四十九日·祭

不仅仅是一部剧，更是一种提醒和祭奠！

一点点美中不足：要是剧里的江浙角色讲地方方言就更有表现力、更真实了！

相比于电影版来说，女学生和女人们的关系缓和有了更多的铺垫，不过这也是电视剧时长的天然优势，这一点还是很好的。

但有时候节奏又稍显拖沓，可能导演是为了让观众更有代入感，放了很多“无用”镜头，但其实这个效果没达到，反而显得拖沓。

还有个我觉得很值得吐槽的地方，有时候书娟显得过于冷静了，动不动就拿出相机拍照。

以下是一些看剧时的实时感受：#第三集看到受伤的士兵和成堆的平民尸体，开始难受了，唉…#第七集魏特琳女士扑倒在一个小女孩身上保护她，女孩哭喊着妈妈别走，安全区里也并不安全，可她们不知道，这只是金陵城噩梦的开始。

#第八集胡歌演的戴涛和宋佳演的玉墨在这一集都很有代入感。

能感受到战事的紧张和魔鬼迫近的恐惧。

#第十七集孟繁明知道女儿音讯后的哭戏和喜悦表现力很足，非常传神！

#第十九集不是吧，徐小愚，你刚吃完巧克力，就排挤别人（捂脸）一开始就应该刚一点不吃呀。

#第二十五集徐小愚，烦人第一名！

#第二十七集戴涛和玉墨相拥在一起，窗外的光照下来，画面静谧而永恒。

戴教官和玉墨最后的相拥#第三十一集李全有在墓室里思乡的泪水，除神父外教堂所有人聚在一起分鸡蛋汤的喜悦，都让人很触动。

李叔思乡的泪水

鸡蛋的喜悦地狱之中，就怕对未来丧失希望。

唉，王小妹死前该是多么无望…

英格玛神父向玉墨下跪#第四十六&四十七集

田中和黑炭这两人脸皮真厚！

看得真让人窝火！

#第四十八集审判看得真是让人火大！

铁证如山，被告辩护律师和黑炭却还在胡搅蛮缠！

尘埃当有声——长评《四十九日祭》上周四早上在腾讯的预告片中看到戴涛自尽的片段，午睡便做了日本人逼我也拿玻璃碴抹脖子的噩梦。

梦醒，窗外天高云淡替代了硝烟战火，这是2014年年末，而我也不在南京。

南京是我的家乡，戴是我的姓，我与这部剧，与老胡这次的角色有些缘分。

28集看罢，很带入的喜爱、心疼过一些角色，惋惜过几段情。

剧是演绎而非历史，但我已被这些演绎带回那个萧瑟凄惨的1937的南京，为那段真实的历史、真实的感情哭过、愤怒过、激动过、感慨过。

必须要写一些什么来记住这十天心路，记住演员带来的感动，记住历史所记下的我们这个民族的一切苦难和屈辱，坚韧和自强。

男性韧性的展现看过《四十九日祭》的原著《金陵十三钗》和张艺谋的同名电影，都是以女性视角主要展现女性形象，电影的男性形象重头则是外国“神父”。

《四十九日祭》最让我欣赏的一点是将神父由外国人转为土生土长的中国人，将依靠国际援助的被动“他救”转化国人主动的自救，使“民族自救”这个主题的分量极大提升。

《四十九日祭》的男性角色各个都超出我想象的出彩，人物的设定与演员的演绎相得益彰，甚至于使秦淮脂粉香在这个民族的男人的韧性与血性前黯然失色。

当年明月说过这样一段话：“日本人打进来之后才惊讶的发现，仅仅一夜之间，所有的一切都变了，军阀可以团结一致，黑社会也可以洁身自好，文盲不识字，却也不做汉奸，怕死的老百姓，有时候也不怕死。

因为所有的一切，都已经牢牢地刻入了我们的骨髓——坚强、勇敢、无所畏惧。

”《四十九日祭》把这个民族的男性的骨子里的坚韧刻画的淋漓尽致：面对外来侵略悍然抵抗，面对对弱者（女人孩子）尽力保护，甚至不惜以命相搏。

那个喜欢顺手牵羊吊儿郎当的冒牌神父法比全力护着女学生，竭尽了他所有的小聪明和勇气；那个说要连尸体都不留给日寇的戴教官为了所有人放弃反抗直面最屈辱的虐杀；那个呆板懦弱的儒生孟繁明可以为了女儿把自尊踩在脚下，艰难的徘徊在道德的底线；那个最会保全自己的川军李全友磨了刀子要和日寇拼命；那个在南京城放高利贷、横行霸道了一辈子的沈老大伸手搭救同胞，搭上了自己的性命……这些小人物，在不可抗拒的历史、倾颓百年的国运、凶煞至极的日寇面前，渺小如尘埃，却以最大的坚韧或挺身而上、或英勇献身，在这个以被贼寇的淫笑、死难者的哭喊充斥的城市里，发出了反抗的呼喊，掷地有声，字字以血写就。

面对远强于自身的力量，人们被迫弯曲，而坚韧使他们不被折断，在这个由男人身躯构成的拱形壁垒中，保护着女人、孩子——一个民族就此延续。

角色的出彩离不开演员的演绎。

张嘉译饰演的法比是剧里最不让人紧张的人物，他的几次落泪却都带着我一起落泪。

黄志忠饰演的孟繁明则完全通过神态表情超脱了角色本身，一个父亲的焦虑、挣扎、绝望则让观众无法轻易冠之“汉奸”之名。

戴涛，这个老胡只断断续续拍了十天的角色给了我远超预期的惊喜。

诚然，现在的我会期待他的每一部作品，会看新戏较之过往有何改变、突破，会关注作品给他带来的影响，倒较少对角色本身有太热切的期盼。

从审美角度而言，战火、屠杀背景所注定的灰头土脸伤效妆必然使外貌协会成员的期待值打折扣。

硬汉、血性、牺牲是我为戴教官设想的一切，但让真正打动我的是他的温柔、羞涩。

胡歌赋予了戴涛最硬气的温柔。

战争使这个本该最阳光最闪耀的年轻军官展现在观众前的每一面都是支离破碎的：支离破碎的家庭、支离破碎的爱情、支离破碎的命运走向。

日寇的炮火轰塌了南京的城墙，教堂的矮墙挡不住蠢蠢欲动的贼寇，挡在地狱与人间之间的不是那面美国国旗，而是戴教官守护的身躯，他面对着修罗地狱，把坚实可靠的后背面向孩子、女人。

大概戴涛自己也习惯这种军人铁血，他本身与军人无关的特质在命运把他推到伤员、女性、孩子时才有所流露。

玉墨要替他脱衣换药，他瞬间脸红，局促的让人不相信这是刚刚那个果敢的战士，猛然发现他自己也还是个连男女之情都不曾接触过的大男孩。

书娟拍他包扎伤口，他笑着说：“帮我个忙呗，转过头，别看。

”坚韧和一点点调皮都包涵进了一个大哥哥对小女孩的细腻的温柔中。

这时他不再是个模板似的热血狙击手，不在是“穿着军装扛着枪的胡歌”，他是硬气又温柔的兄长、稳重中还留存着羞涩的初尝情爱的少年、军人家庭长成军校毕业的骄傲又自尊的军官。

他是戴涛，独一无二。

当我们都清楚这种“人”的美好注定烟消云散，“金陵城中最炽烈的光”注定要被黑暗湮没，一个守护者注定要挡在弱者前直到粉身碎骨，又怎么能不为这以秒计时、随时都可能到来的虐杀揪心、痛苦？

是的，守护者，哪怕是最后，戴涛始终是这样的形象。

在这个被它的统治者抛弃的城市，一个人、一杆枪，守护着屠刀之下还在苦苦求生的幸存者，守护着一个丢下了人民的军队的军人的职责。

他把自己的痛苦、软弱藏的太好，以至于我看到他发烧时的迷乱，听闻兄长都殉国时凝滞在眉间的痛苦，被折磨时从轻蔑到连反应都无力，自尽前直勾勾的盯着灯泡的眼神，绝决、坚毅……而谁又会来守护他呢？

我无法克制的喜欢和心疼这样的戴涛，若能给他的一个拥抱，都是他短暂又坎坷的生命里温柔的慰藉吧？

镜头与情感《四十九日祭》中有不少让人眼前一亮的镜头，在日复一日的血腥屠戮中，这些镜头与角色的感情走向交织，更衬托了乱世中人情之美，光影的交错，也给玉墨增了一份唯美朦胧。

城未破，人已殇，乱在藏玉楼就已经开始，伴随着西洋乐，玫瑰花瓣被银叉绞下，花犹如此，人何以全？

冬雨浇不散遍地焚烧的火焰、浓烟，烟雨浓雾再不是“江南佳丽地，金陵帝王州”的浪漫。

戴涛与玉墨最后的时光，阁楼上有天光，下有烛火，白色的光自上而下沐浴着他们全身，似已不在这凄惶的人间。

摇摆的灯泡、明黄的光线，记忆里那一场短暂的放纵舞蹈，戴涛眼里最后的画面，竟似成了永恒。

桂花小元宵、酒酿、栀子花，剧中提到的这些让我很想念南京。

这个繁华过，又几次被攻陷、被放弃甚至经受了屠戮的城市没有生活在历史的遗留里，褪去六朝金粉，还有红尘的热热闹闹，这大概就是剧中人、倒在历史滚滚向前的车轮下的真实的前人向往着的美好生活。

拥有的难被放在心上珍惜，一部有情怀、有意义的电视剧确实给我们以警醒。

尘埃渺小，也当落地有声，四十九日一轮回，让我们记住过去的再普通不过的同胞的再微小不过的求存、奉献、牺牲、苦难。

《49日·祭》，是一部战争伦理剧，主要讲的是在南京大屠杀的49天里，一群人躲在地窖里发生的故事。

它不是谍战剧，不跟你讲地下成员有多厉害，谍报组织多缜密，男主女主多么聪明多么靓丽。

不是的，它真正讲的是人性，是伦理，是战争下平民的挣扎。

很多人看战争剧，习惯站在高处，看两方军队如何厮杀，看两方主角如何神勇，而真正在战争中受害的平民却无人关注。

的确，当时的平民小百姓没有聪明的头脑，没有热忱的斗志，没有虚与委蛇的本事，三十万的平民，就这么丧命在日军手下，无处伸冤。

这个剧是很沉重的，可惜市场上太多手撕鬼子剧，把一些人洗脑了，还以为抗战那些年中国也照样牛逼闪闪，打得日本鬼子抱着狗头就跑。

不是的，战争对于平民来说，是毁灭性的，可以轻易就把他们从人间抹去，毫无痕迹。

主角们来自不同的地方，不同的家庭，不同的阶级，有着不同的性格。

他们之中，有的人油滑，有的人轻浮，有的人幼稚，有的人喧闹，有的人机灵，有的人疯癫，他们之前的职业与身份完全不同，战争让他们躲在了一起。

在这四十多天里，他们待在阴冷的地窖里，每天只能啃土豆（还得按个分），为一杯水一杯酒大动肝火，困兽一般地内讧、争抢、谩骂，死亡的阴影笼罩了整个教堂。

教堂之外，整个南京一片血海，尸骨成山。

我们都知道，人与人是平等的，生命不分高低贵贱。

可当我们看到这部剧，看到日本人对南京平民那些惨无人道的恶行，却又深深地感觉到，人与人不是平等的。

他们根本没有把中国平民当做是和他们一样的活生生的人，也根本没有任何同情心和同理心。

他们毫不在意别人的尊严与生命，把快乐凌驾于别人的痛苦之上，简直是一群魔鬼。

我们看到，无论你是小老百姓，良家妇女，还是已经举手投降的战俘，在沦陷后的南京，只要是中国人，都不会被当作人来对待。

那些日本人不是为了和平而来，而是为了掠夺。

在这群人眼里，什么职业什么身份什么容貌，重要吗？

逃得过吗？

他们视人命如草芥，压根不在乎你是谁，心情不好，就杀人，不服从他，就杀人。

他们眼里没有平等，只有侵略，只有抢夺，只有虐杀。

三十万日夜哭喊的冤魂啊！

很多人看这部剧，觉得压抑，觉得沉重。

是啊，三十万的冤魂，能不沉重吗？

至今未能听到一句道歉，能不压抑吗？

这一场因他们而生的浩劫，三十万人殒命枪下，令人发指，可他们，直到八十多年后的今天，他们依旧拒不承认，他们的靖国神社还供奉着战犯，完全不道歉，完全不反思！

这个世界上还有很多人不知道南京大屠杀，连我们当代年轻人都快记不起了。

所以，要有这样一个剧，给你揭开伤疤，你看了，会发现中国并不是那么强大，它曾经被人这样践踏过，这样羞辱过，这样毫无人性地屠杀过，你会感觉到痛吗？

会羞耻吗？

会愤怒吗？

如果你会，那么这个剧就已经完成了它的使命了。

记住这种痛。

没有清算的遗忘，是对逝者的一种亵渎

2014年10月31日 17:24 四十九日祭原名《金陵十三钗》根据严歌苓的小说《金陵十三钗》改编而来，该剧由著名导演张黎执导，原著作家严歌苓编剧。

张嘉译，小宋佳，胡歌，黄志忠，张歆怡领衔主演，文章，李倩，黄品沅，张可佳等友情出演。

讲述了1937年南京被日军攻占后，在接下来的四十九日内发生的人间惨剧，反映了绝境中的生命意义与人性救赎。

剧中胡歌饰演的陆军少尉戴涛与小宋佳饰演的玉墨之间的凄美爱情故事也是该剧最大的看点之一。

严歌苓透露，四十九日祭相比电影《金陵十三钗》在剧情上扩容了很多。

人物故事也会进行改编。

“总体上，会更接近原著”。

剧情不再是两个女性群体的命运互换，而是多个群体的逃生故事，“是几个男人为了身后各自的女人一个个牺牲的故事。

在大悲剧中挖掘生命的本质，真实还原人性的选择和情感力量。

”改编自严歌苓小说《金陵十三钗》的电视剧《四十九日·祭》讲述了南京被日军攻占后，49日内发生的人间惨剧，反映了绝境中的生命意义与人性救赎。

此外，在尊重原著基础上，《四十九日》也有所创新：不再是两个女性群体的命运互换，而是多个群体的逃生故事;外国的神无法救中国的人;乱世佳人情感碰撞;新加入的军人形象更有热血等。

对此，导演张黎也曾表示说：“我们希望打捞历史，在大悲剧中挖掘生命的本质，真实还原人性的选择和情感力量。

”宋佳饰演的玉墨在剧中没有凋零，而是作为战后幸存者参与了大屠杀清算;电影版的外国神父角色将由白玉兰视帝张嘉译演出;新加入的军人形象更有热血，由胡歌饰演的陆军少尉戴涛将与小宋佳饰演的玉墨展开一段压抑又凄美的感情故事。

四十九日祭记录了1937年南京被日军攻占后，在接下来的四十九日内发生的人间惨剧，为了还原历史的真相，确保与小说剧情吻合，四十九日祭与《十三钗》在同一影视基地——南京石湫影视基地取景拍摄，但在故事内容和角色呈现形式上均注入了新的内容。

比如小说中的扬州法比会在剧里登场，玉墨不会说英语，她没有牺牲而是作为战后幸存者参与了大屠杀清算。

“总体上，剧版更接近原著”。

张黎还表示，剧情不再是两个女性群体的命运互换，而是多个群体的逃生故事，“是几个男人为了身后各自的女人一个个牺牲的故事。

我们希望打捞历史，在大悲剧中挖掘生命的本质，真实还原人性的选择和情感力量。

”此外，与电影版不同，剧版中的戴涛既有英勇奋战的军人本质，浑身上下不仅布满硝烟，甚至伤痕累累，也有细腻丰富的内心世界，角色刻画丰满立体，剧中胡歌饰演的陆军少尉戴涛，和小宋佳饰演的玉墨之间压抑又凄美的爱情故事。

也让剧情更加丰满。

这部电视剧我看完很震撼，震撼的是这部电视剧拍地真的很用心，很努力！

我从来没有看别的影视作品像看这部作品这样关注过尸体，我在想演尸体的演员们，他们没有露过脸，也看不清楚一个真正的表情，可在电视剧里一幕幕一帧帧，或残破，或焦黑，或被成堆叠放，或难以启齿部位的污秽被他们那样不顾一切的放大了，我在想这些演员们付出了多么大的努力，需要多大的勇气，才给我们呈现出刻骨的画面，他们是微弱渺小的，甚至是画面模糊的，可就像真实历史带着那三十多万冤魂穿过厚重的时间长河，只害怕人们遗忘了曾经的伤害与残暴。

演浦生的小演员，演到在教堂外被迫害，在被雨水冲刷下清醒过来爬着去安全区看豆蔻那段，我看到的是满满的震撼！

在泥水、黑水、血水混合的肮脏路面，他奋勇的爬行着，为了活下去，他喝脏水，吃路旁黑黑的混合着烂草叶的泥土，为了使身体前行，五指在地上抠出深深的痕迹——所有这些，要那么小的少年演出来，他到底是怎么做到的？！

怎样的勇气才能把黑乎乎的泥土放在嘴巴里嚼，这样的动作不需要太多的技巧，就放下恶心、拼尽一切就可以了，可真正能做到的有几个人！

在长篇的电视剧里，或许这不过是微小的再不能小的一幕，可就是这一幕撼动了我，即使到现在我都不知道他叫什么名字，我也想给他献上最美的花！

他真的很无畏，很勇敢，很了不起！

突然觉得这种很像天上的星星，我们眼中看到最闪亮的在遥远的太空里未必是最大的。

我想我们有这样好的影视作品，有这么多努力的小人物，有些事情是永远不会失控的。

就像资助、策划和导演了这部作品的人们，他们在幕后，远到看不见，远到他们付出了多少根本看不清，可他们一定比“浦生”更努力，更勇敢，更坚定！

还有那个让人纪念、为记录南京大屠杀而自杀奉献一切的张纯如，是你让中国人不敢忘！

我不明白为什么那么多人用电视剧的眼光去省视它，难道这部电视剧还不足以作为一部提醒自己中国人国耻的教育片吗。

你们看到的是配音的烂，看到的是演员阵容如何如何。

难道就没有看到前几集里面中国人被日本人屠杀，满地都是国人的鲜血，没有一丝的痛苦和愤恨吗。

如果非要用电视剧眼光，那这部电视在今天所谓的抗日神剧里面，就是经典的。

描绘了在生离死别之间人们的情感，描绘了在苟延喘中人们的希望，，描绘了在日军占领我们南京时候国人的无奈，描绘了自己作为中国人的丢掉的尊严这耻辱。

这TM 一群人还以为自己是电视评论家说什么配音的问题，你不感觉到耻辱吗就算这部电视很垃圾，看看演员们卖力的表演，不是为了赚取片酬，只为了一部良心的电视剧，为了告诉国人勿忘国耻的电视剧，你TM 还好意思给那么低的评分。

把任何一个人放在当时的背景和环境下，就是自暴自弃，看看里面的人怀揣着希望在活下去；看着对日本人烧杀抢掠行径的愤恨，中国人难道不应该坚持看完吗？

为什么肖申克的救赎能那么好看，告诉人们的就是一个希望。

那么同样的，这部电视剧告诉人们也是一个希望，一个在逆境中的希望，一个人压迫中的希望，一个在即将灭国中的希望。

中国还不缺好电视剧，琅琊榜等电视剧出来却是不错的收视率。

但是中国缺少能够勾起国人自省，勾起国人反思，勾起中国人不要忘记过去的电视剧。

从这一点上出发，这就是一部堪称经典的电视剧。

看不懂这部电视剧，说明你不是中国人

春节本来买好零食看晚会了，看了一会儿觉得声音太杂乱，场景又太眼花缭乱，搞得有点烦乱，看到免费频道播的这个剧声声音配乐让人平静，颜色也让心情稳下来，春节几天就追完了这剧。

看到后边想起流氓燕了，约校长。

对日本军官感叹不能亲自上阵，只能在后方收尸灭迹这段挺有共鸣。

小宋佳在庭审时那一段黑嗓真是挺惊艳的。

严歌苓编剧，大家就知道这就是《金陵十三钗》的电视剧版虽然有文章和杜海涛，我也不喜欢宋佳，但是电视剧却有战争片的真实昨天头三集就是南京保卫战的最后几日了，三集里面没有宏大的战争场面，也没有神剧那种爽快感，但是却把战争场面拍摄的相当真实书娟无意中闯入巷子所看到满巷子催死的伤兵....日军在屠杀了村子后歇息，许多士兵掩饰不住的疲劳，和他们烧掉房子在屋子里面拖出还没烧死，但是全身焦黑的小姑娘，一边笑着说都烤熟了，一边施暴。

小姑娘的惨叫声中，许多疲劳的士兵依然冷漠地看着....一幕幕都让我觉得很真实，似乎回到那个年代，似乎以一个旁观者的身边置身在梦魇之中。

观众还要经历46集，似乎对精神也会是个折磨

文艺作品不能做市场的奴隶，对电视剧来说，就是不能仅以收视率论成败，有些题材的剧集，无论怎样都应该拍，譬如南京大屠杀，是很沉重，是很虐心，在普遍娱乐化的荧屏上似乎有点格格不入，但这样的剧集，我们不能缺少。

当然，也不是说有了情怀追求的剧集就必须“难看”，虽以南京大屠杀为题材，但《四十九日•祭》就是一部“好看”的剧集，改编自严歌苓的小说《金陵十三钗》，很多人会拿来跟张艺谋执导的同名电影作比，但剧集的编剧由严歌苓亲自操刀，她也说了，剧集的篇幅更长，比电影更贴近原著。

观剧的过程中总是不自觉地想起去年那部德国电视迷你剧《我们的父辈》，此剧从德国人的视角展现了第二次世界大战的血雨腥风，在德国本土乃至全欧洲都引发了轰动效应，长久以来，我们太缺乏这样厚重的当代史电视剧作品，特别是当我们自身的苦难记忆深刻的嵌入其中时，习惯了在荧屏上找乐子的观众常常会本能的选择回避。

必须指出的是，《四十九日•祭》并没有一味的渲染苦难，而是难得的在叙事中体现出幽默感：偷看妓女洗澡的小乔治，喝酒、赌钱的“混混”神父法比，还有在大屠杀间隙难得的角色“碎嘴”，都让剧集饱蘸着生活趣味。

1937年12月的南京，无疑是一个人间地狱，但即使在这样苦难的环境里，生命就如同顽强的小草，在每一个缝隙中每一缕阳光里倔强的向上。

历史有高光，也有暗影，在历史的暗处，布满了民族的伤疤，不负责任的扒开伤疤，只是徒劳的增加苦痛，但好了伤疤忘了痛，就是忘记历史，用列宁的话来说，忘记历史就意味着背叛。

面对南京大屠杀这样的厚重题材，简单的“控诉式”叙事很难真正打动普通受众的内心，而《四十九日•祭》沿着原著的路径，把中国妓女、外国神父、抵抗战士、受难民众、国民党高官、残忍的的日军指挥官、“软弱”的日军小战士，各色人等都通过一个核心场所——教堂，汇聚纠结在了一起，在这个教堂内，我们可以看到人性的种种演出，特别是身份、地位和道德水准发生剧烈冲突之时。

对于看过电影的观众来说，《四十九日•祭》是“缺乏”悬念的，最后的故事走向大家都心知肚明——大而化之的说，所有的严肃历史剧都是这样的（除非创作者别出心裁的不采用历史共识）——但在细节的展现上，《四十九日•祭》足够让观者动容，特别是对史实的尊重。

譬如国际安全区和魏特琳女士的出场，譬如日军集体屠杀中国战俘的恶行，譬如唐生智放弃南京时面对蒋介石命令的无奈，日军中既有灭绝人性的高官，也有良心未泯的新兵；中国军民既有铁血刚毅的抵抗，也有怯懦无知的逃避，更有为了救女儿不惜当汉奸的父亲。

这些历史细节一方面有比较翔实的史料佐证（否认南京大屠杀的日本右翼常常以此来刁难我们），另一方面则较为真实的还原了历史的原貌，不是简单地脸谱化塑造。

一个自信的民族，才敢于直面自己最苦难的记忆，就南京大屠杀这段历史而言，《四十九日•祭》在荧屏上展现出强大的文化自信，相信这是一个好的开始，未来会有越来越多让我们痛定思痛的历史记忆被搬上荧屏。

（刊载于《北京青年报》2014年12月12日）

其实是因为胡歌看了这部剧。

这剧拍得很紧张，很感人，让人看了很悲伤，很愤怒，又自豪又叹息。

故事是南京陷落后，一个教堂里女学生和一些妓女躲藏，最后有人死亡有人幸存的故事。

张嘉译演的这个人物，我一直不喜欢，但有几段也为之感动。

男演员普遍比女演员演得好。

胡歌的戏份不多，但形象很立体，军人时英气逼人，受伤时羞涩腼腆，被抓时望向那个玉墨，让我有一眼万年的感觉。

最后自杀，让人叹息。

这片子拍得不错，减去一半集数，我觉得就是神剧。