浪潮

通过兄妹俩的内心，得出如题的结论。

迷茫的青春。

发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了

星期五言：从电影反励志的概念来讲，2019上映的美国电影《浪潮》算是另一个版本的《爆裂鼓手》了——它们上来都是先使用一股鸡血般的斗志来刺激主人公，让他咬着牙一个劲儿往前冲，直到撞得头破血流，梦想破灭为止。

然而，《浪潮》不同于《爆裂鼓手》之处在于：这些励志、奋斗乃至奋斗瓦解的戏份只占了电影的一半时长——开篇男主人公在梦想破灭后竟退出了电影主角的位置成了配角。

那么电影另一半演了什么呢——显然，那是“美国梦”破碎后所带来的后遗症…本文不是以分析剧情为主，因为相比电影情节，那些阐述剧情的“电影手法”似乎更加值得我们学习研究！

怎么说呢，这些手法让这部老生常谈的反励志青春类电影显得更加有魅力、上档次了！

（注：本文属纯分析文章，未看电影先行阅读会严重影响您的思考力以及观影乐趣）

一、两个角色+两个颜色从剧本的角度来讲，《浪潮》分别讲了一个男孩儿和一个女孩儿的故事（电影的两个主角，刚满十八岁的样子）。

注意我们这里提到了“分别”的字眼，也就是说整部电影并没有像传统商业片那样以某一个主角为轴心演到底，而是将电影拆分成了前后两部分——前半部分演哥哥在爱情、理想面前迷失方向，最后坠入深渊；后半部分演妹妹在家庭变故的挫折中收获爱情，找回人生…以上是电影作为故事在横向时间线上的设置。

然而，在纵向上，从视觉故事的角度来讲，电影同样存在两个主角，这两个角色毫不亚于两位人物表演的风采与出镜率，没错，这两个主角就是：红色和蓝色（或者说偏红色系与偏蓝色系）。

先来看下面一组图：

▲电影几乎每个镜头都由红蓝色系构成，并时刻体现出了红与蓝的对抗性如果你能意识到这两种颜色对观影情绪所起的作用，便也不难察觉它们在全片中无间断地贯穿出演了！

毫不夸张的说，这两位“颜色主角”（红色和蓝色）所讲的故事比两位人物主角的表演以及经历更精彩！

那么到底两个颜色又讲了个什么故事，其实很简单，总结一个词，那就是“青春”。

换句话说，电影导演把“青春”分成了一个红色和一个蓝色——前半部分，红色伴随着哥哥那些斗志、激情、荷尔蒙、冲动。

蓝色则是附着在红色旁，伴随着失落、迷惘、颓废、忧郁而存在；

后半部分，同样两个颜色在妹妹身上也出现了，只不过这时那个“蓝色”俨然成了主导，它充斥着女孩儿的整个人生（包括家庭生活、学校生活、爱情生活）。

这时的红色很有意思，它没有消失，它像褪了色一般附着在妹妹身上，给人的感觉也不再是那种“鸡血红”了，而是偏向了温暖、活泼…

就这样，一主一次，一前一后，两个颜色交融着、穿插着、对称着演完了这部电影，表达出了青春的主题——激情、忧郁、冲动、迷惘…好一个简单直接的视觉表述，它直接触动了观者的意识，使之产生共鸣。

当然，参与视觉叙事的不止一个颜色，另一个手法更让笔者倍感稀奇——二、三个画框，四次变化电影画框就是电影银幕的长宽比，比如说16:9，2.35:1，4:3这些数字都是用来描述电影画框大小的。

通常一部电影会有一个固定的画框尺寸，可大家注意到了吗（通过前文那些视频截图就不难看出）：《浪潮》这部电影竟变了四次画框尺寸，用到了三个画框规格。

显然，导演在画框上做了不少文章。

至于这些“文章”里藏着导演怎样的用意，很难说，看每个人的理解偏好了。

我们来看几次变化时伴随的电影情节：▼第一次变化：电影以大概接近 16:9 的那个尺寸开篇，向我们展示出了那个斗志昂扬，激情四射、健康健壮的黑人小伙儿（男主）。

而当我们的男主角被检查出肩轴（肱二头肌腱）有问题，被宣告无法参加自己梦寐以求的职业联赛时，我们的男主角的状态开始变化了——

注意此时颜色上的冲突：没错，蓝色的忧伤开始逐渐替代了红色的激情，占据了上风，那场男主在屋子里打飞机的画面再好不过地说明了这一问题——

▲注：大面积的墙皮蓝包围住了那些红色的奖牌和相框再之后，男主在浴室洗澡吃汉堡，一觉睡了过去，再次醒来，屏幕神不知鬼不觉地变了尺寸（大概是比 2.35:1 还宽的尺寸），变得比之前的更扁了！

▼第二次变化：祸不单行，在遭受赛场失败后，男主接着又遭遇了分手失恋，随之，在红色愤怒和蓝色忧伤的双重刺激下，男主径直冲向了前女友所在地，两人争执，男主将前女友一拳打到。

接下来，屏幕变成了接近4:3的比例，整个电影世界仿佛翻了个个。

再之后，悲剧来临——前女友抢救无效死亡，男主被判终身监禁。

至此，电影上半部分结束。

▼第三次变化：当电影进入下半部分，男主的妹妹开始从之前的配角变为主角之时，此时的电影尺寸还停留在4:3的比例上，很简单，此时一家人还沉浸在哥哥所酿成的那个悲剧的伤痛以及后遗症影响之中。

直到妹妹碰上了那个追求自己的男生，两人开始相爱，荧幕尺寸再次变了，变回了 2.35:1。

注意，这个尺寸不是电影开端的尺寸，而是第一次变化后，哥哥从浴室醒来后的那个尺寸。

▼第四次变化：第三次尺寸变化后，电影自然演的是妹妹和新男友相处恋爱的过程，这个过程的氛围还算不错，看了让人能从之前的悲剧中稍稍缓口气。

但要知道，仅仅是缓口气，女孩儿的心结以及她爸爸妈妈的心结始终隐藏在心里，也隐藏在电影中

自然这个心结还是源自失去哥哥打死女友那个伤痛阴影中。

这个心结在另一个突如其来的情节中出现了转机——妹妹在得知男友的那个曾抛弃自己的亲爹患了癌症后，毅然决定陪同男友去看望其父亲。

而就在两人驱车去父亲所在医院的路上，那个屏幕尺寸再次神不知鬼不觉的变了，这次是向电影开端那个尺寸变的。

不光尺寸变回了原样，连镜头运动都跟开端的吻合了！

好啦，我们来快速总结一下这四次屏幕尺寸变化：◤第一次变化，屏幕横向变窄，男主由健康、激情开始走向忧郁、自甘堕落；◤第二次变化，屏幕横竖反转，悲剧发生；◤第三次变化，屏幕回到横向变窄的那个尺寸，伤痛有所缓和，心结依在；◤第四次变化，屏幕回到开头的正常尺寸，一切心结化解。

讲到此，大家能领会到这个画框变化在电影中的节奏、情绪过度、隐喻上的作用了吗！

那么，整部电影用了这么些前卫的视觉表现手法，是不是就为表达个青春期的故事呢，我看不止，导演还有其更高的用意与观点。

三、“一去一回”隐喻出的创作者观点注意电影开端、中段、结尾三个容易被忽视的但又对解读此片超级重要的镜头——那是妹妹骑自行车的镜头。

他们看似相似却有着天壤之别——开端是妹妹在逆光下缓慢而吃力地骑着自行车向前行，镜头同样跟随妹妹向前缓慢推移；

中间部分（也就是哥哥悲剧发生后），逆光场景没变，妹妹却调转了方向，改缓慢往回骑了；

结尾的镜头是妹妹在阳光普照下往回骑，神情自若、轻松自如。

镜头逐渐拉远，骑行速度也越来越快，最后干脆妹妹双手离把。

镜头此时虽改成了背对人物，但注意，相对于镜头向前运动的速度，妹妹还是在往屏幕近处方向移动靠近。

对于一部反励志电影来说，以上三组镜头再好不过地表达出了导演的用意——一个激情向前冲，一个黯然回头，再一个不前不后怡然自得。

显然他在反对那种鸡血式的努力奋斗，他在反对“美国梦”式的向前冲，正如《云上的日子》里讲的那个笑话：走的太快容易把灵魂落在后面！

四、《浪潮》不止讲了一个青春期纵观这部美国电影《浪潮》，抛开它的剧情、思想以及演员表演不说，单是从艺术角度，它具备了超强的对称美感——这种对称体现在色彩上，体现在镜头上，也体现在剧本的前后段落上。

那些情节也好，演员表演也罢，他们在这些艺术对称的框架上显得越发脱俗感人了，其思想也越发深刻了。

这也便是“电影语言”的魅力所在，它让一个简简单单的青春的故事如此生动地展现在我们面前，也让我们从这个简简单单的青春故事里得到了更多可思考的东西。

《浪潮》作为一部美国八零后导演的作品，值得我们任何导演学习参考的了！

问题来了，我们的电影里，谁又在质疑那些满口“不能输在起跑线上”的人呢？

文：wuming编辑：Mr.Friday图片：视频截图【星期五文艺】原创影评，禁止转载。

太多视听语言，干货太少。

下错电影，意外的teen film.让我们一睹bodybuilder的直男的自我和脆弱。

懦夫直男。

永远不知道强悍的外表是为了遮盖啥，不去训练啥。

有的男生觉得身材好了一生都顺遂，那些令他觉得烦恼的好像健个身都可以过去。

其他的品质，共情，talktive，不要在乎男性气质这些思考，都觉得简单的健身就可以不必要过去了。

直男啊。。。

good actor bad writting结尾强煽情。

那个“i want us be family again”打下来又删掉，确实一个动作太传神。

像曼彻斯特，有些东西就是太tough就是不能make it.一个动作可传神了。

但是剧本真的太差了。

人物太复杂，两个小时多又没交代透彻又硬搞自己驾驭不了的复杂。

尴尬又努力试图试探，靠近的的两人餐厅对谈是我觉得最好的片段。

很让人involvement的镜头。

演员的诠释太好。

过肩这个镜头也选得好。

台词也有意思。

从爷爷奶奶努力聊到没有爷爷奶奶的结束，又努力新来自己熟悉的汉堡餐话题，女生很快懂了的转换一个让大家都舒服的路，直接问她想问的，没有那么多试探，你也是练摔跤的吗，以f***'em good的共识愉快地结束。

共识和想聊很重要。

聊天范本。

片宣介绍它是“一部充满戏剧性的歌舞片，有着全新的视角，是一首充满活力、感人肺腑的当代青少年生活的颂歌”，我很惭愧，我没有一点认同的感觉。

然而，在观看过了好久，我都还没有看到吸引人的那种牵引力，这个电影的语言太贴近生活，而让爱情变得有点另类的掉落在琐碎中；表现有点像纪录片，因为深入表现了日常，故事节奏表现平静，要看得动心，要靠自己拿出点主动去接应才行似的。

这是需要有耐心去看的电影， 得有心注意角色们言谈举止的变化，从他们轻轻的说话时那动着嘴角，感受他们不克制脸庞上的情绪以及冲动过后的后悔；还有在人和人对话的时分，他们寻找彼此的努力。。。

可以说，因为迥异于那些很成熟很套路表演的电影，这些演员的年轻才远离技巧，只是像体验在生活的当下做出成长可以给的反应，如果说从电影里看到的美丽的光和影，我想就是认真的看看他们的脸上透露的情感，体会观影的一路，看见那些变化，这是电影很了不起的地方。

你不需要花精力去猜（或者习惯性就要自己知道下一步要发生什么），看电影，就像你在公园，对着池塘的池子中看了很久的观赏鱼一样，你能感受它们的游动，一条鱼尾部拨水的柔软。

这正如观察一件事物，要知道看到的并不是全部，而是局限，看电影就是让人有机会看到自己看不到的普通日常，比如摄影拍下的照片能让我们看到了通过眼睛无法看到的景色。

*** 这样看完， 我也惊讶的发现一个事实：自己是不是缺乏在生活中认真的，仔细的看着一个人的脸，他们的一举一动，我说的是，他或她是一个你想要去真正了解的人，关心多一点的人。

我感到缺乏，因为我很少温和的对一个人停留注意力，我甚至会逃开即将对视的眼睛，谁知道这是什么习惯， 或者，我已经在习惯上把周围很多人当做一种符号，是他们的名字，或者是他们的角色，是上司，是同事，是清洁工，门卫，邻居，房东，街边路过的人。

我想这就是这部电影那些人在我眼里，充满丰富的情感，压力，愤怒，冲动，愚蠢，希望，喜悦，悲伤，沉重的有活力的表情，但是，这是因为什么呢？

一个人在看电影的时候，有时候不是看电影，他也是在投射自己的生活，周围的生活。

而自己从什么时候起，都有意的躲开人吗？

至少一米的距离，不能对着别人太近呼吸，甚至在电梯里憋气，要避免别人的呼吸冲着你，对吗？

已经有多长时间，我把周围有关人的细节也都用口罩隔离了？

我是仅仅因为疫情导致的习惯？

我不肯定，我相信就算疫情期间，一家人都在家足不出户，但也有的家庭，并没有因为这个机会而更多的“看见”了彼此。

正如我一个朋友，她说与父母过年时待在家中的感受是这样说的：“家里人似乎有家里人的生活，除了吃饭，剩下的时间都似乎看不到他们，我甚至觉得，因为我在，所以他们才一起吃饭。

” 我觉得她告诉我的这几句话也像一个电影故事。

这就是我说这个电影好看的原因。

*** 注：摘自书《有序》 如果你正在翻阅静态（静止）的照片，这些照片一定要以小于40毫秒的速度呈现，以便我们能将它们视为独立的图像。

任何更快的速度，超过视觉系统的时间分辨率的速度，我们都无法感知到其中的运动（这是动画书和动态影像的基础）。

照片很有趣，因为它可以捕获和保存超出我们视觉系统分辨率的世界。

它让我们看到了眼睛和大脑永远也不可能自己看到的景色。

125和250的快门速度给我们提供了8毫秒和4毫秒内的世界，这也是我们迷恋它们的部分原因，尤其是当它们捕捉人体动作和人类表情时，我们更是如此。

卢卡斯·赫奇斯、斯特尔林·K布朗、小凯文·哈里森(《泥土之界》《黑夜造访》)、泰勒·罗素(《忽然七日》《迷失太空》)加盟A24打造的音乐题材新片《浪潮》(Waves)，特里·爱德华·沙尔茨(《黑夜造访》《克利夏》)自编自导，下月在佛罗里达州开拍。

讲述两对年轻情侣在情感的雷区中成长和相爱的故事，被描述为“一部充满戏剧性的歌舞片，有着全新的视角，是一首充满活力、感人肺腑的当代青少年生活的颂歌”。

影片几乎全程与音乐同步，将一些标志性的当代歌曲与奥斯卡得主Trent Reznor＆Atticus Ross(《社交网络》《龙纹身的女孩》)的原创配乐结合在一起。

11/22/2019, @ Angelika Film Center & Café. On fatherhood, manhood, loss, healing, and reconciliation. An intimate and empathetic look at the agonizing force of fear, the blade and misuse of love, and how a family shatters and finds its way back together. 看到最熟悉的Florida landscape非常感慨: Miami skyline, 海水、密林、绿意、忽如其来的雨，凝聚又厚重的云。

Dazzling, electric visual and sound; fantastic soundtrack. 电影的前半部分有些呱噪，我也看得心惊胆战又疲劳。

但自从”Tyler”离场，Lucas完全出场后，整部电影的气息都柔和平静，温暖舒畅了。

当然这是因为the intentional contrast between the first half of the story (climbing/exclaiming tension and devastation) and the second half of the story (calming, healing power). Lucas’ gentle, delicate presence infuses fresh air into the tone and lights up the screen. He’s the most beautiful surprise in the film and my heart was simply MELTING whenever he’s in the scene. I JUST FUCKING LOVE EVERYTHING ABOUT LUCAS HEDGES. 虽然温柔与和解来得好似倏忽而轻易，但好在真诚且自如。

If u like Douglas Sirk, there are so many elements to be reminiscent of. The assertive color contrast in the climax is absolutely fabulous. The use of green color mixing with red and blue is absolutely from Douglas Sirk but also fits into the movie. What’s more, it makes the movie feel “ young”. The change of frame ratio is very bold and is strongly expressive together with the high pulsed editing.What’s more, a worth noticing fact of the movie: it’s the first movie that makes me feel the insertion of phone screen actually moves the plot and affect the audiences in terms of emotion. It connects me so well with the regular phone use in my real life instead of distracting me away from concentrating in the character. Good job. It gives me a vague prophecy of the possible direction of future popular cinema. And I believe it’s a right direction to go.

绚烂的镜头】，非常的漂亮的色彩好听的音乐不得不说的是女孩很可怜但是也咎由自取一直拒绝沟通，不接电话，自说自话要生孩子下来，看见男票来了也没有好好说话。

如果有前期的沟通不会有这样的结果。

我反正很不明白一个姑娘愿意生孩子下来为啥还要和孩子爸爸分手。

这个男孩的悲剧不是他一个人的原因，父母严厉的管束，追根究底的盘问，威胁限制年轻人的自由。

这样的父母只会给孩子太大的压力将他们推出去。

爱，也要包容。

至于妹妹的感情线。

我觉得也算不错。

只是吐槽，开了几天车，来来回回都是女生当司机？？？？

好好地一个富裕的家庭居然如此狗血

当本片演员斯特林·K·布朗收到导演特里·爱德华·沙尔茨发来的剧本时，一定心生疑惑：这是个嵌着音乐提示，有着不同大小颜色字体，不断提示电影中画幅变化的pdf。

这种剧本上的独特也暗示了这部电影的实验性以及特色所在。

Tame Impala, Frank Ocean, Kendrick lamar, Kanye West, Radiohead...如何在两个小时内听到这些人连续献声歌唱？

答案不是某演唱会，而是这部名为《浪潮《Waves》的电影。

也许正是因为演唱阵容的强大，导致这部影片一度错误地宣传成音乐片（事实上它也挺像）。

音乐对影片的助力是明显的，片中在浴缸中听《Blond》的场景令人神往，Radiohead配上朦胧的泪眼也让人心碎。

考虑到影片孱弱的青春片剧本，音乐在一定程度上掩盖了剧情的无力。

除音乐之外，该片的最大亮点则是在画面方面。

大胆的配色给予观众巨量的冲击。

这种配色不限于某些派对场面中耀眼的蓝紫的霓虹，在影片尤其是前半段中，影片相当注意人物与环境颜色的一致与冲突。

总体来说，呈现一种青春洋溢的花里胡哨感。

电影画幅的变化则是影片中最引人注目的了。

本片出现过三种画幅，分别是1.33:1，1.85:1，2.35:1。

画幅的变化则是1.85:1->2.35:1->1.33:1->2.35:1->1.85:1，以循环的形式呈现。

电影在画幅的切换上与情节的发展同步，第一次变幅是在tyler得知女友怀孕，自己受伤之后，在此之前，他的人生充满希望。

第二次变幅则是在自己失手打死女友后。

经历了tyler入狱，第三次变幅是在Emily遇到Luke之后。

第四次变幅之后，电影又变为开头的画幅，家庭的生活也变得重新完满。

不断缩小的画幅犹如枷锁，锁住男主的人生与空间，使他不断做出冒失的决定直到入狱。

在1.33:1的画幅中，镜头的晃动，跟拍，特写犹如纪实DV一般记录下tyler被逮捕的过程。

而随着Emily的人生恢复正常，画幅也逐渐展开，整个过程正如片名《浪潮》，潮起潮落，周而复始。

整部影片的构思相当精巧，用色、画幅与主题相辅相成。

配乐足够符合青春片的调性，感觉推出原声碟或许能比影片观看量高（不是）。

即使是最为孱弱的剧情，也仍旧是一个足够“浪潮”的合格青春片了。

这已经是导演与A24的第三部电影，这部电影的画面也让人想起A24最近的另一部电影《原钻》。

相比于《原钻》中不断进行的激烈冲突，《浪潮》的视听水平可以说是有过之而无不及，成为了电影的核心看点。

之前都说《原钻》是奥斯卡的最大遗珠，那么A24则必定是被忽略的那一串项链。

"The world don't give a shit about you or me. We are not afforded the luxury of being average. Got to work 10 times as hard just to get anywhere. "