【1.】寂寞是青春的病我们都病过,从13岁的那年夏天开始。
从来都没有痊愈过。
阿美跟小杰说:“我6岁的时候,第一天上小学,就发生了一件超糗的事情,就是中午拿着午餐,走错了教室”;“我8岁那一年,有一次在电视上看到一个弹钢琴的女生,那时候就觉得女生弹钢琴好漂亮哦”;“我9岁那一年生日,自己做了一个超大的抹茶红豆蛋糕,我做完之后觉得它蛮丑的,可是我把它带到学校,同学就把他抢光光耶”……我们都这样过,极度的自卑,把自己贬的一文不值。
但更渴望有一个人能了解自己,看穿自己的自卑和坚强。
所以阿美看似在暴露自己的自卑,其实更希望得到小杰的认同。
【2.】阿美和小杰没有相爱,他们只是两个寂寞的孩子我相信他们两个是没有相爱的。
他们走在一起,如此要好,是因为他们都寂寞。
阿美的寂寞来自于家庭的破裂,爷爷的离世。
小杰的寂寞来自于单亲家庭的不完整。
再或者,青春本来就是寂寞的。
【3.】阿美偷文具只是发泄寂寞两个相似的孩子,从阿美第一眼看到小杰,她就知道他们是同一类人。
所以阿美才尾随小杰、赶跑殴打小杰的男生、和小杰一起办板报、叫上小杰去看星空。
所以看到小杰偷文具,她也理所当然的跟着效仿。
只是阿美更寂寞,发泄的也更激烈,所以更容易忽视别人的感受。
所以小杰小心翼翼的提醒她:谢欣美,你忘记付款了!
【4.】拼图里面是阿美的回忆阿美的父母又吵架了。
她拿起一盒拼图,乞求父母能跟她再拼一次星空。
她试图以自己的方式来挽救破裂的家庭。
她跟小杰在拼图店里说过,她妈妈在巴黎是学艺术的,所以她认识很多名画,以前他们一家也经常拼这些名画。
只是这都已经是存在于脑海中的美好回忆了。
阿美的星空最后少了一块,暗示维系家庭最后一根稻草也不存在了,她想要紧紧抓住的最终还是失去了。
爷爷去世,而她的父母最终把离婚提到了台面。
最后阿美发现她的世界--小杰、父母都破碎成一块一块的拼图,怎么也拼不回去了。
这时她看到了爷爷,她怕爷爷也会破碎,但是爷爷走过来,把她抱在了怀里。
可见,给予阿美家庭温暖了,正是她的爷爷。
而小杰、父母的破碎则暗示虽然他跟小杰是同一类人,但是每个人的寂寞都是不同的,小杰最终会从她的世界消失。
【5.】星空即是寂寞看着星空。
我总是会想起一首歌词。
“繁星点点的夜晚/你的画板涂满了幽蓝/某个夏日不经意的张望/是轻触我灵魂暗室的双眼……”阿美想回去看星空,是想逃避父母的争吵,去追寻和爷爷在一起看星空的回忆。
他叫上小杰,是希望小杰能够洞悉她的寂寞。
【6.】关于小杰的消失我觉得小杰不是阿美想象出来的人物,而是真实存在的。
我更相信小杰的消失,是因为他搬走了。
至少小杰洞悉过阿美的寂寞,在阿美最寂寞的青春里,陪她走过。
不管结局如何,他们都在彼此的足迹里留下了最厚重的一步。
如果小杰是意象,对于阿美,实在太残忍了。
【7.】剪掉刘海,是给成长一个拐点回到学校的阿美,剪掉了齐眉的刘海。
虽然父母离婚了,但她懂得爸妈还是爱着她的。
她开始关注周围的同学,不再逃避,学会隐忍青春的寂寞。
学着勇敢一点的成长。
对于她来说,她的夏天早就结束了,她的寂寞随着小杰的消失戛然而止了。
她想要成长起来,却少了小杰的再见,所以她的寂寞也变得隐忍。
青春总不是那么完美。
【PS.】男女主角都很萌,看着好似一对龙凤胎。
电影透着一股清新风和文艺范,连忧伤都是淡淡的。
像是饮了一杯淡茶。
回味悠长。
还好我已经走过青春了。
这部简单到用一句话就可以概括的故事,之前所有不疾不徐的烘托与铺垫,在影片结尾处,化作绵长又直触我心的力量,让我在不知不觉中,陪着剧中的小美一起泪流满面。。
这是一种奇妙特别,又非常私密的观影感受,像是面对着镜中的自己,与曾经那个抗拒成长,放不下彼得潘情节,一直在逃避的脆弱女孩勇敢告别,看完电影后,内心变得一片空明。。
又有太多无法言说的情感,我相信有相同频率的人,能深切感受的到。。
23岁的我,被这个关于13岁的故事深深触动了,它唤醒了沉睡在我内心深处不愿面对的过去。。
以为忘记的,只是没有被记起,以为不在乎的,却一直执著不放。。
初恋的无疾而终,友谊的背叛,亲人的离开,有迷茫彷徨,有颓败落寞。。
所有不愉快的回忆,成长的阵痛,来不及说的再见,像是电影中残缺的那块拼图,占据着心上举足轻重的位置。。
周遭的世界嘈杂愤怒,谁不曾偶尔想偏离既定的轨道,躲进一个安静的角落,悄悄地燃烧,再重生。。
不是每个人都像故事中的小美一样幸运,在对的时候,遇到对的那个人,给予初心,知心且贴心;如此纯粹纯净的感情,让我唏嘘感慨,注定失去时,并不会痛彻心扉。。
男孩寄来的最亮的那颗星星拼图,点亮了小美原本茫茫无期的夜空;有时一点点的温暖,就足够支撑我们走过最糟糕的时刻,陪伴着我们走完未知的旅程。。
我觉得这部电影要去影院看,才能沉浸在唯美细腻的氛围里,让每一帧画面蕴藏的丰沛感情将自己充盈;尤其是欢快跳跃,色彩斑斓,充满想象力的细节更是莫大的惊喜,嘴角会情不自禁地浮上微笑。。
电影也基本还原了几米原作的精髓,火候把握的恰到好处;小演员虽然演技稚嫩,不过感觉对了,因为懵懂,所以还算不上轰轰烈烈,一种轻柔轻淡的青春之美,在光影中灿烂盛放;然而再盛大的青春,也有渐渐远去的时候。。
几米原作中,小美与小杰再也没有遇见,我喜欢电影开放式的结局,生命中的人来来往往,也许在多年以后,我们会遇到似曾相识的某个人,但时过境迁后,一切早已物是人非,这也是光阴的残忍。。
我一直只对《蓝色大门》里的小镁情之所钟,影片最后部分的惊鸿几瞥,让我恍然觉得小镁在这部作品中,才算真正的长大了,也为我的青春画上了最圆满的句点。。
经过了时间的沉淀,重新审视曾经的遗憾和残缺,像被撕碎后,再重新拼贴,破镜重圆时,才懂得不完美中的完美。。
「當你感到孤單的時候,抬頭看星空,這世界就會變得很大很大......」 這是一齣內容非常單薄卻極富詩意的電影。
情節劇情其實十分不合常理和邏輯,好像幾個故事勉強湊在一起似的。
但我喜歡它的想象力、創意和詩意。
像詩一樣,詩都是不太講求情理和邏輯的。
也許寂寞的孩子的故事都差不多,十三歲的小美,家境雖然富裕,父母婚姻卻出現危機。
她的世界只有自己一個人,孤單的時候就想念隱居深山的爺爺。
坐在火車站的候車大堂,別人匆忙的腳步都是他人的,所有景物都褪去了以後,整個畫面突然碎落了漫天雪花雪粉,化成她臉頰,點滴孤寂,晶瑩閃爍的淚水。
她只想爺爺為她做一隻藍色的大象,就在那個極度想念爺爺而外出的晚上,滿街的東西都驟然變成了大象和各種的動物,陪伴著孤單的她。
「在放手前,想要抓多緊,就抓多緊」 這樣的失散雖然遺憾,但隨著日子的流逝,所有事情都會過去。
小美的獨白有這樣的一段:「我有愛我的爸媽,雖然他們已經不相愛了;我有一群可以分享的同學,雖然我和他們未必可以很瞭解,十三歲的我們,是脆弱的,卻也是剛強的,在可以經歷社會的殘酷以前,這樣的經歷可以讓我們預習,練就面對長大後困難的能力。
在放手前,想要抓多緊,就抓多緊」。
這樣才叫生活,這樣才叫作活過吧。
「補上你的那塊拼圖」 在對窗吹奏著牧童笛,為街上詩班歌聲伴奏的是小傑是班上的插班生,經常端著一本畫冊,插班生經常是被欺凌的對象,他也不例外。
寂寞的他有一個酗酒賭博打妻虐兒的爸爸,於是他和媽媽只好一直的搬家搬家去逃避爸爸。
兩個寂寞而憂傷的孩子,好像相濡以沫,彼此陪伴著。
大抵生命都是這樣,是一幅拼圖,唯獨留空了一塊,獨欠這一塊,就不完全,就有所缺久。
就在爺爺離世的一天,小美恰好完成了拼圖,是梵高的《星空》,恰好是星空最亮處的一塊,沒有了。
在森林迷路的一個晚上,小美發著燒睡下了,醒來時發現小傑不見了,後來卻發現他躲在樹後,一按他的衣袖,他整個身體便立時變成了很多塊的拼圖,飄滿了整個森林。
回校後她再也沒有見到小傑,後來卻收到一封信,信裏甚麼都沒有,卻有一塊恰好能拼上《星空》的最後一塊。
再後來,她長大了,在巴黎,同樣是聖誕時節,她走進一間藝術精品店,店內陳列的拼圖,全都少了一塊的。
鏡頭沒有拍到店主的模樣,那時候的小美,心裏很感動。
故事就停在那裏了。
也許,在我們的生命裏,都有著這塊最燦爛最閃爍的一角,填空了整幅圖畫才算整全。
有人說,上帝在造人的時候,就把人心裏其中的一塊抽掉,為要叫我們因著這樣的缺乏,而去愛,以及,被愛。
「我們一起去看星空好不好?
」 十三歲的雖然年輕懵懂稚嫰的年紀,卻能看出愛情萌發與醞釀的端倪。
卻也是帶有距離、克己與自持的。
那時候的愛情,也許只是一些陪伴,一些零星而片段式的印象和分享,一些相處,一些共鳴與同感。
我們一起去看星空好不好?
即是二人在森林迷路,被大雨弄濕了,在一間破舊而無人的教堂借宿,孤男寡女,甚麼都不用發生,雖有過偷窺的欲望,很快便又止住了。
那些在友情與愛情之間的徘徊與悵惘,晃蕩在星空之下。
一起去看星空,不是因為星空美與不美,燦爛或者星稀,一種相隨的陪伴,已經叫人感動。
我們,甚麼時候能一起看星空呢?
不獨是星空,我們可以一起看日落黃昏,晨起暮散,潮汐潮退,風過林間的一些鬱鬱蔥蔥?
我不喜欢给某样事物或者某个人贴标签的行为。
比如说别人对我说,你好文艺、好小清新,我都会笑笑,或者随随便便地一语带过,哪有。
但面对《星空》,小清新这个词又抑制不住地盘旋在心头。
想不出别的语词来形容对它的整体感受了。
那些喜欢或者不屑于小清新的人请原谅我可能不合尔意地使用了这个词。
去之前在豆瓣上看过一个影评人的豆瓣说,称这部电影是台湾片中继《蓝色大门》之后的又一部好电影。
我记得,看《蓝色大门》是在高一的寒假,700MB的RMVB格式,模模糊糊像是被马赛克和谐过一遍。
但是仍然不妨碍每一幅画面的美感,以及看完之后,压在心头很久不去的沉重无言的感觉。
反而是后来再看的时候,每看一遍都会被戳到泪点。
但是同为被很多人视为“小清新”的电影代表,看《星空》我却是开头结尾一直抽着大哭。。。
中间也流了几回反正脸上从头到尾就没干过。
大概也和最近情绪起伏太大有关。
但个人觉得《星空》和《蓝色大门》的表现手法真的是完全不同的。
《星空》的画面比《蓝色大门》精致太多,除了在森林那一段光线暗得让人连树林都看不清之外,整部电影取景一直很美:绚烂的梵高画拼图,五颜六色的文具店,小美的红色条纹衫和小杰的蓝色长袖T······好像我们大多数人的回忆,很多年之后,回忆中那些灰暗含糊的颜色褪去,只剩下鲜艳美好的那部分在闪烁着。
从头至尾,《星空》一直是在以近乎纯粹的美感冲击着每个和它有共同语言的观众的心灵。
但所谓的台湾小清新如果想只靠画面而赢得声誉是远远不够的。
比如个人认为小镁的比较失败的《第36个故事》。
作为一部改编剧,剧本相对来说我觉得比较平淡,没有太大的起伏,只是像很多片子那样讲述了一个夏天里他们相遇的故事。
但还好故事的主角是两个13岁的孩子。
他们努力折纸,变出很多小动物跟着他们后面走过的那场戏是整部电影里面让我感觉最寂寞又最温暖的一场戏了。
当你和这个世界缺乏交流的出口,当你的世界因为有自然和想象力而完整,当你突然发现生命中也有另外那么一个人可以和你一起走过内心里的那个世界。
其实,不论是谁,ta有没有想象力,ta是否已泯然众人,一旦产生了这样一种感情,ta总会在某个瞬间是想这样不顾一切地爱下去的。
现实并不难到达,毕竟我们都太容易被利益所打动。
但如果没有用心,ta至死都不会忘记的回忆中永远都没有你。
不过这部戏我觉得不是讲爱情的,跟《怦然心动》这种是两码事儿······我情绪鸡冻起来就容易愤青,所以当小杰吻上小美的额头时,前排一片起哄声让我略恶心,心想滚你丫的,想看热闹就去看林志玲精分啊,去看猩猩怎么毁灭地球啊,去未名BBS上看前男友是怎么让前女友身败名裂的啊!
这种感情好像很难界定。
就像徐娇在末尾的一句台词一样,“看着同学们的背影,我知道她们的夏天即将到来。
但我的夏天已经提前结束了”。
他们好像就是陪伴彼此渡过生命中只会出现一次的那个夏天的soulmate。
不是友情不是爱情。
那个吻,轻轻地落在额头上,更像是对父母安慰孩子时举动的效仿。
而伴随着那一吻,小杰再也没有出现过了。
毫无音讯地就消失了。
后来他寄给小美一封信。
从信封中跌落出的,是1000块拼图中缺失的唯一一片。
在星光正中的那一片。
有了它,这幅星空终于完整。
还有一个印象特别深刻的镜头,是小杰背着发起高烧的小美穿过漆黑的森林时,突然好像大雾散去,他看到了小美所说的那片灿烂星空。
星光照亮了世界映出了他大汗淋漓的脸庞。
那一个画面,即使不是如此美型的正太而是卡西莫多复活来演,都肯定很美。
提到林晖闵剧中的角色小杰,我只想说,13岁还这么pure一点都不猥琐的男森还存在么······我觉得他的思维真的是很艺术化的思维,我们常常向别人描述一件事情或者感叹一样东西的时候,得到的反应都是很线性很理科化的原因解释之类的。
他在电影里面和小美对话的台词不多,很多时候都只是沉默,句句却是听得出他真的把心放在小美所描述的那个情景里面和小美一起走过那些回忆的。
但整部电影我觉得偶尔有些镜头让我觉得略微有矫饰之嫌。
比如经常出现的小美站在屏幕的正中间,笔直地神情漠然又无辜地那么站着。
镜头慢慢拉远,让我想起了我们组为讲堂拍的光棍节祝福视频里面唯一一个让我觉得很吊诡的画面,男主的穿深棕色鞋的脚和黑色牛仔裤的两条下半节裤管一直伫立在人来人往的马路彼端。。。
伫立了好久好久。。。
我觉得这两个画面都是鬼片经典桥段啊。。。
不过,这部电影好就好在它的主角是两个13岁的孩子。
很多事情,放在成年人身上你们觉得是矫情,放在两个孩子身上叫敏感。
更何况,整部戏两个人的想象力就好像那列穿越夜空的列车一样带着我飞起来,彻底撇清了矫揉造作的嫌疑。
不过这里面也有处理手法的问题,比如前一阵子看的《恋爱恐慌症》也有很多假想镜头,但那根本不是一个道上的,那只是成年人根据偶像剧意淫出来的东西,不配称之为想象力(搔瑞林依晨!
我还是很爱你的!
)那场去往森林的火车上小杰挨着小美的肩头睡着,小美微笑着看着窗外,这时列车飞起穿越星空的动画,美的只剩感叹。
如果换做国内都市剧,大概女主此时幻想的应该是和男主一起乘着旋转木马,窗外星星闪得噼里啪啦满天暧昧甜蜜的样子。
这场戏让我觉得,好像预示着两人的分离一样。
我始终都在一个人行走。
只是我的世界里,因为有了你而更加精彩。
我从来没有经历过至亲的离开。
但是那场小美在高烧中梦见的拼图破碎的戏,拼图碎到最后一幕,小美的去世的爷爷出现的时候,我突然就有了一种感受。
就是往往人们用来形容至亲之别的,虽然他们在现实世界里离开了我们,但是在心底,他们给予我们的力量,永远都会在你跌落到最深的谷底时托住你。
他们从未离开我们,我们只是需要更适应一个人好好生活。
我也不知道为什么会突然想到这些。
而且这场戏里面爷爷的出场略微,额,吓人。
大大减少了这种力量。
星空有很多台词貌似已经在网上被广泛传诵了。
“放手之前,想要抓多紧,就抓多紧。
”“那年夏天最寂寞最灿烂的星空”之类的。
其实我觉得电影本身情绪已经渲染得很好了,这种台词多了,反而有些无足轻重。
最后的那段自白也让我想起来《蓝色大门》。
小镁同样在结尾有一段长长的独白。
那段我看完之后都能背下来。
因为基本全篇能称得上提纲挈领的东西也就那么一段,印象特深刻。
其实我最初的最初是因为桂纶镁才想到要看星空的。
不过最后小镁的篇幅特别是在拼图店的那场让我觉得微微不适。。。
我觉得把所有店内卖的拼图都在不痛不痒的地方拿掉一块实在是有点过分了,倒不如设置为就在那幅最大的《星空》上,在最初的那一块,留白。
回到《蓝色大门》上。
它是我看过的台湾青春片中至今仍无法超越的一部。
两部戏的主题我觉得是一致的。
但如果说,《星空》一直都穿梭在内心世界里,那么《蓝色大门》则表达的是和现实碰撞的时候的痛感。
至少说有痛感。
可能主要原因是一个异性恋(姑且称星空里面这种感情为恋。。。
)一个同性恋。。。。。。
同性恋题材真的是太讨巧,特别是台湾的青春片从《蓝色大门》之后一直离不开这条路线,《盛夏光年》《渺渺》《刺青》《花吃了那女孩》。。。
看过的里面,我觉得稍微好点的是《渺渺》。
不过如果不是我实在很喜欢张榕榕和那首穿插其中的《旅行的意义》,我会更愿意称之为“一对好基友和一对好拉友的交叉爱情故事”。
前几周刚和阿辉一起看了林书宇的第一部电影《九降风》。
我个人很不喜欢它。
其实电影本身没有错,只是对那样的青春难以产生共鸣。
看电影对我来说,还是一件很私密的事情。
所以更喜欢像《蓝色大门》和《星空》这样的片子,无论把其中的感情放在哪个年龄段,都会产生是我们自己写照的错觉。
毕竟如果我们愿意,保留这种与内心世界的深刻交流是一件一辈子的事情。
预告片很美,五月天唱的也买力。
可是心底有一个声音一直在说可能会失望,就像<向左走向右走>和<地下铁>。
唯一值得称赞的可能都是音乐部分,所以原声我都有收藏。
确实和漫画还差了点。
7排的小厅,选在第三排感觉刚好。
一开场就是徐娇的特写,小女生长开了,不再是记忆中那个和7仔一起的青涩少年。
当年有一个人跟我说:你看,这个小姑娘以后要弯了。
可惜你错了,小姑娘还是长成了一个纤瘦的小清新。
虽然一直跟某人说我有恋童癖,但事实证明我很正常,对于这个13岁真正的萝莉年龄女孩丝毫没兴趣。
整部电影的基调都是平缓的,偶尔给这份平淡一份小惊喜。
第一次出现在文具店,与其说是偷东西不如说是偷一种快乐,音乐响起的时候我笑了。
为什么自己当年就没这样大胆过,想来也是遗憾。
再一次看到了拼图,这件被我遗忘了太久的东西。
第一次迷上拼图是因为赤名莉香灿烂的笑容,于是拿压岁钱买了一在当时还只有进口货1000块拼图。
开始也曾饶有兴致的拼接,可偏偏选了一副秋日风光,大片大片的相似颜色终于消磨了耐心。
当小美独自带着大象去看爷爷的时候就觉得那是最后一次,半夜骤然响起的电话铃再次验证。
她不愿去送爷爷,可是当她一个人在房间里,把箱子里的东西乱扔一通,玩具衣服一件件散落,我的心和她一样难过。
这果真是个女权时代,一切皆因小美的主动而起。
她偷偷跟踪这个沉默的新转校生,为了替他解围和男生打架,约他一起去看星星。
而小杰总是跟在她身后,露出一个微笑什么都说好,这一刻我多像他。
网上一直有人问他们之间算爱情吗?
我想应该不是,或许是最美最纯真的初恋但绝对不是爱情。
我从不相信一见钟情,爱情是喜欢的升华,是一种历炼和沉淀。
两个人之间的爱会消失吗?
这是借小美之口问出的问题,也是大部分人想知道的答案。
我想消失的是对彼此的承受能力,消失的是最爱那刻自己的热情。
所以最后开放式的结局很好,我并不希望那个小店老板是小杰,而仅仅是另一个能懂小美的人。
虽然一切都会过去,但是在放手之前,想要抓多紧,就抓多紧。
有些灿烂注定只能留在心底。
爸妈还是离婚了,小美选择和爸爸一起生活,改了发型开始和同学一起玩乐。
"我有很多关心我的同学,虽然他们不一定了解我。
后来小兔子始终没有变成大兔子,小象,也没有变成大象,唯一长的大,好像,只有我自己。
"每个从13岁走过来的人应该都会对这一段感触。
每个人都在长大,面临选择,学会承担……
在看電影之前,《星空》就是我最喜歡的幾米繪本,喜歡繪本中特別鮮豔又特別幽深的孤寂感,極具衝突,彷彿將心靈深處的秘密悄然翻起,讓現在的自己與內在小孩並肩而坐。
對我而言,《星空》就是內在的自己,那個明明應該長大,卻還是小孩的自己。
我習慣把書放在床頭,讓繪本中的女孩和男孩陪伴我在無數失眠的夜裡。
每當色彩斑斕的畫面浮現眼前,我那被現實反覆折騰的浮躁之心總會緩緩沉靜下來。
在我心中,沒有人能將難以言喻的“寂寞”表達得比幾米更透徹,那些瑰麗無比的畫面佐以簡潔卻意謂深長的文字,便能觸及我心中無人知曉的內心世界。
之前幾部改編自幾米繪本的電影,總是形似神不似,雖有繪本故事,卻無法以細緻畫面和動人細節呈現幾米繪本中既璀璨又寂靜之感,每次看完總是失望而返。
看完電影之後,我發自心底的微笑了。
寒冷的夜裡,彷彿有道暖流流過心頭,久久不散。
簡單的故事以一種屬於幾米式的安靜氛圍,層層推進,從前所未有的豐富視覺到敞開心房後的溫暖感知,我終於在那片燦爛星空中看到更深邃的美麗。
【什麼都有,其實什麼都沒有】電影以一個十三歲小女孩的視角為主。
女孩與父母住在豪華的大房子裡,有一間專屬的房間,房裡琳瑯滿目擺滿了父母為她買的各式東西。
她看起來什麼都有,唯一沒有的是,快樂。
不知道從什麼時候開始?
父母總是吵架,一家三口原本應該美好的晚餐時光,不是一片靜默,就剩她自言自語。
她懷念以前父母一左一右陪她一起拼圖的日子,也懷念小時候與爺爺住在山裡的美好歲月,那時他們的生活並不富裕,什麼都沒有,但她很快樂,感覺自己彷彿擁有了全界。
現在的她,很寂寞,經常一個人,沒有人了解她,也沒有人真正在乎她。
她總是默默流淚,淚流完了,寂寞卻還是那麼深。
她看似什麼都有,其實什麼都沒有。
這不也是我們大部分時候內心的真實寫照嗎?
小時候努力唸書,長大後好好工作,過著一種讓所有人放心的生活,但在一切漸入佳境的同時,心卻沒有因此更感富足,反而有個隱形黑洞不斷在心底擴大。
為什麼擁有更多了,卻比什麼都得之不易的從前更感匱乏?
網路手機的頻繁使用,使得人與人之間看似越來越緊密,然而事實上,什麼都能說的同時,卻好像什麼都沒說;什麼都看的同時,卻彷彿什麼都沒看見。
人來人往,卻沒有一個人擁抱自己的心,我想,這才是人之所以深感寂寞的真正緣由。
縱然我們都知道寂寞是人生常態,並不是與別人一起就能解決的生命難題,但在浩瀚無垠的星空中,若有一雙願意陪你一同凝視的眼睛,即便此刻天空濃霧密佈,你也一定能看到心中的那顆最重要的星。
那顆星的名字就叫:愛。
【“我們一起”就能填滿心的缺角】電影中,男孩的出現,如同原本濃霧密佈的天空開始放晴,霧漸散去,一顆閃亮的星開始發光。
女孩發現男孩和她一樣不愛說話,總是躲在自己安靜的世界。
她不由自主地跟在男孩身後,學他在文具店裡偷文具,並因此露出滿足的笑容。
對女孩而言,“我們一起”做同一件事的默契,就是一種內心的陪伴。
她最想要的,不過是陪伴,但最難得到的也是陪伴。
她想和總是吵架的父母一起完成星空拼圖,她想去醫院陪伴生病的爺爺,但是父母總是讓她等一下,爺爺卻再也等不了她。
她的心,漸漸像眼睛一樣,開始不斷流淚,像最後缺了一塊的星空拼圖,也像最後爺爺給她的那隻缺了一腳的大象,再也無法完整。
所幸,女孩缺了一角的心與男孩缺了一角的心,竟不謀而合。
男孩在文具店提醒傷心欲絕的女孩別忘了付錢,女孩在狹窄巷弄勇敢與欺負男孩的同學打架。
他們一起佈置教室,一起面對世界的殘酷,一起前往世外桃源。
女孩經常掛在嘴邊的“我們一起”終於有人與她真正一起,無論好事壞事,都願陪她一起。
電影中最溫暖的一句話,莫過於這句再平常不過的“我們一起。
”“我們一起”意味著快樂有人分享,難過有人分擔;“我們一起”再遠的地方,再黑的夜,也不怕迷路;“我們一起”就算全世界都不懂自己,只要你懂,心就不寂寞了。
我想起我聽過最動人的情話,不是我愛你,也不是我想你,更不是什麼與永遠或不變有關的誓言,而是“我們一起,不管你在哪裡,我都陪著你。
”我發現自己和電影中的女孩一樣,並不需要滿屋華服與太大的房子,我最想要的是足以容納兩人空間的小世界,以及一雙無論去哪裡都不放開我的手。
對我而言,“我們一起”的終極意義就是“不離不棄的陪伴”。
所謂不離不棄的陪伴,未必是朝夕相處,而是自始至終一直將所愛的人放在心中無可取代的位置,這個位置不會因時間而消逝,也不會因距離而變改。
它是無形的時光機,只要把心打開,就能看見內心深處唯一的那顆星依然為了溫暖自己而閃閃發亮。
【你所看到的世界,就是你的心】我非常喜歡電影一如繪本的豐富色澤,女孩家瀰漫著濃郁的法式家庭氛圍,她的房間沒有一般少女的粉嫩氣息,用色大膽,頗具藝術感。
然而,如此鮮豔的美麗卻與她黯淡的心呈現極大反差,就像繪本裡的畫面極盡燦爛,映照出的卻是我們內心幽暗的孤寂。
我想,不快樂的女孩,根本看不見她住的地方有多美,她的心早已掩蓋了一切。
所以當她難過的時候,總是將箱子裡滿滿的寶貝一件件往外丟,她丟棄的不只是物件,還有她以為不再被愛的自己。
我們的心境,往往決定我們看到的世界。
於是我想起也曾在極度情緒下丟棄心愛東西的自己,當時以為自己不想要了,但不想要的背後其實是被傷害與失望所籠罩的心。
不知如何自處?
只能眼不見為淨,但如此也解決不了內心無止盡的失落。
只有心境得到改變,才能重新看到色彩洋溢的世界,即使真實的顏色並沒有那麼燦爛,我們依然可以看到幻想中那無與倫比的美麗。
幻想,並不是空想,也不是自我安慰的心理反應,而是一種當下心境的折射,比真實所見更真實,是內心真正的樣貌。
就像電影中女孩與男孩一同坐上往森林穿梭的小火車,經過歲月的侵蝕,小火車的外觀顯得老舊斑駁,山裡的夜漆黑一片,唯一的光源是火車上的燈,女孩凝視窗外,睡著的男孩不自覺靠上女孩的肩,女孩露出溫暖微笑,原本平凡無奇的小火車頓時光芒四射,一飛上天,絢爛了整個天空。
如此絕美的畫面讓人彷如置身夢中,卻是逃離城市的女孩那一刻心中最真實也最美好的畫面。
這就好比與喜歡的人一起去喜歡的地方,一起做喜歡的事,即使身處喧囂煩雜之境,我也一樣能感受到發自心底的安然與靜好。
有愛,且感受到愛,我們就能在平凡之處看到女孩內心的繽紛世界。
若沒有愛,或者明明有愛卻無從感受,再美麗的世界,我們看到的依然是黯淡一片。
在早已看不見星空的城市裡,我看著電影的星空,感受到指尖傳來的暖意,那一刻,我終於看到前所未有的燦爛星空,在心底,在與愛同在的分分秒秒裡,我不再感到寂寞,只想好好緊握手心的溫度,在時光消失之前,用更大的能量留住愛,留住屬於我的星空。
【以為會消失的愛,原來一直都在】女孩問男孩:“兩人之間的愛,會消失嗎?
”男孩黯然點頭。
然而,長大以後的女孩卻慢慢發現,其實“愛”比我們想像中更強韌。
關鍵在於,我們願不願意用心看見它的存在。
以前她總以為成天吵架的父母早已不愛她,連一向最疼她的爺爺也言而無信,未將大象的腳完成就離開她。
以為不再被愛的傷害,成為十三歲女孩心中揮之不去的陰影。
直到她在最脆弱的時候遇見那個陪伴她的男孩,讓她看見濃霧散去後的星空,也讓她懂得了有陰影的地方必定有光。
男孩就是她的星光與心光。
多年以後,小女孩長成大女孩,男孩的溫度仍未消失,她終於明白她始終擁有愛她的父母,即便他們已不再相愛;她也從不曾失去爺爺的愛,即使她再也看不見爺爺,但爺爺森林小屋中她的畫像不會消失。
在我眼中,《星空》中的小女孩與小男孩長大以後,就成了《戀之風景》的大女孩和大男孩,他們不只共享同一片星空,還在獨自所見的風景中看見對方。
因此,女孩把男孩放在心中那個無可取代的位置,就像男孩從未忘記過她一樣。
缺了一角的星空拼圖,也被男孩用“心”填滿了。
我在《星空》中隨女孩一同成長,在成長的過程中,看到淚水灌溉下,貧脊的心開出了更美更燦爛的花朵。
我不再放大自己失去的一切,而是細數一路走來的溫暖陪伴,並在心中那個無可替代的位置與我最愛的人深深擁抱。
之後,我再度看到女孩和男孩一起坐上發光的火車,往幸福的森林小屋前進。
我們是《星空》中悲傷的小孩,也是現實中孤寂的大人,悲傷與孤寂雖是人生必備的顏色,卻未必是最主要的色調,悲傷中依然存在的小幸福,孤寂中未曾消失的小美好,讓我們未能盡如人意的人生始終保有溫暖色澤。
《星空》的盡頭,讓我明白了:不會消失的愛,就是我們平凡人生中最不平凡的幸福。
無須刻意追求,因為它一直都在,只要用心,就能看見;只要願意相信,心的缺角,就能被愛填滿。
疗伤系、治愈系、纯美系、清新系、恋萌系必看。
老了的庾澄庆和刘若英,大了的徐娇,从齐头帘到偏分的明星成长历程必看。
华谊大手笔投出来的雪花、蓝色的大象、恐龙、火车、小兔子折纸动物必看。
桂纶镁的现在,林晖闵的未来,台湾文艺气质青黄接代必看。
曾江爷爷演的好慈祥,好慈祥,好慈祥啊,必看。
名画拼图随片大卖,是一块块碎掉的幸福,还是温馨讲述拼图的由来都必看。
请温柔的对待13岁,唯一长大的好像只有我自己,13岁周边必看。
虽然一切都会过去,但是在放手之前,想要抓多紧,就要抓多紧,请抓紧必看。
今天码完代码,被室友强行拖去电影院看了这部片子。
看得我这个昼伏夜出木有妹纸的wsn程序猿浑身欲火沸腾只想去光滑楼顶咆哮几声,因为这部片子是赤裸裸地演绎了一朵粉木耳小萝莉被高帅富勾搭的历程,而每个镜头便让我这个矮丑挫的程序猿唏嘘不已。
想起小的时候总是遥望星空,那时觉得未来也就如同星空一般美丽,我也将能通过努力获得星空下一切想要的美好的东西。
然而长大后才发现,我们抓不住天上的星星,我们和星空唯一的交流便是踏着它加班完回家,我们也抓不住星空下的璀璨和绚烂,那些是高富帅的东西。
然而所有人都忘了星空的存在,高富帅们以为自己就是星空享受着被仰望,木耳们以为自己就是明星投奔一方的天角,而矮丑挫则默默地在地上。
然而大家都忘了星空。
大家都想追求,美好的天长地久。
可是却不见世间万物都会与星空化为虚无。
口口声声说天长地久,可是天地尚不能长久!
星空之下,并无新事,总是黑了木耳,软了香蕉。
我常常安慰自己说:“何必怀念小时候?
何必怀念梦想?
何必追求美好的天长地久?
活在裆下,日后再说吧少年”,但是我每每想到头顶的星空我就心中会五味杂陈,不知所措。
关注《星空》因为林书宇。
当年看《九降风》系列,记住了他和麦曦茵,个人更喜欢麦曦茵女性特有的细腻,但是觉得林书宇前途不可限量,当听说《星空》这个项目时,第一担心是华谊能给于多大支持,现在看来,陈国富给予了一个新导演难以想象的帮助。
对于这样一部片子,我觉得可以放下分析方法,谈谈看片时最直接的情感体验,而我在看片过程中,不停想起一个故事。
当然,这故事是真人真事。
认识个女孩,成天都是一副笑呵呵模样,一次闲谈时她对我们第一次也是唯一一次谈起她13岁那年发生的故事,她讲的时候脸庞沉浸在烛光里,几个朋友都完全听傻了。
因为当一个已经为人母的女人,突然讲起13岁时候故事,瞬间就有一个人把自己掰断开来给你看的错觉,那错觉关于另一个人的疼痛,你可以感同身受。
故事发生在冬天。
女孩,暂且就叫她小白吧。
小白是乌鲁木齐人,在她13岁那年,父母正经历冷战、甚至闹到要离婚的地步,那时的小白,正是心灵最敏感的时候,她说每天回家都怕听到任何一点动静,因为,那恐怕就是父母吵架的开始,她养成了轻手轻脚、轻拿轻放的习惯,尽力不给父母争吵以任何由头。
但是,家里仿佛永远只有两个人,只要三个人在一起,总是免不了一番大战。
让小白最难过是,父母从来没有把责任添加给小白,反而总是在说,跟小白无关,这让她更加难过,因为要是跟她有关的话,她可以改,那样家,就能像以前一样了。
小白班上有个男生,比她大一岁,因为是事业单位的学校,两家的楼离得很近,小白总能在窗户看到男孩家的灯熄灭与否。
父母冷战,经常彻夜不归,小白害怕,养成了永远把家里灯都打开的习惯,就算被父母教训太费电, 也依然一意孤行,直到一个夜晚,家里灯被父母强行关了,小白害怕地躲在床上,却偶然透过窗帘发现,男生房间的灯一直亮着。
慢慢的小白开始注意起来,只要自己在家,男孩房间的灯就会亮着,仿佛陪着她,有了男孩房间的灯,小白也突然觉得安全起来。
偶然的机会,小白因为学校组织表演认识了男孩,两人莫名其妙的就慢慢越来越亲近,变得上下学也一起走了。
小白说,现在她都记不起来,到底是怎么跟男孩就关系越来越亲密了,就算老师当着父母面指责小白早恋,她也无所谓,因为觉得,如果恋爱就是让自己安全起来,那早恋就早恋了,何况还能引起父母关心,但父母忙于彼此分离吵的不可开交,完全没工夫搭理小白。
那时,小白和男孩养成一个习惯,每天晚上,两人都打很久电话,甚至不挂电话,小白要在电话里听着男孩呼吸声,才能入眠,如果对面挂断电话,小白会突然惊醒。
日子就这样时断时续的苟延残喘着。
直到那一年冬天,小白说,乌鲁木齐下了最大一场雪,父母当着小白摊牌了,吵了一架,分别离去。
只剩孤零零的小白,她绝望异常,第一次在深夜找了男孩出来,希望男孩赔自己出去走走。
两人走在路灯下,小白也不哭也不闹,只是静静地说,我爸妈要离婚了,男孩完全不适应这种突发情况,因为两人在一起很少聊起彼此家里得事。
小白哭了,哭得无比伤心,天上飘着鹅毛大雪,万籁俱寂,高挑路灯的光晕下,小白哭得都快昏厥过去了。
男孩才说,我做什么你能好受点。
小白说,能接你胸口给我一下么?
然后,小白就趴在男孩的胸口,耳朵和脸贴在男孩心脏的位置,那有力的心跳声如一剂良药,小白瞬间就不难过了,觉得安全了,即使那是乌鲁木齐凌晨12点、安静的十字马路。
后来,小白每一个最难过的时刻,都是靠着男孩心跳声坚持过来的。
再后来,小白父母在老人主持下还是没有离婚,但家里关系大不如前,小白过了15岁,对于一切也能因对自如了,并且锻炼出了乐观和积极向上的性格,永远像个教科书里开心的女孩子一般。
男孩后没多久就转学了。
他们也永远的失去了联系。
小白那之后再没有谈过恋爱直到结婚,即便不乏追求者,但是她说,再没有找到那么让她有安全感的心跳声,到今天为止,她依然保留着当年的两个习惯,只要在家,房间灯必须全打开,只要她心情不好,就要靠在一个胸膛听着心跳声。
故事讲完了,小白没有自我总结。
到今天,已经更多过去了,我想给小白打个电话,建议她看《星空》,因为,不止她自己,在我们开始长大最需要爱护的时候,都有过那个极端敏感和脆弱的年纪,都有过需要疼爱、呵护的时刻,那个时候遇到的那个人,给我们的不是爱情,更准确说,是爱。
如今,小白已经为人母人妻,我想,她已经不用再害怕黑暗了,因为枕边永远有结实的呼吸声。
《星空》在我看来,所讲述的,就是我们开始成长之初,吐出嫩芽最娇嫩的时刻,最需要爱的时刻的故事,电影让我们穿越时光隧道,看到纯之极致时的自己。
跟这份感动比较起来,什么特效之类的,与我而言在,只是装饰而已。
本来也没想写个评论,都快20的人了,早就习惯独自一个人,平时在学校和写字楼之间来回跑,假期在各个城市来回跑,出国也是一个人,一个人旅行,一个人工作,一个人吃饭,一个人逛街。
看了星空,和朋友一起撕纸巾。
早晨做梦,梦到初一。
有人说它太过小清新,承受不起,我倒愿意相信,所有的小清新都是真实的,只是没经历过的人没有办法理解。
几乎都快忘了,13岁那年,14岁那年,有多糟糕。
家里无止尽的争吵,漫无边际的压抑,连呼吸都要小心翼翼,忘了妈妈摔门而出时,我在浴室里蜷缩的哭泣,忘了面对歇斯底里的父母外婆,我第一次对亲人感到恐惧,忘了每次家里坐满了充当和事老的亲戚,我心里的愤恨和冷漠。
忘了离开的妈妈到学校找我时心里的漠然。
忘了妈妈送我去爸爸那里,爸爸送我去妈妈那里时心里的陌生。
忘了生日那天,开心的看着电视,却听到爸爸哭着打电话回家;忘了他说什么;忘了是哪个王八蛋断子绝孙不得好死的医院误诊;忘了我最后一次见到爷爷,还以为他真的无关紧要,很快就会好。
忘了从小到大,他带我骑车划船游泳爬山,在那个已经被大肆拆迁又重建的景区,白鹭林,广泛的水域,菱角在水下偷偷长大,大片的荷叶荷花遮盖着水面。
忘了他把门口的泥地铺成了水泥地给我练脚踏车,却担心我摔跤,给脚踏车后面装上了小轮子,于是我突然就不会骑车了。
忘了他鼓励我把拖鞋扔到水里,看看它会不会沉下去,结果另一只拖鞋再也没有了陪伴,被奶奶痛骂我们一顿。
忘了去爬山,看到橘黄色腿的蜘蛛,被树枝划破腿,于是我们俩又被奶奶痛骂一顿。
忘了划船摘了荷叶回来,我在他的默许中把荷叶喂给路边一只猪,看着猪变绿的舌头大笑。
忘了他把小餐桌摆在院子里,7月的傍晚,远处的山顶,风吹过杉树发出哗哗响声。
忘了他做出来的甜甜的鸡蛋饼,漂亮的咸鸭蛋,总是因为他爱放点糖而被我嫌弃的水芹菜。
忘了孤独里过早长大的自己,有点孤僻,估计是最不管事的班主任手下最不管事的班长,不被同龄人理解。
我只是在那些最脆弱的日子里,总是流连在那对双胞胎姐妹家,偷来一点温暖。
还有那个在14岁那年表白的男生,说他为我努力过,考到好的成绩才来表白,在生日牵我手,给我讲自己在他出生前就逝世的爷爷,送过我一只小小的熊,那是我多日前和好朋友看中的挂件。
有些人不是不想了,有些快乐不是不在了,有些伤口也不是不疼了。
长大的不只是自己,还有和女儿一起长大的父母,姐妹和也算变成男人了的男生。
你们是橱窗里总是少一块的拼图,是陪伴着我的折纸小猴子,是脱离地面的那班旧火车,是那只小船,是那年夏天最美丽也最寂寞的星空。
你是永远不会再回来的那一块遗失的拼图,是星星中间最亮的一块,我永远记得它的美丽,不管你在不在。
谢谢我们之间的美好已经在过去之中,再没有什么人可以把它夺走。
四星是因为拍一个十三岁少女心思的电影太少了,而这部又拍得这么真实。
没必要用太过严苛的标准来衡量一个有关13岁的童话故事,就像13岁的小女孩也永远无法理解中年妇女的眼泪与悲哀。剧情单纯,画面舒服,音乐妥帖。徐娇明明也标致苗条。“在结束之前,能抓多紧,就抓多紧。”再成熟的人也应该保有赤子之处,愿一切还有幻想留有纯真的人,永远被这个世界温柔对待。
穿越剧
很清新,小可爱,喜欢
只是因为爷爷那段……
最后的最后五月天的歌声配上几米的画让我觉得这部电影没白看!!!整部电影画面感还不错。男主角很正太,女主角其实可以找个更加萝莉的,徐娇已经不是以前的徐娇,一点都不是13岁的样子好不好,刘若英和庾澄庆每次出现都能让我很出戏,继续往前看才能重新入戏。
一堆面瘫男女
真他妈无聊 假的要死的脑残电影
动作缓慢不是小清新是迟钝吧?画面挺漂亮。受不了徐娇的台湾腔,我知道她很努力去学了,也知道东北口音就没这么小清新了。但是,真尼玛闹心!每次她叫耶耶我就受不了!什么腔不重要自然才重要吧?
儿童电影..
对~视觉是不错~但情节讲的就是一个心理有问题的人幻想与现实穿插最后正常了的故事~哎哟喂~在电影院看的~那个无聊啊!!
最让我感同身受的,不是初恋,不是青春期,不是星空的梦幻和美丽,而是“你有在听我说话吗”的怯怯的质询
很有几米的味道
做作至极!!!!!!!
这个评分绝对虚高了!徐娇确实是让人很出戏!!!小男孩演得还可以。有一些场景还是挺唯美的。
绘本痕迹还是很严重的 节奏像断片了一样 可是不影响质感 视效真心不错 整个电影画面就是一个字 美!
最后五分钟片尾曲,几米+五月天,瞬间击败了整整100分钟的电影。看着几米的原画,让我深深觉得,许多艺术手段之间其实是不能相互转换的。
很一般,也许这种电影适合小女生看。。
真心的烂。。。
让我理性一点打分应该是两星,因为画面场景神马的还是花功夫的。事实是电影一半没放到已经有人退场了,到结束的时候连续有人退场,有个坐前排的似乎感动得哭了然后全场都轰动了都在笑。徐娇死鱼眼空洞地在那里讲矫情的大道理,小杰长得不如老杨年轻时的万分之一,还有拜托,你们是13岁不是30!豆瓣威武