内景唐人街

“Sometimes I just gotta be better than anyone else so I won't be the last." 许多时候我要比在场所有人做的更好，才能不成为最后一名。

在今年APAICS研讨会中，Jimmy Ouyang作为主持人，对时任副总统卡马拉·哈里斯这样说道。

这不仅是一句个人奋斗的独白，更是对少数族裔在美国社会处境的隐喻：在由白人主导的叙事体系中，少数族裔似乎必须付出超出常规的努力，才能获得基本的存在感。

如果把美国社会比作一部黑白平分的好莱坞大片，Chinatown或许就是那明灭可见的背景。

它伫立于繁华闹市，却独立于主剧情之外；略显破败，却又顽强地存在。

亚裔的处境，恰如这片尴尬的区域一般，在主流文化中游离。

独在异乡为异客，生活在他者主导的叙事下是什么感觉？

本片交出了一份天马行空的、深刻又隆重的答卷。

以寻找Willis哥哥为线索，几位主演被命运之手推上中国城的舞台中央，一边按部就班地演绎着自己的角色，一边挖掘更深层次的真相：我们的人生到底是既定剧本，还是可以改变的现实？

假如结局早已被“看不见的作家”安排妥当，是否还有改写的余地？

影片中，中国城餐馆如同虚拟现实里的舞台，服务生、外卖员、技术小哥等形象轮番登场，成为亚裔生存状态的隐喻。

起初WIllis永远是主角故事线里的背景板，靠正大光明的方式永远无法推开象征主流社会的“Port Harbor PD”的大门，却在扮成外卖小哥后轻而易举地混了进去；印度裔技术小哥每天辛勤工作，在警员眼里却自始至终是面孔模糊的隐形人，可以被随时替换。

标签化，边缘化，也许是亚裔群体在主流文化中难以逃离的命运：只有扮演符合刻板印象的角色，才能被允许仅仅是“沉默地”存在。

在这场荒诞的戏中，有人迷失在码头，陷入年复一年的循环，有人却试图觉醒。

Willis的哥哥就是一个例外。

他以李小龙般英勇正派的姿态，试图打破预设的剧本，在PD中赢得一席之地，却最终引火烧身，被迫害除名。

不禁让人联想到皮兰德娄的《六个寻找剧作家的角色》：每个人物都在为自己的命运发声，试图挣脱剧本的束缚，最终却被困在了另一重更大的虚空之中，迷失了自己。

HBWC是系统，是垄断性的媒体，是压在每个人头上的稻草，是看不见的写剧本的手 它不仅赋予角色身份，也随时准备将任何试图越界者清除。

一如《亚特兰大》中的讽刺桥段，Malcolm X、MLK、迈克尔·杰克逊……这些曾经试图挑战系统规则的“觉醒者”，都一个接一个地被抹去或消失了。

正如电影暗示的那样，觉醒并非自由的开始，还有可能是彻底毁灭的起点。

但Willis还是醒来了。

最后，他离开了劣质的B级警匪剧，以自我袒露和自我毁灭的形式试图打破由他人预设的剧本。

可然后呢？

一条新的“办公室剧情线”等待着他和Lana。

楚门终于冲破了摄影棚的天花板，但迎接他的现实，真的会比那虚假的剧本更自由吗？

影片似乎对亚裔群体的未来做出了双重隐喻：个体的觉醒和奋斗能否真正改变结构性的不平等？

还是只能在另一套规则约束下重新上演命运的轮回？

剧里，答案暂时还未尘埃落定。

剧外，越来越多全亚裔阵容的影视作品在好莱坞陆续登场，十五年演艺圈摸爬滚打的经历也让欧阳万成从《恐袭波士顿》里默默无闻的龙套弟和《硅谷》里集刻板印象为大成的Jing Yang，变成了当之无愧的男一号。

也许我们都是一群努力寻找剧作家的角色，试图在既定的剧本外把叙事权牢牢握在自己在手中。

尽管过程充满了阵痛与代价，但每一个觉醒的人，都会为后来人铺就一条更宽阔的道路。

也许我们有权相信，总有一天亚裔能打破西方世界刻板印象的玻璃天窗，书写和传播自己的奋斗故事。

年龄越大，我开始理解为什么美国富贵的白人妇女，都有灵修瑜伽天然有机的需求。

而这个风气，这几年也随着佛音钵，刮进大众点评的城市SPA热门榜。

虽然说，这样的心灵探求是商业行为。

但一开始，这种去物质化，反体制化的行为，就带着人，对于自己无法成为一个合格螺丝的迷茫和反抗。

这个电视剧，已经开始从亚裔在美国的困境开始，到最后反思所有人，白人，黑人，印度人，男人女人都被体制化的整个“生产”过程。

在我国，更单一化的种族，现在也开始有了种种，对筛选做题家，敬酒大师，育儿模范的反思。

但，跳出五行外，还是天兵天将。

不过，出家念佛，打坐修道，虽然是在重复一代一代厌世者的普通故事，可当人具备了另一种视角，就会知道，这都不是事。

开开朗朗，独具慧眼的过一天，是多珍贵。

存在困境之下的自我投射…最近几年，好莱坞中，亚裔含量颇高的剧集，越来越多，但是犹如亚裔在西方移民世界的尴尬境地一样，类似剧集也处于一种尴尬的境地之中，一方面，西方文化仍然大部分抱着猎奇或者"义务"的特质去关注，而一旦感受与自己的"预期"不一致，就算嘴上不说什么，心里面却也不会赞同太多；另一方面，亚洲市场中，观众们又会觉得"香蕉人们有什么文化底蕴，既然都出去了就不要掏老祖宗的衣兜了"…自己毕竟不是西方观众，所以自己看到的更多的是类似剧集在亚洲市场上面的处境，也许不是代表大部分或者绝大多数，但是至少有这样的想法和论点存在，这也是自己这样说的依据。

回到类似剧集中，前几年乃至如今，有色人种尤其是黑人在好莱坞的产业中遍地开花，很多有特色的剧集让很多人"接受不能"，而亚洲力量的崛起比之只晚不早，想要闯出一番成绩，任重而道远。

首先，创作者的文化认同十分重要。

到底是全方位的入乡随俗，去紧靠移民的新国家的文化，尽可能的加入当地特色，还是向自己的祖辈文化寻根，不忘自己的文化底色，还是结合两者，让移民文化脱胎于过去与现实，冒着有些人"改编不是胡编，戏说不是瞎说""完全就是拙劣的模仿"的言语，去创造出新的文化呢，三条路，自己很欣慰的看到，每条道路上都有在尝试的人，而这个行为，无可厚非…其次，创作者大多数还是选择了家庭，成长，亲情等内核进行阐释，这其中也许用了神话的外衣，也许用了超级英雄的包装，但是折射出来的依旧是成长的印记或者奋斗的心酸，至于典型的原生地文化和移民国文化的拉扯，更是让探讨的深度只多不少…这样的前提之下，再去看这部剧集，成熟的制作班底，犹如自己看英剧的时候，看过十部你就会发现英剧的演员好像就是那几十个一样，循环利用一般，总会在新的剧集中看到熟悉的老面孔，而好莱坞的美剧中，十几年前甚至几十年前，一直在其中作为边角料，龙套的亚裔角色，越来越多的在制作剧集中挑起了大梁，这部剧集基本上网罗了近几年数得上号的亚裔演员，可以说是群英荟萃，而他们只要一出现，哪怕没有台词，那种移民的拉扯和撕裂感已经迸发了出来…故事本身，讲述的是"楚门的世界""意识的觉醒"，这样的论题并不新鲜，确实不新鲜，但是比之将这个论题置于不同种族之间，放在不同的文化群体之中，冲击力其实更加强烈，当然你要说，西部世界之类的讨论深度更加到位，无可辩驳，但是你能因为一百层蛋糕好吃就说饭后甜点的存在没有意义么…总的来说，叙事流畅悬念迭起也可以被说成是套路化俗套不堪，自嘲自黑的勇气也可以被说成是没有自信过度讨好看客，但是个人觉得这个故事也许叙事架构很熟悉或者似曾相识，但是置于"唐人街"这样一个亚裔移民的文化标签之下，一切的一切有了新的讨论价值，至于故事本身，也许不完美，但也没有难看到哪里去，个人评分9.0分，推荐指数五星。

非常有创意的剧情，不断变化的楚门的世界，充满了辛辣的讽刺（对美国华裔的情况）电视剧叫Black & White，明面上告诉你根本不关 Yellow 的事。

但是不管是黑还是白还是黄，都生活在建制派精英设计好的规则里，不允许超出规则。

在底层的黑人清洁工，普通白人，没有名字的印度tech guy, 都是体系的受害者，有点独特的阶级视角了。

其他的讽刺包括但是不限于：二代移民想要出头，却只能成为白人的跟班。

长得好看就能随便简单的获得各种工作。

生活在父权制下觉醒的妈妈。

白人莫名其妙喜欢态度差的华人餐馆（国外中餐馆服务态度是真的差）爬上去后就服务上层剥削同族的高华。

主角努力了一季，媒体一渲染就变成全民公敌（就像现在美国对华人的敌意）带中国人滤镜的差不多得了，人家是Chinese American，不是拍给咱们中国人看的。

Jimmy O. Yang Was Stuck Playing Asian Stereotypes. Then Everything Changed. - The Atlantic 亚特兰大对欧阳的采访，包括他的移民、好莱坞、脱口秀经历，和父亲的关系，还聊到其他亚裔演员。

读下来确实觉得欧阳和这个角色很适配，欧阳爸爸看起来也很幽默， Jimmy always asks me to be more serious about acting and take some classes,” Ouyang wrote by email. “Yet I think I am too old to learn any new tricks and prefer to be a Nepo Daddy!” 部分摘要 It was a small guest role, but he saw it as an opportunity. During his first day on set, although he had only two lines, he asked Mike Judge, one of the show’s creators, whether his character should speak with a Mandarin accent or a Cantonese one. Judge was stumped. “I just said, ‘Oh, well, which one’s more natural to you?’” Judge told me. Yang, who’d grown up in Hong Kong, worried that a Cantonese accent was too generic; American viewers might recognize it from Bruce Lee or Jackie Chan movies. Because Mandarin is more standard for official and professional contexts, it can sound more formal, and Yang thought this made sense for an ambitious immigrant like Jian-Yang. Judge told me that he now doesn’t remember which accent Yang chose; “I was just glad he was paying that much attention,” he said. his own view of what makes for “good” representation seems somewhat different. He doesn’t think there’s anything inherently wrong with an Asian character who has a thick accent, and he doesn’t think breaking down stereotypes requires playing a kind of character audiences have never seen before. He’d be interested in a role that seemed like an Asian cliché—say, a mathematician—if it surprised him. “Is there some more interesting angle about the man?” he said. “Or is it just super one-dimensional: ‘Here’s an Asian guy good at math’?” The question he asks himself about each character now is simple: “Is it human?” Charles Yu’s novel is structured like a screenplay, with stage directions full of character descriptions and lyrical digressions. Yu, who is also an executive producer, told me that he wrote the book in part to untangle his anxieties about the way cultural depictions of Asian people have influenced his perception of himself. “Like, Is this face lovable?” he said. “Do we deserve to be characters, let alone main characters?” He wanted the mechanics of Willis’s world to reflect Hollywood’s narrow logic about race.

guys from chinatown, we don't become the hero!guys with no decent background, we don't become main man, we just sit silently at the background, play by the book.此处为了凑齐140个字，省略巴拉巴拉巴拉巴拉

虽然已经是十一月份，但我仍然觉得《内景唐人街》是我今年看过最好的剧！

这部剧由Hulu公司出品，以亚裔为主题，带给我许多惊喜和感动。

1️⃣悬疑与不靠谱的完美结合

《内景唐人街》是一部悬疑题材的电视剧，但它并不属于传统的悬疑剧。

最开始看的时候，我以为这是一部烂剧，但随着剧情的展开，我被它独特的风格深深吸引。

剧中的灯光、布景和镜头调度都非常有舞台的感觉，让人仿佛置身于剧中的场景之中。

导演通过不断切换冷色调和暖色调的光线，模糊了剧中人物和观众的界限，这样的设计让人眼前一亮，忍不住继续看下去。

2️⃣致敬90年代的香港电影

虽然剧情有些俗套，但它不断让我回想起90年代的香港武打警匪片，那是中国文化的黄金时代。

剧中有很多致敬的元素，比如温馨的家庭场景、吵闹但和谐的家庭氛围、亲人之间的强烈联系、家庭作坊的小餐厅、强势的父母和没出息的孩子、武打动作以及饱和度极高的画面调色，都让我不断回想起那些经典的香港电影。

3️⃣女主角的独特魅力

虽然女主角有中国血统，但她看起来并没有明显的亚洲长相基因。

听说她是《王牌特工》男主角现实生活中的女朋友，这也让我对她产生了更多的兴趣。

4️⃣难看的前两集看到第三集的时候，剧情终于渐入佳境，这也是很多优秀剧集的共同特征，比如《权力的游戏》前两集可能让人看不下去，但第三集开始就非常有趣。

5️⃣游戏化的观剧体验

整部剧给人的感觉就像是一种游戏化的体验，主角不断地通关失败，尝试不同的方法终于通关，但得到的结果却是意想不到的——他哥哥竟然是坏人！

当然，这些角色的设定和情节在最后的结局看来都是那么的不重要。

我不想剧透太多，只想说这部剧和《楚门的世界》以及《旺达幻视》有异曲同工之妙。

6️⃣亚裔视角的独特意义

《内部唐人街》会让人联想到电影楚门的世界和Netflix的记录片社交陷阱。

和《楚门的世界》都采用了构建现实的理念以及被监视或控制的感觉。

然而，他们以不同的方式探索这些概念。

《楚门的世界》聚焦于对单个个体的字面监视和控制，而《内部唐人街》则探讨了社会结构和文化偏见塑造我们的看法并限制机会的更阴险的方式，这部分会让人联想到纪录片社交陷阱。

这几部电影都对媒体及其对我们理解世界的影响进行了强有力的批评。

好看！

非常适合影视改编的文本，而且原作本身就是按照剧本格式来写的，简直是一颗让人倍感空气清新的创作大脑。

影视剧集的创作气质上延续了BEEF和妈的多重宇宙，很神奇，在反思叙事和生活本身的荒谬性上，这两年的华人剧集真的还是猜到了很多爽点的。

前两集叙事速度比较慢，从第三第四集开始大胆建立影视化的各种原则：生活剧情化、剧情广告化。

第八集是风格的集大成之作，在哥哥死去的船只浮上水面之后， Willis站在他的故事上进入了主流叙事，虽然最后回归家庭的那一下比较cliche，但是品威士忌的广告插入还是完成度非常高的。

而且在这一集里面在楼下开门的门卫就是原来警察局的门卫扮演的，曾经他在Willis眼中是一个有名有姓需要讨好的人，而当下的他可以对对方完全视而不见了。

这就是小人物真正的生命形态。

最后Sarah能够识别清洁工的名字，也是“you are one of us”的表达。

这些细节都处理得非常的好而且痕迹清晰而不令人讨厌。

如此多“this is not real”的瞬间说的其实是“this is not how i wanted”、“this is not what is supposed to be”。

近几年，出现了不少亚裔主演的高质量影视作品。

有天马行空解构东亚母女关系的《瞬息全宇宙》。

还有东亚人集体发疯的《怒呛人生》。

亚裔演员们好像突然觉醒了反抗意识，要摆脱好莱坞工具人的宿命。

最近，有人把亚裔演员们的觉醒，拍成了剧集《内景唐人街》。

我搭眼一看，演员表全是熟脸。

男主欧阳万成，靠脱口秀出圈，又凭借《硅谷》和《太空部队》被认可演员身份；

女主是《神盾局特工》的主演，汪可盈；

配角有《漫长的季节》里，饰演王响老婆的林晓杰；

在各种亚裔影视作品中闪现的单口喜剧演员钱信伊；

知名华裔演员马泰；

以及好莱坞专用背景板，周迅的前夫，高圣远。

整这么大阵仗，那剧集质量咋样？

用一字诀概括前两集内容就是：俗。

所有同类题材中出现过的要素，在这里都能见到。

比如废柴弱男与美女警探的奇妙邂逅；小人物想一飞冲天的英雄梦；亚裔家庭特产的夫妻矛盾及父子冲突。

其中还穿插着功夫、民歌这些典中典要素。

可能有朋友看完前两集就弃了。

但要是有忍者能撑到第三集，就会发现，它拍的其实是一部NPC版《楚门的世界》。

那些难绷的俗套剧情，也随着反转的出现，产生了微妙的讽刺效果。

这部剧采用的是戏中戏的嵌套结构。

故事以主角探案开始引入。

小吴是一个相貌平平，身高也平平的移二代。

他从小和父母生活在唐人街，目前是金皇宫中餐厅的服务员。

小吴一天中最兴奋的时刻，是倒厨余垃圾的时候。

他幻想着能在垃圾桶发现尸体，从而和黑哥、白姐这对明星警探联手，开启唐人街探案。

美女警探拉娜的出现，让小吴的英雄梦燃起了希望。

她是黑哥和白姐的副手，眼下正在调查一桩陈年旧案。

涉案人正是小吴失踪十多年的哥哥。

当年哥哥凭借一身功夫，成了唐人街明星。

后来还成了警察的线人，配合打击脸谱帮的犯罪活动。

可突然有一天，哥哥打伤警察后逃走，不见踪迹。

目前拉娜手上的证据只有一盘录音带，记录了哥哥失踪前的片段。

录音中哥哥察觉他周围布满了摄像头。

一直有人在监视他的行踪。

但他也不知道是谁在幕后操纵。

为了寻找更多线索，拉娜建议小吴勇闯警局。

小吴假扮外卖员溜了进去。

用中餐攻略了清洁工、警局前台、档案管理员。

还成功坐上了警局的工位，替技术员当起了牛马。

但凡长了眼睛，就能看出来小吴和原来的技术员长得毫不相干。

（*俩人都不是一个肤色）可为啥每天和技术员打交道的警局工作人员，却视而不见？

小吴一路攻略众人，难道只凭“主角光环”？

大家先别急着骂，答案马上揭晓。

小吴在警局录像档案中发现，哥哥竟然是脸谱帮的老大。

他难以置信，于是顺着线索查到了带有脸谱帮标志的地道。

通道不仅连接金皇宫餐厅，还通往码头。

码头集装箱里，藏着唐人街案件中死去的受害者们，他们竟然还活着。

金皇宫老板每次去码头，都会让这些人换上新衣服，从地下通道回到唐人街。

想必看过《楚门的世界》的朋友已经明白了。

小吴所在的唐人街，就是一个巨大的片场。

他们正在拍摄一部犯罪剧《黑白正义》。

唐人街所有人的命运，都被编剧的笔操控。

小吴是剧里的龙套，他扮演的角色是中餐厅服务员。

《黑白正义》真正的主角也显而易见，是黑哥和白姐。

哥哥察觉到自己被镜头包围，是因为他觉醒了意识。

编剧这才决定将他和脸谱帮一起写成反派。

警方一直打压的脸谱帮，其实也是一批觉醒的群众演员。

哥哥拒绝成为反派，于是乘船入海，因此才失踪多年。

操纵一切的幕后黑手，就是《黑白正义》的出品方HBWC集团。

好在，哥哥并没有彻底消失。

他一直在另一个空间中，通过街霸游戏机的ID，传递信号。

在小吴即将沦为《黑白正义》中的反派时，哥哥给出了摆脱操纵的秘诀：死亡。

于是，小吴在被警方和媒体包围时，从楼上一跃而下。

结局最后一分钟又迎来反转。

小吴和拉娜成功通关。

上述发生的一切，都变成了小说中的内容。

小吴以为自己成功摆脱了操控。

但从小说角度来看，他的“觉醒行为”也是早就被安排好的结局……

《内景唐人街》改编自编剧游朝凯的同名小说。

他上一部担任编剧的作品，是《西游ABC 》。

没错，就是那部吴彦祖演猴子，杨紫琼扮观音的颠覆之作。

《西游ABC》有两条线。

一是吴承恩看了会尸变的西游线。

二是文化冲突下的华裔生存困境。

仅他这一部前作，就能看出好莱坞的创作风潮。

在极其注重政治正确的好莱坞，华裔、亚裔生存困境，成为和性少数议题一样的流量密码。

不管是啥类型的作品，都要沾点亚裔题材的边儿。

和其他作品相比，《内景唐人街》选了一个特别的赛道。

主题聚焦在亚裔演员的困境，以及对好莱坞的讽刺。

视角本身足够新颖 ，演员职业对观众的吸引力也够强。

最重要的是，剧中npc演员们的集体觉醒，刚好契合亚裔演员的发展现状。

从初代亚裔演员勇闯好莱坞开始，西方文化的傲慢就已经显露无疑。

上世纪30年代，赛珍珠以中国农民为主角的小说《大地》出版。

黄柳霜曾经公开表示想出演小说改编的电影。

但好莱坞从未把她纳入女主角的候选名单。

因为他们想让白人当男主角，而当时的规定是异族不能通婚。

所以女主角也必须是白人女性。

黄柳霜最多只能演男主的小妾。

最后，她拒绝了小妾邀约。

而拿到女主的路易斯·赖纳，顶着一张外国脸演中国女人，最后却拿下了奥斯卡影后。

亚裔演员上世纪遭受的歧视，一直延续到了今天。

《内景唐人街》的女主汪可盈也有过相似经历。

她此前用“汪可盈”的名字，根本接不到主流角色。

后来取了父亲的中间姓，改了白人名字，才有了更多工作机会。

亚裔在好莱坞的处境，跟弱势群体没啥两样。

想演戏，就只能接受傲慢的规则。

虽然1993年，华人和亚裔主演的电影《喜福会》为亚裔演员们争取到了部分机会。

但此后的二十多年，亚裔演员们在好莱坞依旧只有两种角色：背景板和反派。

直到2018年，才出现了全亚裔阵容的《摘金奇缘》。

虽然这部电影带着明显的左宗棠鸡式的自嗨。

但确实让亚裔演员获得了更多机会。

从《摘金奇缘》后，亚裔上桌。

到如今《瞬息全宇宙》《怒呛人生》，亚裔坐主桌。

《内景唐人街》用夸张猎奇的手法，呈现了亚裔崛起过程中遭受的歧视。

好莱坞早期所谓的政治正确，只有黑人和白人平起平坐。

亚裔只能当背景板，作用是补全肤色。

所以戏中戏《黑白正义》，主角是黑哥和白姐。

而主角的眼里，从来看不到龙套的存在。

不论小吴怎么在主角面前晃悠，他们都视而不见。

（*根本入不了画）小吴在企图潜入警局时，连门都进不去。

因为身为亚裔的龙套，无论怎么努力，都进不了主角的世界。

门外的清洁工告诉小吴，门后的世界不属于他。

而当小吴回归到龙套，扮成外卖员后，才成功进入了黑哥白姐控场的警局。

如果亚裔演员被加戏，那绝对是反派的待遇。

小吴、哥哥、吴妈的故事走向，完美验证了这一命题。

唐人街案件死者，在集装箱换衣服重回唐人街。

则是在隐喻亚裔演员不断穿梭于各大片场，死了又活，活了再死。

诸如此类的隐喻细节，在剧中比比皆是。

《内景唐人街》的原著采用第二人称叙事。

旁观视角天然带有戏谑感，因此讽刺意味更浓烈。

影视化拿掉了第二人称叙事，削弱了表达力度。

因此导演编剧在画面和光影上，费尽心思搞嵌套结构，以求凸显主题。

为了完成结构搭建，前情铺垫了很多伏笔。

例如通过电视节目介绍黑哥白姐的出场，还给他们特意做了片头。

暗示观众目前观看的是《黑白正义》的故事，而非《内景唐人街》的故事。

每次唐人街发生案件，需要黑白搭档出场时，画面上都会显示一个电视，并用字幕介绍案件的发生地点。

代表此时是《黑白正义》开始的转场节点。

同时，画面的光效也会从正常色调，转换为冷色调。

色调的切换节点，代表的是戏中戏的入点与出点。

此外，黑哥白姐每次出现，都自带BGM和光效。

俩人的破案速度，也如同坐了火箭一般。

但凡发生命案，白姐到现场搂一眼，就能找到关键疑点。

不管再激烈的场面，黑哥的制服都像焊在身上一样，打完没有一处凌乱。

再难的案子，只要走完一套流程，最后都能顺利解决。

这些塑造悬浮人设的细节，也都是戏中戏的提示。

毕竟这种警探只在电视剧中存在。

同时黑白警探人设，也是对好莱坞英雄角色模式化的讽刺。

此外，本剧主打一个以俗套抨击俗套，用魔法打败魔法。

呈现刻板印象的目的，是为了讽刺刻板印象。

这是剧集最特别的地方，也是这部剧最大的败笔！！！！

就好比很多国产电影，通过展现封建思想对人的荼毒，来达成反封建的主题。

展现完成后，会立刻给予更有力的抨击。

而《内景唐人街》最令人难以忍受的前两集，完全停留在呈现的层面。

不仅俗套无聊，还极其拖沓。

两集内容，我硬是看出了八集的煎熬感。

想反讽可以理解，关键你得先让观众看下去啊。

而这种拖沓感，一直延续到最后一集。

后续所有隐喻都明牌了，编剧还是收不住滋水的心，加了一堆乱七八糟的剧情。

再结合花里胡哨的剪辑，一不小心就会陷入混乱。

有一说一，如果去掉嵌套结构，这绝对是个烂剧。

强烈建议感兴趣的朋友，前两集三倍速，后面每集二倍速！

今天就说到这里，我们明天见。

拜了个拜。

本文图片来自网络编辑：梅子

冲着钱信伊和欧阳万成看的这剧，这两个脱口秀演员现在确实发展越来越好，都能有主演的剧了。

但这部剧只能说是典型的有趣的概念无聊的呈现。

拨开看似复杂的剧中剧设定，首先其实这就是经典的讽刺型喜剧片呈现方式，通过模仿再解构某种成熟类型片来达成讽刺喜剧的效果，比如惊声尖笑。

但遗憾的是这剧第一点就没能做好，解构的前提是把对象给吃透，看完十集，这里面有几个笑点是通过解构“刑侦剧”来呈现的？

“刑侦剧”这个剧中剧完全是功能性的，只是提供了一个模糊的刻板印象的背景板，这无疑是很大的浪费。

第二是靠着高概念吸引观众，但又创作不出能与这个主线概念匹配的支线故事，导致剧情显得无限拖沓，一些剧情都让人恨不得3倍速略过。

因为说白了吸引观众靠的就是主线剧情的这条“楚门的世界”的故事线，其他的什么父母的中年危机、兄弟情友情爱情……咱就说单独剪出来有多少人能看完吧？

第三是高概念，但是高高抬起，轻轻落下。

这几乎是所有类似剧集的通病了，靠着一个吸引人的新鲜概念维持悬念，但最后根本没法自圆其说，只能草草了事，要么就交给下一季，然后拖到剧被砍掉为止。

这剧这点倒还好，因为根本没考虑过怎么把设定落地，比如最后一集角色提出的问题“摄像机在哪里？

没有答案，为什么哥哥能传递信息？

没有答案。

只能勉强靠“寓言故事”糊弄过去。

第四是定位不清导致的节奏拖沓，看完第一集的时候，我想这剧应该有八集，因为八集明显足够了。

然而发现有十集，就感到有些不妙，结果不出所料。

对于对这种嵌套结构有足够了解的观众来说，第一集看完基本都已经摸清设定了，特制的片头、冷暖色调的转换、无法打开的餐厅门，都是明示。

如果要定位这种类型的观众，那么接下来无疑就得推出更多的新点子新设定，或者做反转。

然而没有，接下来还是按照“观众们还没了解这个设定”来推进剧情，对于这部分观众来说自然就会非常拖沓。

而如果说是想定位对这种剧中剧嵌套结构没啥了解的观众……我估计看完前两集都不知道在演啥的大有人在。

这种定位不清还体现现在拿刑侦剧这个类型做剧中剧，却没有什么新鲜的展现。

想要制造悬疑，但是观众对于谜底的理解完全能在角色之前。

同时对于有喜剧期待的观众，这剧的喜剧成分也很低。

到最后值得一提的只剩下“对亚裔生存困境的呈现”“对亚裔演员被忽视的讽刺”“对好莱坞歧视亚裔暗讽”之类让我兴致缺缺的身份政治议题。

毕竟我又不是生活在美国的“亚裔”不是吗？