绿头苍蝇

他是只苍蝇，是压榨腐烂物的吸血鬼，身处底层却要以同类人的悲惨为食，虽然杂食，什么都吃，但存在的重量轻的可怜，随时会置身于死亡的威胁中。

可见光谱中绿色处于中间位置，是一种明度不高，稳定、中性的温和色彩。

绿色寸头是他最鲜明的标志，令观者胆怯，而绿色也暗示着主人公内在的秉性，温柔，重情，善良。

绿头苍蝇嗡嗡作响，肆意地飞走，猖狂地喧闹，却不知自己空心的暴戾终将窒息。

令人印象深刻的是片中多次出现的手持镜头，剧烈摇晃制造眩晕观感。

奇特的是导演用它来展现两种截然不同的情境，一是残忍的暴力场面或者无来由的愤怒举动，以极端的手法来展现极端的暴躁，配以嘈杂不安的声画场面和跟随人物面部的大特写，加强渲染，突出人物的表面特征；另一种却是美好感情的进行，爱在悄然滋生，但得到即失去，对于身处危险的人来说，美好的获得也是一种危险，甜蜜是一种脆弱的不真实，莫名的愤怒于人于己都是一种危险。

晃动伴随而来的虚幻感意味着注定要失去。

配乐很少，更多是现场同期声的运用，真实感更强，仅有的配乐也让人感受到了金基德电影的柔美和凄凉。

可恨之人也有可怜之处，他不同于一般的亡命徒，在他身上也有嫩绿的单纯，黄绿的温柔，灰绿的痛楚和亮绿的希望。

他也曾是株小草，只是不幸生长于家庭暴力催生的罪恶土壤中，错误引发悲剧，无望的现实导致个体的堕落，使得他沦落为厌恶所属，从而围困于爬满杂蔓的生活栅栏里。

好在尽管他再凶恶，心中却常存良知，尽管他再不善表达，总有人能从他过激的言辞中感受到温暖和爱意。

友情上有共患难的帮扶，亲情上有理不断的羁绊。

生活也予以惊喜，他不孤独了，两个可怜的灵魂相遇相慰，在午夜街头的大排档交换着临时捏造的假名，始于欺骗，忠于坦诚，浪子回头，可带路人违背了传授给受教者的准则，施害者成了受害者，最后流露的礼貌与和善也化为白发人眼中的余晖无法捕捉。

结尾部分有个很精妙的欲抑先扬手法，先使得观众置身于全知视角上，又以当事人的无知和措不及防的回切展现悲剧发生后的第一反应，悲痛的巨大汹涌而出，也规劝活着的人，要好好的活下去。

最后以排挡事件收尾，既化解了早早埋下的悲剧底色，又加重了底层相互吞噬的宿命色彩，很好的将主题上升到社会现实层面。

影片来自于导演的切身体验和真实经历，自编自导自演赋予影片更强的传记色彩，难得的是导演的的自我审视之透彻，暴戾表象下的温柔一隅难以自我阐释，与之和解并洞悉其悲剧般的宿命实在需要非凡的勇气和自我抗解的智慧。

韩国片就是愿意家丑外扬，这样一部充斥着暴力、脏话的电影，也能通过审核，可能他们压根没有电影审查制度，故事想证明宿命论，家暴里出来的孩子，继续走上暴力，一个死环，死结，其实男主想变好的，不再做打手，想帮同父异母的姐姐找对象，想和高中妞好好过生活，想和父亲重新和好，他的同伴也将开个烤肉店，做正当生意等等，原本他能过上正常的生活，但电影（生活）就是不给你机会，把你手中最后一根稻草也要抽掉，《绿头苍蝇》由蛆变成的家伙、专往臭味地方去的家伙，人人讨厌的家伙，忙来忙去一场空的家伙。

但他错就错在心存善良，对美好生活还存向往，他放过了有2个孩子的欠钱男人，却迎来背后一击，也被受他欺辱多时的跟班，因他放弃追讨，心生杀意，最终除了这个伤害他母亲和又和他妹妹纠纠缠缠的男人，无意中为死去多年的母亲报了愁，也为妹妹清除了今后的祸害，因为谁也难保男主成家后会不会重蹈复辄，成为另一个像他父亲一样家暴的男人，又会继续伤害自己的孩子。

电影最后女高中生走出原讨债公司的老板开的烤肉店，无意间看到她的哥哥已然成为又一只“绿头苍蝇”正在像城管一样打砸路边摊。

这个社会永远少不了这样的人，只是你愿不愿意去关注它。

片中第一次使用蒙太奇手法，是在女高中生被父亲家暴时，镜头由女孩的哭声作为转场载体，衔接到了主角小时候目睹自己母亲被父亲家暴的时空。

我们可以看到导演这时给了我们一个小主角脸部的特写镜头，他掩着面，泛着泪的眼睛却死死盯着父亲的暴力行为，画外是母亲的惨叫和妹妹的哭号。

这是我们第一次跟主角建立关系，这个蒙太奇也让我们理解了在此前的剧情中，主角为何如此暴力乖张，满嘴脏话。

我们开始同情这个流氓主角。

这样的蒙太奇与转场方式在后面也用了数次，起到连接过去和现在两个时空，连接不同家庭的作用。

不同的蒙太奇用法，出现在结尾。

而结尾，又使用了两次。

倒数第一次，是主角死后，他的老板、姐姐、外甥和女朋友（女高中生）的反应。

作为观众，我们都期待他的这些亲友们会如何得知他的死讯。

但导演省略了这个过程。

他们一开始像无事发生过一般，正常地生活着——老板如愿开了烤肉店，姐姐跟儿子、父亲生活在一起，女高中生回到学校上课。

正当我们感觉一切平静地，如同李沧东《绿鱼》的终场画面展现出的那般冷漠世情时，画面给到了殡仪馆里，老板、姐姐、女朋友失声痛哭的画面。

他们表演得很夸张，但跟前面的平静对比起来，内心仍然像被刺了般，流氓的死再一次激起我们的同情。

最后一个蒙太奇，在终场画面。

女高中生走出烤肉店，走在大街上。

当她走到一个路口，发现路对面的一个小摊正被一伙青年流氓掀翻，赶跑。

其中一个流氓回头了，看向了女高中生这边，从全景来看，我们知道那是女高中生的哥哥。

但一组女高中生和小摊的正反打之后，画面给的是主角的特写。

那一刻，主旋律起来了。

有人说，那意味着暴力的循环。

我觉得不是，暴力的承继早在前面就已经交代。

何况这个镜头的视点是女高中生的，不是揭示性的全知视点。

女学生看见路对面的哥哥，突然想到了流氓，镜头给到的流氓正是她脑海里的幻想。

她脑补到了流氓的所有经历：从小目睹家暴，出来做流氓，揍那些无为但暴怒的男人，挣钱帮助姐姐和自己......她理解了。

另一个层面，也是最浅显的层面，可以解读为：她看到对面的小流氓，想起了自己的流氓。

自己期待再一次见到他生龙活虎的样子。

绿头苍蝇一个男人苍凉的一生我一直相信 每个可恨的人都有一个悲凉的过去他是个靠暴力生活的男人 满嘴脏话 动辄就一个拳头 他粗鄙高傲自负 连对朋友也是骂来骂去 他喜欢就打自己的小弟 他就是一个流氓无赖这种人 是不会快乐的喜欢他的侄子 他救济他的妹妹 他与高中妹子的来往 他心中有点点温暖 但以往生活对他的伤害让他的心封上厚厚的一层冰 生活 滚他妈的生活 他用暴力麻醉自己 他不快乐他喜欢抽烟 一直抽 一直抽 当一个男人抽烟时 就是他对生活烦躁厌恶的时刻 烟雾弥漫在他周围 这个男人 是多么不快乐 女孩和小男孩是他的拯救者 在相处中 温情慢慢泛滥 他的心也在慢慢融化 如果能够得救 谁愿意糟蹋生活他痛恨他的父亲 他对他拳打脚踢 可当他父亲自杀时 他背着他一直喊 不能死 就算生活多难过 也要活着 为什么 有时候人活着就是靠着一信念 而他 是靠着恨 恨他父亲 恨他自己 然后 当他父亲要死了 他才发觉 若没有了他 他又怎样 那天晚上他哭了 也许他想 他该宽容一切 好好生活下去 可是 很多时候 生活都不能如愿 很多时候 生活都不能眷顾你 他想回头时 一切都已经晚了 他想好好对待生活时 生活已经不再给他机会难过的是 当最后女孩弟弟的样子和他重合时 竟又是一个苍凉的轮回

上半年韩片的几个亮点全部来自小成本电影，《绿头苍蝇》就是其中之一。

疯狂的暴力和扭曲的环境让一个男子走向了毁灭，但电影卖点不是情绪宣泄，相反能给观众带来不小的震撼和感动。

【新京报 七月月选·水准推荐】　　■入评理由：上半年最有冲击力的韩国电影，没有之一。

　　■片名：《绿头苍蝇》　　■导演：梁俊益　　■上映日期：2009年4月16日（韩国）　　■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★★☆　　■一句话点评：这个流氓不太冷，粗俗的暴徒跟高中小妞以及内向小朋友也能有微妙的情感联系。

开场有些许震撼也有点滑稽，一男子在街头疯狂施暴，中年男子从背后袭击，一顿老拳伺候，解救了倒在地上的女子。

当他上前询问，画面外飞来一脚，把他踢开了。

片首这段跟影片内容没有太多联系，《绿头苍蝇》借它来揭示了暴力的本质，没有来由、突然发生的暴力，暴力手段所引发的恶性循环，加害和受害一方的位置倒换。

继续往下看，电影在充斥暴力场面之余，时不时给出记忆闪回片段和无声画面组合，很容易发现这个故事其实是个悲剧。

粗暴对待亲人的家伙遭到报复，过度依赖暴力的家伙必然要被暴力所吞噬。

暴力让人类丧失理智，让参与其中的人两败俱伤，没有出路。

一个从小为暴力所扰的男子，成年后靠暴力手段来谋生，迷途知返最后却被暴力所终结。

我们称呼这个家伙为流氓，他看上去有几分面目可憎。

《绿头苍蝇》讲述了一个流氓的暴力史，他整天把粗口挂嘴边，极好地掌握了“变身技巧”，一会儿还是个寻常的普通人，一会儿就能化身为暴力恶魔的形态，眼前任何人都成为无差别的攻击对象。

流氓做着一份“经典工作”，四处催讨债务充当打手，动不动就疯狂宣泄一番。

他的暴戾程度不仅让弱小者害怕，就连年轻手下和上头老板也对他敬畏三分。

类似题材电影有的会把暴力归为无来由的狰狞，误导观众。

要么会不自觉地美化暴力，耍酷。

《绿头苍蝇》里的暴力场面毫无美感，歇斯底里的人物和晃动不安的镜头让人作呕，施加暴力者既可恨又可悲。

后来电影逐渐温暖起来，关注起几个人物的内心、他们的家庭还有流氓的哀伤。

流氓由导演梁俊益亲饰，那股刺头劲和欠揍表情实在有够神似的。

正如多数人所能看到和预想的，无论现在还是过去，他的人生都是个悲剧。

家庭问题引发灾难，事故牵连小孩，小孩长大后成为恶棍。

一个常见的演变过程，暴力成为一条清晰的线索。

流氓痛恨父亲，他大声质问父亲时，复杂的眼神相当动人。

《绿头苍蝇》里的父亲们形象不堪、劣迹斑斑。

有些时候，流氓本人又在无形中扮演了父亲角色。

《绿头苍蝇》里的父权威严是不人性的，绝对服从在极端者手中会导致暴力滥用，我们可以联想到极权专制的高压手段和粗暴行为，就像片中调侃起某领导人，好比《薄荷糖》里被践踏的小人物，朝鲜半岛一向盛产此类故事。

个性小胖妞是本片亮点，流氓随口把痰吐在了她身上，两个人由此结识，从敌对冤家发展到知心朋友。

小胖妞的出现不只是起到输液功能，医治流氓的内心和灵魂，她的成长环境也是支离破碎。

影片还要通过她带出另一号关键人物，进而形成绝望的宿命循环。

暴力只是这部电影的表象和形式，里面人物的过去与未来才是电影的中心。

影片有几个重复出现的场景，讨债社团的办公室、没什么人的游戏厅、小孩子玩耍的坡道。

流氓时常一言不发，结束工作后喜欢跟小孩玩耍，童心未泯。

除了结尾的逆转，电影里的几个家庭总有缺席的人，气氛紧张、怪异。

流氓、小胖妞和小朋友一起游玩，镜头扫过熙来攘往的街市。

他们承受着不同的痛苦，却拥有一段与你我无异、相似的快乐时光。

他们三个是个好玩的组合，跟年初火爆的《超速绯闻》形成直接比较。

后者就像活在温室，有矛盾也是故意制造出来的情节点，娱乐世俗。

《绿头苍蝇》则会让人感到痛苦不舒服，它暴露生活阴暗面，那里有一个个正在被暴力摧毁的家庭，受伤的父母、胆战心惊的小孩和断了气的男子。

这部暴烈的影片出现了温情的安慰，还有煽情的恸哭。

远处路灯的光晕中，流氓掩面失声，躺在小胖妞的腿上哭泣了起来，这算不算是他的猛回头？

流氓在死之前还想要抓住什么东西，微微张开了手，满脸血污。

在回忆中，他也有幸福完整的童年，没有家庭暴力和拳脚相待。

冬天的雪地里，有妈妈有姐姐，他们一起在打雪仗。

【北京青年报】2008上半年最XX，没有之一的推荐属于《追击者》 http://www.douban.com/review/1463321/

好看好看，从制作上看自编自导自演，听说还有自剪，简直全才，不过镜头摇晃确实有些头晕。

开头就是黑社会收租，那个野蛮生长的年代胆大心狠确实能挣到钱，和万顺的兄弟情很热血。

整个灾难的源头在父亲，父亲导致了家庭破碎，同时又留下了新的羁绊，在废墟之上长出了新的枝芽，夹在中间的男主身背旧恨，也在面临着该如何对待下一代的彷徨。

“刺猬全身是刺”，一点点的风吹草动就会让他像担惊受怕的小猫一样炸毛。

女性角色更多的是忍耐和宽容，在暴风雨中紧缩着身躯，有阳光照进来时则立刻舒展绽放。

男性利用与生俱来的物理优势窝里横，在更强者面前则唯唯诺诺，其中的心狠手辣者在完成暴力见习之后像狮王争霸一样去挑战成为首领。

男主和女主哥哥两人完成了一次权利交接，同时也用自己内心的温情温暖了同父异母的姐姐、父亲、兄弟三方人物，男主死了太可惜了，但又不得不死。

汉江边两人一同哭起来，这一幕让我感动。

到了这个年纪，我不再为浪漫的邂逅而心动。

可是看到这两个受伤的人依偎在一起，发自内心觉得遇见懂的人真好呀。

后来相勋说做完今天就不干了，我心里咯噔一下，一直祈祷不要出事不要出事不要出事！

可最后他还是头破血流，阿西巴。

再看不到侄子的演出，还没和万植喝一顿酒，还没和姐姐交心畅谈，最重要的是再不能和心爱的人共度余生。

他对身边的人都很好，最后却自己承受了所有。

他走了以后小弟还在继续他之前做的事，暴力的循环何时是个尽头？

也许有的人不懂，幸福的人怎么看得懂？

是，我们都有预感这是个悲剧，我一直有预感导演一定会杀死这个对父亲拳打脚踢的“自己”。

自编自导自演吗？

原来真的是自己。

在这个世界上有一种可怕的生物叫做父亲。

爱？

不得；恨？

不可。

砸断了骨头还会连着筋。

如果没有爱，我为什么如此恨你？

我忍不住伤害你。

我忍不住杀了自己。

亲情，是这个世界上最锋利的双刃剑。

我要怎么才能把你给我的血统统换给你？

所以那些幸福的看官们，不劳烦您期盼他死了，他会自己惩罚自己的，他迟早会杀了自己的。

可是那些当了父亲和将要当父亲的人，你们真的准备好了吗？

不要逼得孩子想揍你，揍了你，他只能杀了自己而已。

这绝对不是一部让人看了舒服的电影。

开始的镜头就是无缘无故的暴力，而且这部分暴力没有内容上的原因，完全是为了向观众告知，接下来看到的，就是这样的故事。

主人公是个不折不扣的流氓，他满嘴脏话，动不动就动手打人，他的职业是收债的，以打人为谋生手段，这么说吧，暴力就是他的特长，除此以外他什么都不会，什么也不是。

并且导演拍的暴力画面毫无美感可言，手摇镜头无处不在，搞得人头晕为止，暴力镜头则是生猛到底，没有吴宇森的慢镜头，也没有通常韩国电影中美化暴力的各种手段，一点也不酷。

在加上主演加导演面目可憎的脸，刚开始的五分钟实在是有点叫人不适。

但是当你习惯他每句话都带上“西八”，动不动就动手的时候，好戏才刚刚开始。

随着故事的发展，主角身边的人物也悉数登场，他同父异母的姐姐，姐姐的儿子，自己的父亲，收债工作的老板，突然登场的高中妹，以及高中妹的弟弟和家人。

这么些人组成了一个圈，而将这个圈联系起来的纽带则是暴力。

暴力牢牢的控制这主角一家和高中妹一家，令人窒息。

主角的父亲年轻时当着他的面失手杀掉了自己的女儿，害的母亲被车撞死，这可以说是主角暴力的根源，从此主角对父亲也充满了憎恨。

在父亲出狱后，他又是一顿毫无道理的毒打，将父亲打得抱头求饶。

可是父亲已经不再是那个年轻力壮的父亲，而他也不再是那个只能躲在旁边哭的孩子。

父亲的暴力影响了他，现在的他就像原先的父亲一样，生命中充斥着无端的暴力。

高中妹的出现在电影一开始就让这个男人有了除暴力以外的感觉，高中妹是问题少女，她是那么与众不同，她不怕主角，主角也渐渐在她身上找到了些许温情的东西。

以至于电影的最后为了高中妹放弃所有。

然而高中妹也备受暴力的困扰，父亲喜怒无常，处在青春期的弟弟也经常对他以暴力威胁。

她的家庭就是主角的翻版（镜头和情节多次暗示两者的相似性）高中妹的弟弟则仿佛是主角的翻版，因为学习问题，干脆走上了暴力讨债的道路，巧合的是在主角的手下干活。

主角的爆裂性格和粗野态度让本身有些内向的弟弟心存恨意，终于在主角最后一次讨债的时候将主角敲死在街头。

当然，故事也不都是暴力，主角和侄子类似父子的情感以及和高中妹半友谊半恋爱的情感，导演处理的都令人动容。

特别是和高中妹，可以说高中妹是主角的转向标，因为有了她，才医治了主角内心的痛苦，才能让主角下定决心摆脱以前的所有，开始新的生活。

也让这个有些让人作呕的情节开始有了些温情的东西。

可惜生活并没有给人所有想要的，特别是这样一个本来就什么也没得到的人，连最后一个愿望生活也要无情的收回。

电影的结局，所有人，父亲、姐姐、侄子、讨债公司老板、高中妹，大家聚在讨债公司老板开的烤肉店里，其乐融融。

镜头转而回到主角死的时候，几个人撕心裂肺的哭声，造成了强烈的对比，这段出人意料的处理算是最让人叫好的地方。

最后的镜头是高中妹的弟弟在杀了主角消失后回到了街头，做起了当年主角干的事情，将一个小贩打翻在地，一如主角在多年前将高中妹和弟弟的母亲失手捅死一样，让人分不清这到底是弟弟还是主角自己。

最后剩下的也就只是感慨，暴力的衍生只能是暴力！

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三十出头的小流氓，和小萝莉谈了恋爱，想退出江湖，这是影片的故事。

听起来似乎和《这个杀手不太冷》相似。

电影最大的特色是——脏话一箩筐，连谈恋爱都是垃圾话大全。

萝莉是个高中生，上学路上，被流氓吐了一口老痰。

萝莉让流氓把“问题解决一下再走”，小流氓直接上手擦，被女主一巴掌打在脸上，小流氓也没客气，一拳打晕小萝莉——两人都是暴力选手。

这对男女暴戾性格来源于家庭暴力，他俩都有个暴力男父亲——逼死老婆，浑浑噩噩，只会坐在电视机前面看无聊节目，靠着一点退伍抚恤金过日子。

面对暴力老爹，小流氓选择报复他——他把催债赚到的钱仍在爸爸脸上，而爸爸已经老了，刚刚出狱，始终无言承受殴打——他的父亲已经认识到罪孽，正在悔过，而曾经的错误无法挽回，曾经的痛苦无法释怀，小流氓还在暴力的循环中不能自拔。

小萝莉也有个暴力老爹，深夜拿刀捅她，有个暴力男弟弟，只会管她要钱，她连房租都交不起。

在深为暴力所困上，他们是心意相通的。

区别只是男人无法释怀，选择了用暴力方式还击，女人还残留着对美好希望。

影片最精彩的部分是这对男女在汉江边上喝啤酒。

小流氓的爹终于自杀了，小流氓意识到自己的残忍和无助，他约小萝莉喝酒，小萝莉则刚刚经历了父亲拿刀威胁。

两个孤独的灵魂吹着汉江晚风，因为年龄，身份，性别的差距，他们无法互诉衷情，只能用阿西巴互相抚慰。

终于男人靠在了女人怀中，无声的痛哭。

就在观众以为小流氓终于改过自新，金盆洗手时，小萝莉的弟弟却加入了打手团伙，最终还是俗套——想做好人的小流氓死在金盆洗手的前一秒，凶手是谁呢？

电影是大众的梦幻，是时代心灵的显影。

导演意识到这种家庭暴力的来源，但他无法清晰的说明，只在两个特写——退伍父亲的勋章中，泄露社会心灵的秘密。

韩国军队曾追随美国参加越战，在战争中，韩国获得了大量外汇，经济上摆脱对日本的依赖，军队实现了现代化，似乎一切都是有利的。

但是社会心灵在扭曲，战争的代价在家庭中暴露。

影片里，小流氓一边蹂躏欠债人，一边喃喃自语“这个国家的父亲都是孬种，在家里以为自己是国王，你是国王吗？

”。

民族的国王，为了摆脱贫困，拖着整个国民做打手。

家庭的国王为了摆脱贫困，拖着整个家庭往前走。

时代心灵的痛苦并非只是因为家庭悲剧，暴力的循环，是因为曾经的落后和贫弱。

我不是说家暴都是社会的癌变，而是说，这部影片，不止于家暴。