低俗喜剧

不出所料，紧接着国民教育的舆论话题，《低俗喜剧》在香港票房高收。

半年前的香港国际电影节，这部亮出低俗贱格牌子、打着保卫粤语粗口文化的片子，令在场观众陷入了可怕的癫狂。

说是粤语，电影跟广东广西等白话区联系不大，它只关心香港（电影圈）的人和事，只伺候香港观众。

在缺少预算的情况下，剧组在很短的时间内就拍完了片子。

说真的，写到这里，我都差点要以为彭浩翔就是香港电影的良心，一心用诚意来做电影。

然而，还是半年前，《春娇与志明》时候，喜欢在微博上耍京腔的彭浩翔一边骂发行方、一边骂观众，令人大跌眼镜。

这个擅耍小聪明、从不掩饰沾沾自喜情绪的香港导演，面目愈发可憎。

具体于《低俗喜剧》这部片子，它所表现出来的骑墙姿态最令我反感。

固然也可以解读为：这是彭浩翔对香港《电影检查条例》的反击（《出埃及记》、《志明与春娇》上映时的风波），只是，《低俗喜剧》的用意恐怕不在于此。

在合拍片成风的情势下，香港成为被遗忘的领地。

众多合拍片主要考虑内地市场，基本摒弃了本土市场。

这时候，如果借得本土话题来炒作一把，轰动效果自然不言而喻。

显然，最能吸引眼球的不外乎三级片，与其被打为十八禁，不如主动宣称：我就想拍一部低俗的东西，特区影视处顺道还了一回人情债，被动配合。

本质上，《低俗喜剧》与《维多利亚一号》的行销策略并无二异，但彭浩翔这回选择了轻装上阵，降低风险，稳赚不赔。

《维多利亚一号》的血腥暴力叫很多人吃不消，那就换个路子，开开下三路的玩笑，变本加厉也无妨。

于是，整部《低俗喜剧》就好比餐桌上滔滔不绝的黄段子笑话，主动下三路，大打谐音擦边球，剥削和贬低女性——也是彭浩翔屡试不爽的。

貌似无毒无害的背后，彭浩翔包藏了祸心。

他把自己降格为低俗，此举又事先堵住了批评者的嘴巴，绝对的立场正确。

《低俗喜剧》的一大利器莫过于关怀香港观众，其居高临下的点来自于香港以外的观众听不懂地道粤语方言，领略不到笑话滋味，因为最地道的东西是在粗口里，千变万化、不得其踪。

但说个不好听的，就因为你在香港，讲出来的粗话都比别人有杀伤力不成……为了爆粗而爆粗，以及如何把粗口说得温文尔雅脉脉含情，面对彭浩翔的这种“机灵笑话”，片子当真让我好感全无。

更何况，很多黄段子早不新鲜了，彭浩翔还非让剧中人物极其认真地重复上一遍，相当之乏味。

整部电影的最大毛病就是为了讲段子而讲段子，情节松垮，毫无节奏可言。

此外，片中出现来自广西的土老板，他的荒唐行为和那桌筵席成为了宣传亮点。

想想也极其可笑，《低俗喜剧》直接嘲讽的对象是内地和不开化的内地人。

彭浩翔又一次收买了人心，要知道，这种现象当然不可能发生在香港，因为香港那么文明。

即便可以说有真人真事，香港电影不景气，找钱找到了内地去。

那么，他还不如去讲大亨和女明星，看哪边影视圈更离谱。

最后，如果彭浩翔真对内地有那么大的敌意，何必夹着尾巴来北京厮混，两边讨起好来。

《低俗喜剧》的走红也暴露了港人的压抑，即便庙街大叔喜欢丢来丢去好不自在，但在香港社会的道德体系里，讲文明的要求恐怕比内地要严格出许多（这也反应在苛刻的电检条例上）。

彭浩翔成功释放了很多人的苦抑，平时爆不得粗、耍不了贱，那假借电影，大家都爆浆濑尿了一把。

殊不知，在人人粗口的背后，这部电影暴露了它的弊病，没有一个人物形象是成功的，每个人的出现都是形同詹瑞文，只为刻意引出一段粗口、一个低俗段子，甚至连小童都不放过。

即便调侃3D《肉蒲团》还有一丝昔日彭浩翔的影子，但到了这部电影，彭浩翔早已面目全非。

《买凶拍人》时代，他真的会把“想拍电影”挂在口头上，拼命把好玩的东西都用上。

《AV》时代，即便也算真低俗，好歹有个年少轻狂、不负少年时，很傻很天真。

现在的《低俗喜剧》，塞满粗鄙卑劣的段子，散发着难闻铜臭，直叫感慨，人心不古。

影片依然在谈论电影，从头到尾都在说拍电影，却无耻败坏，直叫人恶心反感。

如果真要在《低俗喜剧》里寻找所谓的港味，那当真是无比荒谬的事情，上了宣传营销的当。

要地道港味，《桃姐》和《夺命金》方才是值得表扬的对象。

就说眼下，面对慢慢失去本土特色的《麦兜》，观众依然能感受粤语之美，独特性不可取代。

这样的文化保育，正经要紧，亦让人正视和尊重。

【南都周刊 9月】注：douban著名彭黑 半辈子 以及 五色全味 对此文亦有帮助。

前者贡献了标题灵感，后者在鄙人嗾使下写了《春娇与志明》评论，结果遭狂喷……

（原刊於9月3日香港星島日報）從《春嬌與志明》，到這部《低俗喜劇》，趨勢基本不變，一部比一部爛。

雖然我對電影一般興趣不大，更完全沒有研究，但既然大家總能從彭導作品中看出深邃的思想，我也忍不住要說點什麽。

《低俗喜劇》，開宗明義玩低俗，可是說實在我看過又沒覺得有多低俗。

這可能是我豆瓣上得多，知道世界很大之故。

什麽叫低俗？

我在網上找來找去也沒發現客觀的定義。

但不難看出，彭導的低俗指的是假正經的主流社會所排斥的生活方式。

劇中的粗口和性話題，跟《志明與春嬌》中眾人圍繞垃圾桶打邊爐有異曲同工之妙。

看真一點，戲裏面其實有兩種低俗。

第一種低俗以扮演香港監製的杜汶澤為代表，這種低俗可愛而無傷大雅。

第二種低俗的典型則是戲中廣西黑幫老大鄭中基，既野蠻又不可理喻。

這個對照，把本地不同階層和族群誰有權定義低俗的這個問題淡化（除非你算上薄弱的前妻情節）、把真實的文化壓迫淡化，把矛盾一下子轉移到陸港邊界之上。

因此，杜汶澤只要講幾句粗口和不雅的對白，他的低俗就完成了——“小狗懶擦鞋”他其實也沒講全。

在這層薄薄的低俗下面，他是一個認真工作、對理想有堅持的“電影人”，是一個愛女兒的好爸爸，是一個純情專一的情人。

這樣的角色設定，就像食煙不吸進肺的煙民，又要型又怕死。

這種不徹底和放不開，看來也是本土的寫照。

換句話說，杜汶澤和香港主流“核心價值人”沒有任何分別，只是表達自己的方式稍有不同。

在“本土”中，人和人之間再沒有深層次的人生觀分歧，只有講不講粗口之別。

因此，電影在捍衛了杜汶澤這類人的生活方式的同時，亦非要踩內地人生活方式一腳不可。

畢竟本土並不是自我能完成的，它必須依賴他者。

如果“牛歡喜”低俗，雲丹醬又如何？

爲什麽本土人吃牛雜又自然不過？

最讓人討厭的事情，莫過於一個你覺得笨的人覺得你笨。

電影正正透過低俗的港人也受不了內地的低俗，來雙重貶低大陸。

這也是彭導萬試萬靈的把戲，奇怪的只是內地人竟然也甘之如飴。

這部電影一點都不低俗，它展示低俗只是爲了證明自己抗拒低俗。

電影開始時刻意標榜自己政治不正確，其實內容絕對正確。

在本土，親共才是政治不正確、不反蝗才是政治不正確、不反國教才政治不正確、嚴肅思考才政治不正確。

聰明如彭導，又怎會不知道這些？

這樣吧，我建議彭導到非洲某土著部落拍部《低俗喜劇2》，盡情恥笑那些袒胸露背、飲食喜好與本土不一樣的土著。

這樣的“政治不正確”，想必本土也會繼續覺得很有趣。

题记：到港唔睇三级片，自称低俗也枉然。

——梁振英。

在香港看完彭浩翔的新作《低俗喜剧》，对于该作品的孰优孰劣，我发觉我没办法简单地用一句好坏来定论。

毋庸置疑的是，在电影放映的这一个半小时内，你绝对会不间歇地放声大笑，笑到脸部肌肉抽筋。

它在搞笑方面绝对是有ISO质量保证，所以你如果只是单纯地想去买笑，客官我强烈推荐你去观看《低俗喜剧》。

全场我笑得超级过瘾，但等电影结束后你若问我它是不是好电影，我则不得不陷入沉思。

正如我在该电影里所学到的，“洗澡弯腰捡肥皂”这个简单寻常的动作在你家浴室里进行时，它再普通不过。

但如果把场景换做“男子监狱里的洗澡房”时，这个动作便成了你屁股失去贞操的认证标签。

“笑点很多”这种评价和“洗澡弯腰捡肥皂”类似，在不同的针对对象下，是会衍生出不同的含义。

这便是我显得矛盾的地方。

我会说，《低俗喜剧》作为一部电影，它非常一般，甚至在彭浩翔的电影里，接近差的水准。

你肯定会反驳我：可是你全场都笑得很爽啊，这部电影难道算不上成功吗？

如果它是一部栋笃笑（搞笑脱口秀），或者一部“笑料集锦剪辑”，我会毫不犹豫给它十分满分。

但是，优秀的喜剧电影肯定会让你发笑，但是让你发笑的未必是优秀的喜剧电影。

《低俗喜剧》在我的标准里，它算不上一部及格的电影。

它最大的硬伤便是它缺少电影应该具备的“戏剧高潮”。

无论优劣，每一部电影都应该拥有自己独有的“戏剧高潮”，它未必是电影最有趣最精彩的部分，却是把气氛烘托到最炽热的必不可少的环节。

《V字仇杀队》的“戏剧高潮”是V怪客舍身取义，民众们戴上面具平静地往市政府大楼聚拢前行。

《肖申克的救赎》的“戏剧高潮”是安迪阴了典狱长一把，爬出肮脏阴暗的地下道，在暴风骤雨中张开双臂拥抱自由。

《死亡诗社》的”戏剧高潮“是尼尔绝望自杀，二十多个学生毅然站到了课桌上面，向黯然被辞退的基廷先生献上致意：“船长！

我的船长！

”但《低俗喜剧》没有。

电影讲述的是一个落魄监制如何想方设法筹备制作一部《官人我又要》的三级片的故事。

但我看到的是，彭浩翔如何聪明巧妙地把很多个质量上乘的黄段子整合到这个故事里，这个场景讲完这个黄段子，就跳到下个场景继续讲另一个黄段子。

整合得很出色，一点都不显生硬，不会让人产生编剧硬把这个段子生搬硬套进故事里的突兀感。

但是，整个故事却因此显得毫无重点，没有故事应有的铺垫和高潮迭出。

我问和我一起去看该电影的SAM和杰克：“你们觉得该电影最高潮的部分是哪里？

”他们的答案基本一致：就是电影开场不到二十分钟杜监制赴约暴龙哥的“鸿门宴”那一段。

这也验证了我以上的说法：该电影就是由各个黄段子笑话集锦剪辑而成的。

否则我们不会因为“鸿门宴”这个笑话在电影里那么多个笑话里最搞笑，所以我们一下子就觉得开头的那段是高潮——即使它根本毫无铺垫和渲染，完全不符合戏剧高潮的诞生标准。

我在观影过程中，随着剧情发展产生几个很明显的感受，也证明了该电影的故事的节奏失衡——因为上述原因造成。

第一，大概看了一个小时，我按着以往经验早就觉得铺垫情节应该完了，苦苦等待所谓的“戏剧高潮”来临。

第二，当杜监制筹备好一切，终于要开拍《官人我又要》，我摩拳擦掌以为电影的高潮迭起的部分终于要来临。

结果他被叶山豪推搡倒地昏迷，醒来四个月过去，电影拍完了。

我一直以为最可以发生精彩故事的“拍摄期间”被杜监制的昏倒忽悠过去了。

第三，虽然拍完电影，但是剧情又激起了新一轮的矛盾。

暴龙哥对拍完的电影非常不满意，威胁要烧毁底片。

我惊叹，原来彭浩翔留了一手，高潮现在才要开始。

第四，结果，看过电影的大家都知道，杜监制用了神奇的一招让电影起死回生。

这个“高潮只用了仅仅两分钟。

接着电影就这样结束得让我措手不及。

故事结束得如此突然和不可挽回，让满心期待的我有了狠狠一拳挥空的失落感受，就像看到擂台上的拳击手叫嚣挑衅得青筋暴起胸前凸点，结果裁判挥手示意比赛开始，拳击手只挥出了一拳就把对手解决掉。

也像用电影里的爆炸嘴去对付不举：“斋爆炸，唔射。

”

低俗喜劇弊就弊在它只有低俗,沒有喜劇.就算是彭浩翔為電影做的那些預告片.那些訪談節目.都要比電影本身好笑上千萬倍他一直強調不是為了粗口而粗口.但我们要的是好笑.我承認在好笑的時候加多幾句粗口有時真係會更好笑.但在不好笑時就算你全部都係粗口都係唔好笑.笑的是笑話本身好笑而不是粗口本身好笑. 買凶拍人才是成功的示範.對彭浩翔真是太失望.試問聲屌騾仔同爆炸糖好笑在哪兒?!?!我的反應頂多就是:哦 是,我是不會覺得很核突 但是這件事本身就不好笑不有趣.有人總是說:你唔識粵語就冇資格評論,係. 但是我覺得呢部片真係唔好笑.是部戲本身唔好笑.本身唔好笑嘅嘢就算加幾多粗口都係唔好笑. 這部片也不是拍給誰看.是為你那份可憐的自豪感?與人不同?就你能聽的懂?別人都聽不懂?想想買凶拍人那些粗口笑料.那段去咸片的名稱.每個拿出來都可以秒殺這部片.我的不會粵語的朋友個個笑到撲街.這部片能做到嗎?你們只是被彭浩翔利用了.

监制在我大陆人听来，特别想港仔港仔充当大陆与世界的桥梁作用，起着阴毛的作用缓冲资本与资本，人与人之间的冲突，并协调各方利益港人学生问学了4年就为了做一撮阴毛，老师回答还有文凭，估计这就和有证件证明自己至少还是香港人一样然后就是大陆学生的问题了，感觉观点大致是，港人把自己说的那么好，自己在里面又有什么损失里面应该也隐晦的批评了在港的年轻人，觉得他们玩世不恭，不努力工作，老是钻法律公司的空子为了保障自己不努力，相应的香港教育也出现了问题。

在广西发生的那些事，夸张表达了港人与大陆之间的文化差异、金钱、利益上的纠葛

一如既往的彭导风格。

他的叙事风格一向都是非传统，这部也是。

整个故事说穿了也是极其的简单。

虽然看过他的几部作品，对他的“三俗”也早有心理准备，但还是被这一部的大尺度给吓了一跳。

看的字幕翻译很给力，把各种原汁原味都翻译了出来，让人嗔目结舌。

不知道为何豆瓣评分如此之低。

虽然这一部笑点大多是低俗点，但毕竟还是有笑点，评分七点几才算是正常吧。

最后我就知道一定有彩蛋！！

亮瞎了我的眼……

这个片子的结构很独特，我想从头捋捋顺。

首先，彭浩翔这次是想讲一个监制的故事，阐述一个监制的工作和生活状态。

最简单的就是从头到尾讲述监制拍一套电影的前前后后，从找投资到最后上映。

同时还要贯穿这个监制的私人生活，所以中间穿插了他的前妻、女儿、新任女友，包括那个助理。

所有这些事情串联起来，便可以轻松一窥一名香港电影监制的生活状态的全部。

但是就这么平铺直叙的讲一个人的故事太没趣，这个世界上每个人每行每业都有自己的故事，用怎样的形式把普通的故事故事讲得有趣而引人入胜就是彭导发挥才华的地方。

他用了cult应有的伎俩：黑色，悬疑，幽默。

可能是去浸会大学给电影学院的学生做过类似的讲座，用监制本人自己讲故事给观众听，一边口头讲（实际上起到评论时事件、卖关子、转场、推进剧情的作用），一边用影像做插叙。

让影片主角站出来亲自充当讲故事的人，吸引观众，与讲座的观众对话就是在与电影观众对话。

这种串联结构的线索的这种做法，我不知道西方哪部片子有过异曲同工的做法，但起码对我来讲颇具新鲜感。

这样的影片结构把一个普通的故事讲的高端大气上档次，充满铺垫、悬疑和惊喜，我在这里先给彭导一记掌声。

同时，作为一部电影cult片，片中很多小的桥段也很出彩。

印象蛮深的是拍驴屁处，两人抽完烟后“赶赴刑场”的悲壮场面，镜头慢放，配悲壮音乐，男主角再夸张的转身、甩甩下衣摆、大跨步······多么一幅风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返的场面。

事实上，这种用法很多导演都用过，但依旧屡试不爽，效果不错。

印象最深的就是姜文在《阳光灿烂的日子》里，一帮小孩儿要去找敌方小孩儿干架，大半夜的，一行男仔从大院城墙一个个慢动作走出，国际歌响起，把男孩儿青少年时期那英雄情结怀了一把大大的旧啊。

但事实上，cult片是很容易被烂导演拍成低俗非喜剧的，但这部低俗喜剧显然超出了它片名的期望。

有的人，离了婚，讲粗口，凡事还有度；有的人，讲粗口，和驴交往，过了火，更过火的是还要逼别人与驴交往。

暴龙哥是真低俗，欺负人是真低俗，有时候人是荒唐透顶。

展现人的低俗和荒唐，即是喜剧，低俗和荒唐的喜剧有笑，没有泪。

黑暗，阴郁，下贱，愚蠢，这类题材都可以成为低俗喜剧的题材。

彭浩翔的片尾是非常精彩的，2001太空漫游的配乐配上杜汶泽同椅子的“互动”，充满了喜剧效果，很好笑。

这是一部有《志明与春娇》杨千嬅、有《无间道》杜汶泽、有《我爱香港2012》邵音音、有《3D肉蒲团》叶山豪、有《龙咁威》郑中基，更有香港新晋导演彭浩翔的大烂片。

即使是这么多笑星聚在一起，即使主角杜汶泽还算有所谓的演技，但是，碰上一个这么烂的剧本，的确很难有火花。

最后搞笑不成，搞得观众一头雾。

戏中的重点，会放在有没有插驴这件事上，人与动物配，这一招，已经在《黑镜》中被发挥得彻彻底底，淋漓尽致。

其实，真的没什么新意咯，而且也不会让人觉得好玩，只是觉得恶心。

该剧因有大量粗口，及不少不雅镜头，而没在内地上映。

其实这一点也推高了我的期待。

电影这种东西，不就是越禁越想看个究竟嘛，而且我也承认，彭浩翔是有点想法的人。

结果，大失所望……貌似就是为了粗口而讲粗口，为了低俗而低俗。

整到最后还没个所以然。

最后，不像喜剧片、不像情色片，也不像文艺片。

导演，您到底想说什么？

《低俗喜劇》的成功毋庸置疑，僅800萬港元製作費卻賺回了3000萬港元票房，更掀起了追捧港產片中「本土性」的熱潮。

但在這套電影靠「低俗」大獲全勝的同時，倘若我們不只滿足於從電影中獲得低層次的視聽刺激，便會為該片的成功所折射出的今時今日之港產片形象備感沉重——或許這部如此「低俗」的影片能做到「口碑不俗」、被香港普羅大眾認受獲得廣泛共鳴，只是「港產片」的誤入歧途。

以「低俗性」偷換「本土性」　　作為香港中生代導演中的佼佼者，彭浩翔近年來被許多擁躉視為讓港片「枯木逢春」。

然而，他摸準的這套低成本、高收益的港式小品路數，看似在為被合拍片潮流不斷蠶食的「港片身份」正名，實際上卻和這座城市生產的許多其他不負責任的文化產品一樣，鼓勵著港人愈加反智、愈加不介意低俗甚至以低俗為榮。

　　從《志明與春嬌》開始，彭浩翔電影的賣座法寶，就是毫不掩飾地販售和消費低俗。

廣東粗口支撐起的大量對白，讓本土觀眾「爽」進內心身處—— 創作者狡猾地用「低俗性」偷換了「本土性」，使得人們不必對壞品味有任何羞愧，因為這是「道地港味」。

而《低俗喜劇》作為一部文藝作品的惡劣之處，正在於它把對觀眾「求爽」心態的縱容，上升為一種變本加厲的不以為恥反以為榮，甚至打正旗號「沒有最低俗，只有更低俗」。

　　低俗得義無反顧的《低俗喜劇》——它連英文名也要叫“Vulgaria”——卻連「彭浩翔電影」一貫為觀眾提供的敘事樂趣也付欠奉，它甚至不是個有結構的故事。

即使忠實粉絲，也難以講明除了串聯起一個個黃色段子，該片意義何在，於是他們說，至少還有本土創作者願打造一部「只」取悅本土觀眾、「只」瞄準本土市場的電影。

　　但這恰恰是讓人最心驚之處——因為「只」拍給香港，所以可以臨時起意即興拍攝，交出一個東拼西湊的故事，因為「只」需要本土觀眾看懂，所以夠爛夠俗夠低級，就能令他們high至極；因為要滿足港人，所以要盡情釋放這個高度文明的社會內部人們壓抑心底的粗俗低劣，將guilty pleasure 變成guilt-free pleasure。

　　《低俗喜劇》的賣座，證明彭浩翔用文化垃圾娛樂普羅大眾成功，也印證港產片及本土文化產品中的「潛規則」：「低俗性」才是叫好叫座的「本土性」之主流。

　　男主角杜汶澤接受採訪時大言不慚：「低俗是港產片的一個核心價值。

」本土創作者與受眾早已視「低俗」為理所當然，甚至理直氣壯地將其美化為「香港特色」，這種文化消費上顛倒黑白、毫無反省能力的惡性循環，才真正讓人感到悲哀。

　　對於文化藝術創作者而言，比創作能力更重要的，是怎樣用作品詮釋人性、關懷現實。

但《低俗喜劇》卻無疑作出了一個畸形的示範。

影片擺出「電影良心」的姿態，看似通片都在講電影人為本土電影的「犧牲」，但實際上是以一種毫無承擔的創作姿態去傷害電影。

「純正港片」的概念被偷換成「三級片」，港式幽默被偷換成重口味、賤格與刻薄，而「電影夢」更偷樑換柱成「開工大過天」的急功近利。

創作者嘲弄整個行業的玩世不恭中，並未提出思考與反省，反而以極傲慢的態度調侃業界，將電影生產的複雜狀況簡化為「資本」與「性」的交換——拍電影和「賣身」無異，而電影根本就是滿足人慾望的工具。

　　整套《低俗喜劇》中，創作者自認「娼妓」。

他們娛樂大眾的同時，也在充分賣弄小聰明侮辱大眾的智商。

戲中角色唯「搵食」至上、全無底線，而這套戲也爲迎合觀眾的惡趣味而不設下限——搞獸交噱頭、物化貶低女性、簡單粗暴地消費慾望卻不探究慾望的形成機制。

一切都以最粗俗直接的方式呈現，反正人們只滿足於看過、笑過、低俗過，不必對電影本身心懷任何敬意。

　　《低俗喜劇》宣稱「不喜勿看」，但這種將「低俗」的選擇權直接交給觀眾的態度，也正表現出創作者的不負責任。

文化藝術有引導大眾審美的作用，因而生產一部提供低俗快感的作品，本身就是助長大眾的惰性。

在香港這座根本不拒絕「低俗」、甚至刻意追捧「低俗」的城市，創作者更能利用人們跟風追逐本土文化身份的心態，將「壞品味」與「港味」劃上等號，讓人錯覺「三級片」才是港片救星。

　　港產片的魅力，源於通俗卻不該止於低俗，無的放矢地消費粗口與性，只會令當下港片缺失底蘊、缺乏對社會矛盾深入解讀能力的形象進一步惡化。

故而，拒絕「低俗」是我們面對「港片」時應有的態度。

「反大陸化」背後的狹隘與恐懼　　《低俗喜劇》的面目很「本土」，但它真正的戲劇衝突卻是「合拍」，是杜汶澤怎樣從大陸人身上拿到投資。

正是利益的現實原因，導致香港在大陸面前愈趨被動、主體性日益模糊。

大陸人由昔日的窮親戚變成今日的金主和老闆，令香港人始終意難平。

《低俗喜劇》為香港人提供廉價的發洩，以極富羞辱性的方式去「污名化」大陸人形象——廣西黑老大竟野蠻、荒淫到喜歡獸交，香港觀眾則在盡情嘲笑大陸人的愚昧和不開化中享受到快感。

這種醜化與奚落，其實是狹隘的「精神勝利法」，力圖表明儘管港人自認「低俗」，也絕不及大陸人的荒唐乃至變態，而香港的「文明」，卻正在遭受大陸「不文明」的玷污。

正如 Facebook上，自由行遊客子女隨地大小便的新聞被瘋傳，完全符合片中傳達的主旨：大陸人是「蝗蟲」、是荒蠻之輩，任何令人髮指的低俗行為他們都做得出。

　　港人的「低俗」，最多是爆粗，而大陸人的低俗，根本與動物無異——《低俗喜劇》中這樣的設定，反映香港人面對大陸的焦慮，早已變得扭曲。

大陸可以做香港的恩主，卻無法收服港人的心，港人臣服於大陸在經濟層面的強盛，卻又決計不肯放棄精神層面殘存的優越感，這種一邊依賴、一邊排斥的矛盾關係，令港人對大陸的心態正像片中杜汶澤那樣掙扎：表面曲意賣笑，內心卻感到在「被強姦」；既不能認同大陸人的「低質素」，又在被不斷同化與浸淫。

當香港在大陸這個「他者」面前，感到尊嚴流失、底線崩塌又偏偏無力還擊時，病態的中港關係便愈演愈烈。

　　因而，對大陸人的形象極盡醜化之能事，成為《低俗喜劇》迎合港人心理的一種投機。

彭浩翔有小聰明卻沒有大承擔，他很清楚貶低大陸人在本土有「政治正確」的效果，能讓港人「自我感覺良好」，卻也無形中展示出香港社會最狹隘、最投機與最虛偽的一面。

杜汶澤之於大陸「阿燦」，不但沒表現出道德優越，且兩人的唯一區別只是「阿燦」手中掌控更多資本、話語權、和主見。

　　片中的大陸老闆完全按自身口味，去打造港產三級片——這個設定的吊詭在於，整套電影看似消費、戲謔、意淫了大陸人形象，但實際上就劇情而言，消費、戲謔、意淫的主導權根本就掌握在大陸人手上。

香港認為大陸缺乏文明，而在大陸心目中，香港是怎樣的形象？

——彭浩翔回答你，是「三級」。

　　當一個土大款想來港投資拍港產片，他腦海中只能想到拍「三級片」。

彭浩翔用這種設定，為香港的文化形象作出令人心寒的註腳：「香港製造」等於「低俗」、港片等於「三級」、不是大陸在香港心目中地位低下，而是香港在大陸心目中太過廉價。

當我們冷靜反思香港今時今日的語境時，便會發現整個環境的確如此。

大陸人來港炒樓、買名牌、進戲院看三級片，香港只能滿足他們膚淺的、物質的、消費的需求，但本土文化的輸出上卻很蒼白。

大陸人想看港片，當然不是因為珍重其人文價值，因為如今港片能引以為傲的，只剩下戲院分級、粵語粗口、和享受「低俗」的自由。

　　《低俗喜劇》中杜汶澤屈於淫威向黑老大妥協，不單是為「利」，更是出於恐懼。

他的角色形象恰恰照明了當下中港矛盾中的焦慮癥候——無論是「反大陸化」的熱烈，還是反國民教育的堅定，港人作出判斷的基礎都是「恐懼」。

人們恐懼「被整合」、「被洗腦」，就像片中杜汶澤恐懼被迫去和騾仔交媾，并堅信一旦「被大陸化」，隨之而來的會是天誅地滅的恐怖災難，而港府面對中央壓力，則一如杜汶澤的逢迎、怯懦、與妥協。

或許這樣一則寓言，反而能令人懂得，狹隘而毫無反思精神的「恐懼」，只會令香港在中港關係中更被動不安、失卻理智、並無益於建構新主體性。

　　香港也好，香港電影也好，都需要以智慧去探索積極、進取的生存空間，重塑符合當今語境的自我形象和自我意識。

港產片作為本土文化產品中的核心資本，更應為觀眾提供健康的審美和省思現實的人文關懷。

唯有如此，港產片才會再度煥發出它的生命力。

转自作者：賈選凝