要后悔。

当断绝父子关系的真相浮出水面时，想必龙之介一定很感谢当时自己听了广美的劝言，见到了父亲最后一面。

父爱是伟大的。

林太郎借用断绝父子关系，一直支撑着龙之介坚持做小说家，是林太郎帮助龙之介创造了背水一战的环境。

家风使然，龙之介用同样的方法激励淳之介成为一名优秀的小说家。

幸福的定义有很多种，每个人的衡量方式都不同。

一起围在电视前看奥运会，一起接生邻居的小孩。

平淡，却稀缺的幸福。

最近喜欢上日本电影。

在印象中日本电影总是阴森恐怖的，因此一直抵制看。

但是最近看的几部却让我感受到日本电影的细腻和温情。

不像韩国电影那种夸张戏剧，也不像美国电影的大场面，它只是在一个小小的地方，诉说着平凡人物的生活。

像这部，永远的三丁目的夕阳（虽然我觉得片尾的夕阳有点牵强），但仍不失为一部好电影，尤其是茶川通过自己努力即将获得芥川奖，以为这就是大圆满结局，得到大奖，抱得美人归，也得到淳之介的抚养权。

但是这样的结局只是戏剧，冷酷的现实却是满怀希望又彻底落空，这才是生活。

我们每个人都以为通过自己努力一定可以得到想要的结果，但是生活还中有奸诈、欺骗、很黑暗的一面，可是那又如何呢？

没能得大奖，仍然能够幸福的生活着。

我们这些小人物，能每天看到亲人的笑脸，看到美丽的夕阳，仍然都是幸福的。