悬崖之上

在电影院一边挠头一边脚趾抠地，勉强看完了这部电影。

槽点非常多，我们一个一个聊。

一、故事细节不真实导致观影不连贯（含剧透）这里简单列举几个情节：1、火车的小房间内，刘浩存和反派特务又打架又勒脖子又开枪，火车上的人愣是一点都没发现。

2、刘浩存跳下火车，开枪打死了特务。

特务科明明在火车站设下了众多埋伏，愣是一个人都没听到。

3、于和伟被特务追着逃跑，突然去找形似自己孩子的小孩儿。

4、电影的最后，男主让刘浩存把紧急情况下用于自杀的白色毒药给他，让刘浩存活下去。

那万一被逮到了女主就是叛徒喽？

这一段让人感觉整个电影前面的牺牲都有些不值得了。

这些情节结束的时候我一直挺疑惑，“真的没人发现吗，会不会是伏笔呢“。

不是，就这，真的就这，让人摸不着头脑。

二、刘浩存的选角不合适悬崖之上作为一个有打斗场景的谍战片，选角应该围绕角色设定——男女演员都应该看起来身手矫捷机智聪明，而不是柔弱。

男演员都是老戏骨，比如朱亚文、于和伟。

他们凌厉的外表能和角色融为一体，出色的演技也能给观众身临其境的代入感。。

反观女演员，刘浩存的大眼睛和肉嘟嘟的脸蛋，出现在谍战片里会让观众感觉特别出戏（好看，但更适合青春爱情类电影）。

尤其是她的配音，轻飘飘又嗲里嗲气的，每一次出现都把我从电影拉回现实。

老戏骨的配音都浑厚沧桑富有故事感，一句话就能给观众传递情绪。

个人认为在谍战片里，选那些面部棱角更分明、看起来更精明干练的女演员更合适。

作为一个女权主义者，观影时感觉到的大众心里女性形象的单一。

哪怕是谍战片里的女间谍，也得满足当下白瘦幼的审美。

这种单调的性别刻板印象其实是一种悲哀。

三、强行升华主题电影中解释了多次乌特拉行动的含义——乌特拉在俄语中是黎明的意思。

这几句台词每次出现，我脑子里都闪过“升华主旨，点明中心”，颇有高考答题的感觉。

刘浩存最后问男主“你觉得我们看得到黎明吗”，我立刻想起了1984的结局——同样的反抗，同样的不平等，也理应是同样的结局。

我一直不易被革命先烈的牺牲所感动，这种违逆人性的伟大固然值得歌颂，可是如果全社会歌颂、赞扬的都是反人性的伟大，那顺应人性的小善就容易被人忽视——小到捡起路边的垃圾，小到扶起摔倒的老人。

跨越人性去歌颂反人性的伟大行为与现实未免有些脱节。

看电影的时候我想到了自己的周报——感觉张艺谋导演像是完成作业一样应付完了这部电影，就像我为了交差匆忙写完了周报。

但应付的差事也会有一些人给予好评，或许大众的容忍度比我想象中的高很多。

全文仅代表个人观点以及观影体验，不公正，不客观，若有未能照顾到诸位感受的地方，提前抱歉。

2021年的第三个“节庆档期”，第三部令人失望的“头牌”电影。

先说结论，《悬崖之上》是一部不合格的谍战商业类型片，在大多数必要的类型片要素上，它都表现得极为糟糕。

1.电影化改编的不彻底如果在火车上那场戏结束之后，你告诉我这是一部三十集的谍战连续剧，我会觉得挺合情合理的。

因为在火车一幕结束后，本片出现了分线叙事上的极大混乱：首先在前半段故事二组的叙事线彻底沦为毫无意义的“故事推动动机”：“碰巧”被敌方发现背包里的密码本，从而泄露了一组的信息，其余便是整日列巴红菜汤（我对东北地下组织的日常开销不甚了解，所以不敢妄下定论，兴许当年地下组织的待遇就是那么好呢），以及学俄语和各类隔着屏幕都能闻到特务味的尴尬对话。

这段叙事如果是出现在电视剧当中，绝无问题。

你甚至可以想象在阁楼日常生活中的各类阴阳谋较量，对话中透露出的森森杀气，编剧甚至可以安排某个敌特人物在朝夕相处中与楚良或是王郁产生了人格上的惺惺相惜，楚良可以聊聊在苏联的快乐和辛酸，对未来的向往等等。

电视剧的篇幅够长，足够你安排一系列的事件、境遇以及随之而来的一系列解释。

电视剧常于对于人物的深度剖析，只有在电视剧里我们才能看到Tony Soprano,Walter White这般被深度挖掘的人物，我能想到如果阁楼一系列情节出现在电视剧中，楚良这一人物形象能变得何其丰满。

但是这是在拍电影，在电影的叙事当中，尤其是悬疑片的分线叙事当中，最怕的就是某条线变成“工具线”。

而在本片中，二组的故事在前半段，一组小兰线在后半段都成为了毫无叙事价值的“工具线”，这是编剧进行电影化改编的业余和失职。

2.悬疑片缺乏对悬念的敬意谍战片作为悬疑片的次分类，应当遵循悬疑片的电影逻辑。

悬疑片的逻辑是什么，制造悬念，让观众充分感受到“桌子下的炸弹”的冲击余波（用粗话来讲就是看到悬念的揭晓之后惊呼“卧槽”）。

悬疑片影迷们期待条条线索，隐藏的也好、暴露的也罢，在一瞬间汇聚，产生难以言喻的感官刺激，就如看到Jigsaw一次次从血泊中缓缓爬起。

再来看本片留给大家的几个悬念：-列车上的密码-一组的密码本-高科长抓内鬼列车上的密码算是稍微正常的“完成了”的悬念设置，起码后面还有两幕戏的解释，密码到底发生了什么，接收密码的结局是什么。

但是再看一组的密码本和抓内鬼两条线，一组的密码本强行需要被盯上的主角到书店购买，强行让主角在摆脱追捕之后去找孩子被逮捕，这我都能忍，故事就算以最烂最没有逻辑的方式，也得继续发展下去（当然就像不愿意在足球赛里看到裁判强行出镜影响比赛一样，在电影中看到这般粗劣的“编剧强行出镜”也让我感到恶心）。

但是，密码本呢，悬念随着一句“组织会另派人执行任务”而消失了，四个人在剧本中存在的价值就瞬间变成了“掩护我方卧底”？

影片的终极悬念也从“完成乌特拉”变成了“掩护卧底”，原来悬念就是这么呼之即来挥之即去的？

在我看来这是对悬念这个概念的极大不尊重，在片尾营救对象不知何故地出现在车里和小兰说谢谢，在我看来是对悬疑片爱好者的极大侮辱。

再看“抓内鬼”这条悬念，我这里用流行的“狼人杀”规则来做个比较，首先影片中出现了多次周乙“被查杀”却走外置位平民的情况（P.S.周乙还对平民认狼），最明显的一次是金志德被上级安排假死，最后却一声不吭地被枪毙，我知道有书为证，但在两个人嫌疑都巨大的情况下，把两个人都枪毙难道不是最合理的逻辑吗。

结果周处长先是用钱慰问了金志德家属，然后又来了一句“等他自己跳出来”。

然后呢，在我满心在等周处长如何暗斗内鬼的时候，片尾曲响起，再到周乙手刃叛徒，就全剧终了？

看到结局我不禁疑惑，编剧是不是下过什么毒誓，“抛了悬念谁收谁是狗”之类的？

全片看完只能感觉到本片并不想成为一部谍战悬疑片，本片的定位在我看来大概是伪装成谍战悬疑片的半成品谍战电视剧，且是满屏都是编剧出镜的那种。

3.又是一年节庆档不出意外，对比全球的话，今年的中国票房市场又会是一场大丰收。

从新年档的小红花，到春节档的李焕英，两部电影都赚得盆满钵满。

再到五一档的《悬崖之上》，三部作为节庆档期的头牌电影，我都只能打出最高勉强及格的评分。

我仍认为中国电影市场体量的极速膨胀必须匹配中国电影创作实力的上升，不然中国电影会在各类外力的影响下，会向着越来越“非电影”的方向急驰狂奔。

我并不认为中国没有好的电影创作者，张大磊的一部长片一部短片让我爱不释手， 忻钰坤、文牧野也展现了成熟的商业类型片掌控力。

第五代绝对仍有拍出作者电影的余力，但是为什么拍出了《长城》和《悬崖之上》，不做猜测。

保罗·维利维奥曾回忆道：二战时，新兵们突然接到前线的任务，会说一句话：“让我们去看电影！

”因为他们对战场的感知与想象，都来自于电影。

奔赴战场，就仿佛置身于电影中，同时观看与表演。

确实，世上没有不带“表演性”的战场，这个概念在张艺谋的新片《悬崖之上》里被贯彻到了淋漓尽致的地步。

片中，谍战的战场成为了一部特殊的“时况电影”。

想要在其中幸存下来，就要伪装自己，使自己同时成为这部“电影”的演员与观众，上演谍中谍、戏中戏。

只有骗过对手，才能在亡命的“悬崖边缘”求得一线生机。

《悬崖之上》是张艺谋首次拍摄谍战题材的悬疑商业片。

年届72，张艺谋仍旧在“求变”的路上，扩宽自己的类型表达。

国内的电影市场，上次叫好又叫座的谍战片，可能还要追溯到2009年时的《风声》。

这么多年的缺席下，没想到是张艺谋破了冰，并且达到了水准之上。

观众都会好奇，张艺谋拍谍战片，与普通导演的差别在哪？

对其他人而言，拍出工整的类型完成度，捎带几个亮点，就能超出我们的预期。

但对张艺谋来说，如何在电影里挖掘出“高于类型”的内容，才是我们所期待的。

《悬崖之上》的故事，起源于历史现实中的中马城事件。

中马城可视作为731部队的“前身”，1932年，日本关东军在此秘密修建细菌杀人工厂，被用作实验对象的中国人被圈禁于此。

直至1935年的一次监狱暴动，幸存下来的人说出真相，使得这一秘密工厂暴露目标。

保护幸存的人证，协助他越境并曝光真相，这就是《悬崖之上》里，4人小队的秘密任务“乌特拉”行动，一场典型的“没有硝烟的战争”。

本身说不上高难度的任务，由于当地接应人员里有位叛徒的突然出卖，让小队在跳伞降落的第一刻起，就身陷敌人布下的天罗地网中。

原先的接应人员全部洗牌，特务们把自己演成了共产党。

张译饰演的张宪臣迅速识破了这一点，他与刘浩存饰演的小兰组成的一队无需过多的伪装。

但也由于早早暴露面目，需要不断躲避来自特务的追捕，甚至遭遇虐待。

另一边，秦海璐饰演的王郁与朱亚文饰演的楚良，则身陷敌人的围困。

他们要在特务面前演“自己不知道对方是特务”的状态，同时又要保证任务顺利进行下去，自己能脱身。

为此，只能靠不断的“临场表演”来稳住局面，人前人后变换几幅面孔。

在每个险象迭生的场面下，还要恪守住自己的表演体系。

这一切，宛如在刀尖上起舞。

纵观《悬崖之上》的全片，每个主要演员都需要完成不止一场的“戏中戏”。

演员成为角色之后，他们出演的角色也需要成为另一种“角色”。

其间人物的多重身份、内在情感都要经受不止一次的翻转。

他们隐藏身份底牌，在对手面前表演自己的另一种状态：或是不动声色，等待对方露出马脚；或是在暗中移花接木，骗过他人的同时撇清自己。

与此同时，敌方的特务为了骗取信任，获取关于“乌特拉”行动的情报，也要把戏不断给演下去。

双方的不断飙戏，让一个动作，一个眼神，都被灌满了信息量。

连同密码与密信等标准的谍战元素，电影的节奏因此被处理得相当明快。

相比四人组的“演戏”难度，于和伟带来的又一个经典卧底角色——周乙，演戏难度更是上了一个台阶，他需要与倪大红饰演的特务科高科长反复对招。

一边要把自己演成穷凶极恶的特务，将自己的嫌疑甩给同事；一边又要控制住度，以免自己遭受嫌疑。

于和伟此次的表演在内敛中带有高度的精准，每场戏都演出了深度的潜台词意味，不动声色间，让人完全领会到这个全片最复杂角色的心中所想。

“戏中戏”同时还发生在片中的那座亚细亚电影院内。

这也是本片与《一秒钟》一脉相承之处，即电影的放映，与所谓的“时代情怀”没什么关联，更多展开的是其与时代之间的彼此影响。

在电影院接头、传递情报，这构成了一种对片中角色身处战场有如身处“时况电影”的明示。

三十年代，特务在当时控制并监视着亚细亚电影院，想在里面做情报传递工作可谓难上加难。

周乙在成为被高科长怀疑的对象后，便想办法在排片的暗号上做文章，经过多方调度，从而确保了自己的脱身与任务的继续。

《悬崖之上》与传统谍战片所不同的，更在于从这个层面跳脱出来，回归到人物的本真。

敌我难辨、身份暧昧不分的表象之下，张艺谋想探讨的核心主题，不是人性之间残忍、阴暗的角力，而是人物本身在剥离伪装后的真。

成为“谍中谍”，意味着需要抛开自己的欲望乃至亲情。

电影中，几位主角一直压抑着本真，却在几个短暂的片刻里完成了情感表达。

这让影片在凛冽之余，留下了一抹温情。

张译与秦海璐饰演的夫妻为了去苏联接受训练，被迫寄养了自己的儿女，以至于让他们沦落到要饭讨生活的地步。

简单的一句“活着的去找孩子”，已经饱含了人物前史的情感与隐秘。

有些观众也许会不理解，结局里为何“乌特拉”行动被一笔带过，最大的篇幅转而交给了王郁。

秦海璐此刻无声的哭泣，她欣喜与伤恸共存的表情里，其实已经给出了答案：历史的宏大是既成的，其中重要的不止于滚滚向前的事件，还有一个个保留情感的活生生的人。

张宪臣的“一件小事”，周乙的“我在现场”，皆是如此。

剥离碟中谍的身份，剥离戏中戏的行动，《悬崖之上》令人动容的，仍在于这份人物最后的真。

从苏联来的四位主角毫无出彩之处，出场几分钟之内全部暴露，楚良和王郁除了在大院子里吃吃香肠喝喝红酒什么都没干，刘浩存记了个密码后面也没用上，把人救出来了但国师他没拍啊，张译被抓逃出来又被抓不知道为啥，有药也不吃把秘密也秃噜出来了。。

四个人干啥啥不行，还差点把潜伏内部同志暴露了，情节漏洞百出，白瞎了一群好演员的演技

悬崖之上，看完了。

不是为什么都觉得刘浩存好看？

我不觉得啊，这五官真的很诡异且没有记忆点…而且无论是表演还是这个角色都特么什么玩意啊？

一德国人说的话，俄语版本成了正统，太特么逗比了哈哈哈哈。

这个时不时跳出来的蓝字，这特么需要你秀存在感吗？

而且能不能选个好看点的字体…从开头到末尾，用了好多的翻滚镜头啊…我特么的王子阳怎么救出来居然跟他们没特么什么关系，然后刘浩存这角色完全是游离在抓内鬼行动这条主线之外的，这剧本怎么特么写的？

首先最后这乌特拉行动救完证人的意义是什么？

其次就这战损比，再搞几个乌特拉行动，伪满肯定是凉透了，既然就是歌颂集体，那一定得多来几个。

额，看到有人说于和伟是马龙白兰度级别的表演，首先我就没觉得马龙白兰度是影史第一演员这个级别（仔细想想他生涯优秀作品没几个），其次于和伟这表演我就觉得和张译差不多水平，不过张译一个是戏不够好，另一个张译的长相辨识度太高了，导致他演什么你都觉得这是个演员而不是个角色。

咱们谍战片为什么敌方间谍脸上总是四个大字“我是特务”呢…我觉得最好的还是宣传上的烟雾弹，把最后一个子弹留给自己，其实根本没有这颗子弹，问题是那一场刘浩存不论是脸还是表演，都荒唐的发指，我们的间谍讲究的就是一个万花丛中过片叶不沾身，伤反正肯定没有疤，有空还能扑个散粉。

3分。

这玩意不比坚如磐石主旋律得多？

还记得上一把王者钻石局，张教练人海茫茫中又挖掘到了一个天才ADC苗子——浩存妹妹，本着谋氏ADC必须红的原则，给安排了两个大神带一带，效果不错。

范伟老师走中，张译打野，浩存妹妹ADC，轻松打完以后，数据不错，浩存妹妹打出了35%的输出。

张教练一看，可以啊，绝对的可造之材，荣耀王者局已经安排上了。

浩存妹妹等开高端局的时候，抽空出去打了把 1V1solo，对手名字挺长，有四个字儿，还扮猪吃老虎，说死不死的，先送了两条命结果最后直接把浩存妹妹家给推了，这不是调戏人吗？

浩存妹妹还没来得及生气，荣耀局就开了，一看队友，还是上局的张译。

不过这次张教练没安排张译打野，让张译半肉半输出，有意让他帮浩存妹妹抗点伤害。

中路秦海璐，朱亚文走上。

这阵容不能算弱了啊，可惜都偏输出，没啥肉。

再看对面，倪大红走中，于和伟打野，李乃文上单，余皑磊ADC，雷佳音都被挤到了辅助位置，这不是一手王炸么。

这咋玩？

张译说，没事，我英雄强势，于是张译吃了点经济，就出去秀了一圈，你别说确实牛逼，对面全被干成残血，但是张译被集火。

浩存妹妹这边三路全崩，浩存妹妹说，我猥琐发育了，你们稳住，我们能赢。

可是再猥琐总不能不打起来吧。

于是朱亚文也被搂住干翻。

浩存妹妹看了一眼中单法师秦海璐，你说这咋办？

秦海璐看了一眼浩存妹妹，看我干啥，肉都没有怎么输出。

无奈的浩存妹妹看了一眼教练。

眼神里写满了：咋整？

张教练低头一吃手，说，等着。

说时迟那时快，对面打野于和伟先是卖了已方ADC接着开始演，各种送。

张教练微微一笑，这不就好起来了嘛。

最后倪大红逃跑，说，不玩了，下把把演员给我踢了再玩。

浩存妹妹赢是赢了，可惜输出是真不行啊，这局太高端了。

— — — — — — — 我是分割线— — — — — — —倪大红、于和伟、李乃文、余皑磊四个在一起烤火的大反派阵容属实牛逼，有这阵容演电视剧就已经必火了。

挺喜欢浩存妹妹的，能和这么多高手过招，实在是太幸运了，可惜火车上那场文戏真的是太稚嫩了。

怎么说呢，这是部不必深究的电影。

国师这作品基本上让人挑不出毛病，可是太过于求稳也没有大爆的潜质。

一手的王炸，可人家也不是因为这部戏才演技好的，也可能是大家对国师期待都比较高吧，如果是个新人导演拍出来这样的作品，那接下来绝对值得期待。

看了下摄影指导还是赵小丁，说个个人感觉，不是赵小丁不好，而是和赵小丁合作的国师，都是走的保守路线。

如果国师能够更放得开一些，更大胆一些，或许效果会更好些。

没过8分是因为确实少点惊喜，接近8分证明确实没啥大毛病。

剧透！

Spoiler Alert！！

国师张艺谋在古稀之年后达到了出产的巅峰，在20年底《一秒钟》之后将接连推出21年作品悬崖之上、坚如磐石、狙击手以及22年的电视剧《主角》，即便在如此高产的情况下，涉猎新领域谍战的新作仍经得起考验，两刷之后笔者仍要打9/10的高分。

首先从最浅显的部分夸起：老谋子最引以为豪的画面。

其中又可拆分成色彩，摄影，服设几个部分。

色彩：电影第一幕， 映入眼帘的是片名黑色楷体大字和东北雪景、中后期伪军大本营的庭院、滨市街景都是黑白色的强烈对比，亚细亚影院门前、伪军基地内部、我方庇护所灯光的昏黄，拷问室外长廊墙裙的青绿，颜色恰如其分地映射出白色恐怖下的人们绷紧的心弦。

摄影：几个机位让人印象极深：45度俯拍森林雪景 、任务小队gopro第一视角跳伞镜头 、九十度俯拍车站追逐戏 、周乙探寻前车时的跟随长镜 、高潮部分使馆前的逐车戏，还有周乙在车内用手捻碎燃烧密信的局部特写，就镜头感而言，追平老谋子《英雄》时期的水平。

服装：基本还原时代的服饰，与当时大背景国民服饰保持一致-同为冷色调，不同的是主角服饰更为考究并带有一定的隐喻，我方为材质柔和的呢子大衣，而敌方制服类似二战德军盖世太保的军衣—棱角分明的皮质风衣和笔挺军服。

单就视觉角度而言已可以称得上惊喜。

但本文要夸的重点是：反套路-本片最大的惊喜第一 主角的立体感，对几大主角可信的刻画体现在-身为特务人员在完成任务中的瑕疵：无论是楚良在车厢的眼神暴露了同车厢内的恋人，还是张宪臣在完成母本收集后因为对孩子的割舍不下被追捕囚禁，这些瑕疵却又来自于人性的情感弱点，设定值得称道。

第二 拒绝反派的脸谱化，历数影史多数的正邪对立的影片中，反派大概率在关键时刻会被贴上话多、得意忘形等作死标签。

但本片中从第一幕雪原的交锋开始直到片尾，反派都欲在双方太极推手般的攻防回合中占得先机，本片以此制造更大的悬念和张力。

第三 也算是本剧的最惊喜的设定，主角接棒式传递，男一甚至可以在剧情中期牺牲的，而且就故事叙述和镜头语言的衔接也未见违和。

这些反套路设定，第一使角色可信度更高 第二推动剧情引出更多的敌我博弈，紧紧牵引着观者的注意力。

其他一些值得称道的部分：音乐：记得上一部留意电影原声还要追至诺兰TDKR：Hans Zimmer为猫女定制的BGM，在本作高潮片段每一次用心算计、追逐、搏斗过程中的原声都极其契合视觉呈现的内容。

演技：大多数演员是演技在线的，老爷车内周张的双主角的对手戏尤其称绝，而且二刷的同学带着上帝视角一定会发现周乙等主角演技中更多的惊喜。

最后说说瑕疵：刘浩存作为一个她处女作看过来的老观众仍表示，兰这个角色未见有深度仍未驾驭，眼神略显空洞，而且她的台词功底稚嫩，会让人出戏，秀美的脸庞是不足以让她在大银幕上立足的，建议在自己的演艺生涯中多尝试舞台剧演出。

部分剧情的剪辑：小兰在车站与追兵搏斗后的枪声怕是没法让她全身而退，下一幕兰张已经接头；张宪臣在书店男扮女装收集母本后逃离，因为孩子冒险下车，下一幕已被特务锁定，不甚合理，但要填补这剧情空缺似乎又非难事。

结局：主旋律的结局自然未可厚非，但在敌方高科长撂出打“鬼”的狠话后，周乙竟然能毫不避讳光明正大地和乌特拉相关人员见面，这就不止是荒谬了，为了这“见得光”的希冀强行加戏，我倒宁愿相信这画蛇著足是来自广电的触手。

不过这仅是白璧微瑕，一切惊喜的元素都给笔者带来自从《寒战》之后的最佳院线观影体验。

前言这部电影看之前我仅知道主演张译、题材是《悬崖》影版、导演是张艺谋。

但因为我个人对《悬崖》就很不解，因为我看不到有多谍战、悬疑，也看不到组织的力量和周乙信仰的坚定，更看不到高科长除了阴鸷有何高明之处。

这些影响了我对电影的期待，会有一些，但不会那么高，谁知道比预期还低得多。

以下21个迷惑点，已经去除了网友常吐槽的前后段叙事的主角变换、张译中途看孩子、刘浩存演技、抗日片没日本人等基本槽点，只是一些细节，部分迷惑点可能是我看的不认真或记忆偏差，也请补充指正。

打分:即使作为剧情片也是逻辑bug很多，电影虽是主旋律。

但更像是心中没有人民，理解不了信仰，也没有用心看故事背景，更不清楚基本的谍战套路，本想打2星。

但一则题材难得、二则完成度还可以，尤其是部分设计如果我自己脑补也可以是一出好戏，表演也不出戏，打三星。

以下为正文1、既然有密码本，也有紧急密码和上头回复，为何不给解密的镜头交代下呢，而且三组数字的密码我也没见过，至少中文之前影视剧都是四个数字；2、另一组没有密码本，我可以理解为是张译他们火车脱逃时丢了，但为何要带一本哈尔滨就能买到的密码本。

雷佳音已说过四人并无电台，所以中途不需要译电，即使有需要也应该多带几本书迷惑下。

3、周乙是卧底，其实从他能最快复读俄语就清楚，周为何要如此在特务面前证明自己，而不避嫌？

4、张译发现接头人是特务，唯一证据就是根本没有老夏，可夏这个姓并不罕见，也许苏联方面或自己并不完全掌握东北同志情况，或者夏只是外围同志，如何能仅凭一次测试就断定说对暗号的人是特务？

5、刘浩存回屋，跟在母女后面，我原以为特务会吓到或控制她们不出声，事实上也确实没声音，但镜头也并不交代特务如何处理她们，我原以为刘会因为母女回家却无杂七杂八的声音而怀疑，反倒是插进钥匙孔又退回去，那么长的楼梯我原以为刘是反方向上楼或躲在阴暗处，并不是；6、几次特工被追杀，但其枪法都不错，我能理解不开枪是不惊动人，可为何开枪后，多次还能脱身呢，尤其是瘸了腿的刘浩存？

7、故事发生时一直在下雪，先不说有没有哈热气、搓手（以及大使馆的车就不担心打不着车），抖一抖雪，为何每次逃走都不会用适当用雪掩盖或造假痕迹呢？

8、抗战片没有日本人，这点也是看吐槽才后觉，我感官上是看到，又是精英英雄主义视角，几个平民都是npc、工具人，比如那个修鞋的9、全片除了马迭尔餐厅前的乞丐穿得破一点，但也没有薄，其他人都是温饱线以上？

尤其刘的几身衣服，哪来的经费？

10、全片对于营救731见证人的线索，只告诉我们2条，一先去哈尔滨，二他叫谁？

如何联系，如何取得他信任，如何安全送出境？

尤其是分为二组的目的是哈尔滨再汇合？

最大困难是没有安全身份，且有叛徒如何在18号做一件什么事？

两组任务一样，另一组如果牺牲或被捕或比自己进度快，另一组如何得知？

11、付出那么大的代价，一出了叛徒雷佳音及其造成的人员及情报网损失,二四人组死了2个，三多年的哈尔滨警察厅特务科卧底周乙险些暴露（实则按疑点即可推测，周参与全部流程且一次抓朱亚文组，朱死秦海璐逃，一次抓张译组，张越狱时行踪不明，电影院又画勾，我也不懂蓝色钢笔在泛黄海报不明显吗），最终居然是要让731罪行国际曝光，这哪里像苏联作风，明明是蒋校长这种寄希望于国际调停的心态。

12、我以为特殊信号，是贴在某个公开但不引人注目的地方，或用不显眼的纸藏在字谜或彩票号码中，结果只贴了一张在电线杆上，不怕风刮雪湿看不到看不清，况且就一个便签纸全是一组组数字，就差写个标题“我是密码”，且，虽然张译贴和拿都显得很不经心，但那个地方拿一张小纸又不是招工启事、寻物启事，拿了多明显，我也没看到上级指示是什么？

13、张译去买密码本，要么找小混混代买，要么先买别的书看看情况，但为何要女装。

明明火车上，以及你也知道朱亚文已经把四人中有女的说出来，男女去书店有什么区别吗，况且这么偷书和后来被车撞，都是没啥逻辑的，喔这样啊的感觉14、张译在火车厕所留暗号，第一，张已经知道有叛徒，因为他们是反杀了接头人才上了车，也很奇怪，张译要杀人，藏身再上车，居然还能碰见，那四人分组目的何在？

既然是一男一女，为何不坐一起，单身可比一对情侣或夫妻更值得被怀疑，知道有叛徒还要用叛徒可能知道的代码交代情况，且写的那么显眼，即使没有雷佳音捣乱，也可能被破坏，且雷怎么知道要去厕所，是跟的张译还是秦海璐，如果是秦，那雷应该在秦之前，而不是之前2位去厕所。

15、罗马尼亚领班的暗号也太简单了。

那天是领事夫人生日，所以没有请柬会说是夫人朋友的不少，且进门前摘手套也不是啥特别的动作，暗号应该是看着平常但正常人不会想到的语言或动作，如果是考虑都有大使馆其他工作人员或出席人员在，太明显会被看出，但镜头并未交代。

16、朱亚文喝酒时吹嘘自己是苏联受训7个月，并且是高才生，除了后来杀老金和枪杀几个小特务外，完全看不出他有啥本领。

即使对面就是你同志，你在苏联受训时间、科目内容，与此次任务并不关系，自己为何要透露，不要说特工连基本的组织纪律都不明白。

且特务再三打听行动具体内容，朱亚文一组好像是以到了就知道搪塞，太不专业。

一他们只是接应你们的，安顿你们到哈尔滨并提供后勤和撤退支援即可，既然他们不知情，那你作为行动执行者不说即可，即这是组织纪律回答。

对方反复问，早就该怀疑。

17、周乙到病房去和朱亚文组接头，事先并无镜头交代周看到老金在厕所洗衣服，也并无在门上做文章，直接在房内，明文且声音也并未作处理，我们当然都知道是虚惊一场，但周怎么能保证没有偷听？

甚至朱亚文组可能已经被策反？

18、电影院接头暗号有2个条件，一是二四六头尾，二是还要延后四天，我没看懂逻辑关系，为何这种紧急联系还要两个逻辑，难道算准了。

张译只知道第一个，或者被打了可以说第一个不会说第二个？

19、朱亚文组天天住别墅熬到18号去执行任务或者说撤走，请问即使有暴露危险，要么直接撤，要么还是要分头或派人跟人对接或者踩点，为何没有行动，只有分头派特务找另一组？

20、张译越狱，靠偶然，且不说看守打不过受伤囚犯，医生死活不反抗也不喊叫，那张译顶着一头伤，打算怎么在老金抽烟空档出狱，没有把门或巡逻？

周乙又是怎么把满头是伤的张译放进后备箱，我原以为周会靠同事关系或上级关系冒险送人，结果是张译还得视死如归，还死不了。

（我还理解不了，张译偷完书，为何书在周乙那不在刘浩存那）即使是全城搜捕，难道周乙找不到落脚点？

21、大雪天，四人空降，居然一很快找到对方，二不就地掩瞒伞衣哪怕刨雪里，三在林地空降，命真大

你们要追星、要吹摄影、要缅怀先烈，我不拦着；但谁要敢说这是优秀悬疑片、推理片、谍战片，我跟谁急。

引言如果看过我的某几年的电影年终盘点的话，可能会了解，我评价电影的好坏，永远是从类型出发。

说具体点，就是看这部电影在宣传中呈现的是个什么类型，然后看它是否在这个类型的标准下成功了。

这些标准都是客观的，可以最大限度排除主观干扰。

《悬崖之上》，从宣传——比如预告片——来看，它是一部悬疑片、谍战片。

做好这种片的第一要务是什么？

是表演？

是摄影？

是拳拳爱国之心？

不！

是逻辑！

当然，我不反对一个人因为某一个微小的因素——比如演员俊俏——就喜欢上一部电影，我也会。

但我很清楚这些都是我的个人小癖好，不会因此说这部电影优秀，甚至会承认这是一部“合我胃口的烂片”。

细品一下这里面，主观上喜欢与客观上优秀的差异。

说回《悬崖之上》。

这里面的表演、摄影都很不错；信仰什么的表现得浮皮潦草了一些，但也算可接受，共产党卧底给伪满警察解释俄语和共产主义这个情节设置甚至有点巧妙。

但问题是故事整体缺乏逻辑，简直称不上是什么谍战片，那些优点也就成了无源之水、无本之木。

电影前30分钟是比较炸裂的，后90分钟渐趋失控，结局令我目瞪口呆。

前30分钟炸裂黑屏、出片名、一阵飞机轰鸣，画面陡亮，大雪纷飞、林海雪原、四朵伞花。

开场就是渗透敌后，营救日军人体实验幸存者。

这个开头可谓相当简洁有力、引人入胜。

另一边，伪满警察屋里烤火喝酒、谈笑风生，看着外面行刑。

屋内其乐融融，屋外人头滚滚。

最终，最后一名被捕党员交代了一切，四人小队的渗透行动一开始就陷入重围。

心狠手辣的反派，也迅速登场了。

接下来就是双方在去往哈尔滨的火车上一番激烈的斗智斗勇：四人小队一组的张宪臣（张译 饰）略施小计识破了接头人的特务身份，到火车上用向二组报信；叛徒谢子荣（雷佳音 饰）识破其报信所用暗语，偷梁换柱；一个不知情的特务对一组的小兰（刘浩存 饰）产生怀疑，将其带离盘问；二组的楚良（朱亚文 饰）情急之下向接头人（特务）暴露了小兰身份，但隐瞒了张宪臣身份；一组合力击杀盘查特务，下火车遭遇盘查，张宪臣又略施小计骗到了不会招致怀疑的车票，不过他与小兰失散了，二人只能分头逃跑。

这番火车交锋，双方皆有收获：伪满警察得知了一组的一个成员是女孩，很可能也看到了长相；一组也成功向二组传递了情报，因为张宪臣进卫生间前与妻子王郁眼神交流这个行为本身就说明了有变故，谢子荣不管是抹掉信息，还是改成一切正常，都很难不让十分了解自己丈夫的王郁生疑。

其实谢子荣成功率最大的修改方式不是说一切都好，而是说有一些小危险，但行动可以继续。

这一段有智斗，有武斗，还是比较精彩的，比如信息的传递与拦截，还有狭窄空间的搏斗。

除了一点不佳：一组的收获是建立在叛徒的失误之上，有点让人失望。

这种“失误推动剧情”的情况后面还会出现。

通过这一段情节，角色的人设也逐步展开，比如张宪臣是经验丰富。

不过火车斗争之后，这戏就开始不对劲儿了。

后90分钟迷惑不对劲儿的部分大概可以分成这么三类：不符合现实逻辑、不符合人设逻辑、不符合创作逻辑。

（一）不符合现实逻辑不符合现实逻辑就是说，现实中不可能发生这事儿。

1.NPC没有视觉（听觉）小兰与张宪臣失散后从火车上逃跑，不得不枪杀一个伪满警察，砰砰两声竟然没引来更多人，就算当时是暴风雪也不足以解释，因为毕竟周围那么多人在高度警惕地搜查她。

我后面看花絮知道，其实是拍了更多的人来、小兰藏在火车下面躲过去的镜头，就说明编剧也是知道肯定会引来人的，也提出了解决方案。

那你从正片里剪掉了，不能指望我观众去花絮里补充吧？

有人说剪掉可能是因为片长太长，那说明你整个故事安排就有问题，才会导致片长太长，对不对？

2.小兰的第六感小兰的住处暴露了，伪满警察潜入进去等她回家。

镜头没有交代小兰是怎么发现他们的，反正她回来时在门口开门，突然就决定不进去了。

别说什么锁芯没了，小兰是插了钥匙的，能插钥匙就说明锁眼还在，锁眼还在就说明锁芯还在——再说特务进门还要破坏锁芯，然后还在屋里等，岂不是太笨了？

3.迷惑的电影院张宪臣被下药后部分地暴露了两个组的接头方式：地点是亚细亚电影院，时间通过电影排期表约定。

于是卧底周乙（于和伟 饰）决定替他去安排两组接头。

二组他直接可以告知（为了剧情，顾不上单线联系了，也可以理解），一组小兰需要通过电影排期表去联系。

问题是电影院已经被日夜监视，怎么传递这个消息呢？

专业做法：别联系了，这次行动事实上已经失败了。

你记住小兰是一个受训特工，你代入一下小兰的视角：张宪臣一直没回来，二组与敌人在一起，伪满警察刚去过你住处，说明什么？

至少有一个队友交代了。

至于他是主动叛变，还是被下药，这不重要；重要的是，你的队友都不可靠了。

这时候队友通过某种方式来联系你，你会信吗？

小兰这时候应该立刻撤出任务。

周乙的当务之急也是想办法救队友脱身，让他们回去接受组织审查吧。

当然，为了电影能拍下去的，我们退而求其次换一种做法：周乙启用备用渠道，想办法向小兰自证是友军（怎么证我也不知道）。

如果一组、二组只约定了一种接头渠道，那是他们不专业。

我们看谍战片一般默认大家都是专业的，对吧？

业余做法：像电影里那样自作聪明地在电影排期表上勾勾画画。

当然，由于他画在了小兰不会出现的时间段，小兰没有出现，他的借口（随便画画给职场小弟上一课）得以成立。

但这种情况下，众目睽睽之下去勾勾画画，即使能找到借口推脱，也会引来不必要的怀疑，而隐秘工作最重要的就是隐秘、低调。

并且，电影院难道不是已经被伪满警察24/7盯死了吗（如果没盯死那是他们不专业）？

为什么还要安排在这里接头？

是头铁吗？

还是方便被一网打尽？

你丫真不是特务吗？

小兰也是，也真敢来。

看这些情节你就会想，苏联怎么能训练出这么不专业的特工呢？

这不现实！

所以才说本片违反现实逻辑。

（二）不符合人设逻辑从某种程度上说，一个角色的人设是可以完全自由操作的。

作者想怎么设定都可以，可以把一个角色设定成圣人，或者恶棍；也可以设定成智商爆表，或者智力障碍。

但是，一旦设定完成，角色必须在这个设定下思考和行动。

如果他是一个圣人，他就不可以做损人利己的事；如果他是一个高智商，就不可以犯低级错误。

这就是人设的逻辑，违反它就叫做“人设崩塌”。

多说一句，人设当然是可以改变的，但必须通过后续情节。

比如圣人突然遇到他没有遇到过的诱惑，或者高智商出了车祸。

人设崩塌主要说俩人：楚良和张宪臣。

1.楚良开场小兰说楚良教她要留一手，侧面反映出这是一个谨慎的人。

这就是他的人设：谨慎的特工。

他火车上暴露小兰尚可归于关心则乱，但暴露密码本就太崩人设了。

既然他的学生小兰都知道在同志面前留一把枪，他作为老师不知道在同志面前藏好秘密吗？

这是典型的用失误推动剧情，要不然伪满警察该拿不到密码本了。

2.张宪臣张宪臣更崩。

伪满警察都说他富有经验；而且他一脸正气，还是四人小组的头儿，应该是一名坚定的共产党员吧？

这就是他的人设：经验丰富的特工、久经考验的共产党员。

但经验丰富、久经考验的他做了一件事：跑路过程中找孩子。

首先，久经考验的共产党员，不会抛下任务去做私活儿，哪怕是找多年没见的孩子。

不要问为什么，那个年代就是这样残忍。

我只是陈述事实。

其次，富有经验的特工，也不会这么做——且不说任务可能完成不了，保不齐孩子都要被牵连进去坑死，这个道理普通人也都明白吧？

你不下车，在车上渴望地望孩子一眼，这镜头就绝了。

这又是典型的用失误推动剧情，要不然伪满警察该抓不到活口了。

（三）不符合创作逻辑类型片创作是自由的，但同时又是不自由的。

类型片创作有很多规矩，违反了的话，作者是挺自由的，但观众就会很难受。

希望作者都不要打着自己自由的旗号，让他人难受。

1.墙枪必响这是小说或者戏剧的原则，不用多解释。

但电影中不太一样，电影不可能每个镜头中的东西都用到，但有用的东西一定会用镜头语言（如特写）强调。

具体到本片中，一组将二组被暴露给特务的事以密码上报，组织以密码回复，小兰记下密码，这里还给了特写，一张纸条，一堆汉字大写数字。

张宪臣去买书破译密码，但是被捕，于是小兰全片没能获得密码本——那么组织到底回复了啥？

不知道了！

下面大家就自由活动了！

组织回复了个寂寞。

2.迷惑的书店一组将二组被暴露给特务的事以密码上报，组织以密码回复，小兰记下密码，但一组没有密码本。

密码本是一本公开出版的书，于是张宪臣去书店买。

同时伪满警察也通过楚良一个不小心知道了这本书，把卖这本书的书店都盯死了，好几个人盯一本书。

张宪臣男扮女装进来了，晃了一圈就出去了，然后一名女特务突然冲下去，发现书已被调换。

又是第六感，一回惊二回烦，但这个事儿我就不说了，无伤大雅。

再说换书。

我知道一些谍战片会通过“镜头一晃，东西到手”来展现角色神偷技能，比如《谍影重重3》里杰森·伯恩偷路人电动车钥匙。

但前提是，这只是个路人，钥匙也没有被看管。

密码本都被伪满警察盯死了，你还不给几个镜头解释一下张宪臣是怎么偷梁换柱的，是不是太偷懒了？

请回忆一下《碟中谍》《碟中谍5》《潜伏》这些影视里的特工都是怎么从同行那偷被看管的东西的，可不是镜头一晃东西就到手的，最起码要设计一个十分二十分钟的情节。

最后，伪满警察是怎样发现书店里的妇人就是书店外的男人张宪臣的？

我也是百思不得其解。

3.立了flag，就得死立flag这个事儿大家是不太喜闻乐见的，太套路了。

但是要是硬拔flag、硬吐便当，那也受不了，因为那之前的遗言之类的就毫无意义了，这情节就浪费了，还欺骗观众感情。

就说张宪臣被注射迷幻剂前逃跑这个事儿，本来后事都交代好了，flag立得刚刚的，驾车冲卡视死如归，伪满警察抱头鼠窜，眼看就要杀身成仁……转眼间又被抓回去注射迷幻剂了。

我都傻了。

再往下看懂了，就为了把接头渠道套出来推动剧情，然后被枪决的时候和金志德做对比，一个站着死一个跪着死。

真的，你们做编剧的再这么硬推剧情，我可要当编剧了。

这个我上我也行。

4.工具人戏不要太多，主角应该发挥作用还是金志德，这个角色一出场就能看出来，定位就是工具人：心狠手辣、有勇无谋，摆明了就是要被动入党背锅的，就像《潜伏》里的马奎。

工具人走流程就行，后面他被楚良捅了，按理来说完成任务了，结果却来了一出假死，搞得我还以为高科长（倪大红 饰）已经知道了他不是卧底，要给共产党们和观众一个惊喜，展现一下反派的智商，结果到了还是毙了。

假死应该就是为了给他一个更恶劣的死法，和张宪臣对比吧。

但其实你让楚良捅一个龙套不就得了么，何必非得捅金志德呢。

王郁，怎么着也是一个重要角色吧，结果没啥用，任务也没完成就跑了——不过这倒是地下工作的正确做法。

她后面还见到了孩子，这就比较搞笑了，任务没完成，孩子领回去了，总有种假公济私的感觉。

5.麦高芬要一以贯之全文说了半天任务，任务是啥？

不记得了吧？

营救日军人体实验幸存者呀！

那这个幸存者就是所谓的“麦高芬”了。

麦高芬说到底也不是什么重要东西，不过是提供一个行事动机罢了，我们都希望英雄的动机尽可能高大上一点，那么拯救幸存者、揭露日本军国主义阴谋这种就不错。

但是后来这个麦高芬就变了，变成了两个小组要互相接头，最后周乙和小兰终于接上了。

然后快进到救到了幸存者。

这就很蛋疼——也不知道是第几次疼了——因为接头显然是整个行动中相对微不足道的一环，它被浓墨重彩；而体现我们的英雄动机高尚的最终目标，拯救幸存者，反而被草草带过。

这实在是太迷惑了，你能想象伊森·亨特花了一整部电影集合队伍，然后一枪把反派崩了吗？

结语《悬崖之上》的主创都是大牌。

导演、演员不用说了，编剧全勇先也是颇受好评的电视剧《悬崖》的编剧，《悬崖之上》就是根据这部电视剧改编的。

作为东北人，我倒是很感谢《悬崖》还有《悬崖之上》瞄准了伪满这段历史。

我也很喜欢这些演员的表演、老谋子的摄影，等等等等。

但是作为谍战片它实在是太差了。

太差了。

整个剧本结构问题很大，看样子是想好了开头结局，但没有想好过程，尤其没有想清楚怎样塑造群像并讲好一个多方博弈的故事，危机四伏的隐秘展现斗争搞得像过家家一样随意。

我不知道电影最后成这样，是创作问题，还是项目管理问题（《悬崖》就出过项目管理问题）。

如果是前者，我只能说，读万卷书，行万里路；如果是后者，我不敢多说，我一个普通影迷懂什么。

害，想不到我这文章又火了……好多人来讨论，我总体上是欢迎的。

也和很多人进行了畅快的讨论。

但不欢迎两种人：一种是直接开骂开怼的，这种我一般就喷回去了；一种是人不坏，也没有骂我，但反正就是特天真，这种人一多了我也头疼，有时候心情不好还怼了几句，我对做了这样的事还是要表示歉意，理解一下吧。

集中给这第二部分人解释一个问题：“人性”。

我发现这是他们最关心的，就是，为什么不能把张宪臣刻画成一个为了孩子而犯错误的人呢？

这不是体现了“人性”吗？

那我有一个问题。

红军长征，多少人抛妻弃子，老毛连老婆都不要了；抗日战争，为了躲日本鬼子，冀中军区魏天禄的妻子把孩子活活捂死；解放战争，四野唐凯随军进入湖北老家，这时候他离家二十年了，他没有去找老娘，反而是老娘自己找上门来。

那这些人都是没有人性的喽？

评评理，到底是张宪臣的行为符合一个合格共产党员的行为，还是这些历史上公认的久经考验的合格共产党员的行为符合一个合格共产党员的行为？

据我所知，张宪臣的人设是一个长期斗争、经验丰富、苏联受训的“合格共产党员”，不是吗？

你要说他的人设跟谢子荣差不多，那我没话说。

这个问题说到这里就比较明白了，再有人看不懂也不要给我留言了，我会骂人的。

如果想夸我，可以留言。

再多说一句为什么有人会有这个问题吧。

高情商回答：这是社会历史条件决定的。

低情商回答：现代人就是吃得太饱了。

我知道现在的小资、文青特别喜欢反映“人性”的作品，是吧。

说具体点儿，是人性的黑暗面。

再具体点儿，任何人，包括英雄，都是会自私、怕死、懦弱、背叛的。

我非常赞同。

饱暖思淫欲。

你有了私产，有了更高的物质利益追求，你就会自私、怕死、懦弱、背叛。

我也一样。

这其实正是毛选中所说的小资产阶级的软弱性所在。

今天很多人在毛选的标准下都算是小资产阶级了，所以都表现出了这种软弱性，也就是对“人性”的疯狂迷恋。

因为，人都不想承认自己软弱，都想把它归为一些客观存在的、不可更改的因素，“人性”这个概念感觉就非常客观。

“你软弱，不是因为你是一个小资，而是因为是人就会软弱！

”——嗯，这话我爱听！

“但是客观历史表明无产阶级确实比小资要硬很多呢……”——放屁！

历史算什么东西，你这是违背人性的！

但请各位小资文青代入过去的中国人，代入无产阶级的视角，或者至少是无产阶级化的知识分子视角（张宪臣应该就是）：你一无所有，亲人大部分被地主、官僚、日本人杀光了，你觉得没有希望，不如一死了之。

这时候有人告诉你，不要死，大家组织起来战斗，总有一天会胜利，全国像你一样的人都会过上好日子。

但是胜利不容易，要付出代价，那就是你必须离开你唯一的儿子，到远方去训练。

你同意了。

等你再次回来，你肩负了组织的重任。

当你努力摆脱特务追踪时，你在路上遇到一个像儿子的孩子，你犹豫了。

人性告诉你要去相认，但党性、理智和私心告诉你不可以！

理智告诉你，你去相认就可能被捕，这样任务就完不成！

党性告诉你，被捕的话，千千万万像你一样的人就不可能解放！

私心告诉你，被捕的话，你的儿子会被当作对付你的筹码，受尽折磨、惨死狱中！

无论如何，不能相认！

所以你行色匆匆，只是渴望地望了他一眼，然后消失在哈尔滨的风雪中。

这不也是人性吗？

但是，别搞错，我并不谴责小资。

毕竟如果到现在大家都还“无产”，那也挺可悲的是吧。

但就千万不要，拿现代人的思维去看历史。

说实在的，《八佰》《金刚川》《一秒钟》都有这毛病，《八佰》还是戴锦华老师特别点名的（参考：https://www.bilibili.com/video/BV1gZ4y1V7gN?from=search&seid=2615589757938396584）。

希望大家做一个了解无产阶级的小资文青，谢谢。

这样我们才在物质富裕的同时，没有丢掉精神信仰。

毕竟大部分小资文青往上数三代，都是无产阶级。

起初不想看《悬崖之上》，因为是三十年代的谍战片，必然会是沉痛的悲剧。

但后来，还是抵挡不住老谋子的诱惑，走进了影院。

三十年代的战争电影，距离抗战胜利的曙光，还太过遥远，基调必然充满着黑暗与绝望。

《悬崖之上》也是如此，整部影片没有一缕阳光，只是漫天的飞雪、阴冷的街道，以及血肉横飞的追杀。

影片的剧情并不复杂。

有人在日本人的监狱越狱，而在监狱中，他曾受到惨无人道的虐待。

为了向国际社会揭露日本人的残暴罪行，我们党派出四名特工，从苏联进入东北，保护越狱者逃亡。

这场行动的代号叫做“乌特拉”，俄语中黎明的意思。

然而，在四名特工回国开展行动以前，因为叛徒叛变，敌人们已经对特工的行动布下重重陷阱。

于是，一场斗智斗勇的战斗，在冰雪与黑暗笼罩的黑土地上残酷上演。

在这部电影中，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文等一众影帝戏骨，将抗战特工的坚贞无畏、视死如归，演绎的淋漓尽致，得到了影迷们的一致好评。

然而，对于最新谋女郎刘浩存的演出，很多影迷却提出质疑，感觉刘浩存的形象与整部影片很不协调。

我也感觉到了这一点儿，刘浩存在《悬崖之上》的存在，确实与影片不协调，但是，对于这种不协调来说，却有着一种不协调的意义所在。

首先，刘浩存的形象，以对比的笔触，揭露出战争的荒诞对于战争，我们头脑中的形象，往往是强者与强者的厮杀，参与者或者是铁血硬汉，或者是巾帼豪杰。

而刘浩存的形象，与这些形象相距甚远，她的形象太清纯、太天真、太柔弱，实在不适合战争中的血肉横飞、尸横遍野。

然而，恰恰是刘浩存的这种清新，才更加衬托出战争的残酷。

刘浩存的形象，是一种美；战争的形象，是一种恶。

爱美之心，本是人之天性，但是，人类自己制造出的战争，却虐杀掉自己的天性，让自己追求的美，在枪林弹雨中凋零残落。

小桥流水燃起烽火，桃源之居升起狼烟，男耕女织践踏在铁骑之下，锦绣河山淹没在血海之中，这难道不正是战争的荒诞所在吗？

刘浩存的形象，所揭露的便是战争的这种荒诞感。

所以，当她配合张译，勒死那个好像周一围的特务时，以及她跳车逃跑，用枪杀掉追赶她的特务时，让人感觉到的，并非惩恶扬善的女侠形象，而是兔子搏鹰式的无奈反击。

而这种以弱克强、以柔克刚的不协调，便源自于战争的悲哀。

当她被沙溢饰演的特务威胁，并朝她面前的雪地上开了一枪时，她发出了一声惊叫，这声惊叫让张译抓住机会，制服了沙溢。

虽然她后来向张译解释，那是她故意的，但是那种解释，却听起来带有一种孩子的天真，更像是一个谎言。

因为，那声惊叫，才更像出自于她的天性。

只是，由于战争，她拒绝承认，或者不敢承认。

因为在战争面前，她不再是一个少女，而是一位战士。

只是，少女出自于天性，战士则来自于异族的欺凌。

其次，刘浩存的形象，以象征的手法，展现出希望的期盼在四人特工小队中，刘浩存是最弱的队员，但是，她也是最重要的。

因为她天赋异禀，有过目不忘的天赋，而这一点可能正是完成任务的关键所在。

否则，上级不会派出柔弱的她，来执行这次重要的行动。

因此，在影片中，刘浩存不仅是战斗者，也是被保护者。

在四人特工小队中，张译和秦海璐是夫妻，她与朱亚文是情侣，但在分组时，她却与张译分在了一组，因为张译的战斗力最强，经验最丰富。

这样分组的目的，当然是为了保护刘浩存。

所以，当张译被俘，受尽严刑拷打；当朱亚文被敌人追杀，陷入重围之中，都在以伤痛和生命作为代价，保护着刘浩存的安全。

因为，保护了刘浩存，也就保护了希望。

这就好像影片中行动的代号，乌特拉——黎明。

在黑夜之中，我们总会期盼黎明。

然而，对于黎明的期盼，却是一种煎熬，总会让这黑夜看上去更加漫长。

可是，我们却不能不期盼，因为，如果没有期盼，黎明将永不再来。

张译和朱亚文的牺牲，便是对黎明的一种期盼。

另外，刘浩存的这种形象，在《一秒钟》和《送你一朵小红花》中，也曾起到同样的作用。

特别是在《送你一朵小红花》中，正是她的这种形象，才让易烊千玺所饰演的韦一航，融化掉假装出来的冷漠，去勇敢面对真实的生活。

最后，刘浩存的形象，以发展的视角，表现出成长的变化在影片的结尾，刘浩存的形象其实已经发生了变化，她变得有些老练，也有些成熟，顺利完成了任务，也带回了张译、秦海璐失散的子女。

这便是刘浩存的成长，也是希望的成长。

只是，令人感到残酷的是，这种成长，却是由张译、朱亚文、乃至更多抗战烈士的鲜血浇灌而出的。

这就好像在长达14年的抗日战争中，在起初面对日寇的坚船利炮时，我们的希望十分柔弱，但凭借着无数抗日英魂的前赴后继，这希望才逐渐强大起来，并最终赢得了最后的胜利。

所以，刘浩存在影片中的成长，所代表不是一个人的成长，而是一个民族，在血与火的考验中的不断成长。

也正是由于这种成长，我们曾经微弱的希望之光，才能蔓延成燎原的熊熊烈火，让兵燹罪恶化为永不复生的灰烬。

而且，在影片之中，这种希望的成长，也使得这场悲剧，不再只是一场悲剧，因为它不仅让人感到沉重和悲痛，还让人能够感受到激励与憧憬。

因此，综上所述，刘浩存在影片中的形象，揭露了战争的荒诞，展现出希望的期盼，表现出成长的变化。

她的存在，绝不是影片中的败笔，而且恰恰相反，她才是影片的灵魂所在。