逃脱

好不容易写了很长一段结果给删了。。

3.5。

没看过原著，但是能从电影里看出memoir的影子。

和girl interrupted处理方式不同，一个是把书中独白融进对话里了，一个是保存了独白。

我感觉独白确实比较适合影片的调性，saoirse的声音确实有种大自然的阴柔气息。

但我希望独白的时候别切到其它无关紧要的clips上，有点跳戏。

剪辑确实有点混乱，更何况我后面半睡着看完的，就更跟不上逻辑了。

虽然发色有点帮助，但也没多大帮助。

其实影片讲述的就是两件事：bipolar（）和酗酒逃避问题。

bipolar是家族遗传病，父亲那边的。

不知道rona遗传了没有，感觉遗传了。

反正童年老爹发病时给在场的她留下了深刻的印象，问题遗留到长大只好靠喝酒来逃避，最后addicted去rehab后又relapse。

最后搬去了更远的大自然恢复去了。

最后的自然大合唱非常喜欢，感觉是在和bipolar和解。

saoirse掌控着自然的样子，就像是她小时候幻想父亲掌控的力量。

结尾的那一声cornwhatever的叫声猜到了，但没猜到saoirse的笑和黑屏。

非常有感染力和代入感。

之前的我也一直想着能否找到一个世外桃源来解决我的心病，而saoirse的笑好像在说希望。

btw saoirse和selkie出现的时候我真的落泪了，当时在看海洋之歌的时候脑子里就一直想saoirse。

《逃脱》英文名：The Outrun导演：诺拉·芬沙伊德 主演：西尔莎·罗南罗南饰演的罗娜精神有些问题，且酗酒。

本篇讲述的是罗娜在因为酗酒与家人疏离，失去了爱人与工作后，下定决心戒酒，并且最后在大自然中完成自我救赎的一个故事。

现实与回忆交替，疯狂与理性对比。

交叉式的演绎手法虽然有些地方看的云里雾里，但不可否认，强烈的碰撞确实更能抓住人心。

原生家庭的原因，罗娜选择了以酒精来逃脱，可这却让她迈进了另一个深渊。

但幸好，一切都来得及。

印象很深的一句话，戒酒时她说：我清醒时并不快乐。

这部电影我大部分都是皱着眉看的，直到她第一次下水冬泳，她与灰海豹的互动，我看着屏幕映照出的我的脸，原来我竟不自觉笑了。

大概从这里开始，一切都在慢慢变好了。

这部电影挺压抑的，也挺励志的。

如果你时常感觉内心孤独、压抑，那看看也无妨，最起码你能看进去。

如果你很幸运，你阳光开朗，那就多去看看温暖向上的故事。

人生嘛，还是要尽可能地取悦自己。

12月的第一部电影-压抑和孤独，最终释放。

前70%：女孩 漂发 酗酒 作乱中20%：女孩 漂发 独行 尝试后10%： 女艺术家 漂发 融入她独自在沙滩上 蓝色发丝和大海之色融为一体精神和灵魂是她的乐谱手臂和手指是她的指挥棒微微涟漪到波涛汹涌是她奏响的乐章她用尽全身的力气，使劲挥动上肢，企图在演奏高潮时，释放前期的所有不堪、孤寂、压抑，她成功了，我也是。

她一直苦寻的“秧鸡”，不知不觉，就那么偶然的，出现在了那一刻。

我也再一次醒悟，不要刻意，不要太用力，做好当下能做到的事情，内心想要的，一定会在某来的某一瞬间降临，那时候的惊喜程度，一定是顶级。

这部电影的所有色调、构图、拍摄手法，全都在我的审美点上，算是北欧风冷色调吧，真的很爱。

以前觉得电影要一口气看完才行，现在觉得也不是，尤其是这部。

前半部分看于离职前，太散了，要不是女主的发色，和看了一下前情提要，我都不知道发生了什么，好多的闪回和倒叙。

后半部分完全被治愈了，尤其是那个在暴雨中一个孤独的小屋子看书跳舞的画面，极致孤独又极致浪漫，我们的精神世界是我们一个人的战斗。

女主说自己清醒的时候感受不到快乐，这就是她酗酒的理由。

但是后来她从游泳那里就开始笑了，快结束了才看到她笑，从游行从圣诞自己在家蹦迪开始，她找到了清醒时候的快乐。

最后的指挥戏好棒好棒，我们是世界的指挥官，我们的身体就是一块大陆，最后那两声叫声太特别，甚至片尾曲完全播放完了还有两声。

最后想说，罗南真的好多颜色，指甲颜色蓝色紫色，发色蓝色黄色橙色渐变，太好看了，色彩爱好者。

这也许也是她存在感和独特性的生命吧，在一望无际的大海里，唯一的亮色，望眼镜一看过去很容易被发现的颜色。

超了几十字，想着稍微扩充一下。

年度十佳，如果去年看这部电影一定是我的2024年度十佳。

影片改编自艾米•利普特罗特的回忆录《岛屿之书》。

电影开头关于海豹的传说就已经吸引了我，然后又是喝酒醉酒的晃镜头，很喜欢。

也许很多人是为了罗南来看这部电影，但看完这部电影，我由衷佩服这位擅长聚焦心理创伤和渲染情绪的德国导演。

电影中诺拉•芬沙伊德通过海浪声和耳机音乐的混响交替、手持摄影方式来呈现罗拉混乱的心理状态。

海边的远景镜头展现人类渺小的存在主义困境。

醉酒画面通过高反差单色影像介入叙事，瞬间割裂现实与幻觉，成为角色精神崩溃的显性注解。

传说与科普模糊了真和假的界限。

夜晚独自驾车，当手电筒的光照在绵羊身上，它们从手电筒的光束中逃出，它们的逃脱是真正的逃脱吗？

酒精既能令人陶醉，又能令人抑郁或放松。

你以为自己一切都好，但当喝酒的冲动会突然袭来，你会想喝一杯，让酒精在我们的神经通路留下深刻印记，我们的逃脱又是不是真正的逃脱？

绵羊怎么逃也无法逃到大海，就像没有见到人的海豹精抵达不了岸边，海豹精永远属于大海。

结尾处富有哲思的台词配合静照，让观众进入抵抗影像泛滥的沉思空间：万物来自海洋，海洋又将它们带走，终有一天，它们可能会重返陆地。

暴风雨后能找到最好的东西。

过去如影随形，能量永不消散。

逃脱与逃避不同，或许真正的逃脱不在于自我麻痹与伤害，而在于保持行走的勇气。

戒酒是一种勇气，走向大海是一种勇气，在狂风暴雨中呼吸同样也是一种勇气。

它是斩断过去的决绝，拥抱未知的信仰，存在瞬间的觉醒。

罗拉不属于大海，但与大海拥抱之时，她找到了逃脱的真正意义。

“在那些宏大时刻，站在山上，沉醉于新鲜空气与自由，我研究着我的个人地质学。

我的身体是一块大陆，我在睡梦中磨牙，如同板块运动，当我眨眼时，太阳闪烁，我的呼吸推动云朵穿越天际，海浪涌向海岸，与我的心跳同步，岛屿的海角在海面上升起，如同我在浴缸中的四肢，我的雀斑是著名地标，我的泪水是河流，每当我打喷嚏，闪电便划过，当我高潮时，便是一场地震。

”

讲的是往返于离岛和伦敦的酗酒与躁郁，有些地方想起了我自己，有些地方想起了一个特别亲近的友人讲的是outrun不是escape，长镜头和特写交替，景色和人心交汇，静物般的拍摄手法，故事风格与《此心安处》截然不同，人的悲喜确实并不相通"清醒的时候我并不快乐"(I can't be happy sober)她是被什么疗愈的呢，幸好片中给出的答案不是爱、安稳的生活、人际连接，疗愈是一次又一次孤独的漫长的循环往复的逃生，终点不是健康，而是平静"It never gets easy. It just gets less hard."很难说这是一种重生，更像是一种略显厚重的重新审视，像是在参加a lonely party without alcohol，那里有吵闹的音乐，动感的舞蹈，但是没有酒精，没有他人我想，女主Rona应该是抵达了她在某次戒酒会中祈祷的那样的："Grant me the serenity to accept the things I cannot change, the courage to change the things that I can, and the wisdom to know the difference"她这次应该可以心安理得地说，"Thanks for making me strong. I hope I don't let you down"看到最后，我突然这样觉得：下次我要住在那个岛上，骑骑自行车，也想要像Rona一样，"study my personal geology"："在不切实际的幻想中，我在山丘上享受着新鲜空气和自由，学习着我自身的地理：我的身体就是一块大陆，我在睡觉时磨牙，就像地壳运动一样，当我眨眼时，太阳就会闪烁，我的呼吸推动着云在空中穿梭，海浪和我的心跳同步，拍击着海岸，岛屿的岬角高出海面，就像我在浴缸里泡澡时的四肢，我的雀斑就是著名的地标，我的眼泪就是河流，我每次打喷嚏的时候都会有闪电劈下，当我高潮的时候，就会发生地震"才发现自己之前就已经关注了女主的饰演者西尔莎·罗南，不过已经完全想不起来是什么机缘，而本片的海报很像是她参演的另一个电影《伯德小姐》，我应该去看看

导演: 诺拉·芬沙伊德编剧: 诺拉·芬沙伊德 / 艾米·利普特罗特 / 黛西·刘易斯主演: 西尔莎·罗南 / 萨斯基亚·里维斯 / 斯蒂芬·迪兰类型: 剧情制片国家/地区: 英国 / 德国语言: 英语上映日期: 2024-01-19(圣丹斯电影节) / 2024-09-27(英国) / 2024-10-04(美国)片长: 118分钟I 剧情简介 本片基于艾米·利普罗特所著回忆录，她和芬沙伊德改编剧本，讲述刚从康复中心出来的罗娜在离开十多年后，回到了苏格兰的奥克尼群岛，回到童年时的牧羊场，再度体会到了自然之美和静谧的珍贵。

某些情节很像亢奋。

整体故事说的是关于戒酒，整体故事上其实看的很压抑，也很无聊（注定是一部小众电影），目前进度条刚过一个小时。

我会看完的亮点大概就是风景很美？

女主不喝酒时候很 ok，但是喝了酒就完全变了一副面孔。

剪辑感觉有些混乱，看的有点分不清前后逻辑。

当然这可能是我的问题。

看完了，女主爸爸有精神疾病。

我想女主也有受到一些影响。

一个小时之前的内容真的很无聊，甚至不想看了。

但是后半段简直神中神，节奏也好，设计的也很好。

如果前半段也就五到六分，后半段七分实至名归。

西尔莎罗南的演技，不用怀疑。

还有 bgm 配的也非常好

很难形容观影时的心情。

因为文化背景差异确实很大，对成瘾者的痛苦很难共情，最初看的时候是有点抽离，对故事性没有那么认可。

不知从哪一刻起沉浸了进去，然后泪流满面。

我们总说自然面前人是渺小的，但渺小的生命也一如既往地拥有着汹涌的情感，会有不切实际的妄想和虚妄飘渺的期待。

情绪是Rona存在的痕迹，也是过往留给她的印记。

两小时的电影呈现的是29岁的Rona不到十万分之一的生命选段。

无法做到真正的感同身受，但影片中透露出的那些碎片化的挣扎、迷惘、痛苦、孤独，已足以将人淹没。

其实是一个关于缺爱的故事，混乱的生活可以追溯到不稳定的童年和家庭。

Rona的迷失从旁观者的角度来讲，就是无法好好爱自己，不能从自己日常的生活中获得快乐，依赖外物以忘记自己。

那一段颓废令人难过。

即使最后她想要“好起来”，戒瘾这件事也将伴随终生。

我们常说世界太纷乱，一个人存活在世需要有一个锚点才不至于迷失。

父亲算是一切根源的一部分，母亲爱她却不能像Rona期待的那样理解她(就像她也不曾理解母亲)，男友更是不提，两个成年人没有拯救彼此的义务，除非是双方心甘情愿。

Rona的锚点只能是她自己，但在她意识不到这一点的时候就有了我们看到的这个故事。

很高兴Rona在最后找到了她的平静。

她对妈妈说起海草的时候整个人都在发光。

结尾大自然的交响乐太震撼了。

她一直都是那个热爱大自然声音的小女孩，Orkney的土地赋予了她灵魂底色，这是她精神世界的根。

最初是因为被海报吸引才想来看这部电影。

Blue Is the Warmest Colour的后遗症，总是会被蓝发吸引。

再就是Saoirse充满故事性的脸，那种带有颓丧色彩的释然和自由。

Rona找到了她的自由。

全程靠发色辨别时间线。

张狂时迷乱的蓝，低潮时苍白的粉，低靡时的挣扎自救和铂金色尾端的蓝，褪色完的金黄是寻回本我。

桔红色是新生。

视听体验很和谐。

自然音和耳机里的音乐交替着贯穿整部电影，都是属于Rona的声音。

在Rona去冬泳的时候我在荧幕之外都感受到了寒冷。

一个看似不怎么有意义的里程碑。

她独自走进海中画面很美。

海豹可可爱爱哈哈哈哈。

圣诞无法回家，Rona似乎更懂得如何和自己相处。

母亲的心疼和欣慰太好读懂，时隔多年她们终于和解。

最触动到我的其实是艺术化的表达。

Rona几段独白都像是作好的诗，又或者其灵魂本是诗人。

海豹的故事和Orkney的起源很美。

其实我自己常常忘记每片土地都有自己的传说和故事，而它们往往是那片土地的名片。

罗南的情绪表达太抓人了，喜欢。

P.S. 她的蓝眼睛真的好清澈。

P.P.S 结尾听到corncrake的时候和Rona一起笑了出来，以及片尾字幕滚完还有一声corncrake的彩蛋！

2024.10.14 03:32

由诺拉·芬沙伊德导演，西尔莎·罗南主演的《逃脱》，于2024年1月19日，圣丹斯电影节首映，随后在柏林电影节全景单元展出，收获颇多好评。

影片讲述了在伦敦因酗酒而偏离正轨的二十多岁的苏格兰女孩罗娜决定回到故乡奥克尼群岛，希望在此尝试远离酒精，以完成康复过程。

重返童年时身处的原野美景，她体会到自然之美的静谧与珍贵，在孤寂中逐渐找到了内心平静。

文：Guy Lodge翻译：Vivienne排版：张语嫣责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部在电影中，角色剧烈的发型变化常常预示着一种求助的呐喊、叙事时间线的分裂。

《逃脱》中反复出现的两者兼具的复杂情绪，来自苏格兰的女主角罗娜——一个在崩溃堕落与复原之间不断徘徊的酗酒者的形象，在西尔莎·罗南生动的演绎中栩栩如生。

格温妮丝·帕特洛短发造型罗娜的造型并没有像《双面情人》(1998)中格温妮丝·帕特洛那样给人以解脱感般的精灵短发；相反，诺拉·芬克沙伊特执导的这部电影通过角色头发上渐次变化的色彩来呈现她跌跌撞撞的康复过程。

在伦敦东区，罗娜过着混沌无序，醉生梦死的日子，酗酒使她的生活逐渐失控。

这期间罗娜的发色呈现出层层褪色的珊瑚粉、海绿与水蓝色，仿佛是视觉上的一根线索，将她牵引回那片遥远的苏格兰奥克尼群岛的宁静根源。

电影《逃脱》静帧正如片头画外音富有幻想色彩的描述中，罗娜仿佛是一只海豹般搁浅的“塞尔奇”（一种神话中溺亡化成海豹又重返人形的漂泊者），游离在两个世界之间，纵使踏上陆地也依旧为潮汐牵引。

当她回到北方的家乡，准备彻底摆脱酒精依赖进行戒断时，她的头发被染成了刺目的化学橙色，与她年轻时迫不及待逃离的那片清冷的广袤风景形成鲜明对比；无论她去往何地，试图在一个又一个小岛上逃避自我，她总固执地无法与背景融为一体，执拗地与之对抗。

电影《逃脱》静帧由德国导演芬沙伊德与原著作者艾米·利普特罗特对后者2016年的康复回忆录进行了改编并略加虚构，塑造出《逃脱》这部影片。

影片仰赖于那些隐含的张力：动荡不安的人类意志与稳定、甚至压倒性的自然与时间秩序间的抗衡。

利普特罗特的原著作品如同一部对奥克尼群岛的环境调查，细致追踪了那片土地上植物、动物与水体的细微变化，以此来平息她内心的不安。

在影片中，罗娜拥有生物学学位，康复后在一家鸟类保护协会找到了工作，负责监测该地区濒危的长脚秧鸡（重点保护野生鸟类）种群——这些破碎的鸟类隐喻不言自明，尽管影片并未明说。

珍稀保护动物长脚秧鸡即使在片中最为煽情的部分，《逃脱》依然保持了象征性的深层倾向，甚至流露出一种诗意的少见气质——一而这类题材的作品通常更趋向沉重、粗粝的现实主义。

影片中设定于伦敦的片段最具粗粝的质感，描绘了罗娜日益失控的酒精成瘾问题，以及对她极具耐心却逐渐疲惫的男友戴宁（由帕帕·厄希度饰演）的关系的逐步侵蚀——厄希度的戏份虽少，但他精准地表演出那种历经风霜的坚韧关怀。

罗娜和男友戴宁然而，导演芬沙伊德在其2019年惊艳首作《系统破坏者》之后，经历了2021年较为平淡之作《难以宽恕》后再度焕发出活力，这次她通过片段化的闪回结构，让观众以短促而浓烈的节奏感受这些场景，在这条漫长艰辛、在现实中往往单调乏味的戒酒之旅中，撷取出一连串带有棱角的剪影。

电影《系统破坏者》海报更为深刻的是，导演诺拉·芬沙伊德、编剧利普特罗特与剪辑师斯特凡·贝辛格携手构建出的躁动的、如玻璃般锋利而破碎的时间线巧妙地揭示了康复从来都不是顺利无阻的过程：在罗娜于奥克尼群岛的自我放逐中，每一次突然刺耳的闪回至她在伦敦的破败过往，似乎都暗示着一种侵入性思维的风险，或是一种脆弱的日常崩裂。

康复与复发间的距离通过快速而残酷的剪辑被撕裂开来，或是如梦般抽象地交织在一起，就像冰冷海浪的咆哮旋涡逐步化为夜店狂欢中迷离的蓝光，在那儿沉溺与欢愉交织成一段蒙太奇般的醉梦。

影片后半，这些碰撞的思绪渐次攀至情感高潮：在影片标题所指的“Outrun”——在罗娜父母农场顶部那块险峻的悬崖上，陆地与海洋相接之处，罗娜的过去与现在终于交汇。

她傲然伫立，指挥着奔涌的海浪，犹如挥洒一曲疗愈的交响，将压抑已久的心声倾泻于此，完成了自我与自然的和解。

罗娜指挥奔涌的海浪这种主观感官视角的处理难免削弱了部分配角的层次感：罗娜和戴宁的恋爱关系仅呈现为轮廓，而若换一种叙事视角，影片或许可以聚焦于她与重新皈依基督的母亲（萨斯基亚·里夫斯饰）以及双相情感障碍的父亲（斯蒂芬·迪兰饰）之间裂隙重重的关系——两人虽在影片中略显即逝，却蕴藏着另一种深层冲突与复杂性。

然而，作为一部关于内在救赎的自省之作，《逃脱》展现了一种坚决而棱角分明的力量，而西尔莎·罗南则以精准的演技赋予了这种力量生命。

她既坚定又脆弱，目光如炬，与那不断变换的发色形成鲜明对比。

她令人难以抗拒，既是那个醉心派对、纵情作乐、偏执地将自己的伤痛转嫁给他人的女孩，也是在冷清的晨光下孤寂伫立的灵魂，似乎迫切地想要逃离自己的影子。