橘色

第16届#法罗岛电影节#无人知晓单元第5个放映日为大家带来《橘色》，下面请看前线花枝招展的交际花们拼的你死我活的评价了！

曲有误：一声姐妹大过天。

热可可加盐：狂野中藏不住的一丝温情。

布谷卟咕：以后圣诞别看《真爱至上》了。

Xavier-耐观影：当初看过的最好看的一部跨性别主题电影。

Spy Liu：法罗岛众相，而小朋友是那位看不下去这群人淫乱生活的、选择报警的甜甜圈店主。

赵小毯：相比从头到尾的撕逼大戏，混乱情节，镜头上的朦胧橘色感、剪辑、电子摇滚乐的节奏推动更享受。

psychopath.MN：开头约定了no drama，随之而来的却是全片的drama。

果然我还是喜欢Sin Dee&Alexandra这种真性情人设。

球球糖：新年第一部。

贝克用5s拍的！

rio厉害！

贝克是天才了！！

很暖的色调。

一刻不停的抓马。

却尽是底层边缘人的辛酸。

无奈与无助。

迷幻松饼：整个电影糙得恰到好处。

非常真实，但又drama得无与伦比。

电影结束之后我还在思考每个人物之后的生活会如何，仿佛他们是真实存在的人一样。

zzy花岗岩：影片最令人欣喜的并不是iPhone 5s的拍摄噱头，而是其新颖的主题，三条线索交织在一起，向我们展示从未关注过的人群。

片中人物个性鲜明、叙事不落俗套、节奏流畅、配乐富有感染力，喧闹的夜色增添了落寞，不离不弃的友情又给人温暖。

年度惊喜电影之一。

Her Majesty：猜到了姘头被好姐妹偷吃，但是最后没有扯头花而是仙走一步去站街，也蛮意外惹。

too much drama for this movie，剧情弄这么完整，是说导演没有自信玩得更飞呢，还是说他鸡贼呢，有些过火的地方一看就知道是直男拍的。

肖恩•贝克更应该去好莱坞主流发展，他在美国独立电影界显得有些油腻。

非有想非无想：非常喜欢本片，橘黄色镜头、快节奏配乐、撕逼一路LA普通街景、不带圣母滤镜展现同性恋变装站街女的优点无需多强调。

只是生活就是这样一地鸡毛啊，我去站街讨生活，爱上毒贩男友，闺蜜背着我和我男人睡了，只有一个最好朋友听的独唱会，在外做0的深柜老公，谁又比谁高贵呢？

此片带给我找到了归宿般的气质，我们过的都一样。

好看好看。

鲍勃粥：观看前并不知道使用手机拍摄，事实上也没有那么至关重要。

广角镜把人物紧贴地貌，急速飞奔的角色不是被某一特定结果导向的叙事所捆绑，而是自由地冲进了一种光影充盈的街道中，时间由广阔的天空展露，并以演出开始的七点为中转站。

空间上扁平化的城市街景却在可能性上无限延展，呈现拟态。

音乐推进节奏和情绪，但从不试图去补偿影像，故影像足够充沛。

某种意义上是新形态的“公路片”。

子夜无人：拍摄媒介上的突破其实增强的是影像的“实录感”，各式各样的姐妹互扯头花大战从黄昏至午夜的几个小时里连续不间断地盛开，而它开到荼靡的这座城市叫洛杉矶，“像个包装精美的谎言一样”。

所有的爱与故事都变成焦头烂额、龇牙咧嘴的撕扯，趁着擦黑的夜色露出爪牙，那些鲜活的生命力好像已经在站街抢食的时候用完，而后某一刻，薅过的假发变成温柔的安抚，生命的终点是与你相对而坐、默然不语的柔情史。

欧.尹：毫无疑问本作从题材上、技法上皆是成功的，几条线看似漫不经心地推进，终不可避免地交汇碰撞于满是谎言的都市夜色中。

看似在写欲望，实则在讲情感，看似在讲情感，其实又是在深挖特殊群体的自尊与独立。

爱疯拍摄没什么好说的，本片所有的成功都应当先归功于剧本的成功，然而这都只是从所谓我主观认为的客观来讲，若纯从主观而论，这并非是一部给我欣赏的电影，如果我是甜甜圈店的老板，大概早就报警了。

#FIFF16#无人知晓单元第5日场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

洛杉矶的阳光足够诱惑人，也容易让人间断恍惚，手持镜头却仿佛是把锋利的刀，把残酷、灰暗、挣扎、暴力直接暴露在橘色天空之下。

跨性别酷儿性工作者不是畏缩在阴暗角落的社会边缘人，她们踩着高跟鞋在街头晕染年华，没什么必要的笑点，接下来是争夺的自尊与fiance，很可惜好像没有人会赢，而是各自溃败，在充满嘈杂声音的甜甜圈店。

镜头跟随她们的脚步逐渐蔓延，洛杉矶完全平凡的街道，不断打招呼的工作同行，随时可听的暴言脏话。

比较有趣的一点是，警察在处理Alexandra和未付钱嫖客矛盾的时候，并没有完全的偏袒哪一方，而是就事论事地让她们滚蛋。

Alexandra和Razmik的交易选在洗车店，玻璃外是不断冲洗的泡沫、里面的对于欲望的索取与愉悦。

夜晚付钱唱歌的Alexandra意犹未尽，看起来更加忧郁沉闷，在无人问津的圣诞前夜，只有姐妹Sindee陪自己。

暴走的Sindee先是隐忍决定好好解决，谁知道抽完烟后发现还是压制不住内心的火气，这被“我”男人干的妓女一定要找出来，于是在这个看着燥热却是十二冬月的下午，Sindee暴躁在洛杉矶大街，拖拽Dinah宣泄自己的愤怒与不满。

甜甜圈事件爆发之后，Dinah光着脚回到了这间出卖自己的小屋子，谁知道继续被卖掉，自己一下子就被取代了。

在冷战的两姐妹也在Sindee被破尿之后，两人相携去往洗衣房洗掉沾满秽物的衣裤与象征性别的假发，终于冰释前嫌。

而那个骗婚的Razmik呆坐在客厅，估计第二天还要开着出租车去街头找下一个变性工作者浅尝快乐，但是家或许即将破裂，不过这也不是什么接受不了的结果。

2015年时尚圈70年代风格大回潮：高腰阔腿裤、流苏装饰、麂鹿皮面料拼贴、几何图案、蕾丝材质、丝绒外套、及踝长裙。

复古风格的穿搭融合自由奔放、浪迹天涯的波西米亚式生命哲学，让这略显颓废却暗藏叛逆的别样美学大行其道。

就连新近上映的科幻巨制《火星救援》（The Martian，2015），也使用了70年代Disco摇滚乐队ABBA的歌曲，暗合这股风潮。

今年年初的圣丹斯电影节上，《橘色》（Tangerine，2015）一片的出现引来各方关注。

除了为控制成本而使用三部iPhone5s进行拍摄的器材实验与创新外，本片着力呈现的是好莱坞跨性别性工作者的生存状态，形式与内容上都可谓充满了独立精神之意味。

而导演肖恩·贝克（Sean Baker）对场景、人物、情节的设置和调度，将这一性少数群体的自由洒脱、放荡不羁和热情奔放刻画得入木三分，观影过程中令人感觉这是一部用眼睛来“听”的电影，一首别开生面的波西米亚狂想曲。

而这些边缘人群，就是在社会主流性别文化夹缝中生存且载歌载舞的“波西米亚人”。

1.少数群体的平等化呈现阶级、性别与种族一向是文化研究所关注的三个主要焦点。

在“男性-女性”二元对立主导的社会主流性别观念中，跨性别者属于比同性恋者、双性恋者更加少数的边缘性群体，前者关于性别认同，后者关乎性倾向（性取向）。

Sin-Dee与Alexandra两个黑人跨性别者从事性工作，性别述说、阶级述说叠加种族述说，无疑将角色的边缘性推展到极致。

同样，作为另一条叙事线索的主人公，出租车司机Razmik是亚美尼亚裔的种族身份，而他在有家庭的状况下仍对跨性别者存在性需求，甚至对Sin-Dee到了痴迷的程度，也分别呼应了阶级、性别与种族议题。

某种程度上，本片的所有角色都可视为社会学意义上的少数边缘化群体样本。

与相当一部分酷儿电影弱化角色博取同情不同的是，《橘色》一开始就将主人公们塑造为侵犯性极强的个体，这种侵犯性一方面体现在Sin-Dee的具体行为上，曾因为犯罪而被捕入狱，对待男友的情人施以实际的暴力；侵犯性同时还体现在话语暴力上，Sin-Dee和Alexandra以及其他跨性别性工作者们貌似有极高的语言天赋，脏话与俏皮话连珠炮似从头贯穿到结尾而几乎未有重复。

种种侵犯性裹挟下，这些原本位于弱势的群体被创作者错位抬高，他们不再是关在笼中被给予同情仅供观赏的金丝雀，而真正成为了具有积极行动力，与其他主流人群并驾齐驱的平等化个体。

Razmik靠出租车供养整个家庭，但工作上的麻木和频繁的性需求让这个男人生活化，浮现出背后更多承受着家庭压力下的平凡人。

伴随着Sin-Dee和Alexandra两位朋友的寻找、争吵、和解，我们在某些时刻仿佛看到的是两个普通女孩的敢爱敢恨，而非妖魔化、奇观化地呈现，因此对于这一群体生活的关照更显得客观和打动人心。

创作者对少数群体的观察站在一个相对客观的视角，既没有抬高这些人而获有性别政治意味，也没有刻意贬低这些人来赢得同情怜悯，这种平等化的呈现也是这部电影难能可贵之处。

2.真人秀式的真实戏剧性不论是国内还是国外，在这个娱乐消费至上的年代里，真人秀节目掀起了一波又一波热潮。

人们在对自己的生活感到厌烦失去热情之后，开始对他人的生活状态抱有某些窥视欲般的好奇，或对他人的成功进行心理投射，或从他人的失败落魄中得到信心和满足。

而真人秀节目，恰恰迎合了急速发展的社会大潮中人们这一本能的欲望。

考虑到成本问题而选择iPhone5s进行拍摄的《橘色》，却意外获得了专业电影摄影机无法得到的灵活性与轻便性。

不考虑精细化的布光，全部进行实景跟拍，又得到极其令人信服的真实影像。

我们跟随着几位主人公的步伐，游走在橘色阳光照射下的洛杉矶城，与Razmik的出租车和其他公交车一起，走马观花般领略了好莱坞的街道风貌。

角色强烈冲突时的灵活捕捉，以全景、中景、近景为主要景别的影像呈现，都让人联想到这就是一部集真实性和意外性于一身的真人秀节目，当然真人秀的主角就是这些主流视野未曾近视的性少数群体们。

这一群体自身就带有极强的戏剧性，穿着打扮，言谈举止，工作细节，生活现状等，电影以点带面地描摹出这一群体的整体状况的同时，也为我们建构了一个星光熠熠阴影下极其平凡甚至略带寥落的好莱坞城。

在“原配”报复“情人”，“岳母”调查“女婿”这样简单却充满戏剧性的情节设置中，我们总会在其间看到喜剧性的出现。

这种喜剧性除了建立在上文提到的主人公们互相攻击的俏皮话带来的快感和喜感外，人物行事单纯和不顾后果也带来了帮助。

我们在无意中总会捧腹大笑或会心一笑，这种基于真实的戏剧与喜剧性体验，增添了整部影片的观赏性和趣味性。

3.橘色作为象征——别样的温情从色彩学来说，橘色象征着温暖、光明、亮丽、趣味、兴奋、冲动、精力充沛等。

后期制作上影片加深了饱和度，并进行了色调的调节，最后呈现出橘色色调为主的成片效果。

除了营造出亮丽且带有标志性的视觉特征外，橘色作为象征与整个城市空间和人物心理空间进行了有效补充，同时也体现出创作者们对这一群体的人文性关怀。

主人公Sin-Dee出狱后无意中得知男朋友与其他女孩鬼混在一起，于是试图寻找女孩并施以报复。

这群人在橘色阳光照耀的街道上横冲直撞，肆意洒脱，除了带给观众兴奋感外，也更好地塑造出人物冲动、暴躁的性格。

以这样的暖色作为主色，既体现出这群人积极向上的生活态度，也反映出创作者们不带偏见的情感温度。

夜晚中虽然没有阳光，但在各种霓虹灯和照射灯的烘托下，依旧呈现出一种红色偏橘色的视觉感受。

Sin-Dee在酒吧厕所里红色的灯光下为Alexandra补妆，Alexandra身穿紧身红裙，在红色幕布前深情歌唱，Razmik家中黄色的整体布局，Alexandra送给Razmik的橘子挂饰，“甜甜圈时刻”里橘色与黄色的座椅和餐桌——橘色色调无处不在，从视觉感受直达心理感受。

在这一边缘群体整体心酸的生存状态下，他们依旧像橘色般明亮，我们也从橘色中体味令人舒适的温暖而非道德审判。

在影片最后一场戏中，Sin-Dee被人泼尿到洗衣店清洗衣服与假发，Alexandra将自己的假发摘下给没有假发而感到尴尬的Sin-Dee戴上，他们共享了这一群体的形象符号与身份遮掩。

二人握紧双手，冰释前嫌，如此克制却令人动容。

这一性别的波西米亚狂想曲即将演奏结束，而Sin-Dee和Alexandra这样的“吉普赛女郎”还将踏上流浪般却又充满敌意和歧视的生活旅程。

这一刻没有品评，没有性别偏见，我们只在他们彼此取暖依靠的真心中感到动容。

也许，我们的确应该对更多的少数群体报以橘色般的温柔。

原文首发于微信公共账号：眼之愉阅

原文发布于公众号【与牛大力饮茶】，关注公众号，回复“橘色”获取资源之前没有特别关注过西恩·贝克（Sean Baker）。

看到《待绽蔷薇》（Starlet）的时候，可以直接、明确地唤醒《佛罗里达乐园》（The Florida Project）的印象：相似的温暖滤镜，类似的社会被忽视人群。

2012年《蔷薇》的鹅黄色值得一提的是，女主角是海明威曾外孙女在电影中有大胆的演出，但丝毫感觉不到色情的味道

2017年《佛罗里达乐园》童话似的彩虹调色盘+紫色主色果然源自同一人的自编自导，个人风格特别强烈。

以至于不得不把他另一部长片《橘色》（Tangerine）也翻出来。

简直碉堡！

第一部完全用iPhone 5s拍摄的长片。

肖恩·贝克表示，是由于预算有限，才使用了iPhone 5s 拍摄，一共3个机位，并使用价值9.99美元的视频软件FilmicPro，支持手动调整对焦，光圈和色温的细粒度。

而演员则是彻头彻尾的素人，几乎本色出演。

堪称穷逼剧组。

但正因为这样才多了一份诚实的真实！

2015年《橘色》浓烈的高饱和度红色系色调贝克聚焦不被社会主流认可的，所谓的“边缘人”。

《蔷薇》是洛杉矶成人电影闪亮新星，《佛罗里达乐园》对准在汽车旅馆接客的单身妈妈，去到《橘色》则是生活在好莱坞的变性黑人妓女，副线是喜欢变性人的爱沙尼亚移民出租车司机。

习惯从来不意味着正确。

被称为“边缘人”也好，“底层”也罢，都是被创造出来的“异己”。

他们没有获得物质上的成功，没有掌握话语权，而被透明、被失声、被边缘、被底层。

但正是这些人群构成社会的大多数，才是人数上的主流。

对于这个群体的聚焦，想起贾樟柯，也有类似的群戏角度和观点，比如《小武》、比如《三峡好人》、比如《江湖儿女》等等。

果然，在2020年，贾樟柯应《电影手册》邀请选出他的十年十佳电影时，恰好有这部肖恩·贝克的《橘色》。

他欣赏的点在于导演用手机进行拍摄的方法非常前卫和大胆。

贾樟柯在某个访谈中说，“对于创作者来说，我笔下的人是我在意的人，是我爱的人，是我感情所寄的人，所以对我来说，不会判断他在经济学的角度或者政治的角度是所谓边缘还是主流，我也判断不了，但我就想讲这样的故事、这样的人。

”回到贝克，出生在美国新泽西州，从小跟着妈妈去图书馆看系列片，到了高中和大学之后，开始关注独立电影倾斜。

其中cue到了斯派克·李、吉姆·贾木许！

这也难怪了，难得的是他明显走出了自己的风格。

《橘色》是很有生命力的一部。

这是深入圣莫妮卡和高地附近的变性妓女社区对其进行近八个月的观察后构思出的故事。

“我们想走近变性妓女这个群体，自我介绍并了解她们的日常生活，”他说，“大多数时候街上的女性认为我们是警察或牛郎。

”那你们是如何减轻他们的担忧的？

“我们并没有真正消除他们的顾虑。

这就是问题。

我们无法与那些真的在工作的女性走得更近；她们没有给予我们时间，我们也没有足够的钱去换得她们的时间。

”

圣诞前夜，主角Sin-Dee从狱中释放，从闺蜜口中听说男友Dinah出轨，满城疯狂寻找。

因此电影也有几乎三分一的时间是在洛城的人行道度过。

她恋爱脑，所有人都叫她别抓马。

但仗义，再怎么疯狂找男朋友，也遵守和闺蜜的约定，去观看她的演出。

最后girl helps girl。

我希望关于边缘人群和亚文化的故事被讲得越多，这种意识就传播得越广，这些人就不用变得那么边缘。

我不是政客或者决策人，我只是个电影人和讲故事的人。

我的目标就是给这些通常不人性化的隐藏人群一张人性的面孔，这样大家能受到鼓舞去建造一个更好的世界。

有时将一个问题曝光出来是实现改变的第一步。

圣丹斯国际电影节上，一部名为 Tangerine 的电影受到了很多关注。

这部影片的主题很新颖，讲述的是在好莱坞不那么光鲜的角落里工作的变性妓女；人物性格冷酷、有趣、有从不让人欺负的个性。

不过，最令人吃惊的是，这部电影的导演 Sean Baker 放弃了专业电影拍摄装备，选择 iPhone 5s 拍摄电影。

很多业余电影爱好者使用 iPhone 录制电影，不过，Tangerine 是第一步全部使用 iPhone 拍摄并在圣丹斯电影节上展出的电影。

Baker 使用 iPhone 5s 拍摄视频，并使用价值8美元的视频应用 FilmicPro 。

Baker 表示，由于自己的预算有限，才选用了 iPhone 拍摄。

当然，使用 iPhone 拍摄有一定的优势，比如武宣从洛杉矶市政厅购买电影拍摄许可。

作者：Edward Lawrenson翻译：Wegmarken来源：《视与听》2015年第12期导演Sean Baker与合作伙伴Chris Bergoch希望制作一部展现除游客蜂拥的比佛利山庄及好莱坞标志之外的洛杉矶的电影。

《橘色》所讲述的故事发生在一个躁动不安的平安夜，影片围绕着变性妓女的生活展开。

电影的灵感来源是两年前导演Sean Baker在与监制人聊天时说到的四字语：“圣莫妮卡和高地”。

这个十字路口距离Baker在洛杉矶的创作基地仅半英里（2011年，Baker从纽约搬来洛杉矶拍摄Scarlet）。

这或许是这部极具观察力且生动有趣、主角为两位变性妓女的电影的场景如此确定的原因之一。

《橘色》是一部充满地理现实感的电影，着重突出底层的坚毅和活力，对步行道和零售店的近街区刻画突出了洛杉矶这一片区的平易近人与随心所欲。

（是的，人们更多地关注于它作为第一部完全用iPhone拍摄出的正片的特殊性，其令人惊叹的流畅摄影，点缀上得益于冬日低光线的艺术炫光；但Baker及其合作伙伴采用的类似游击战的拍摄早于其他带有苹果标记的产品）。

“对于洛杉矶而言我是个新人，” 今年十月，在BFI伦敦电影节放映《橘色》前，Baker坐在酒店的休息厅说到。

“我刚到洛杉矶时被惊到了，那里依旧有许多未被关注过的绝妙场景和次文化社群；在电影和电视中，我们总看到星光大道、好莱坞标志和比佛利山庄，却没有机会了解来自其他同样有趣的社区的故事。

” Baker随后听说了以妓女文化（尤其是变性妓女）闻名的圣莫妮卡和高地。

“我知道这会有无数的故事”，Baker在谈及这个街区的特殊性时补充说，Starlet的关注重点在于年轻的色情片女主角，而《橘色》则关注性产业的另一个方面，这与他之前的作品有所不同：“我需要走出我自己的舒适圈。

”他们最终拍摄选择拍摄喜剧剧情类电影，该片极具色彩冲击力，围绕妓女Sin-Dee Rella（Kitana Kiki Rodriguez饰演）和Alexandra（Mya Taylor饰演）的日常生活展开。

故事设定于平安夜，在转角处的甜甜圈店她俩在Sin-Dee出狱（Sin-Dee因被指控吸毒入狱一个月，我们从后面的剧情中了解到她并非真正有罪）后首次见面。

Alexandra无意中吐露出Sin-Dee的男朋友（皮条客Chester）在Sin-Dee入狱期间和Dinah交往的事情。

除去Dinah诱惑Chester的因素外，See-Dee认为Chester的背叛主要因为Dinah是单性人。

Sin-Dee扬言要找Dinah算账，Alexandra试图阻止，但她的劝阻无法改变Sin-Dee的想法。

Baker说，这是他与Chris Bergoch深入圣莫妮卡和高地附近的变性妓女社区对其进行近八个月的观察后构思出的故事。

“我们想走近变性妓女这个群体，自我介绍并了解她们的日常生活，” 他说，“大多数时候街上的女性认为我们是警察或牛郎。

” 那你们是如何减轻他们的担忧的？

“我们并没有真正消除他们的顾虑。

这就是问题。

我们无法与那些真的在工作的女性走得更近；她们没有给予我们时间，我们也没有足够的钱去换得她们的时间。

”转折点出现在当Baker决定扩大观察区域时，他们走出十字路口，在一个街区以外的LGBT中心遇到了Taylor和Rodriguez。

这两位女性极具天赋：有趣、沙哑、敏感。

Alexandra较为内向和诚恳，Sin-Dee容易冲动但具有街头智慧，她们一起献上了非凡的演出：都奋力地保护对方。

观众不难推想到这一生存技能在令人厌烦的现实生活的重要性。

此外，这两位主演为Baker和Bergoch的剧本创作提出不少建议，她们的自身经历及其对变性群体的了解有助于设计剧情发展。

Taylor当过一段时间的性工作者，她是介绍Baker深入观察性产业的关键人物。

被他的演员们极好地保护，Baker在和Taylor再三确认可以将此事在公众平台上谈论后才提到这一点。

“我从未打算和媒体说这件事，” 他说到，“但同时Taylor近期接受NPR电台节目主持人[Terry Gross]的采访中自己提到了。

这真的是很勇敢的举动，绝大多数有色族群的变性女性来自于那些没有权利选择自身命运的贫困家庭。

”与Sin-Dee疯狂寻找Dinah的情节相配，Baker的电影镜头结合了头晕目眩的怪人与对Sin-Dee和Alexandra工作生活清晰真实的刻画。

这部电影最令人印象深刻的桥段之一即是Sin-dee闯入挤满了像极罐头中的沙丁鱼的妓女和嫖客们的汽车旅馆房间，粗暴地将惊恐的Dinah拽到街上。

这一系列动作体现Baker纪录片式的眼光，拥挤的妓院场景的灵感来源于Bergoch的细致观察及其对即兴演出和动作喜剧的敏锐关注。

Sin-Dee寻找Dinah及质问Chester的情节衬托出电影丰富的喜剧张力。

但除了愤怒的街头暴走（步行及公共交通在取景于洛杉矶的电影中十分罕见），Baker也讲述了出租车司机Razmik的生活。

该片穿插关于Razmik和他的乘客的支离破碎的片段，除了两个令人作呕的圣诞前的饮酒狂欢者之外，使观众们得以全面从容地观察洛杉矶生活。

电影中这一情节设计主要源于Baker想与Karren Karagulian合作的愿望，Karren是曾出演过Baker作品的长居纽约的亚美尼亚裔演员。

“我告诉他，‘我们要拍摄一部关于洛杉矶的变性妓女的电影，我不知道如何让你参与其中，’” Baker说到。

“Karren告诉我，洛杉矶有许多亚美尼亚人，每隔一个出租车司机就是亚美尼亚人，我认为你能想出办法的。

” 先以Sin-Dee和Alexandera这条主线之外的人物出现，之后Razmik与这两位妓女扯上纠缠不清的关系。

他在平安夜晚餐后出门，留妻子和岳母在家中，他和Alexandra以洗车为由在车里进行了性交易。

这一幕凸显了隐藏在Baker的混合元素背后的城市生活独有的敏感与复杂。

陌生人就此因欲望被巧合地联系到一起。

Razmik的家人与熟识均由亚美尼亚知名演员出演。

Baker坦言[Karagulian]的朋友们帮助他们摆脱诸多拍摄困境。

Razmik的出租车同行由亚美尼亚的名人Arsen Grigoryan出演。

他身兼数职，其中包括主持《亚美尼亚好声音》，“ 他对出演美国独立电影感到兴奋，为此专程飞到洛杉矶拍戏。

” Razmik的岳母由Alla Tumanian出演，她是亚美尼亚最负盛名的舞台与电影女演员。

他的妻子则由Luiza Nersisyan出演，Luiza是当地知名的情景喜剧女演员，Baker称她为亚美尼亚的Jennifer Aniston。

即使这部片子汇集不少知名演员，它仍是一部低成本电影，这点可从全程用iPhone拍摄看出。

Baker说，[用iPhone拍摄]确实增添了拍摄过程中的即时性和自发性，这是大成本电影制作过程中需要面对的主要难题。

影片中出现的路人都是真实场景中的人物，例如Sin-Dee用杀人般的眼光瞪过的年老的慢跑者，Baker团队中的制片人和助手们随身带着授权协议书，每天收工后仍不断寻找有趣的附加镜头。

“百分之九十九的情况下这种方法是可行的，因为他们通常非常礼貌，但有时却会受到阻碍，” Baker说。

“有一次我们在公车上拍摄五分钟的单镜头场景，Kiki被惊呆了：她在讲述一段戏剧独白，这时一名男子站前景处整整五分钟都没有抬头。

我喊‘停’后对他说，‘很感谢你的配合。

你是否愿意签授权协议书？

’ 他回答道，‘当然，400刀。

’ 我们只能告诉他，这不是部大成本电影，20刀怎样？

他说 ‘380刀。

’ 我没有答应，我没法支付超过100刀[的花费]。

”

辛蒂在得知贾斯特的出轨后，答应亚历桑德拉“不闹事”。

她拿了纳什的烟后跟路人借了火，坐在车站猛抽，尝试克制，但最终还是选择撵熄烟火，揪出戴娜，将真相追究到底。

辛蒂找出并狠狠抽打了戴娜，两人水火不容打骂不休。

但在吸完大麻后，辛蒂主动帮戴娜补妆，两人就此和解。

辛蒂对贾斯特的出轨和背弃不依不饶，戳穿他每一句谎言，咄咄逼人。

但大麻和香烟下肚后，两人又重新抱在一起和好如初……大麻和香烟象征着逃避与假象。

但最终每一个人都还是被迫扒下了自己的面具，面对真实：贾斯特的薄情他把辛蒂的名字纹在胸口，自称是辛蒂的未婚夫，信誓旦旦要娶她。

但其实贾斯特不仅到处出轨，更是在警察缉毒时嫁祸并背弃了辛蒂，对她既不关心也不负责。

拉兹米克的真实性癖。

以及他太太早已知情的隐忍。

戴娜的孤独她说贾斯特很在乎自己，但对方不仅叫错了她的名字，连打车钱都不愿为光脚的她支付；她说自己业务繁忙恩客不断，但老鸨却轻易就找人替代了她，并将她赶出门外。

她一个人光脚走回家，蹲在夜色中，没有人在乎她、需要她。

亚历桑德拉对友情的背叛她邀请所有朋友去酒吧看她的演出，但除了辛蒂谁也没去。

她明知道好友辛蒂的痴情，却依然和辛蒂的男友贾斯特发生了关系。

辛蒂对性别的自卑当戴娜在车上嘲笑辛蒂的假发，嘲笑她“不是真女人”时，善辩的辛蒂咬牙切齿却无法回嘴。

被陌生人泼尿后，即使明知道自己买不起新假发，辛蒂依旧不愿意当众脱下假发清洗——假发就是她性别的象征，以及全部的自尊。

当真相浮出水面，生活被摔成碎片，每个人都不知道该如何继续前进：贾斯特恼羞成怒的揭发了亚历桑德拉，拉兹米克独自呆坐在沙发里，他太太则把自己关在屋内，戴娜蹲在门外，亚历桑德拉默默跟在辛蒂身后，而辛蒂不知道自己该何去何从……每个人都需要一个心灵的隐匿之所。

最终亚历桑德拉选择把自己的假发脱下来给辛蒂戴上，辛蒂也选择重拾和亚历桑德拉间的友谊，两人终于重新回到自己面具之下，获得了暂时的心安。

本能总是驱使我们去寻找真实，可真实却往往充满破坏力，生活多多少少需要逃避于“假象”之下，方可支撑向前。

站街拉客的变性人 没人愿意正眼看她们 想在酒吧唱歌挣不了钱还得搭钱 有时会跟不给嫖资的客人扭打在一起 还可能被捉弄她们的人迎面泼一脸尿液 廉价妓女们在几平米的破房子里接待客人 趴在风烛残年的枯朽肉体上耗尽时光 一转眼就可能被别人顶替 丢掉赖以生存的活计 男同司机靠开车维持一家人的生活 但难以掩饰对变性人的感情 在洗车时暗行苟且之事 回到家就要伪装出正常男人的样子 皮条客兼毒贩也许上过手下每个妓女 终日游走在城市里努力做生意赚钱 躲避警察突袭的同时还要在几个吵闹的女人之间息事宁人这是街头烂糟糟的日子 他们的粗鄙行为和污言秽语并不讨喜 看上去也不值得同情 只是生活实在不易啊 但谁都得过下去 手机拍摄很贴合这部电影的气质 也很酷 同样酷的还有各种音乐风格交替的原声带

先拉一遍剧作辛迪出狱和朋友庆祝，得知男朋友出轨，抓奸行动线。

好姐妹儿要开个唱，宣传拉人。

艾美尼亚司机喜欢吃变装的鸡鸡，被丈母娘发现。

辛迪和好姐妹儿半路分手，和妓女戴安组队。

好姐妹儿和艾美尼亚司机交易一番，约定晚上看演出。

辛迪这条线，好就好在入狱的原因根本不解释，对于非黑人酷儿群体，这事儿大了去了，不过辛迪和她圈子的人都见怪不怪。

艾美尼亚司机这条线，好就好在招妓招到个女的，把她赶跑了，这里有特别不情欲甚至很丑的露点镜头（对比洗车房交易的超现实表现手法，很有点儿严谨）这场戏把艾美尼亚清晰化了，首先他喜欢酷儿，更重要的是他不爱酷儿，即使后边追着辛迪跑，也是为了干她。

如果没有第一场搞错性别的戏，很容易被浪漫主义观众想象成爱情。

好姐妹儿对艾美尼亚司机有点感情，这里尺度太好，又把好姐妹儿对辛迪的嫉妒点出来，又把她的那种控制感情、控制真心的悲哀劲漏出来。

不煽情，这本来是个很煽情的点。

综上，群像是黑人，酷儿、移民组成的底层，不加司机结构不会有太大的问题，加了司机“美国亚文化”的里里外外这一主题更直观清晰。

导演对辛迪和姐妹儿有感情，不光是最后一场戏，还有前面对姐妹儿隐秘感情的刻画。

保留着尊严，这是片子最有魅力的地方。

剧作最后一个翻翻儿，姐妹反目，抓马又合理，合理就合理在嫉妒，不过嫉妒和外面充满歧视恶意（被导演刻意藏到了最后）的世界比起来，又是小事儿了。

最后的到甜甜圈店的多线合并是典型的假结局，揭露坐牢原因、找到出轨对象、性向被发现——假结局就是动作的结束——真结局是人物的另一面。

美国亚文化主题，跨儿性、黑人性，对我的短片来说都是不能照搬的，咱国的跨儿在模仿美国的跨儿，这种模仿需要呈现出来。

边缘人群的故事很难拍得好，这类题材往往具有先天的猎奇色彩，让观众不知不觉坠入光怪陆离的圈套而忽略掉其现实意义。

这位导演的策略掌握得恰到好处，介乎于现实主义的纪录片与夸张变形的肥皂剧之间。

情节总是在闹剧的边缘临崖勒马，有力地扳回到残酷现实世界里。

从变性人之间的友谊作为切入点较为独到，妙语连珠的俚语对白跟澎湃激烈的配乐是绝配，而先扬后抑的人物刻画手法则不断营造出笑中带泪的观感。

剧中每个人物都塑造得很精彩，这些边缘人物并没有在残酷的现实面前节节败退，他们反而懂得用勇敢积极的心态去接受自身的缺点与欲望，哪怕招致歧视、情变甚至家变，他们依然选择义无反顾地拥抱这个不理解他们的世界。

另外，值得一提的是导演用最经济简便的数码工具拍出了洛杉矶别样的韵味，贫民窟与红灯区难得一见的美感足可与《爱乐之城》媲美。