末日危途

在刘瑜的博客上看到的，于是趁着放假把《末日危途》看完。

说实话，这部电影让我久久陷在画面的压抑感中，灰暗、破败、毫无生机的世界就像一条鞭子一样落在身上。

有一天，我们的地球就会如此走向毁灭，电力瘫痪，房屋废弃，树木枯萎，唯一能引起火灾的不过是雷电和尚未用尽的Zippo，而人，则怀揣枪支，人人自危，饥饿使得我们不得不想尽一切办法获得食物，植物、动物，直至，食人。

食人就像历史发展的两端，一开始，野蛮人食人，人不过如同鸡鸭鱼肉，放上餐盘只是能够填饱肚子的肉，最后，高度发展的社会，“文明人”也食人，因为那时已经没有资源了，环境污染、过度攫取和核战将世界拖入一片废墟，既是物理的废墟，也是文明的废墟。

《末日危途》所讲述的故事是平稳的，电影并没有对故事的背景作任何交代，一开始，你就猛地跌入这样的场景中，和许多灾难片一样，它是世界末日，或者是抵达世界末日的途中。

一对父子，为了活下去，一直往南跋涉，以求获得更好的避难所。

在这个求生的过程中，他们遇到很多人，同样是世界上最后一批人，他们吃人，或者不幸被吃。

到处都是破败的景象，尸体、腐肉、血迹、垃圾。

孩子不明白很多事情，他不明白父亲为何不把罐头分给那些同样饥饿的人，为何不救那些被关在地窖里瘦骨嶙峋又血肉模糊的“食物”，为何让他学会把枪放进嘴里，抵住上颚扣动扳机，他善良得不懂得一切，只是不断问父亲“我们是不是好人”，“我们无论如何都不会吃人对不对”，以此获得某种意义上的力量。

没有更多的事情发生，小危险不断，但都没有更大的紧张和刺激威胁到生存，父亲只是不断地提防着以保护自己和儿子，同时尽量不去侵犯别人。

中间穿插的温暖回忆使得电影中的现实更加凄凉。

也有好事出现，在一个地下室发现了许许多多的罐头和水，他们因此得以果腹。

这样的氛围营造起来并不困难，但要使之继续下去，人性的力量显得尤为重要。

很难想象一个孩子的坚持可以如此持久，或许这样的善良才是未经现世打磨的更纯粹的东西，在他看来，帮助别人似乎是理所当然的事。

他握着老眼昏花的流浪汉的手，直到被父亲呵斥才怯怯地松开；他放下父亲抢夺而来的衣服，又轻轻地搁上一个罐头。

常常有这样的小细节，令人动容。

突然想起一句话来， “面对苦难，我们如何掉过头避过脸去？

”我从小就是个心很软的人，家里来乞丐要钱或者要米，妈妈往往很烦，我总是会给人钱，长大后出去念书，在大街上或者地下通道口遇到，若不是年纪轻轻且四肢健全，一般都会从兜里掏出个硬币，尤其遇到年纪大的，满头白发，衣不蔽体，就会觉得很难过。

这个世界上有的人过得那么好，而有的人却只能通过乞讨的方式勉强生存着，有时候会一路想好久，想他们也有子女，为什么无人赡养，老来竟要流落街头。

也许我是个善良的人，在灾难和感动面前总是被感染得一塌糊涂，但小善是可以有选择的，大善却并不是每个人都能够坚持的，或者说，小善是一种本能，大善却不是。

小善很容易，我们往往不会去在意每个月给的那几块钱，甚至有的人只是做了一个漫不经心的投掷动作，连同情的成分都少得可怜，施舍只不过是另一种鄙夷。

但是当我们面临着电影中那样的状况，自己的生存同样受到威胁时，人是否还能坚持“内心的火焰”，做一个good guy，如果能的话，那就是大善，如果更近一步，放弃自己的生命去成全他人的生命，那不是大善，那是传说中的耶稣。

如果你抱着对电影的评判去看《末日危途》，我想你一定不同意给高分，就像有人评论说，等了好久，直到莫名其妙的结局出现，还是没能看到高潮在哪儿。

但如果你不是个影评人，你也许会喜欢的，尽管，它是一部让人难受的灾难片。

世界末日来临的时候，人的灵魂，将安置在哪儿？

2010.3.13于大巴。

如果你身处一个末世环境，身边还有个经常同情心泛滥的熊孩子需要照顾，最好在出发之前计划一下。

一，自始至终保持一颗旺盛地求生的意念确实是第一重要的事。

片中父子这点做得很好，如果自暴自弃，即使在盛世的环境中也活不下去的，何况在末世，更容易放弃自己。

二，时刻保持一颗警惕的戒心。

末世中是个人吃人的环境，做任何事情之前最优先考虑的是安全第一。

比如选择宿营地的时候不能选在空旷的地方，篝火火光尽量隐蔽，这样被食人族发现的几率大大降低，也不容易招引野兽的袭击。

最好选在视野良好，又干燥隐蔽的高处，在宿营地附近要设一些简易的警报装置，用来规避危险。

片中父子这点上做得不够好，思想麻痹大意，营地设在空旷的沙滩上，被人老远就发现了，差点被连锅端。

进入陌生的环境也缺乏警惕的思想，数次闯入食人族的老窝，险些丧命。

三，武器的选择，如果弹药充足的话，手枪步枪确实是很好的保命武器，但是在弹药严重缺乏的情况下，一支枪的作用还不如一把砍刀，或者一副弓箭来得好用。

片中父亲始终依赖一把只有两颗子弹的手枪防身，为何不及时配一把砍刀或者匕首，一把好刀是生存的重要保障。

途中大量民居里肯定能找到海量的刀具的。

四，食物问题，尽量不要吃过期食品，吃出腹泻会导致大量脱水，体力下降，严重的危及生命。

五，药品问题，药品和食物一样重要，当片中父亲应该还是得了肺炎咳出血了，试问怎么不吃药呢？

民居中食物可能吃完，药品不大可能吃完，仔细搜刮一下总归能找到一些的。

六，代步工具问题，可以花些时间积攒一些汽油等战略物资，开汽车远远比两条腿走路快得许多，可以投资一些时间专门用来收集这些物资。

实在找不到汽油，自行车三轮车都是极好的代步工具。

要知道在末世节省一分力气，就多一分存活机会。

七，团队问题，有一个靠谱的团队生存几率大大提高了，单刷各种艰难，如果食物充足的时候不妨招些一同求生的伙伴，获得物资的机会和自身安全度都得到了保障，实在不行的时候还可以打劫其他幸存者的物资。

在那个阴暗潮湿寒冷的后启示录世界里，死去比活着要容易的多，而且更有尊严。

尤其是对于妇女和儿童来说，先被强奸后被杀掉吃肉几乎变成了无法逃脱的宿命。

妻子用理性的目光洞穿了这一后果，与其这样不如选择有尊严的死去。

可是丈夫执拗的对死亡说不，因为他有上帝赐给他的天使——儿子。

作为一个丈夫和个人，当他的妻子选择死亡的时候，他其实也已经死去了。

但是作为父亲，他却不甘于把孩子引领向死亡。

于是在终年阴霾冷雨阵阵的环境里，父亲带着儿子上路了，他们的目的地是南方海边，那里比较温暖，也许有一线生机。

在这个寒冷到褪色的世界里，父子间浓烈黏稠令人窒息的亲情照亮了他们走过的路。

从上路的第一天起，父亲就知道自己到达不了理想之地，可能没办法把儿子送到安全境地，所以从一开始父亲就已经做好了最坏的打算，教会儿子面对这个世界，直到死亡的来临。

父亲在危机时刻，会先用枪抵住孩子的头，这是父亲交给儿子最重要的事情：宁肯有尊要的死去，也不要屈从于生的压力而毁灭自己的意志，去吃人或者被人吃。

因此，死或生对父亲都不是最重要的事情，最重要的事情是让孩子学会生活在这个荒芜的世界里，并且能秉持人性底线。

这是影片中的亲情最让人动容的部分。

影片没有戏剧化的情节，也缺乏动作场面，但有着酽到化不开的感情。

原作小说和编剧举重若轻的用小细节描摹着这种感情，在这里你决不会看到琼瑶式的滥情哭闹，但是你依然能够到这种感情带来的伤彻心肺的痛。

正是这种痛苦在控诉，后启示录时代是多么残暴的蹂躏着人类最美好的东西。

看到一半时想到一个结局：每个人陆陆续续饿死、病死，最后地球仅剩父子两个人，然后父亲病死在海边的沙滩上，儿子守在父亲尸体旁，成为地球最后一个人类，最终以饿死的方式结束了人类对地球几千年的统治，数十万年之后，大海消失，沙漠覆盖90%以上的地球，贫瘠、荒凉，毫无生机的地球让任何生命无法生存。

一艘庞大丑陋的碟形机器降落在沙漠上，没有任何外星人或者类人类从机器里走出来，数年之后，机器越长越宽，已由原来的几千米变成了现在的几十千米，突然有一天，一个巨大的门打开了，走出来一个非常高大的男孩，身高大约5－6米，天啊！

这是最后一个守在父亲尸体旁饿死的男孩，哇！

还有一个，不，是一群，男孩，女孩……碟形机器在沙漠地下一千多米发现了男孩的遗骸，提取了DNA，创造出了另一种人类，他们走出碟形机器，开始改造地球。

看完之后，想到了另一个结局，父亲死后，小孩跟随一家四口＋狗，继续向南走，不久之后，一家四口从老爸开始死去，然后是老妈，然后是儿子，最后的希望－女儿和狗也死了，最后又剩男孩一个人，继续向南走，再也没有遇上另一个人，没有男人，没有女人，没有老人，没有小孩，狗也没有了，天色越来越灰暗，只有男孩虚弱的身体，一步一步的向南走。

台灣的二輪電影院，有「一票看兩片」甚至「一票看三片」的行銷手法。

我想大陸的電影院也有這樣的吧。

觀察電影院如何組合搭售不同的電影，非常有意思。

比如說，阿凡達搭蘇乞兒（真有其事）。

電影院大概心想著「都是3D片」才這樣搭配。

這種搭法我看是合則兩傷。

阿凡達覺得被搭了順風車占了便宜，蘇乞兒覺得被架上了不對稱的戰場。

要像「IP Man 2」搭「Iron Man 2」，那樣的捉對廝殺才有看頭。

可惜，電影院除非只有一個放映廳，否則絕不會把兩強湊到一塊兒讓影迷一票通吃。

但也有少數的二輪戲院，像台北的佳佳來來，因為老板本身就是影迷，推出的組合總教人驚豔，比如「The Road」搭配「The Book of Eli」。

我從報紙上看到了這片單組合，先是嘖嘖稱奇，連連叫好，對老板非常欽佩。

繼而一轉念，又為影迷十足擔憂。

這兩部電影，雖然表面上都是「末日片」、都存在人相食，也都有手推車，那行腳天涯、追尋彼岸的公路片與宗教片色彩也都相像，但骨子裏可截然相反。

「The Book of Eli」屬於美國中西部的老百姓，「The Road」屬於美國東岸的知識份子。

兩片各自反映了當前一部分美國人的心靈狀態與世界觀，可彼此之間猶如冰炭不能相容。

最重大的歧異，很清楚，在於信仰。

留意到了嗎？

「The Road」，片中唯一有名字的角色，竟然也是自稱「Eli」（原著拼成「Ely」）。

小說裏，這老頭是個來歷不明的老江湖。

他說了一句希伯萊式的箴言，讓我記住了：「There is no God and we are his prophets.」。

故事裏的爸爸則說：「If he （兒子）is not the word of God God never spoke.」。

「The Book of Eli」的宗旨，則大約是：「There IS God and I am his true prophet.」。

針鋒相對。

那示威抗議的呼聲，依稀可辨。

我想，任何普通影迷，要是連看了這兩部電影，在這麼強大的衝撞之後，總要面對自己的本心，問一些攸關「性命」的根本問題。

假設世界末日來臨了，或者說，如果史書上記載的亂世景象又重演了，此時國家政府消亡，父母妻子離散，男人害怕被別的男人吃，女人小孩則害怕被強暴然後被吃。

一旦生存自保都成了奢侈的事，這時，人該如何活著？

人還能靠什麼活著？

我所相信的，是真實，真相。

能夠如實地瞭解世界，和人心，還比被生吃了好。

Are you still carrying The Fire?

忘了从什么时候开始，我经常暗自祈求世界末日降临。

公映《2012》之前，四姐告诉我她最近在看玛雅预言，说是南北极调转，只有非洲和西藏某地是安全的。

我当时就欣喜若狂，我操，终于让我等到了，他妈的几十万的债务再也不用还了，这基本上就属于彩票中奖了。

四姐说你这孩子心理太阴暗了，就这么点出息。

事实上我还能再阴暗点，后来看了很多关于二战时期纳粹在西藏寻找地球轴心的资料，便确定这个地球轴心才是最安全的。

再后来看了《2012》就有点颓了，居然活了这么多人，而且不是富豪就是各国政要。

全是统治阶级，那我他妈的没准还得还几十万的债务。

有一阵儿经常看到距离世界末日差一分钟或者三五分钟再或者一天你想怎么度过的这类问题。

我有过两个计划。

A计划，拉个陌生姑娘手深情的说：姑娘，你瞧，马上就世界末日了，咱俩肯定是死一块儿了。

鉴证奇迹的时刻，你是不是特别想干点什么有意义的事儿，比如，比如我们现在还能发现白垩纪时代的恐龙蛋化石。

那么一万年后，是不是以后文明会从我们的化石中找到人类的原始生命细胞。

姑娘刚刚还忧伤的眼神儿中突然闪过一丝寒光，恶狠狠的说：妈的，老娘这辈子还没强奸过男人，来吧！

然后一万年后，在当时海拔九千多米的雪山上，出土了两具纠缠在一起的化石。

博物馆把这两具生物的化石起名叫，老汉推车。

B计划是就这么一直波澜不惊的发呆，回想一下经历的美好时光，直到眼前一黑，化作一缕细沙，随风飘走。

其实两种方式都是我喜欢的，至今还难以取舍。

也许，我想的过于完美了。

《The Road》是新年伊始看到最有压迫感的片儿。

1分50秒之后就开始灰暗褪色的画面，荒芜的土地，旁白空洞的声音，让我立刻陷入深深的绝望。

不明原因的灾难毁灭了世界，生命的迹象越来越微小，人们开始互相猎杀蚕食，父子俩遵循着人类最后的道德底线，不停的行走躲避猎杀，收集仅存的食物，衣服鞋子。

镜头滑过散落地上的美元和珠宝，此刻却再无价值。

海边是他们仅存的一个希望，路途中遭遇散落在世界角落中不同的人群，最终到达海边。

很久没有这么累的去看电影了，记忆中还是十几年前三天看了十八部沉闷的文艺片，基本上是自虐行为，第四天的时候已经出现了头晕恶心的症状。

这部电影看了两遍。

第一遍的时候的时候觉得父亲十分懦弱，动不动就拔枪对着小孩的脑袋，做好随时去死的准备。

母亲则在前期就抛夫弃子自行了断。

儿子又不停的PaPa,PaPa……似乎这家人全都应该早死早超生，活着对他们来说已经变成最大的负担。

我是在城市中比较消极绝望的人，但在野外则求生欲望极强，这一点连我自己都难以相信。

越是舒服的环境越觉得死的快，而恶劣环境反而能激发潜能。

基于此种性格，很多桥段看的火冒三丈。

可又存在一种力量抓着我继续看下去。

第二遍的时候，忽然明白了一种来自灵魂深处的绝望，这和我在城市中的感觉如出一辙。

没有在怪罪片中的人物，每个人都有活着的理由，当恐惧战胜信仰，就是该绝望的时候。

母亲无力再活下去，而父亲则把儿子当成了信仰，选择为他而生。

从这个角度，父亲这个人物角色又变的强大起来。

父亲在立交桥上的桥段气氛让人窒息，扔下装着妻子照片的照片，把戒指沿着细小的裂缝推移到万丈深渊的边缘，带出妻子离去的一幕，没有再见。

也没有再给这枚带着誓言的戒指一个镜头，只有滑过天空的两座桥，人却变得如此渺小，甚至可以忽略不计。

这个绝望的世界，对错再也不重要。

父子帮助过老头，也打劫过偷东西的黑人，并且干的十分惨绝人寰，内裤都没给留下。

这无疑是一部黑色绝望的电影，也因为太过绝望，注定是一部小众电影，小众到只有绝望透顶或者乐观之极的人才能认同的电影。

虽然存在一些不完美的因素，但却颠覆了以往个人英雄主义和幻想重塑文明的观点，勾勒出一个地狱般的世界。

一把枪贯穿了整部影片，既能选择自杀，又能去猎杀别人，用这把枪来表达出影片对生死的一种飘忽不定的态度。

和《2012》比较，同样是末日来临，一个是天堂，一个是地狱。

甚至我有很多理由去相信，《2012》中方舟解救的人终将会沦落成《The Road》。

整部影片没有交代末日来临的原因，只有地面传来的隆隆声，无名的天火，随时倒塌的巨树，这些都使电影充满绝望的美感。

结尾似乎变成了一种梦境，还给儿子一个希望，也有可能是继续的煎熬。

随着2012的临近，或许出现绝望美学。

电影看的十分纠结，绝不再看第三遍了，必须得看部喜剧中和一下，再不济也得找大美妞调戏一下，否则真的要世界末日了。

父亲走了，只留下小男孩一个人，但是小男孩坚定的向前走去，我们知道他心中的火一直是燃烧着的。

所幸世界并不只有他，一个走向他的男人，一个四口之家，爸爸，妈妈，哥哥，妹妹，还有一条狗，让他在失去父亲之后并不孤单。

当镜头闪过那条脏西西的，却透着忠诚和善良的狗时，我突然笑了，带着泪的笑，电影里一直存在的阴霾和灰暗突然变得明媚起来。

希望由心里升起，末日也许并不是末日，我相信5个人加一条狗一定会寻找到新的世界，虽然路途坚辛，危险重重，但是他们心中的火焰会一直存在，永不灭。

拖着重感冒的身体仍然来到了电影院，THE ROAD是期待了很久的电影，虽然没看过获得2007普利策小说奖的原著，但冲着感兴趣的末世题材和Viggo Mortensen，以及传说中上佳的口碑，还是没能抵挡住诱惑。

电影从一组色彩鲜艳的镜头开始，剪辑快速，Charlize Theron在阳光下的微笑，Viggo Mortensen和一匹马的亲昵，还有树叶草地等等充满生命力的美好画面。

然而一切都因Viggo的惊醒戛然而止，原来只是梦中的回忆罢了。

电影的色调也由此开始变的灰暗阴冷，因为在现实中，世界已遭受浩劫，森林已被大火焚烧殆尽，只剩灰白色的树干不断倒地发出的轰隆声，城市早已变成荒芜废墟，只有很少一部分人类幸存了下来。

而Viggo带着儿子沿着大路一边寻找食物和温暖，一边往南方的海边行进。

昨天太近明天太远，破碎的回忆不断在Viggo的脑中闪现，其中彩色的部分是灾难发生前的美好生活，另一部分则是关于灾难发生后老婆是如何放弃自己生命的。

前路漫漫危机四伏，Viggo不断被绝望吞噬，但只要看到身边儿子的脸庞，他就知道自己必须要有存活下去的力量。

作为绝望和死亡的象征，Viggo身上的那把手枪以及它的两颗子弹在片中多次出现，回忆中妻子想要了却生命时把枪放在桌子上，痛苦地看着Viggo；现实中Viggo捧着儿子的脸庞绝望的交待要如何使用这把枪和两颗子弹；沿着公路搜寻食物时，一个野蛮帮派差一点就发现了父子两人，Viggo用其中一颗子弹杀了一个“坏人”化解了危机；食人族的别墅房间中，Viggo知道无路可走了，绝望中拿出仅剩一颗子弹的手枪对准儿子的眉心，泪流满面的痛不欲生...父子两人不仅要面对饥饿和严寒的考验，还要时时提防其他幸存的人类。

他们中的大多数已经沦为行尸走肉的活死人，一群一群组成帮派，每天外出用枪械“捕猎”，他们把抓捕来的幸存者关起来，强奸其中的妇女儿童，然后再慢慢吃掉所有人。

而这些人靠残杀同类苟且偷生的理由，除了异教就是早已向漫无边际的绝望屈服。

Viggo父子二人第一次遇到这种帮派是在一个隧道出口的大路旁，这个帮派看起来很有组织且拥有大量武器，起初以为他们只是沿路搜刮食物和衣物，结果当Viggo第二天再回到这个隧道出口时，看见被他杀掉的那个帮派成员已经只剩些许残骨。

后来Viggo和儿子进入了路边的一栋豪宅，为了搜寻食物Viggo撬开地下室的门锁，拿着打火机牵着儿子走进黑暗中。

这是全片最惊悚的一场戏，当他们在地下室的黑暗中摸索时打开又一扇门，Viggo把打火机点燃往里面一照，一群早已分不出性别的裸体人类横七竖八的遍布在房间每个角落，他们要么早已被饥饿折磨到只剩皮包骨，要么已经缺胳膊少腿甚至只是少了一块肉。

原来这是一个“食人工厂”，这些无法死去的人们苦苦向Viggo求救，不知道是想让他把他们放出去，还是一枪打死他们结束痛苦。

当然也有与父子两人一样，努力存活下去却又尚未失掉人性的幸存者。

那个自称90岁的老头说当他看到Viggo的儿子时，他以为是天使下凡，因为他早已不再相信人性，因为他知道当世界遭受浩劫时，人性也几近毁灭了。

那个在废墟射箭攻击Viggo的男女也不过只是因为对同类丧失信任而为求自保。

那个海边的黑人虽然偷走了他们所有的东西，却未曾伤害过Viggo的儿子，最后也只能一丝不挂站在萧瑟的寒风中抽泣。

当然不能不提结局时出现的男女，他们更像是原著中提到的婴孩，是希望的象征。

其实电影看似灰暗绝望，但却最终讲述的是充满希望的故事。

父子情作为主要情感线贯穿全片，Viggo说如果儿子不是上帝的语言，那么上帝就从来没有说过话。

这种堪比信仰的爱如此有力量，让Viggo不断在绝望的困难中咬紧牙关坚持了下来只为保证儿子的安全。

片尾他在沙滩上奄奄一息时说他改变了主意，他本来打算等他死后让儿子也跟他一起离开这个绝望的世界，但是真正到了离别之时，他却让儿子要继续活下去。

至此，电影讲述的便不再只是父子情，Viggo一直保护的不仅仅是他的儿子，而是人性本善的希望，他儿子也就是善良人性的象征。

因此那个自称90岁的老头才会以为自己看到了天使，因此那把枪除了那次自卫从未真正使用过，因此片中儿子才会不断提出那些善良单纯幼稚的问题和要求，与险恶的环境如此不融洽，以至于观众会心生厌恶，但正是因为这种突兀感却更能突显出人性的堕落。

这部电影是充满希望的，就算最后Viggo死去，但他仍然没有绝望，而事实是他作出了正确的选择。

片尾出现的男女告诉Viggo的儿子，他们一直在跟随他，他们很担心他，他们心中也有那团火焰。

原来是仍对人性抱有希望的人，就像导演在告诉我们，就算天荒地老就算世界浩劫，我们仍要继续相信人性中的爱和善良，如Viggo的父爱，如他儿子的善良，只要它们还尚存，这个世界也就还没有真正的毁灭。

Viggo Mortensen的表演无疑是非常出色令人信服的。

片中有一个段落他需要在一架钢琴前崩溃痛哭，那也是个人很喜欢的一场戏，当时父子两人已经找不到食物被饥饿折磨多日，Viggo几乎绝望，就在这时他看到了一架破旧的钢琴，与妻子一起弹钢琴的美好回忆瞬间锋利的闪现在脑中，崩溃和痛哭在Viggo Mortensen的演技下来得如此理所当然。

而片尾他在沙滩上奄奄一息与儿子离别的戏也让无数观众动容，Viggo Mortensen那不断留着泪水的双眼到现在都还在我脑中清晰可见。

THE ROAD用120分钟的片长讲述了这个有点像公路电影的故事，节奏不快但却一点也不乏闷。

电影用很大一部分篇幅来展现末世状态，无论是父子二人的生存细节还是特效制作的大场景，其中一些部分不知道是不是因为尊重原著而照搬的内容，显得有些多余或者重复造成罗嗦的感觉，不过总体上来说叙事节奏还是很精准的，另外个人觉得电影在主题的表达方面仍稍欠火候，最终缺少了直击人心的力量感，仅仅只有父子情或许能触动观众，而真正想要表达的主题可能就流于表面了。

THE ROAD单是凭借Viggo Mortensen的表演就很值得一看，听说原著更棒，有时间一定要拜读。

PS：片中扮演Charlize Theron儿子的演员跟她长得还真是像...

the clock stopt at 1:17.there was a long shear of bright light,then a series of low concussions.I think it's October.but I can't be sure.I haven't kept a calendar for years.each day is more gray than the one before.it's cold.I'm growing colder.as the world slowly dies.no animals have survived.all the crops have long gone.soon all the trees in the world will fall.the roads are peopled by refugees towing carts.and gangs carrying weapons.looking for fuel and food.within a year there were fires on the ridges.and deranged chanting.there has been cannibalism.cannibalism is the great fear.mostly, I worry about food.always foodfood, and the cold, and our shoes.sometimes I tell the boy the old stories of courage and justice.difficulties as they are to remember.all I know is the child is my warrant.and if he is not the word of God.then God never spoke.

有些电影基于技术的创新，或者巨大的票房，被人们记住了，比如Avatar。

有些电影则在颁奖季扬名立万，载入史册，比如The Hurt Locker.但很显然，不是所有的电影都有这样的际遇，比如The Road。

它是以一种被“河蟹”的方式在09年的美国电影界被直接忽略了。

先是公映时银幕的稀缺，最开始只有几个大城市有屈指可数的屏幕放映，等到公映近一个月了，才能在一些中小城市依稀看到。

然后是颁奖季在提名阶段被近乎恶意的略去。

即使你诟病这部电影的一些缺点，恐怕看过的人也难以想象Viggo Mortensen连一个最佳男主角的提名都没有获得，同样出彩也同样可惜的还有Nick Cave和Warren Ellis合作的配乐。

在美国看过这部片子的人不多，但不少看过的都直接把这部片子放到了09年美国电影的Top5里。

The Hurt Locker自有它的精彩，但综合而言，我并不觉得它真的比The Road更出色。

考麦克·麦卡锡（Cormac McCarthy）的原著这几年在美国如此畅销，甚至在这部电影出来后，都直接再版发行了以电影海报为封面的口袋书版本。

所以我就在想，如果这部电影是由科恩兄弟这样的美国本土导演来拍，即是同样的质量，是不是也有可能拿奖拿到手软，至少不会像现在这样被无声无息的直接忽略掉。

也许所谓圈子与人脉这样的社会生态，中国的情况并没有我们以为的那么独特和夸张。

谈到原著，发现很多人批评这部电影把好好一本Cormac McCarthy普立兹奖的原著糟蹋得如何如何，我就很困惑。

说这种话的人，真的每个都认真的读过原著了吗（如果真的读过，只是读法不一样，就不用对号入座了）？

这本书的原著英文版和中文版我都读过，在看过电影后，我觉得此片最成功也最“失败”的地方就在于忠实于这本后现代主义风格的原著，以至于其口味大大迥异于美国主流的电影消费者（注：不是阅读爱好者）。

平缓沉郁的节奏，以及近乎没有高潮的情节走向，其实都缘于导演对考麦克·麦卡锡致敬般的忠实。

把原著改成自己的风格谁都可以做到，拧成“人民群众喜闻乐见的形式”就更是TVB三流电视连续剧编剧们都能做的事。

反倒是很大程度上的去忠实于原著，是需要勇气的事情，这，难道不也是种自信么？

所以最后，向John Hillcoat致以敬意。

大众的历史没有给他所谓“成功”的机会，但他一定不会在小众的记忆里沉没。